古代江湖女侠拔剑的动作描写句子
瑰姿艳逸的身影从竹林中袅袅而来，一袭红衣尽显风华绝代。
举手投足间优雅万千。
倾世的容颜渐渐显露，美目淡淡的飘过众人，风过天地一片肃杀，碧霄剑似乎感觉到了什么，嗡嗡的颤抖着想要挣脱束缚，她缓缓的抽出宝剑，空气中的紧张一触即发，忽然，倾世容颜露出一抹浅笑，醉了天地迷了双眼，所有人都恍惚在这瞬间，就在这时，碧霄剑已飞到空中，森寒的剑气如飞虹幻化无数光影飞向四周，心法即念，生死一间，大地还了一片寂静，秀美的身影慢慢离去，若有若无的叹息在风中飘过，而又无痕。
（自己随笔写的 见笑了）
中国三大武侠小说家
如今一旦提起武侠小似乎都以为泰山北斗。
而在我心中兴的新派武侠小说派系中，应该至少是金庸、梁羽生和古龙三足鼎立。
80年代，在很多中学同学都在为金庸武侠小说痴迷，我还是比较清高，由于小学时就看了四大名著、三言二拍等中国经典，对于武侠题材，一直兴趣不太大。
曾经出于好奇，看过《三侠五义》等古典武侠，其实更喜欢里面的包公故事，到了《小五义》就再看不下去了。
更不用提什么新概念武侠，九阴白骨爪啊，九阴真经什么的。
一次偶然机会，上海“新民晚报”开始连载一部武侠小说“七剑下天山”，一天百无聊赖之际，没事看了一两篇后，居然被里面的情节给吸引住了。
因此每天就等新民晚报来，从此也就记住了梁羽生这个名字。
七剑下天山里，人物众多，前后线索繁杂，故事情节很丰富，也很有历史感，虽然是杜撰，但娱乐性很强，几代人物交错的经历，颇有令人唏嘘之处。
后来禁不住，就拿自己的零花钱去买了几本梁羽生的小说。
又去借了同学的其他武侠小说看，慢慢的才看了一些金庸、古龙的经典作品。
新派武侠故事情节方面，一般也是有一定的历史背景，参入江湖对秘籍的追杀。
从社会动荡、对秘籍和武林盟主地位的争夺、，体现出人性的善恶。
这也基本上成为很多新派小说的骨架子 在这这位作者中，金庸的小说风格，比较阳刚，除了“鹿鼎记”中的韦小宝属于非常另类之外，其他角色，无论正邪，都有一股子很刚强的气质。
女性角色虽然写得色彩斑斓，个性丰富，但一般处于陪村的地位。
笔锋上，金庸有明写，有暗藏。
绝对不把人物心理写透，让读者自己去猜测去想，是比较典型的东方小说的笔法。
金庸的小说结构宏伟，大气磅礴，挥洒自如。
人物、历史、武功、情节交错有致，人物情节之中，融合了很多中国古代儒、道、释的思想，武打场面精彩纷呈、瑰丽无比，因此逐步被看成新派武打的掌门人。
不少小说也被一次次拍成了电视系列剧。
当年梁羽生比较自己和金庸，说金庸是“洋才子”，其实从金庸小说来看，他的中国风还是占了主导地位，思想上，金庸小说人物中，不少最后以出家了结冤孽，这是非常典型中国士子的心态。
金庸的一些西风写法不占主要地位。
其实他的一些西派文字风格，只是为了更加迎合当代读者的口味。
梁羽生是新派武侠小说的鼻祖。
笔法上是比金庸更为纯中国式的风格。
梁羽生文笔功底好，常常会在小说中穿插诗词。
小说结构，很有中国古典章回小说的特点。
梁羽生的风格和金庸相反，比较阴柔些。
男性主人公，往往潇洒俊逸，如“萍踪侠影”的张丹枫，简直就是一副中国经典的美男士子。
即便是一些比较愤世的人物如金世遗，也带着一丝愤怒寂寞中的多情和潇洒。
笔锋阴柔的梁羽生所书写的最成功的角色，还是那些令人难忘的女侠。
其中，尤以“白发魔女”这个人物，写得令人难忘，成为中国新时代武侠小说中流传最广的女性武侠人物。
梁羽生对女性角色偏爱相当明显，不少他的小说，都以女性侠客为名字，如《白发魔女传》、《冰川天女赚》、《江湖三女侠》等。
除了江湖上的打打杀杀、历史上前朝后世的纠葛，写人物之间的情感，是梁羽生武侠故事的真正核心。
对于任何人物，除了各自所附的历史责任之外，最令小说人物无法忘怀的，是那些过去爱情的回忆、现在感情的纠葛、和对未来浪漫的憧憬。
即便是男性阳刚代表的七剑之一的凌未飞，在感情漩涡中不能自拔。
梁羽生是继往开来的新武侠作家，也就不奇怪在他文字中，有着很浓重的中国古典小说风格。
和金庸、梁羽生的中国风武侠不同的，古龙的小说最有西方小说的味道，小说语言古文的色彩已经很淡，句子结构、描述语言，都很现代。
对人物性格、心理的描绘，入木三分。
恶人之恶思恶行，简直恶到了骨子里，聪明人的聪明绝顶，简直登峰造极。
古龙对于武打的描写不多，往往更多通过人物的内心世界的波动、对于周围或寂寞、或诡异、或炫丽的气氛的渲染、以及对情节扑朔迷离的处理，把读者的胃口吊得很厉害。
对于人性的善恶，是古龙一向的主题。
小李飞刀，虽然不是排名第一的大侠，却总能是把比自己强大的敌人击倒，总结的时候，小李会说，不是我能打过对方，而是对方一直想看看我的飞刀是否厉害，结果这个心态要了他的命。
楚留香很多时候武功也非敌方对手，于是利用自己的智慧甚至外表和调情，来寻找机会将对手击倒在地。
失败的一方，往往不是因为武功差，而是自己个性的弱点成为了致命的原因。
对于人性善恶贪婪的描述，是古龙小说的一大特色。
古龙的小说另外一个显著特征，就是要人物学会接受自己和生活的不完美，要珍惜自己生活中的一切。
萧十一郎结尾女主人公才感到，原来萧十一郎并不爱她，于是她终于和一直默默爱着自己的另外一位大侠走到一起。
“绝代双骄”、“楚留香”、“多情剑客无情剑”、“萧十一郎”等等，都是他的代表之作。
他的一些作品即便是结尾，也不让读者安心，楚留香、萧十一郎的那种“似终还有”余音缭绕的结尾，令人回味无穷而又充满遐想。
三位作者的个性，也和他们的小说风格很一致。
金庸大家风范，做人很高调。
写作之后，为了改善香港报纸的一片八卦风气，自己办了著名的“明报”，为香港的文学和出版界作出贡献。
后来年事已高，便退出明报，就任浙江大学的文学院院长，继续为中国文学艺术的发展发挥自己的余热。
可谓是三位新武侠作家中的儒生大家，士子风范。
梁羽生为人很低调。
犹如三人中的隐士。
即便是他的小说如日中天之际，他也仅仅通过笔墨和读者交流。
和高调入世的金庸完全不同。
梁羽生对于自己的名头似乎从来也不在意。
看到新武侠小说逐渐露出颓势，便封笔不出，飘然而去，移居海外，潜心研究历史。
在他身上，更有中国传统道家的潇洒飘逸。
古龙的文笔可以说最为诡异绮丽，写东西常常令人惊讶不已，是新派武侠小说作家中的奇才，文风也最为独特。
我常常觉得，他的武侠小说，如果要翻译成西方语言，估计很容易被西方读者接受。
古龙天赋极高，为人豪迈，酗酒度日。
听说他常常还没有动笔开始写小说，已经把出版社给他预付的稿费给喝光了。
千金散去换佳酿的古龙虽然目下无尘，却常常混迹于娱乐界，享尽名利、美酒和佳人。
酒色迷离的生活和他天才的文学作品，让他功成名就，但是否满足了自己一直以来的文学梦，这个答案，我们不可能知道。
酒精最终让古龙英年早逝，不到50岁，名利场中的一位奇才狂士，便撒手人间。
虽然我也曾看过其他一些新派武侠小说，相比较，这三位的代表性最鲜明。
梁羽生当年开创新武侠风格，一个原因，就是要把武侠的文学性提升上来。
而不是仅仅为了奇兵异宝秘籍而打个没完，或者仅仅是简单的好人斗坏人的套路。
在梁羽生、金庸、古龙三位笔下，武侠终于有了突破，侠义的核心依然，在华丽的武打和扑朔迷离的江湖恩怨中，新武侠小说里，有着更多人性两面的变化莫测，历史长河的无尽感慨，儒家士子风范的坚韧不屈，两情欢悦凄美的唏嘘，看破红尘后的深层忏悔，和对人生宇宙真理不断的探寻。
他们三位的新武侠文学成就，应该说各有千秋，各有所长，风格独特。
到了今天，他们的作品依然风靡大众，是众多电影、电视局、甚至网络游戏的灵感所在。
在华人世界文学中，也许武侠文学还是处于“二流”地位，但在近几十年来中华文学普遍低迷的发展中，武侠文学中的新武侠派别，地的确确成为了一股不可忽视的文学现象。
形容侠女的句子有哪些
1.天仙子．（笑傲江湖）盈绿竹巷径长。
纤手如玉，净君张。
弦挑流水洗，眉间心上，千千结丁香。
露沾衣，古寺凉。
莫弄清箫，此生最断肠。
黑木崖上谁成王
笑傲江湖，何妨共子狂
2.为女民兵题照 飒爽英姿五尺枪，曙光初照演兵场。
中华儿女多奇志，不爱红装爱武装。
3.江城子 赞巴东侠女邓玉娇手刃恶吏是巾帼，红颜恨，斩妖魔。
披发仗剑,千古有评说。
自古勾栏少奇女，生死间，敢一搏。
浊流横溢淹丘壑，独自洁，抗腐恶。
天地豪情，换回碧水波。
千秋侠女泣鬼神，肝肠断，正气歌。
4.学就西川八阵图,鸳鸯袖里握兵符。
古来巾帼甘心受,何必将军是丈夫。
5. 蜀锦征袍手剪成,桃花马上请长缨。
世间多少奇男子,谁肯沙场万里行。
6. 胡虏饥餐誓不辞，饮将鲜血带胭脂。
凯歌马上清吟曲，不是昭君出赛时。
7. 凭将箕帚扫虏胡，一派欢声动地呼。
试看她年麟阁上，丹青先画美人图。
武侠中描写女剑客的句子，最好是有动作，出剑描写
叶轻鸿拔出长剑，一瞬间，本是款款的女儿柔美便成了武士拔剑生死的壮怀激烈。
叶氏出云剑法，本就是生死相搏的杀敌剑法。
叶轻鸿的剑如同她的人一样，冷艳而孤高。
只是一剑，如同天上而来，没有人怀疑有人能躲过这一剑。
更没有感挡在这一剑前面。
因为当这一剑刺出的时候，天地间便只有这一剑的风采。
如龙出云颠，生死立判。
《左耳》的结局到底是什么
通过沙漏里的一段描写，知道，夏吉吉把张漾送回小耳朵的身边，然后小耳朵每天都给张漾将他们之前的事，最后张想起来了，他们在一起了，夏吉吉和他们成为了好朋友 以下是沙漏里的原话 泪眼婆娑里，还有两个人站在床边。
张样，还有夏米米的姐姐夏吉吉。
原来她并不是卷发，而是一头温顺的短发，不化妆的她显得更加漂亮温柔，让我自卑。
噢，她长得真好看，真有气质。
老实说，我一直觉得气质这个词纯属放屁，直到我看到此刻素颜的夏吉吉，我才算知道，有气质比漂亮难多了。
她一定是张样的 女朋友吧，难怪我姐会输给她。
“要想恢复记忆真的有那么难吗
”我看着眼前的阿布，情不自禁的自言自语。
夏吉吉拍拍我的肩膀，说：“这你该问问张样，他也失去过记忆。
” “是吗
”我用眼神质问张样，他却笑而不答，好像还有点不好意思。
“爱情的力量是无穷的，看你的啦。
”夏吉吉悄悄在我耳边说了这句话。
在从前的我看来，一切属于爱情的力量，爱情的魔法的句子都是一些脑子有包的花痴 女生才相信的鬼话。
可这一刻，从夏吉吉的口里说出来，却仿佛悄然擂起的一阵战鼓，每一下都敲在我心上，又疼又麻，又舒服到让我麻痹。
这种感觉如此奇妙，我从未，从未有过。
哪怕是和路里王子的对视。
哪怕是和米砾那个平淡如水的吻。
哪怕是以前的深夜和那些男生彻底醉酒的狂欢。
都比不上它一万分之一。
它就像盛满了酒的啤酒杯，就像摩托转速达到最高时呼啦一下跟着一起飞出去的一颗心。
爱情。
是的，爱情真的是一种魔法，或者说是，化学——作用
抱歉，我已经好久没碰过了。
所以，要专研出这句话的深刻涵义，还真需要一段不短的时间。
“是真的。
”张样点点头，认真地说，“那时候，小耳朵每天都给我讲一个故事，就算医生说放弃，她也一直都没有放弃过，才会有今天的我。
所以，蒋蓝， 相信你一定也能做到。
” “小耳朵
”我说，“是谁
” “我老婆。
”张样说，“她去日本出差了，不然，她一定会来看你的。
” “哦
”我指指夏吉吉，再指指张样，“原来你是一个花心大萝卜
怪不得我姐那时候总说她命苦
” “你误会啦。
”夏吉吉纠正我说，“张样可是典型的专一的男人，他心里啊，永远都只有他的小耳朵。
” “可是，”我不理解地问他，“你既然不爱我姐，为什么还要这样处心积虑地为她报仇呢
” 张样说：“那是一场突如其来的灾害，死的人除了你姐姐，还有我唯一的弟弟。
清醒后的我，一直希望能找到真相，我去那个小屋，找到了一些证据，才发现 事情不像想象中那么简单，一切都是那个叫吴明明的经纪人搞的鬼，她欠了你姐姐很多钱，利用我弟弟的单纯和无知，犯下大错，却一直逍遥法外，所以，蒋蓝， 这一次真的要谢谢你跟吉吉出马，逼她说出真相。
” “区区小事，何足挂齿。
”我用了武侠剧了最常用的一句打发了他俩，又沉下脸说，“还好阿布没事，不然我饶不了你。
” “谢谢女侠不杀之恩。
”张样朝我和阿布弯弯腰，把一个厚厚的信封放在阿布的床头，拉着夏吉吉，消失在门口。
信封里是两万块钱，上面只有一句话：“爱会创造奇迹，希望阿布和蒋蓝幸福。
”下面的留名是：张样，小耳朵。
描写“侠客”的句子有哪些
《天纵妖娆》：她是杀的传奇,她是令男人趋之若毒药,她是一个没有心的女人。
一外让她的灵魂穿越到了一个强者为尊的世界——神魔大l。
也许是神的恩赐,让她这一世得享亲情;也许是神的玩笑,让她这一世遭受没门之祸。
既然,她是被神遗弃的生命,那么化身为魔又如何?天地不仁,那么毁了这天地又何妨?且看一个女子如何纵横异世,仗剑天下,翻云覆雨,惑乱红尘，笑傲江湖。
《夜倾尘》：风轻尘，一个如风般肆意的女子，白天，一身白衣，是人称“判官”的司法法医，当黑夜来临，却是令警界闻之头疼的“鬼手”。
她，把解剖当成一门艺术，清纯的外表下掩藏着嗜血的光芒，解剖尸体，那不过是她为了更好的掌握人体构造的实验品。
她，把偷窃当作一场游戏，黑暗不过是她游戏中的幕布，而对手不过是她拿来了解‘艺术’的玩偶，在其中演绎着一场又一场的死亡芭蕾。
当她还在享受着游戏所带来的乐趣时，手中的‘战利品’却发出耀眼的光芒，带着她坠入黑暗,命运的齿轮已开始转动,是劫?是缘?还是命定…再次醒来，却发现来到了一个名为星辰大陆的地方，自己，却成了众人口中‘哑女’，是本就如此，还是别有隐情
一个又一个的迷局，接踵而来的阴谋，却因她的到来，变得更加的扑朔迷离…在这个奇幻的大陆上，强者为尊的世界里，且看女主如何收神器，御万兽，风云在手，笑傲天下
她狠绝：“我命由我不由天，不管对手是多么的强大，不管是谁，我风轻尘遇神杀神，遇仙斩仙，妖魔一边站着去，若挡，杀无赦。
”她狂妄：大笔一挥，一气呵成的写下心中所想，“老天顺我老天昌，老天逆我叫它亡。
”横批四字：“唯我独尊”她洒脱：这条命，我风轻尘从来就不在乎，但是，想要我命的人，就得先把命留下。
她随性：我风轻尘相护之人，岂是想杀便杀，即使是拼尽所有，赔上性命，与全天下为敌，我也在所不惜
她重义：我风轻尘要的从来就不多，只要你们不离，那么我便不弃。
她是人，却有着妖的邪魅，做着魔才会做的事情，杀戮无数，游走在黑暗与光明之间。
从不受任何人的约束，放荡不羁，只是自己的主宰......★★★【腹黑版】 ★★★五岁时:一只小手托着小脑袋,另一只小手拿着修罗刀，在它眼前晃来晃去,眼底一丝精光闪过,嘴角扬起一丝可疑的幅度,看向趴在桌上五花大绑瑟瑟发抖的某只类似兔子的动物：“说吧，选择‘剥皮’呢
还是“肢解”
放心，要对我的技术有信心。
”某兽无语泪奔，这有区别吗
狠了狠心，不怕死的问道：“还有没有第三种选择
”红唇轻吐“有”某兽一听，狂喜，毫不犹豫的说道：“我选第三种”却忽略了那小小人儿眼底的戏虐。
“那就是……”十岁时:纤细的身形立在风中，白衣翩翩，墨发飞扬，似星辰般的双眸，如水晶般精致的面容，恰樱花瓣般粉嫩的嘴唇，若有似无的微笑里，似一朵如雪的白莲，可是在某人的眼中，却成了恶魔的象征。
“臣服亦或是死亡
而你没得选择，如果选择死亡，我会让你生不如死。
”风轻尘看着面前那身形庞大的黄金巨龙，狂妄的说道。
看着自己那千疮百孔的身体，还不时随着自己的轻移而渗出金色的液体，最终低下那高昂的头……“听说你们龙都喜欢收藏宝贝……”结果某龙不仅自己失去了自由，连自己的老窝都被洗劫一空了，早知道，早知道就不……★★★【深情版】★★★白泽：他就如同一株开在雪山之巅的冰莲，袍服雪白，不染纤尘，唇边总是泛着一丝温暖的笑意，在那双琉璃般的瞳眸中看到的从来都只是一人，心里藏着的也唯有一人，爱得刻骨。
“就算忘记所有，迷失自己，我也绝不会忘记一个叫风轻尘的女子。
”叶孤鸿：他似雪山上的冰雪，万年不化，冷心冷情的他却偏偏碰上了她，一个他看不透也猜不透的女子，是天使
是恶魔
这样的她却意外的撩拨了他平静的心湖，霸占了他所有的感官。
“我从来不知道，在这一生中，还会像现在这样，站在这里，等着一位女子。
”北堂聆风：他是一块温润的美玉，如墨莲般的出尘，似水般温柔的男子，一袭白衣，三千青丝只用一根玉簪斜插着，翩翩君子，不知多少女子为之疯狂，可是眼里去始终只容得下一人，爱的卑微。
“为了你，我愿意颠覆这个世界，只希望你能让我站在你的身边，看着你。
”苍：他是一抹天空的颜色，有着万兽之王都要为之臣服的气息，青衣墨发，冰蓝的双眸专注着眼前的女子，一字一顿的说道：“你，风 轻 尘 ，我 不 会 放 手”深情而又霸道的执起心爱之人的手，紧紧的握住，似一种宣誓，也是一种承诺。
冥：他是死神的化身，灵魂的终结，是与‘她’相伴而生的男子，有着令天下为之倾绝的容颜，一双暗红色的眸子中盛装着怎样的执着和浓情，历经千年的等待，等来的却是......“风轻尘，我只是放开你的手，但是，你的人，总有一天，我要你心甘情愿的牵起我的手，永生永世陪我走下去，直到这宇宙的终结。
”......他、他、还有他，她的出现，让一个个男子为之疯狂，倾尽所有。
（本文双结局 ）......他的等待：“不管何时，不论何地，只要你回头，就一定能看到一个我，默默守候”。
他的决定：“她所要的，倾尽所有，让她得到，她不要的，倾尽所有，使之远离。
”他的誓言：“不管你是谁，我只知道，站在我面前的就是我将用尽生命去爱的女子，神挡杀神，魔挡弑魔。
”他的痴心：“我愿用尽三世烟火，只愿换取你的一世迷离。
我愿舍弃所有，只愿换取你的嫣然一笑。
”他的怨念：“为何我用尽全力想要忘记，却偏偏记起，为何我拼尽所有想要舍弃，却无法忘怀......”.......只有你，风轻尘，寻遍天下亦无双
对比金庸，古龙，梁羽生
【摘要】金庸和古龙都是武侠小说的大家，他们的作品都展现了人性的丰富性，有极高的艺术魅力，进入了高雅的境界，但在人性欲望的阐释、历史背景的选择、语台风格的表现上又有明显的不同。
这些不同使得金庸的作品表现为侠之大者，而古龙的作品表现为侠之风流。
【关键词】武侠；人性；历史；语言 一 毋庸质疑，武侠界中空前而且有可能绝后的两位大家是金庸和古龙。
他们的小说虽然风格各异，但都令人荡气回肠，手难释卷。
更为可贵的是，我们决不能仅仅以娱乐的心态来读他们的作品，因为他们的作品都已进入雅的境界，这是其他武侠作家所万难比拟的。
这一点尽管许多自诩为文学卫道士的人死也不愿意承认，但是相信这已成为更多真正武侠爱好者的共识。
上世纪50年代，梁羽生继往开来，以新的思想改造了武侠小说，赋予它更多的历史内容和更高的艺术特性，从而使武侠小说第一次跳出世俗的范畴进入了高雅的境界。
然而真正从创作主体上把握武侠小说本体的当属金庸，他在前人的基础上，发展了武侠小说的特性，使之从一般性的通俗娱乐小说上升至具有较高鉴赏价值的文学品类。
金庸博学多识，其作品风格雄浑稳健，缜密优美，且幽默风趣。
通观其作，大开大合，呈大家手笔，其恢弘气象实非其他小家子气所能比拟。
随后的古龙则独树一帜，在梁羽生、金庸之后，以“求新、求变、求突破”的创作原则进行了武侠革新，另辟蹊径，在柳暗花明之际把武侠小说带出低谷，开创了又一个武侠新时代。
金庸和古龙的作品都很明显地将时代精神与传统文化相结合，又将人的无限丰富性融入侠义之中，表现出现代人的精神观念，从而成为“侠义”与“人性”的结合，“传统”与“现代”的结合。
然而他们的作品又有显著的不同。
本文试图对其作一番比较研究以其抛砖引玉。
二 总体来说，金庸更强调人对于社会所肩负的责任和意义，写出了“侠之大者”，而古龙更侧重人作为一个自由个体的意义，写出了“侠之风流”。
当然这只是一个概况，并非说金庸无视人的自由存在，古龙忽视人的社会责任，只是说他们各有侧重点而已。
这表现在以下几个方面： (一)人性欲望的不同阐释 金庸和古龙的作品都注重表现人性欲望，毕竟人才是整部作品中最积极最活跃的因素，只有具有深刻人性的人物形象才能昭示作品所内蕴的最有价值的人文关怀精神。
金庸和古龙都很重视人的欲望的实现。
这种欲望是人的自然本能的流露，比如古龙笔下的英雄如楚留香、李寻欢、陆小风，都拥有世界上最真挚的友谊、最甜美的爱情、最充分的物质享受，过着自由自在的生活。
他们所拥有的正是普通人的欲望指向，也是普通人所向往的美好生活。
与古龙小说作品人物有所不同的是，金庸小说的英雄追求的不是尘世的财富和享受，而是国家和民族的大义。
但他们不是呆板的“义”的化身，而是一群至情至性的英雄，拥有强烈真挚的情感世界，具有对追求的执著和坚韧他们大都率性而为、行侠仗义、我行我素，具有强烈的个性主义色彩。
权势欲与情欲在金庸和古龙的作品中有着共同的体现，但侧重点不同。
在古龙小说深处，推动情节发展的往往是情欲。
如《名剑风流》曲折离奇，扑朔迷离，幕后操纵者竟是姬苦情、姬悲情、俞独鹤，这三人之问既有兄妹****，又有婚外偷情，人性中最阴暗的一面尽在其中。
古龙正是将这些人性中贪、嗔、痴所引起的非理性的心理行为都揭幽发微，集中到了一处，构造出一个疯狂的世界。
同时，他用直抒胸臆的方式和婉转的曲笔，批判了那种前代仇怨化为现世业报的伦理模式，并塑造出充满人性和人情的新一代江湖人物，让我们看到了希望的曙光，蕴含着独特的艺术魅力。
豁达宽容、机智风趣，对人类充满爱与信心是楚留香一生的追求，也是古龙人格的标志。
可是在金庸笔下，更多的是表现相互间对权势的争夺：《笑傲江湖》嵩山派左冷禅与华山派岳不群为争夺武林盟主而相互间尔虞我诈、各逞心机；《天龙八部》中慕容家族为复国而用尽心思，不惜挑拨离间，使得武林一片腥风血雨；更有《射雕英雄传》中，宋、金、蒙三方逐鹿中原，争夺江山，武林高手云集江湖，争夺九阴真经。
一个“权”一个“利”，在金庸作品中成为一切矛盾与纠纷的主要根源。
然而，正如慕容博所说的“庶民如尘土，帝王亦如尘土，大燕国不复国是空，复国亦是空。
”[1]一切争权夺利的背后，原来是人生的空虚，人生水远美满似乎不太可能，就算最后圆满，茫然的感觉也在所难免，一切目的都达到了，还是空虚的，中国人的悲欢苦乐往往是交织着茫然。
于是，万念俱灰之后，侠士们只好于悲怆中追寻和营造自己的精神家园，那就是隐逸。
然而，无论是对权势的迷恋还是对情欲的执著，都源自人性的自私与贪婪。
金庸与古龙在不断探索与深入人物内心时，都感觉到了许多无法言说的困惑，所以他们的作品表现出一种隐痛，一种对于美与恶、爱与恨水远也无法解释的无奈，而队暗示着无论你如何解释，悲剧仍然会代代演下去。
(二)历史背景的小同选择 武侠小说里的故事往往发生在古代社会。
梁羽生多部小说的历史背景都放在明代或清代。
其目的是为了把人物放到更为残酷复杂也更为紧张刺激的政治斗争和民族斗争的背景之中，以更高的视点和更宽的视角来展示丰富多彩、恢宏壮丽的武侠世界。
在这一点上金庸小说的历史背景更加明确，多建构于历史动乱时期，如《射雕英雄传》的时代为南宋初年，宋、金对峙，蒙古崛起；《天龙八部》的历史背景为北宋中期，宋、辽、西夏、吐蕃、大理几个国家纵横交错；《鹿鼎记》时代背景为清初，满汉冲突。
金庸对时代背景的选择也是为小说的内容和人物形象的塑造服务的。
动乱时代更能体现英雄豪情，与庙堂之内懦弱腐朽的官僚相比，侠士有着鲜明的民族正义感。
正如郭靖所说“为国为民，侠之大者”[2]，以“为国为民”来对侠作了最高的定义，这是侠之精神的升华。
金庸小说的英雄虽不再庙堂，却是以天下为己任的真正英雄。
而古龙与金庸截然相反，他完全跳开了历史，在他的小说里我们找不到明显的可以界定的特定历史背景，“小受任何拘束，而凭感性笔触，直逼现实人生”[3]。
这有两个方面的原因。
一方面当时台湾的政治空气还处于“高压”状态，古龙为了避免“以古刺今”的嫌疑，干脆不谈历史。
另一方面古龙在他的小说里所要表达的是现代人的生活态度，避开特定历史时空反而更加有利于人物情感的自由发展。
因此他的小说不是注重对于历史的反思和回顾，而是着重在对现实人生的感受，因此富有现代气息，如小说主人公的生活态度和享受，楚留香力主的法治，都带有浓厚的现代人的味道。
可以这样说，它是把现代人放进一个虚构的古代中去。
但他的人物也不仅仅是现代人的影子，同时也包含着古龙对现代人的理解和理想。
小说主人公那种悠游自在的生活，就可以说是对具有强烈生活节奏的现代生活的否定和超越。
由此可见，古龙力图表现的是现代人的情感，所以他抛开所有历史环境和时问限制，仅凭感性的笔触直探现实人生，探讨在纯粹的人与人交往的状态中人性是如何展开的，从而创造出一个无须用历史去支撑，也不能用历史去支撑的神秘的、现代的浪漫主义艺术世界。
在这个世界里，他的人物来去自如、快意恩仇，把“侠之风流”表现的淋漓尽致。
(三)语言风格的不同表现 好的作品其语言也必有独到之处。
如果说金庸小说的语言是古典雅丽的，那么古龙小说语言则是飞扬灵动的。
精练典雅的中国古典白话小说式的武侠语言文化是中国特有的传统文化，用传统的语言符号，可以更好地表现中国固有的文化底蕴。
金庸小说大部分采用中国古典白话小说式的语言，精练，典雅，所有现代词汇和观念作者都以极大努力来避免，比如使用文言词“道”而不用现代词“说”，用文言句式“好生感激”而不用现代汉语“好感激”，用“转念头”、“寻思”、“暗自琢磨”等来代替“思想”、“考虑”，用“留神”、“小心”来代替“注意”等。
句子长短相杂，长则十几个字，短则四个字，错落有致，具有音韵美，节奏感分明。
在句式的选择上小说多用单句、短句，没有冗长累赘的修饰语，结构简单，显得十分精练，正是中国古典白话小说语言的特色。
金庸把中国的语言文字用到了极致，有人说金庸小说的一大贡献是矫正了“五四”以来新文学欧化的恶习，金庸的语言文字激活了中国文字在现代的再生力，重新展现了汉字的韵味。
古龙则明显不同。
他的语言犀利有力，句式散短，句法多变，力避平铺直叙，行文多跳跃抖动，并向海明威等西方作家学习，借助简洁流畅、幽默诙谐的口语对白推动故事的发展。
吸收众家之长后，古龙的语言力求新颖变化、意蕴深刻，用散文诗的写法分行分段，从而创造出电报式的“古龙体”。
金庸和古龙的语言风格之所以不同，一方面与他们的个性有关，更主要的与他们作品所要表现的主题有关。
金庸力求“侠之大者”，所以语言也与中国古代传统语言更加接近，便于表现儒家“家国天下’的忧时济民的情怀；古龙追求“侠之风流”，其语言简洁、明快、节奏感强、跳跃性大，更富于表现他作品中的浪子自由无羁的情怀。
三 总的来说，金庸小说中的主人翁追求的是“侠之大者”，为国为民，在所不惜。
古龙则追求“侠之风流”，狂放不羁，率性自由。
金庸的小说强调个体意识与群体意识的统一，这也是他作品中“五四”精神与传统文化结合的主要表现，“五四”精神强调个性自由，传统文化宣扬群体意识。
而金庸作品中的主人翁既拥有侠的自由个性，又具有强烈的民族精神和忧患意识。
他们无拘无束，快意恩仇，而一旦涉及民族大义又能勇于承担责任。
这看似矛盾的两者，在金庸笔下达到了完美的统一：“侠”的精神体现了做人济世的尊严和作为生命个体自由不拘、至情至圣的本质，所谓的“民族大义”已不再是皇帝朝廷，而是侠客们所认为应该和必须承担的社会责任，也是他们独立人格和率真天性的流露。
这与传统的“忠君报国”有着本质的小不同。
所以，金庸在以是否拥有民族大义这种宽广的胸怀作为判断大侠的标准时，既走出了君君臣臣的枢架，又没有忽视武侠文本固有的自由不羁的精神，而是追求一种建立在保持独立人格与个体自由基础之上的爱国主义。
而在古龙的笔下，很少涉及国家兴亡、民族大义，他更重视人作为独立的个体存在的价值及人与人之问的平等和尊重。
这种价值是与生俱来的，这种平等与尊重仅仅源于人们内心抽象的道德与良心。
当楚留香戳穿无花的阴谋时，他却说：“我只能揭穿你的秘密，并不能制裁你，世界上没有一个人有权利夺取别人的生命……”[4]花满楼则昭示了另一种人生境界。
他是个瞎子，却从不自怨自艾，而是用一颗明亮的心去领略这个世界，用所有的力量去爱这个世界上的生命。
这种境界，正是古龙最推崇的，这种无视现实功利的高贵的精神，闪动着理想主义和浪漫主义的光辉。
如果说金庸是大侠，那古龙便是浪子。
金庸的小说的博大精深，意味深长；古龙的小说灵巧风流，优美如诗。
他们作品中所体现的思想观念与精神内涵对整个现代人类精神文明的建构起着积极的作用。
他们以各自的创作提升的武侠小说的内涵，完成武侠文本从俗向雅的转化，从人性的高度塑造了一群群栩栩如生的人物形象，弥补和丰富了中国文学的画廊，功不可没。
