描写阿里山的诗句
高山青，涧水蓝，阿里山的姑娘美如水，阿里山的少年壮如山。
阿里山的姑娘美如水(同样手法的句子怎样写?)
阿里山的汉子壮如牛，哈哈哈，给个好评吧亲
《阿里山的姑娘》词、曲作者
阿里山的姑娘》，几乎所有人都会认为这是一首台湾高山族情歌，这是错误的。
”该剧编剧孙才杰告诉记者说，“其实这首歌的作者叫，是四川省三台县有名的才子，写这首歌的时候随导演在台湾拍摄电影，电影急需一首主题歌，让写。
邓禹平从来没去过阿里山，他回忆以前和女友在家乡山水间嬉戏的场景才写出了这首歌。
阿里山纪行句子赏析
读万卷书，行万里路。
”如此人生可谓快哉
尤其在现代社会，背起行囊去远游的机会越来越多了，而旅游的目的地也有了更多可以选择的空间。
锦绣中华、缤纷世界……倘若有兴致，就拿起笔记下自己的行程，将多一份美好的回忆在心头
《阿里山纪行》就是当代作家、文艺评论家、美学家吴功正于1997年畅游阿里山之后所写的一篇佳作。
此文为我们展示了阿里山美丽的风光，读之难忘。
其写作上也有很多可圈可点之处，就让我们做一梳理吧。
构思精妙之美。
本文的谋篇布局是颇具匠心的，作者进行了仔细地修润，正如他自己在《我写〈阿里山纪行〉》中所讲“整个文章的毛胚出来了，然后便是细作琢磨、反复修改、润色。
”“在篇章结构上，力图向精致化、精巧型的方向发展。
”他的目标也的确实现了。
一首《高山青》风靡大陆各地。
此歌就是贯穿全文的一条红线。
开篇在宴席上轻轻的歌声里，不仅两岸学者的心融合在了一起，也奠定了全文的感情基调——阿里山的风光美如画。
然后主体部分围绕这一点精妙细绘，以游踪为线索，走到哪里就写到哪里，完整地把整个阿里山的风景记录了下来，使得我们能窥见它的全貌，真正领略阿里山如画的美景。
从进山时林海的幽深、森林小火车的古典神韵到进入深山之后的清澈的潭水、静谧的林区、通幽的曲径、无边的森林、壮观的神木……处处如画。
最后一段，仍用《高山青》来终结，再次强调“阿里山的风光美如画”。
一线穿珠，妙不可言。
以歌开头，用歌结束，首尾呼应，浑然一体。
全文三大部分，清晰明了，又无故意划分之嫌疑，乍看不觉，读后方悟。
凤头豹尾之美。
这篇文章的开头与结尾不只是首尾呼应，而且各有千秋，恰合古人所讲之“凤头豹尾”说。
第一段就像百鸟之王凤凰的头——卓而不群。
起笔平淡，由一次宴席中的一句话始，落到一首广为传唱、脍炙人口的歌上面，以悠扬的旋律开启下文。
引用宛若天成，不着痕迹。
最后一段就是豹尾——短促有力，有戛然而止之美，有回味无穷之韵。
它由下山路上不知名的谁哼起的《高山青》的旋律看似无意地回应开头，同时又宕开一笔，写到没有看到“美如水的阿里山姑娘”，使文章平添了几分情趣，波澜顿生。
再回过头来归结全文“阿里山的风光美如画”的主旨，仅此一句，结束全文，留下无尽遐想。
过渡巧妙之美。
文章用的是移步换景的写法，不固定立足点和观察点，一边走一边看，按照游踪把自己的所见所闻依次写下来。
但是他不仅避免了叫人生厌的流水帐式的写法，而且通过巧妙的过渡手法，在时间的推移里，让内容逐层深入，令结构摇曳生姿。
文中，第二段，“不到阿里山，何以能说到了台湾
”是第一个推进文势的句子，由此作者开始了他的阿里山之旅。
“从台北松山机场搭机，……然后改乘森林小火车进山”；“经过三个多小时的运行，到了阿里山站”。
接着第二个推进文势的句子出现了。
“不到神木，又何以能说到了阿里山
”文章内容进一步加深，并且展开了下面的一系列美丽画卷，直到神木出现。
借助于它们，文章便呈现出层层推进之势，有一种多姿多彩的感觉。
点面结合之美。
阿里山是18座山的总称，光森林区就囊括了热带、亚热带、温带、寒带四带，其美景层出不穷。
而作者是怎么展示一个完整的阿里山的呢
点面结合的写法功不可没。
有面——莽莽林海、浓稠云雾，幽深之极，有点——坐在小火车上进山的独特感受；有面——满眼森林，静谧的世界，禅的世界，有点——神木，阿里山的标志、灵魂—……作者在移步换景的描写了各个景点的特征后，把这些汇总起来，就出来了整个阿里山的特征：幽深、宁静、清凉、神奇，展示了祖国河山的无限美好。
语言典雅之美。
作者具有深厚的古典文学修养，这一点在文中有充分的体现。
那典雅的语言之美真可谓“掷地作金石声”。
例如：“亭午时分”出自郦道元的《三峡》，“入云深出亦沾衣”出自唐诗张旭的《山中留客》，“峰回路转”出自欧阳修的《醉翁亭记》，……诸如此类的语句很多，他游刃有余地把自己的积淀发挥得淋漓尽致。
