赞美服装的句子
看你描写服装特点是做什么用。
一般从以下几方面描写：1.款式：款式有什么突出的特点，是名人穿过
是今年流行
非主流
爆款
民族特色
等等。
2.面料：面料有什么优势，是手感好，穿着舒适
凉爽、透气
吸汗
颜色好
图案漂亮
棉、麻、毛成分高
等等。
3.细节：主要指是否有特殊亮点，有特殊工艺
褶皱处理细致、工艺复杂
有钉珠、亮片、烫钻
等等。
4.性价比高，从成本或市场价格上来比较，是否划算
有多少人买了
评价如何好
等等。
基本上就是这些方面了，但在描述的过程中，最好把文字在优化下，同样的事物用不同的文字描述出来也是不一样的哦~像雪纺面料，别生硬的就说是雪纺，你可以说是仿真丝雪纺、韩国丝雪纺等等。
描写清代后宫服装的句子，
古代后宫服饰钿子分凤钿、满钿钿三种。
其制以及缎条制成内胎，以银丝或之外，缀点翠，或穿珠之饰。
”一般妇女多用铜丝或铁丝做成“头发撑子”，钿子有凤钿、满钿、半钿三种。
钿子前如凤冠，后加覆箕，上穹下广；将头发分两缕缠绕其上，再插上扁子、簪子、花等饰物簪子是满族妇女梳各种发髻必不可少的首饰。
通常满族妇女喜欢在发髻上插饰金、银、珠玉、玛瑙、珊瑚等名贵材料制成的大挖耳子簪、小挖耳子簪、珠花簪、压鬓簪、凤头簪、龙头簪等。
簪子的种类虽然繁多，但在选择时还要根据每个人的条件和身份来定。
比如人关前，努尔哈赤的福晋和诸贝勒的福晋、格格们，使用制作发饰的最好材料首选为东珠。
两百年后渐渐被南珠，即合浦之珠所取代。
与珍珠相提并论的还有金、玉等为上乘材料，另外镀金、银或铜制，也有宝石翡翠、珊瑚象牙等等，做成各种簪环首饰，装饰在发髻之上，这若是同进关以后相比，就显得简单得多了。
进关以后，由於受到汉族妇女头饰的影响，满族妇女，特别是宫廷贵妇的簪环首饰，就越发的讲究了。
如乾隆十六年(1751年)，乾隆皇帝为其母办六十大寿时，在恭进的寿礼中，仅各种簪子的名称就让人瞠目结舌，如事事如意簪、梅英采胜簪、景福长绵簪、日永琴书簪、日月升恒万寿簪、仁风普扇簪、万年吉庆簪、方壶集瑞边花(鬓花)、瑶池清供边花、西池献寿簪、万年嵩祝簪、天保磬宜簪、卿云拥福簪、绿雪含芳簪……等等。
这些发簪无论在用料上，还是在制作上，无疑都是精益求精的上品。
从清代后妃遗留下来的簪饰来看，簪分两种类型。
一是实用簪，多用於固定发髻和头型用的。
另一类为装饰簪，多选择质地珍贵的材料，制成图案精美的簪头，专门用於发髻梳理后戴在明显的位置上。
现故宫内珍藏的多幅宫廷写实画，都有后妃戴簪的描绘。
从图上看，她们有的将簪戴在发髻正中，有的斜插在发髻的根部。
后妃们头上戴满了珠宝首饰，发簪却是其中的佼佼者。
因而清代后妃戴簪多用金翠珠宝为质地，制作工艺上亦十分讲究，往往是用一整块翡翠、珊瑚水晶或象牙制出簪头和针梃连为一体的簪最为珍贵。
如北京故宫珍藏的白玉一笔寿字簪就是一块纯净的羊脂白玉制成的，簪梃即是寿字的最后一笔。
用同一方法雕刻的翡翠盘肠簪、珊瑚蝙蝠簪都是簪饰中之佳作。
此外还有金质的福在眼前管、喜鹊登梅簪、五蝠捧寿簪等以雕刻精细、玲珑剔透而受到瞩目。
还有金质底上镶嵌各种珍珠宝石的头簪，多是簪头与针梃两部分组合在一起的，但仍不失其富丽华贵之感。
随著清代后妃发式逐步加宽加大，簪饰的形制也逐步朝两个极端发展，一种是簪头逐渐变小，如疙瘩针、耳挖勺、老鸦瓢等；另一种是簪饰越来越大，不仅适合满族妇女梳两把头覆盖面大的特点，还逐渐演变成头花、扁方等大首饰。
头簪作为首饰戴在头上，不仅起到美饰发髻的作用，簪头制成的寓意吉语还有托物寄情、表达心声意愿的美好追求。
就清代后妃遗留下的簪饰来说，形式之多，花样之广是前代各个时期所不及的。
曾在珍宝馆展出的一支畸形珠“童子报平安”簪，就是一件少有的珍品。
簪头是一特大畸形珍珠，约五厘米长，看上去就像一顽童在作舞蹈状。
在畸形珠左边饰一蓝宝石雕琢的宝瓶，瓶口插几枝细细的红珊瑚枝衬托著一个“安”字。
顽童背后一柄金如意柄，将其与宝瓶连为一体，并将金累丝灵芝如意头露在顽童右侧。
从顽童装饰看是个男孩。
整个如意连在一起便称．之为“童子报平安”，或“童子如意平安”。
封建社会的道德伦理讲究“三纲五常”，即君为臣纲，夫为妻纲，父为子纲。
皇帝的妻妾当然是以皇帝为纲，要为皇室多生子嗣，要“多福多寿多子孙”，以使皇家血脉旺盛，帝王基业万古千秋地传承到永远，这只头簪的用意是不言而喻的。
然而事实并非那麽称心如意，清代康熙帝三十五个儿子，长大成人的有二十四个，诸皇子争权夺势，使康熙帝不到古稀之年就撒手人寰。
清朝晚期的同治、光绪两位皇帝，即有皇后又有妃子，却无子嗣，致使其母慈禧两度垂帘听政，统治了中国达半个世纪。
慈禧还爱美成癖，一生喜欢艳丽服饰，尤其偏爱红宝石、红珊瑚、翡翠等质地的牡丹簪、蝴蝶簪。
咸丰十一年，奕泞病逝承德的避暑山庄。
慈禧二十七岁便成了寡妇。
按满族的风俗，妻子为丈夫要戴重孝，释服二十七个月。
头上的簪子要戴不经雕饰的骨质的，或光素白银的。
慈禧下旨令造办处赶打一批银制、灰白玉、沈香木等头簪。
同治元年二月，这批素首饰陆续送到慈禧面前。
慈禧每天勉强插戴，极不情愿。
释服期满，这批首饰全部被打入冷宫。
慈禧又戴上精湛华贵的艳丽头簪，直到老年此习不改。
皇帝、皇后、皇太后、皇贵妃及妃嫔以至文官五品、武官四品以上官员皆可穿朝服、戴朝珠。
但根据等级身份不同，朝珠的质地亦不相同。
只有皇帝、皇后、皇太后才能佩戴东珠朝珠，东珠朝珠由108颗东珠串成，每27颗东珠又用4粒红珊瑚结珠等距间隔出上、下、左、右四部分，其上部结珠呈葫芦形称“佛头”。
佩戴朝珠时，佛头垂于背后，并用黄绦带连接一组玉饰，称做“背云”。
朝珠垂在胸前的左右红珊瑚结珠处，分别饰一串和二串绿松石珠串，称为纪念。
朝珠的构成，有着深刻的含义。
108颗东珠代表一年十二个月，四个红珊瑚结珠象征春、夏、秋、冬四个季节，下垂于背后的佛头、背云，寓意一元复始，三串绿松石纪念表示一月中的上、中、下三个旬期。
皇帝穿朝服时戴一盘东珠外，还在两肩斜 持两盘红珊瑚结珠，以示身份特殊。
朝服有补，顶戴分为朝冠和吉服冠两种清初时的普通旗女和汉族妇女模仿满族贵妇发饰，以高髻为尚，梳时在头顶后部将发平分两把，向左右方横梳成两个长平髻，两髻合宽约一尺，俗称“叉子头”(也称“两把头”、“或“把儿头”)。
作叉子头时，又在脑后头垂下一缕头发，下端修成两个尖角，形成燕尾形名谓“燕尾”。
清吴士赞《宫词》对这种发式作了描写“髻盘云成两道齐，珠光钗影护蝤蛴。
城中何止高於尺，叉子平分燕尾低。
”这些宫词对满族妇女的独特发式作出形象的描绘。
唐朝常服：一、披纱大袖明衣制：属于常服盛装。
其头梳唐代特有发型“高墙”簪大花，饰花钗、步摇，蛾眉盛妆，身穿敞领对襟，大袖明衣，下穿长裙，佩大绶，束软带，结小结，足著高履。
在唐代此服饰是作为外服，在贵族仕女中风行一时。
二、唐仕女半袖衫制：是唐代特有的一种流行服饰，初作为宴居穿用，后亦当常服穿用，为宫廷嫔妃及名流仕女所好。
三、唐仕女宴居服：上身束抹胸，外披薄纱明衣，下穿长裙，裙腰及胸，上窄下宽，结束软带、小带，属于宴居内装，但头梳高髻又簪花，故此装扮也可作为外装常服之用。
明朝服饰基本上可分为蟒、帔、靠、褶、衣这几类。
蟒，即蟒袍，是明朝皇帝赐给功臣的服装，只有帝王或达官贵人才有资格穿它，因为衣服上绣着蟒而得名。
蟒是一种形如龙的四爪龙。
在戏剧中蟒袍是帝王将相、后妃贵妇的官服，有男女之分，男蟒袍主要以四爪龙为图案，女蟒袍则多以龙或凤为设计。
蟒袍的装饰性强，而且有宽阔的水袖，给人一种威严庄重的感觉，它那华美的图案既有喻寓尊贵的象征，又带有律动感，善于流露与表达演员的情感，使演出更加充实丰富。
帔源于明朝，大领对襟是它的一大特点，所以又称为对襟长袍。
另外它左右胯下开叉，有水袖，是华贵又奔放的休闲服饰。
在戏曲中帔一直是帝王、将相、官吏、豪绅的常服，有男帔，女帔之别，颜色分红、蓝、黄、绛、紫、粉红、天青等，其中红色是新婚或喜庆的代表色彩。
靠又称为甲衣，源于清朝将官的绵甲戎服，后来演变为传统戏曲中武将的服装，通常为圆领紧袖。
靠分硬靠和软靠，硬靠可插三角形的靠旗，软靠则不插旗。
靠跟蟒袍一样不断的演变，改良靠虽不及传统靠威武，但较轻便，特别适用于高难度的武打动作。
清朝是我国服装史上改变最大的一个时代，清代是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化，也是在进入中国后，保留原有服装传统最多的非汉族王朝。
清乾隆帝清楚地意识到，服饰是承袭一套己涵在衣冠制度中的政治理论，而不必是外观形式，方能传国长久。
乾隆朝制定详细的冠服制度，并图示说明，以后子孙也能「永守勿愆」。
清代的衣服长袍马褂，早先是富贵人家才穿的服饰，到后来普遍了，变成全国的一般服饰，平日所戴的便帽就是瓜皮小帽，颜色是外面黑，里面红。
满族妇女穿的旗袍，早期是宽宽大大的，后来才变成了有腰身，在旗袍外面再加上一件「坎肩」（背心）。
她们的鞋子也很特别，是一种花盆式的高底鞋。
男服服饰：礼服外褂：因纹饰不同而分别官阶。
衮服：为皇帝穿著。
龙褂：为皇子所著。
补服：依纹饰不同而分别官阶。
朝服：最隆重的大礼服。
吉服：清代的礼服，次于朝服是为吉服，用于吉庆典礼时穿著。
常服：清代之服装制度唯对常服规定甚小。
女服服饰：朝服：皇后的朝服则是朝裙、朝袍、朝褂，三件方为一整体。
吉服：由外褂与袍组成。
服饰描写和细节描写的段落或句子.
二、《核舟记》赏析（潘） 作者在《核舟记》中运用说明和描绘相结合的笔法，生动地介绍了明末雕刻艺人王叔远高超的雕刻技艺和独特的才华，热情赞扬了我国古代民间艺人的艺术成就。
从文章开头至“盖大苏泛赤壁云”为第一段，简练概括地告诉读者，王叔远有着不同凡响的雕刻技艺，他能在“径寸之木”上，随意雕刻出不同形状的艺术品。
然而更绝的是，他能利用木头天然图纹、形状，表现各自形态。
“罔不因势象形”，强调了“形似”；“各具情态”，则突出了“神似”。
这样，也就突出了王叔远是个“奇巧人”。
“盖大苏泛赤壁云”的“盖”，在这里作副词，为“大概”之意。
从核舟上刻的人和景物来看，是“大苏泛赤壁”。
但《赤壁赋》写苏东坡泛舟游赤壁，虽有其事，但是没有说有黄鲁直和佛印和尚伴游。
这样，也就间接地说明了雕刻者善于根据苏东坡的原文进行想像。
核舟上刻着苏东坡游赤壁，这点明了整个核舟所刻画的主要内容。
“盖大苏泛赤壁云”在全文起着“桥梁”作用。
这一段只五十余字，用笔经济、简练，层次清晰，交代清楚，包含着丰富的内容，也约略点示了核舟雕刻者技艺的高超。
从“舟首尾长约八分有奇”至“嘻，技亦灵怪矣哉”为第二段。
本段又可分五小节。
起笔时，作者如剥笋似地进行具体的描述，很有层次感。
先写核舟的长和高，“长约八分有奇，高可二黍许”，以核舟本身之小，来显示核舟工艺品的精巧；比喻也因之出奇。
文章接着进入具体的描述。
先写“中轩敞者为舱”，着力突出在这一特定的条件下，船舱的高大、宽敞，以及在核舟中所占据的位置。
小舟不满“径寸”和“轩敞”的船舱，一小和一大相映，形成强烈的对比，构成一个完整的画面，来显示核舟雕刻艺术的特色。
接着，叙述船舱上还覆盖着“箬篷”，舱旁有“左右各四，共八扇”小窗；八扇小窗，是活动的，能开能关，所以“启窗而观”则“雕栏相望”，闭窗时所刻的前后《赤壁赋》中的脍炙人口的名句：“山高月小，水落石出”，“清风徐来，水波不兴”，则显现于眼前。
在“长约八分有奇，高可二黍许”的“核舟”上刻字、景、人、物既细腻逼真，又富有诗情画意，其情趣之妙，达到出神入化的境界，足以显示王叔远精妙绝伦的雕刻技艺。
而作者用细腻的笔调，把工艺品上的诗情画意，生动逼真地表达出来，也足见他艺术手腕之高明。
第二、三小节，着重介绍核舟上的五个人物。
写人物是为了增强作品的活力。
如果读者细细留神、品味，就不难看出雕刻艺人有着惊人的想像力。
《赤壁赋》文中“苏子与客泛舟游于赤壁之下”，没有交代“客”是何许人，而雕刻艺人却选择了黄鲁直和佛印和尚，把人物具体化了，并在具体化的过程中加以个性化。
由此，作品对他们三人精神状态的描写，也就成为这件工艺品最有光彩的部分。
首先，文章交代各自的形态和所处的位置。
王叔远这位民间雕刻艺人，在雕刻时，简直是发挥了戏剧导演的才能。
在不大的核舟船头，三个人没有平均地占据仅有的一点空间，他们“坐”得各有特色。
作者的运笔有时采用粗线条，一笔带过，如“中峨冠而多髯者为东坡，佛印居右，鲁直居左”。
有时采用工笔画似的手法，如“东坡右手执卷端，左手抚鲁直背。
鲁直左手执卷末，右手指卷，如有所语”。
苏、黄组合在一起，让他们“共阅一手卷”，特别是“各隐卷底衣褶中”，这就把最微妙的情景描述出来了，笔触显得十分细腻。
而此时的佛印和尚，“袒胸露乳，矫首昂视”，“卧右膝，诎右臂支船，而竖其左膝”，沉醉在清风、明月之中。
尤其精彩的是，在佛印和尚的左臂上挂着历历可数的佛珠。
从最细微处落笔，雕其貌而刻其神。
“执，抚，指，语，矫，视”等几个动词画龙点睛，静中有动，动中有静，使人物活灵活现。
三个人物的表情，身上的服装，手中的道具，在特定的情景中互相映衬，达到了高度的和谐美。
对于船尾上的两个船夫，作者的描写也笔力不减。
“横卧一楫”，雕刻艺人刀法之妙，表现得淋漓尽致。
“横卧一楫”就是说船桨停止划动，船在江中随波荡漾，此时方可进入泛舟江上，漫游赤壁的诗情画意之中。
而两个船夫，其一“若啸呼状”，另一“视端容寂，若听茶声然”。
淡淡的两笔，陡然生辉，两个舟子进入规定的情境之中，被勾画得栩栩如生，而舟子的情态和泛舟的主角的情态又是呼应的，具有整齐美。
第四、五小节，分别记王叔远在核舟背上刻题名和印章，并对刻在核舟上的人和物作了统计。
核舟背上题名和印章不是可有可无的，因为它保证了工艺品的完整，反映了艺术的高超。
“细若蚊足，钩画了了”，笔画工细，并且线条清晰。
船背题名“其色墨”，篆字图章“其色丹”，着色黑红相衬，再加上船舱十六个字用“石青糁之”，从船头到船尾，色彩和谐、协调，艺人的创作态度，从始至终，一丝不苟。
“通计一舟”，连续用了九个“为”字，细致地罗列，用形象、简洁而又带有立体感的描述把核舟再现在读者面前。
众多的人和物都是雕刻在“计其长曾不盈寸”的“修狭”的桃核上，其技艺就达到炉火纯青的境界。
文章一开头向读者介绍民间雕刻艺人王叔远的精湛的技艺和核舟的内容后，便按顺序写核舟的长、高、船舱、船头、船尾、船背，最后对核舟上雕刻的人、物、字，进行统计，与开头相呼应，用赞誉王叔远鬼斧神工之绝技结束整篇文章，犹如一根丝线，串缀珠玉贝石而成整体。
通篇四百多字，每个字的选择，就像这巧夺天工的核舟一样，精雕细琢。
核舟是雕刻工艺品，直接给人以视觉感受。
通过作者细腻而传神的描述，引起读者的想像，加深对核舟的视觉印象，完成了它独特的审美功能。
本文意境深邃，想像丰富，对比巧妙。
核舟形体之小和人、物之多；神态之活和情态之细；动中有静和静中有动；文字浅显和意境深邃等，都形成了鲜明的对比，而在对比中显示雕刻艺术的精湛和诗意美。
同时我们还要提到，雕刻艺人有着不凡的见识。
我们知道苏东坡脍炙人口的前、后《赤壁赋》问世以来，可说在文学史上引起了热烈的反响，其艺术成就之卓尔不群是有口皆碑的。
但另一方面，它直接地显露出对整个人生的空漠之感，而黄鲁直一生仕途坎坷，哲宗绍圣年间，新党用事，以修实录不实的罪名，贬其为涪州别驾，黔州安置。
晚年卒于宜州（今广西宜山）贬所。
他们在政治上不得志，仕途上一片暗淡。
为了逃避政治，必然要采取消极的“退隐”、“归田”、“远游”等手段，在这种精神状态下，他们必然会和皈依佛门的佛印和尚引为同调。
所以，雕刻艺术家补充了《赤壁赋》中“客”的具体人物，其艺术想像力也就在情理之中了。
的确，《核舟记》把核舟雕刻升华到一个新的艺术境界，同时核舟又增强了《核舟记》的艺术魅力。
（选自《古文鉴赏辞典》，江苏文艺出版社1987年版）
描写西方建筑、风景、礼仪、服装的句子或者段落
早在原始社会向奴隶社会过渡期间，华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动时，必须穿着绘绣有日、月、星辰、山、龙、华虫（雉鸡）图纹的上衣和有宗彝、水藻、火、米粉、黼、黻图形的下裳（裙）礼服，后世称为“十二章服”并形成定制。
进入春秋战国时期，刺绣工艺渐趋成熟，这可从近百年来的大量出土文物中得到印证。
这一时期的刺绣有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则间以花草或几何图形，虎跃龙蟠，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备；布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，画面极富韵律感。
进入秦汉时期后，刺绣工艺已相当发达。
特别值得一提的是东汉王充在《论衡·程材篇》中所描述的：“齐郡世刺绣，恒女无不能；襄邑俗织锦，钝妇无不巧。
日见之，日为之，手狎也”。
齐郡临淄（今山东临淄）为汉王室设官服三所，织工数千人，每年耗资万万。
在前汉武昭之世，不但帝王之家是“木土衣绮绣，狗马被缋（毛织品）”，就连一般的富人也服用“五色绣衣，缛绣罗纨、素绨冰锦”，而且坐卧的席子也要“绣茵”，床上帐幔也是“黼绣帷幄”、“锦绨高张”，甚至死后殉葬的口袋也是“缯囊缇橐”。
民间如此，朝庭贵族更不待言，他们的宫室以丝织藻绣装饰，以至“屋不呈材、墙不露形”，甚至“柱槛衣以绨锦”，其奢侈程度可见一般。
汉代剌绣的空前繁荣，使刺绣的艺术处理又前进了一大步，在马王堆一号汉墓里的竹简“遗册”中记载着三种刺绣名称：“信期绣、乘云绣、长寿绣”。
到了汉末、六朝时期，中国便开始进入“像教弥增”（佛教因造像众多，故也称之为“像教”）的时代，因而兴盛了绣制佛像之风。
1965年在敦煌莫高窟发现了北魏的一佛两菩萨说法图刺绣残片一件，用几种彩色丝线绣出佛像、菩萨、供养人和相应的文字，供养人的长衫上绣有忍冬纹和卷草纹，示意着以佛教为代表的外来文化与本土文化的相互交融贯通，并在刺绣中得到反映。
说到这一时期的刺绣，不得不说说三国时期吴王赵夫人的“三绝”――机绝、针绝、丝绝。
据张彦远的《历代名画记》中记载：“吴王赵夫人，丞相赵达之妹。
善书画，巧妙无双，能于指间以彩丝织为龙凤之锦，宫中号为“机绝”。
孙权尝叹，蜀魏未平，思得善画者图山川地形，夫人乃进所写江湖九州山岳之势。
夫人又于方帛之上，绣作五岳列国地形，时人号为“针绝”。
又以胶续丝发作轻幔，号为“丝绝”（见壬子年《拾遗记》）。
汉末、六朝剌绣的另一个显著特点是开始出现了人物形象，为今后的人物绣品开了先河，具有十分重要的艺术意义。
唐宋时期的刺绣已向着精致化的方向发展。
这主要由它的社会环境所决定的，在男耕女织的封建社会里，女孩子都要学习女红，都要掌握刺绣，正因如此，那些深宅大院的小姐们，刺绣便成了她们消遣、养性和从事精神创造活动的唯一活动。
闺绣的产生并不是偶然的，明代屠隆在《考磐余事》中写道:宋之闺绣画，山水人物楼台花鸟，针线细密，不露边缝，其用绒止一、二丝，用针如发细者为之，故眉目毕具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，较画更佳。
女红之巧，十指春风，迥不可及。
由于参加刺绣对象的进一步扩大、作者的文化修养和物质条件不同，加上文人们开始参与，剌绣到了唐、宋期间获得了长足的发展，某种程度上可以这么说，它由日用与观赏两者兼容并蓄，发展到日用与观赏分而治之，特别在观赏方面成就最大，由于文人们的积极参与，使书法和绘画艺术结合得更为紧密，形成了画师供稿、艺人绣制，画绣结合精品倍增的新趋势。
明、清时期，全国城乡出现了众多的商品性生产的专业作坊。
尤其是明代，官府手工业的衰落，却促进了民间手工业的发展，从缺乏竞争力的官府院落手工艺品，到商业性作坊的专业化生产，加上唐宋期间文人艺人结合刺绣工艺品的巨大影响，刺绣技术和生产获得了全所未有的活力，达到了空前的繁荣，进入了中国传统刺绣的颠峰时期。
出现了对后世影响非常之大的几个艺术流派，如上海的顾绣、北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等，以及后人誉为的四大名绣即苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣。
藏族穿藏服的习俗和原因
藏族服饰的最基本特征是肥腰、长袖、大襟、右衽、长裙、长靴、编发、金银珠玉饰品等。
由于长期的封闭性生存，藏族服饰发展的纵向差异并不大，其基调变化亦小。
藏族服饰的形制与质地较大程度地取决于藏族人民所处生态环境和在此基础上形成的生产、生活方式。
藏族服饰概述 藏族的服装主要是传统藏服，特点是长袖、宽腰、大襟。
妇女冬穿长袖长袍，夏着无袖长袍，内穿各种颜色与花纹的衬衣，腰前系一块彩色花纹的围裙。
、现存的实物资料是昌都卡若遗址出土的少量装饰品，有片饰簪、璜、珠、项饰、牌饰、贝饰等，反映了距今四、五千年前的青藏高原土著居民已有了较高的审美情趣，不仅有了缝织衣物的骨针，还具备了需一定审美意识方能创造出的璜、珠等，这也许是藏族服饰文化的先声吧
吐蕃时期 藏族服饰文化有了较大的发展。
中二丁王时（相当于中原西汉中期），南方雅隆河谷的吐蕃开始了冶炼铁、铜、银等矿产，为金属饰品的出现创造了条件。
藏史记载，公元三世纪的拉妥妥日年赞时，吐蕃赞普的服饰巳与众不同，出现了服饰等级的差异。
史载松赞干布时期，吐蕃的历史翻开了新的一页，吐蕃文化得到迅速的发展，其服饰文化日渐发达。
吐蕃奴隶制王朝等级森严，在服饰上的表现也日臻完备。
从反映吐蕃盛时的敦煌壁画可看出，君臣服饰的等级差异，藏王一般只有赞普才能使用的三瓣宝冠箍住的有凹槽装饰的无沿帽，呈红色，通常高于一般人的帽子；藏王的侍从或臣下往往戴平顶无沿帽。
衣袍的式样也各有不同，官吏的章饰规定有一等瑟瑟，二等金，三等金包银，四等银，五等铜，六等铁等大小两类，共十二级，装在方圆三寸的盒子里挂在胸前，以区别职位的高低。
武将的头盔有形如塔的装饰，战士头盔上有三只彩旗以表示出生的年月，随着惟以淬砺为业的吐蕃冶炼业的发展，军队的铠胄日趋精良，有的周身仅露两个眼窝，劲弓利刃常不能破，其威严、勇猛之气在今天大昭寺壁画的吐蕃武士像中尚历历在目。
为培养效国尽忠的风气，还把狐尾垂在临阵畏缩之士的头上，作为耻辱标记，这是后来藏族男子狐皮帽饰的来源。
吐蕃贵族不仅本人穿着华贵，还在聚会宴客时，把佣人装饰起来。
而作为赞普的松赞干布则用一种红带子包头，身着长袍，足穿脚尖朝上的靴子，据《红史》载，这种王服是受波斯王朝的影响，反映了文化交往已影响到了服饰文化层次，而从松赞干布伊始的吐蕃与中原的密切交往，两种民族文化的长期接触更为藏族服饰的发展注入了新鲜血液。
史载文成公主进藏时，带入诸种花缎、锦、绫罗与诸色衣料二万匹，还有大量的金玉器具。
松赞干布及吐蕃大臣纷纷自行去掉毡裘，改穿绢绮。
近代西藏的高级官吏，头发绾成一髻，戴金翅白纱帽，这是唐代进士的服饰。
此外，还采纳文成公主建议，令国人禁止赭面（用油涂面），文成公主进藏还带来了种植蚕桑和纺织技术，植桑织丝兮大大的促进了吐蕃服饰技艺的发展，青海海西州都兰出土的大批吐蕃服饰文物，真实、生动地反映了吐蕃服饰的工艺水平。
服装的织物纹样多为联珠动物纹，装饰品的金质首饰、佩饰的精美使人叹为观止。
今天藏族妇女饰品的镶嵌形制，可以从这些文物中找到原型。
斯坦因的《古代中亚文化遗迹》一书也曾提到：在吐蕃发现的遗物中，有很多具有花纹的丝织物，花纹中有些是印的，有些是织的，花纹图象的变化很多，这一点很可以表示吐蕃商业的地位，……大概是中国与西亚之间的贸易重点。
频繁的交往促进了吐蕃经济的发展，也促进了服饰文化的发展。
吐蕃是一个军事帝国，在它的发展过程中征服融合了青藏高原及其边缘地区的许多其他民族，这是造成今天各地区藏族之间文化差异的重要原因。
在服饰的表现上也是如此。
吐蕃时代这种差异主要表现为东女、附国、党项等部落服饰的不同，东女部落住在康延川（今昌都），处于母系氏族社会发展阶段，其女王穿青毛绫（氆氇）裙，上披青袍，袖长到地，冬穿用文锦装饰的羔裘。
发作鬟髻状，两耳垂珰（耳环）。
足穿革素（皮靴）。
一般男子披发，妇女辨发，男女都用彩色涂面。
王死居丧三年，不易服，不梳洗。
附国是以今四川甘孜为中心，包括今四川阿坝一带的嘉绒藏人的藏羌融合体。
他们头戴圆形皮帽，或带幕离佳（即面罩一类饰物，为妇女所带）。
身披毛曷毛（氆氇一类）、皮裘，穿牛皮鞋。
颈系铁索，手贯铁钏。
王与酋长以金为首饰，胸前挂着三寸长的金花。
党项则是纯游牧部落，服毡袭褐，披毡以为上饰，早在北周时巳能制造精美的犀甲、铁铠。
四川西北部还有属党项部落联盟的邓至、武兴国和宕昌等，服饰习俗为头藏乌皂突骑帽，身穿长袍，下着小口裤、足穿皮靴，与今四川牧区藏族服饰相似。
此外青海地区有吐谷浑，贵妇人披锦袍，戴金花冠。
如女发型为辨发披于后，后饰珠贝，以繁多为高贵，这一服饰与今青海藏族妇女大致相同。
这些地区服饰特征是今天各地不同藏族服饰的母型。
藏族男装 吐蕃王朝崩溃后，从九世纪中期到第十一世纪的二百余年间，西藏社会一直处于分裂割据的混乱状况。
这一时期战乱不堪，服饰艺术的发展也难免厄运，停滞不前，而与战争有关的武士服饰却济时发展。
在西藏阿里古格王国的遗址中，发掘有大量古代武士的盔甲和武器。
其铠甲多为钢片甲，是用细皮条串结钢片而成，串结方法颇为复杂，武器中的盾牌，系用藤条编织为圆形，直径八十厘米，正面镶有铜质加固件，铜件上雕刻有细密的纹饰，故亦可谓是铜饰件，背面有四个铜环，环间可用皮条相连，作握柄之用，无论这些服饰和兵器，是西藏本地生产，还是外来流入，都说明其时西藏的武士服饰已具鲜明的本土特征与个性。
佛教僧侣服饰兴起 这一时期的服饰发展还有一个特点就是佛教僧侣服饰的兴起。
公元八世纪，西藏出现了第一批僧人，服饰由赞普府库供给，后由百姓、政府共同供养。
佛教服饰亦形成等级区别，并有节日与平时的不同装束，自成体系。
不少上层僧侣生活奢侈，衣着华丽，下坐重裀，上张伞盖，身衣锦缎……。
早期西藏僧侣服饰受印度影响甚大。
据传说贝霞帽最早则是由印度国王赠给宁玛法王莲花生而流传下来，成为西藏僧帽中的一种，但后来西藏僧服衍变发展较快，极具地方色彩。
朗达玛灭佛后二百余年，佛教重新兴起，并且形成众多的派别，各派不仅在佛经教义的诠释上不同，而且在服饰穿着上也不相同。
古老的宁玛派僧侣着红色袈裟，故又被称为红教。
而噶举派则以戴红帽或黑帽以示各支派的区别。
这种以服饰表征身份、信仰的现象正是西藏服饰文化的重要功能之一，也是西藏服饰史上颇具特色之处。
元代 元代，西藏隶属于中央王朝，因而在文化的各个方面都与元王朝发生了密切的交往，服饰上所受的影响也较前朝为大。
元王朝在西藏分封安抚使、招讨使、万户等各级官吏，不同品级穿着不同花饰的藏袍，戴不同的顶冠，以至民主改革前噶厦政府的四品官的一种官服名称还保留着元朝的叫法寸扎花尔白玛（藏语意为莲花纹样的蒙古袍）。
官品的主要标志也表现为蒙古式的江达（即圆冠）上的顶饰的差异。
官吏贵族的管家、随从、佣人的帽子也有一定的形式，大管家在举行仪礼时要戴索夏（即平顶围穗蒙古帽）等等。
还有一种贵族平时戴用的夏木包多的饼形帽，管家或根布（乡官）等也常戴，这个时期萨迦上层官吏、贵族的服饰或仿效蒙古贵族，或直接为元王朝赠赐，穿用十分普遍。
西藏北部牧区与蒙古族交往较多，至今尚保有一定蒙古服饰习俗。
元朝藏族服饰的另一特点 是宗教信仰对服饰的影响增大。
随着佛教的中兴，严格的僧侣等级趋形成，使得宗教文化以多种形式与手段渗透于服装、鞋帽，而且以特定的图纹或符号来表达一种特定的意思。
这种现象还影响到民间装束，如出现仿袈裟色泽的藏袍和印有宗教符号及佛教法宝的装饰品等等。
到了明代，中央与西藏地方的联系进一步加强。
明王朝设乌斯藏行都指挥使司和朵甘行都指挥使司，管辖今西藏、甘肃、青海和四川西部的藏区，并常赏赐给藏区上层贵族以大量的锦帛、裀褥。
而从藏区进贡的物品中看，氆氇、毛缨、足力麻、铁力麻等纺织物品占了贡物的大部分。
说明当时藏区的纺织业也有了很大的发展。
而纺织业正是服饰发展的基础。
为明代藏族服饰业发展提供的另一个优良条件是中原与西藏官方民间的大量的茶马贸易，为西藏输入了大量的布帛、缎绸和纺织成品，这些贸易是以前任何时代都难以企及的。
此外，明代西藏的藏戏艺术有了很大的发展，与藏戏艺术密不可分的服饰艺术也自然迅速兴起。
藏戏服饰除了历史上贵族们的日常服饰外，还发展出了另一类高度夸张的服饰以及大量的面具。
并且这些服饰和面具都是严格按照戏剧角色的地位身份配置，并为其性格特征服务的。
这类服饰艳丽、夸张，重在表现力与强烈的装饰效果，成功地将西藏服饰经过艺术处理后搬上了戏剧舞台，为西藏服饰文化增添了新的血液。
同时又大大促进了西藏戏剧、舞蹈、美术等艺术的发展。
清朝是中国历史前所未有的统一的多民族国家。
这一时期，中国各民族文化大都得到了巨大的发展并日趋定型。
与今天的联系最为密切。
藏族的服饰文化亦不例外，所以我们将以清代藏族的服饰文化为主，对藏族服饰文化的结构、艺术特色、审美特征、制作工艺做进一步的探索，以利于加深藏族服饰文化的特色。
藏族服饰文化的结构 日渐完善的藏族服饰文化内涵丰富，层次多样，既有一定的结构特征，又有许多等级和地域性的差别，还有一些特定的服饰制度。
藏族服饰 藏族是青藏高原的土著居民与古羌人的一部分融合而成的，这几乎已是史学界的共识，而无论是古羌人中的发羌，还是卡若、曲贡等文化的创造者，他们都生活在地势高，气候寒冷，自然条件恶劣的世界屋脊上，以牧业、农业为主，这就决定了藏族先民们服装基本特征是厚重保温，宽大暖和的肥腰、长袖长裙。
为了适应逐水草而居的牧业生产的流动性，逐渐形成了大襟、束腰，在胸前留一个突出的空隙（酷似袋子），这样外出时可存放酥油、糌粑、茶叶、饭碗，甚至可以放幼儿，天热或劳作时，根据需要可袒露右臂或双臂，将袖系于腰间，调节体温，需要时再穿上，不必全部脱穿，非常便当，夜晚睡觉，解开腰带，脱下双袖，铺一半盖一半，成了一个暖和的大睡袋，可谓一物多用，当然，这些穿着方式和使用功能不可能一日俱备，也不必详考。
然而藏族的这种基调形成久远却是不难想像的。
有人曾研究过西汉前后的青铜器图像及古代壁画，发现古羌人与今天的藏族服饰极其相近，都是肥腰、长袖、大襟、右衽、长裙、束腰、露臂、以毛皮制衣等，惊人的相似，说明藏族服饰有着很强的稳定性，这正是生态环境与生活方式决定服装形制的最好说明。
贵族藏袍与民间藏抱区别 在等级差异方面，贵族藏袍与民间藏抱的结构并没有根本区别。
差异主要表现在质地和花纹上。
贵族服饰质地精细，花纹讲究。
一般有蟒缎袍，由黄、红、蓝、绿、白、紫等色作基调，上面有间希纹祥（龙、水、鱼、云等纹）。
此袍常是四品以上的官员朝见达赖喇嘛，或重大节日举行礼仪时穿用。
寸扎白玛加加袍（莲凤锦缎袍）是一种有莲花、凤凰纹祥的缎袍，它和寸扎花尔白玛（莲花缎蒙古袍），是四品以上官员过年过节的普通藏袍。
另外还有团花锦缎袍，曲巾袍等等，都是拉萨日喀则等城市高级贵族的珍贵藏袍。
史籍对十八世纪的噶伦颇罗鼐的服饰记载，为我们提供了当时上层贵族及地方政府办事官员服饰的珍贵材料。
从该书反映的情况来看，当时贵族的上装，平时穿五色锦缎质地的大领无衩小袖衣，以皮为里。
重大的节庆 藏族服饰 日，则穿蟒纹袍，披貂皮披肩，下穿大褂，腰束金丝缎腰带，上别小刀荷包等装饰品，足穿牛皮靴，头蓄发，左耳带珠坠等耳饰。
冬天戴狐皮帽，夏戴高六七寸、卷边宽二寸、边镶水獭皮的绵帽。
其下属官吏、办事人员除头发披垂肩后，戴平顶帽外，其余装束与颇罗鼐大致相同。
此外还手带骨板指，拿念珠，识字者腰间多插一个像刀鞘一样的铁简，内装竹签笔、藏式墨水瓶等文具。
节庆时，这些下属官吏把头发绾成一髻或两髻，戴无翅白纱帽（唐代进士帽），左耳戴金镶绿松石耳坠，右耳坠珊瑚，身穿獭皮镶边的大领窄袖短锦衣，袖口由五种颜色的锦缎相接，下穿黑曷毛百摺裙，腰束大红花缎带。
上述这些贵族服饰，除无翅白纱帽和装文具的铁筒外，其他服饰今天仍然普遍流行。
从《西藏志》的记载看，当时的平民男子服饰是着大领无衩藏袍。
质地有氆氇、绸缎等不拘颜色，都戴平顶帽，手上有骨板招，腰束皮带或毛曷毛带，手拿念珠，也戴小刀等饰物。
在着装方式上，贵族与平民有些差异，贵族男子衣袍长坠至脚背，而且紧身；而一般老百姓的长袍一般上提至膝，上身宽松，便于盛物与活动。
劳动时则将大袍两袖脱下，结于腰上。
贵族妇女的盛装服饰较为华丽 这一时期，贵族的妇女的盛装服饰较为华丽，成书于1733年的《颇罗鼐传》曾记载颇罗鼐之妻婚礼上的服饰是：贴身穿着光滑柔软的玄青色裙子，外面罩上帝青色的外袍，蓝色的波纹皱褶上缀着孔雀领花朵。
脚上穿着缕花织锦的筒靴，腰间系着宝石镶嵌、丝穗婆娑的腰带，手臂带金钏和海螺镯。
中指和无名指套宝石镶嵌戒指，颈上佩红色的琥珀项饰，胸前悬着层次分明的珊瑚、瑰玉、琥珀的短项圈和珠玉穿成璎珞的长项链。
头发是对半分开，梳在两旁，当中是珠璎顶髻，披散在身后的一股股小辫，缀满金银、珠玉、珊瑚、宝石。
此外，还带着三角形的巴珠头饰，顶髻上有一颗硕大的松耳石，真可谓满头的珠光宝气，灿烂夺目。
这类服饰在卫藏的贵妇节日盛装中是具有代表性的。
妇女的平时着装 此外，其时妇女的平时着装一般是：头戴帽顶有红绿色绒饰的尖顶小帽，下穿黑红色相间的十字花纹毛裙，着邦垫。
上衣是齐腰间的小袖短衣，质地有毛、缎、布等。
披方形缀绒披肩，手带银镶珊瑚戒指，左手戴银钏，右手戴宽二寸的砗磲圈，据说此圈是从小就必须带的，以使死后魂不迷路。
耳环多是金银镶绿松石质地，耳环上有钩。
以上连珍珠珊瑚串挂在发上，下接珍珠珊瑚串垂于两肩，与今天卫藏妇女头饰基本相似。
另外，无论贫富，都要戴两串念珠，富者戴大蜜蜡珠，胸前除挂银镶珠石胸饰外，必戴佛盒，富者还头戴巴珠，价值千金。
从上述服饰状况看，卫藏地区的阶层性服饰差别的表现已逐渐由等级性差异向贫富差别方向转化。
这种趋势到了十八世纪中叶又有了进一步的发展，《颇罗鼐传》记载十七世纪末、十八世纪初日喀则地区贵族和平民的服饰时说：当时，西藏百姓安居乐业，保持了古时的风尚……循规蹈矩，日喀则的官员，头戴迦尸迦织巾帽，耳坠美得像莲花池中的回影……平民们则打着顶髻，或者是散披发辫，衣服的下摆满是皱褶，而接下来作者又说如今却不是这样了，服饰上争奇斗艳，竞相仿效。
正如清水一旦遭到污染，马上就失去原有的光泽。
作者对这些所谓礼崩乐坏状况的忧虑正说明了当时各阶层间的服饰差异正在日趋缩小。
所以，上述颇罗鼐新妇的华丽服饰在今天藏区妇女服饰中屡见不鲜，俯首皆是。
特别如巴珠这样豪华的头饰也成为现代藏族妇女的常见服装之一。
这种风尚一直持续下来，而近现代日渐发展的服饰的商业化更加强了这种趋势。
西藏解放前，德国人海因德里希曾记载拉萨街上服饰商业的繁荣（拉萨城里）商品种类繁多，从针线到胶线都能买到……毡帽式祥很像欧洲人戴的宽沿礼帽。
……民族形式的鸭舌帽同他们的民族服装穿戴在一起倒挺自然和谐。
这种服饰商业化的状况无疑也是与服饰等级差异的日渐缩小互为因果的。
区域性差异 除阶层性、节常性和时令性差异外，近现代藏族服饰还存在着极大的区域性差异，而又特别表现在妇女服饰上。
同世界上许多民族一样，藏族女子的服饰较男子复杂得多，也许各民族人们都把对美的喜好，甚至家庭的富有与骄傲皆体现在妇女的服饰上。
使妇女的服饰成为民族服饰特色与差异的主要表征之一。
卫藏地区藏族妇女服饰除上文述及的日喀则、拉萨的服饰外，较主要的尚有工布地区类型和阿里地区类型等。
工布地区服装的最典型特征是男女皆穿谷休，即宽肩无袖袍。
男子的谷休从腰部束扎，下摆不过膝，女装谷休却不垂至脚面。
此外，女子头饰多椎髻。
阿里普兰地区盛行羔皮袍，制做精细、装饰典雅，羔皮袍的加面料以毛呢为主，领、袖、襟底镶水獭皮，外套绸缎，这在整个藏区都是较具特色的，然而普兰服装的最精美、最独特的却是妇女的孔雀服饰，它与阿里孔雀河的美名紧紧联系在一起，孔雀河源头似孔雀，它是美丽和吉祥的象征，为了使孔雀般的美丽和吉祥永生永世地存在于这块土地上，妇女们的装饰便模仿孔雀而流俗于今。
妇女戴的帽子叫町玛，是棕蓝色彩线氆氇制做的圆简帽，帽的底边截一段为留辫子处。
妇女的耳坠以珊瑚及珍珠连串而成，长约15厘米。
独特的帽子及耳坠象征孔雀的头冠，妇女背部系改巴，即背部围裙，改巴用毛色纯白光滑的山羊皮制作，正中部镶嵌带有圆形花纹的氆氇粗条线，显示出孔雀的背部，周边镶嵌带有圆形花纹的棕蓝彩色氆氇，是婀娜多姿的孔雀翅膀，底部开的三道叉口便是孔雀的尾羽。
有的改巴皮面夹有色彩绚丽的绸缎，更具有非凡的风姿，犹如开屏孔雀光临眼前，美丽多姿。
四川阿坝、甘南夏河和青海等地的藏族妇女头饰多为碎辫子，将头发梳辫成数十根细辫，下接黑丝线或咖啡色丝线，直坠至脚踝。
自头部起坠一宽寸许的硬布块，上缀真假琥珀、玛瑙或银碗形饰物。
自臂部起有一尺许的硬布块，垂及踝部，缀有碗形银质饰物或银元、铜元数行，多至数十枚。
未婚女子，梳两根辫子，辫子上缀有红布块，上排缀红珊瑚数行。
部分妇女在顶脑门处饰以较大的绿松耳石串。
腰带上挂一银钩或铁、铜钩，叫雪吉，原是挤奶时挂奶桶之用，后遂变为装饰品。
腰带两侧旁又有一个叫隆果的圆形或桃形银饰，下部有一长孔，缚一红绸绿带，颇为雅致。
藏北妇女的藏袍用许多条宽大的色带饰边，并排饰于后面。
一般是黑、红、绿、紫色等，数量大多为五至七条，也有的把皮面饰满，黄南藏族妇女多穿圆领长袍。
袍长垂至脚面，腰系绸或布料彩色腰带。
甘南卓尼、洮河沿岸妇女多戴石榴帽子（圆顶，后部有一个石榴形的头）和烟筒帽（顶部似烟筒，帽沿分两瓣，能遮风雨。
）着装似满族的旗袍，外穿一件马夹，腰带上复系一条自织的几何图纹青白花腰带。
而最突出的是用珊瑚结成帽子状戴在头上的珊瑚斑玛，颇具特色。
藏族服饰 甘肃舟曲地区因气候较暖，妇女常着薄而宽大的黑长袍，上穿一短上衣，腰束黑色或蓝色宽幅长腰带，长袍下摆挽在腰带里，裤子很宽，裤口束起，有些还扎裹腿布，大都头缠折叠成二寸宽的头帕，胸前及上腰部饰以串连的整块珊瑚，胸前戴一个很大的圆形银盘子，绘饰民族图案。
有些地区的服饰有明显的历史遗迹 有些地区的服饰有明显的历史遗迹，如四川阿坝州农区的嘉绒藏族，因长期与羌族毗邻生活，互相交往，今天的妇女服饰也保留了一些羌族服饰特色。
如普遍穿长衫，并以蓝黑色为主，下身系围腰，腰间扎丝织花带，冬天穿羊皮褂子或羊毛织成的无领短褂等。
约略而言，由于自然条件，生产方式、历史的不同，藏族服饰异常丰富多彩，差异颇多，不胜枚举，有些地区，县与县、乡与乡之间都有较大区别。
目前已发现的服饰类型已有200多种，居中国少数民族之首。
此外，藏族的服饰制度除了前述的等级差异外，还主要表现在妇女服饰在节庆、生活中的重大事件、仪礼时的服饰变化上。
节日服饰都较平时着装富丽、盛重。
这一点众所周知，而成人仪礼和结婚前后妇女的服饰有较大差别却是藏族服饰制度的一大特色。
青海农区藏族姑娘到十五、十七岁时，要把童年型的辫套改为成年型辫套。
并要选择吉日进行，称戴天头（即姑娘成人礼），要请僧侣先举行宗教仪式，再由成年妇女为姑娘更新装，拜佛、祖先和父母，这时女眷们唱《跪拜天·祖歌》。
海西藏族姑娘在十五岁要佩挂马尔顿（发套）它用布或绸缎制成，上面饰以许多银盾、珊瑚。
果洛藏族新婚女子要穿大袖大褂和华丽的背心，大褂袖口镶有一圈彩虹式贴边。
同样，天祝藏族未婚女子的发套比已婚妇女发套短得多，而阿坝州藏族女子十六岁后才开始蓄发结辫。
甘肃卓尼未婚少女把三根辫梳编起来，已婚妇女则中间编着，两边不编，但从腰以下又都编串起来。
有些成年服饰还保留有古风，如阿坝州松藩农区藏族妇女成婚后，头上要盘镶有琥珀的小管粗布袋，这类头饰据说是西藏阿里地区古代妇女才有的头饰，在今天整个藏区已少见。
另外在丧葬方面，也有一些特殊的制度。
如四川阿坝州的丧偶之妻，要将身上所有的饰物取下以守孝，要把饰物藏于箱内一至二年。
并且这段时间，忌穿鲜艳华丽的衣裳，以表示对死者的怀念。
不同的自然环境、民风民俗、生产、生活方式决定了与此协调的各类区域服饰、季节服饰、民俗服饰；历史、政治、宗教、经济的发展与变革决定了西藏服饰文化的纵向发展和各类等级服饰、职业服饰的千差万别。
所以藏族服饰文化内涵丰富、结构复杂、层次多样、特点鲜明。
编辑本段藏族服饰的种类 藏族男性服饰分勒规（劳动服饰）、赘规（礼服）、扎规（武士服）三种。
1.勒规 随着一年四季气候的变化，勒规也随之变化，春夏季上身普遍穿棉布或白茧绸镶锦缎齐腰短衬衫，左襟大，右襟小，再穿棉、毛料缝制的圆领宽袖长袍，藏语叫楚巴，一般用加差朶拉（七彩大花带子，用红、绿、青、紫等七色条纹装饰毛料长带，长约2米，宽约20厘米）将楚巴围系在腰间，两袖交叉经前腹围系在腰后，长跑下垂的部分边沿齐于膝盖，腰部形成一个囊带，用来装随身携带的物品。
裤子腰围、开挡和裤脚都很宽广，脚穿短统藏鞋，头戴毡礼帽。
秋冬季衣裤均为牛羊皮革制品，或用人造裁绒逢制的，楚巴亦为毛料或羊皮，头戴有护耳的皮帽，脚穿长统皮鞋或皮底绒帮的自制藏鞋。
2.赘规 赘规为节庆盛装和礼仪服饰，选料昂贵，做工精致，是藏族服饰的精品。
男性赘规上衣内外衫。
内衫，藏语称囊规或对搪，多选用丝绸和萤绸布料，颜色普遍为白色、紫色、浅黄色，对襟高领，襟边和领口均用金边或银边镶嵌，也有选各种颜色纹花的绸缎作布料的，内衫均为齐腕长袖；外衫，藏语称交规或崩冬，选印有圆寿、妙莲及其他花卉图案的锦缎为料，样式与内衫相同，只是无袖。
楚巴领子、袖口、下摆或以水獭皮，或以豹皮，或以虎皮作装饰镶边，镶边宽度尺许，最窄也有五寸，有的还要在镶边上用白皮毛拼成“ （藏语称庸仲仁姆，象征坚固不摧、永恒常在）的图案，沿镶边内用窄于镶边的传统花色锦缎压边，再用金银扁线镶饰，有的镶三层边，最底层为水獭皮、水獭皮上面是貂皮，最上面是虎皮，几乎楚巴的整个下摆都是被镶边覆盖。
裤子君为白萤绸缝制，脚穿皮底绒帮的藏式长统鞋子。
男性的首饰主要有嘎乌，斜插腰刀，楚巴后摆做好漂亮的波状尾褶，佩挂嵌龙银刀，足蹬藏靴时，一幅康巴男儿的英俊形象和剽悍气质便会令人为之倾倒。
