唐代宫廷舞的代表作是
霓裳羽衣 《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》，是唐朝大曲中的法曲精唐歌舞的集大成之作。
直到现在，它仍无愧于音乐舞蹈史上的一颗璀璨的明珠。
唐玄宗作曲，安史之乱后失传。
在南唐时期，李煜和大周后将其大部分补齐，但是金陵城破时，被李煜下令烧毁了。
到了南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。
这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。
《霓裳羽衣曲》描写唐玄宗向往神仙而去月宫见到仙女的神话，其舞、其乐、其服饰都著力描绘虚无 霓裳羽衣曲 缥缈的仙境和舞姿婆娑的仙女形象，给人以身临其境的艺术感受。
白居易有《霓裳羽衣舞歌和微之》诗，对此曲的结构和舞姿作了细致的描绘：全曲共三十六段，分散序（六段）、中序（十八段）和曲破（十二段）三部份，融歌、舞、器乐演奏为一体。
全曲36段，表现了中国道教的神仙故事。
《霓裳羽衣曲》在唐宫廷中倍受青睐，在盛唐时期的音乐舞蹈中占有重要的地位。
玄宗亲自教梨园弟子演奏，由宫女歌唱，用女艺人30人，每次10人。
有关此曲的表演情景，白居易、元稹在诗中均有精彩描写。
全曲共36段，全曲分散序（六段）、中序（十八段）和曲破（十二段）三部分：散序为前奏曲，全是自由节奏的散板，由磬、箫、筝、笛等乐器独奏或轮奏，不舞不歌； 中序又名拍序或歌头，是一个慢板的抒情乐段，中间也有由慢转快的几次变化，按乐曲节拍边歌边舞； 曲破又名舞遍，是全曲高潮，以舞蹈为主，繁音急节，乐音铿锵，速度从散板到慢板再逐渐加快到急拍，结束时转慢，舞而不歌。
白居易称赞此舞的精美道：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。
” 《霓裳羽衣曲》表明唐代大曲已有了庞大而多变的曲体，其艺术表现力显示了唐代宫廷音乐所取得的巨大成就。
其乐队通过白居易的《霓裳羽衣歌和微之》可看出《霓裳羽衣曲》伴奏采用了磬（唐代指铜钵）、筝、箫、笛、箜篌、筚簟、笙等金石丝竹，乐声“跳珠撼玉”般令人陶醉。
后来，到五代十国时期，南唐后主李煜与他的皇后周后凭着自己的音乐天赋，复原了失传200年的《霓裳羽衣曲》。
是音乐史上的一大奇迹。
这是唐代宫廷著名的舞蹈，传说是唐玄宗李隆基所作，由他宠爱的贵妃杨玉环作舞表演。
原舞已失传，现在的表演是根据文字记载和诗歌描写意想再创作的。
音乐采用古老的《长安鼓乐》作素材，舞蹈吸收了陕西和敦煌壁画的某些舞姿造型，采取唐大曲结构形式。
求描写霓裳羽衣舞的句段
舞者身穿镶满珠玉等饰物的孔雀羽衣，淡色彩裙，披霞帔，头戴“步摇冠”。
唐代诗人白居易于元和年间（公元713～741）在宫廷内宴上目睹了的演出盛况后赋诗赞曰：“……飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊，小垂手后柳无力，斜曳裙时云亦生。
烟娥敛略不胜态，风袖低昂如有情；上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼……。
”宋人王灼在中的描述更为生动，他说：“宫妓佩七宝璎珞舞此曲，曲终珠玉翠可扫。
”记载中有独舞、双人舞和群舞多种形式。
玄宗宫中，杨贵妃、张云容均以独舞“霓裳”著称；白居易在宫中内宴上所见，为双人舞；文宗宫中，教坊常以数百名19岁以下少女舞“霓裳”，场面蔚为壮观。
据考证，五代王建（公元884～918）墓汉白玉棺床上所雕两名舞妓的动作与神态，即为表演时的舞姿。
——————————————————————————————————————————白居易 我昔元和侍宪皇，曾陪内宴宴昭阳。
千歌百舞不可数，就中最爱霓裳舞。
舞时寒食春风天，玉钩栏下香案前。
案前舞者颜如玉，不著人家俗衣服。
虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累佩珊珊。
娉婷似不任罗绮，顾听乐悬行复止。
磬萧筝笛递相搀，击擫弹吹声逦迤。
散序六奏未动衣，阳台宿云慵不飞。
中序擘騞初入拍，秋竹竿裂春冰拆。
飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。
小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。
烟蛾敛略不胜态，风袖低昂如有情。
上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼。
繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮。
翔鸾舞了却收翅，唳鹤曲终长引声。
当时乍见惊心目，凝视谛听殊未足。
一落人间八九年，耳冷不曾闻此曲。
湓城但听山魈语，巴峡唯闻杜鹃哭。
移恋钱唐第二年，始有心情问丝竹。
玲珑箜篌谢好筝，陈宠语栗沈平笙。
清弦脆管纤纤手，教得霓裳一曲成。
虚白亭前湖水畔，前后只应三度按。
便除庶子抛却来，闻道如今各星散。
今年五月至苏州，朝钟暮角催白头。
贪看案牍常侵夜，不听笙歌直到秋。
秋来无事多闲闷，忽忆霓裳无处问。
闻君部内多乐徒，问有霓裳舞者无。
答云七县十万户，无人知有霓裳舞。
唯寄长歌与我来，题作霓裳羽衣谱。
四幅花笺碧间红，霓裳实录在其中。
千姿万状分明见，恰与昭阳舞者同。
眼前仿佛睹形质，昔日今朝想如一。
疑从魂梦呼召来，似著丹青图写出。
我爱霓裳君合知，发于歌咏形于诗。
昔不见我歌云，惊破霓裳羽衣曲。
又不见我诗云，曲爱霓裳未拍时。
由来能事皆有主，杨氏创声君缘谱。
君言此舞难得人，须是倾城可怜女。
吴妖小玉飞作烟，越艳西施化为土。
娇花巧笑久寂寥，娃馆苎萝空处所。
如君所言诚有是，君试从容听我语。
若求国色始翻传，但恐人间废此舞。
妍媸优劣宁相远，大都只在人抬举。
李娟张态君莫嫌，亦拟随宜且教取。
【注释】（1）磬萧筝笛递相搀，击擫（yè）弹吹声迤逦（yǐlǐ）：是凡唐朝的法曲开始演奏时，磬（唐代指铜钵）、筝、箫、笛等金石丝竹逐一发声，霓裳羽衣曲也是这样。
“擫”古同“擪”，表示用手指压按的弹奏方法。
（2）散序六奏未动衣，阳台宿云慵不飞：散序部分共奏六支曲子，没有节拍，所以尚未开始跳舞。
（3）中序擘（bò）騞（huō）初入拍，秋竹竿裂春冰拆：乐曲从中序（也称拍序）开始打节拍，这时舞蹈也开始了。
“擘”表示拨弹琴弦的指法，用拇指抬弦称擘。
“騞”表示暴裂声。
“擘騞”其实就是用拇指抬弦后迅速切音，这样乐器会发出类似暴裂的声音。
（4）飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。
小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生：这四句都是形容刚开始起舞时的姿态。
（5）上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼：“上元”是指上元夫人，传说中的神女；在天宫中的地位仅次于王母娘娘。
“萼绿”、“飞琼”分别是萼绿华和许飞琼，都是天宫中的仙女。
（6）繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮：霓裳羽衣曲的第三部分“曲破”为十二遍，然后乐曲结束。
（7）翔鸾舞了却收翅，唳鹤曲终长引声：一般的曲子都是急音收停，而霓裳羽衣曲结尾时节奏再次放慢，然后拖长一音后才结束，如长空鹤唳。
（8）湓城但听山魈语，巴峡惟闻杜鹃哭：“湓城”指江州（今江西的九江）；“巴峡”指忠州（今重庆忠县）。
唐元和十四年(公元819年)，诗人白居易由江州司马升任忠州刺史。
（9）玲珑箜篌谢好筝，陈宠觱（bì）篥（lì）沈平笙：商玲珑、谢好、陈宠、沈平四人都是杭州的歌妓。
“觱篥”为古代的一种管乐器，形似喇叭，以芦苇作嘴，以竹做管，吹出的声音较凄凉。
又名“筚篥”、“悲栗”、“笳管”。
（10）惊破霓裳羽衣曲：白居易在中的诗句：“渔阳鞞鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
”。
（11）曲爱霓裳未拍时：白居易在中的诗句：“宴宜云髻新梳后，曲爱霓裳未拍时”。
（12）吴妖小玉飞作烟，越艳西施化为土：吴王夫差的女儿小玉夭折后，化为人形来见吴王，小玉的母亲想去抱她，她化成轻烟飞走了。
（13）李娟张态君莫嫌，亦拟随宜且教取：李娟、张态均为苏州的歌妓。
全诗串讲：我侍奉宪宗皇帝于元和年间，并曾在宫中参加廷宴。
见过的宫廷歌舞不可胜数，其中最喜爱的是霓裳羽衣舞。
当时正是寒食节的春天，她们舞蹈于玉钩阑下的香案前。
香案前的舞女容颜如玉，穿的不是人间的普通衣服。
舞女们身著彩虹般的衣裳，头戴珠步摇的饰冠；身上有许多璎珞和玉佩，舞动时佩声珊珊。
舞女们的身形娉婷袅娜好似不胜罗衣，倾听舞曲行止有矩。
磬、萧、筝、笛等乐器相继奏起，击、擫、弹、吹、等声音悠长旖旎。
音乐演奏散序六遍，舞女们的舞衣如阳台峰上驻留的宿云片片。
中序的乐曲和入节拍，其声如秋竹暴裂，如春冰化开。
轻盈旋转的舞姿如回风飘雪，嫣然前行的步伐如游龙矫捷。
垂手时像柳丝娇柔无力，舞裙斜飘时仿佛白云升起。
黛眉流盼说不尽的娇美之态，舞袖迎风飘飞带着万种风情。
就象是上元夫人招来了仙女萼绿华，又象是西王母挥袖送别仙女许飞琼。
十二遍的曲破繁音急促而华丽，就象跳动的珍珠敲击玉片铿锵有力。
舞罢如飞翔的鸾凤收敛彩翅，终曲的长鸣声如空中鹤唳。
刚看此舞时惊心眩目，观赏完了意犹未足。
岂知自从降官到民间至今八九年，再也没机会观赏此曲此舞。
在江州只能听到山魈夜语，在忠州只听到杜鹃啼哭。
后来出任杭州刺史，才有机会和心情重温此技。
商玲珑的箜篌、谢好的筝；陈宠的觱篥、沈平的笙，这四位擅长吹弹管弦乐的歌妓，经我调教后霓裳曲终于练成。
在虚白亭前的湖水畔，她们前后三次表演了霓裳曲的弹唱。
我后来离开杭州是因为任期已满，听说她们如今已各自分散。
今年五月出任刺史来苏州，光阴似箭催我白发满头。
批阅公事常常工作到深夜，无暇听歌一直忙到深秋季节。
秋日公事较少反而心情闲闷，想起霓裳曲却不知去何处询问。
听说你们越州有很多吹弹好手，请问问是否有人懂得霓裳羽衣舞。
您回答越州七县十万户，懂霓裳舞曲的一个也无；而您却寄了一首长诗给我，诗的题目是霓裳羽衣谱。
四张信笺的颜色为绿色间红，霓裳诗句录于其中。
好似霓裳舞的实况都在其中展现，与当年在宫中所见相同。
我的眼前仿佛看见当年舞女的体态和高雅气质，今朝昔日，宛然如一。
象是在梦中遇见，又象是在画中显现。
您也知道我对霓裳曲非常热衷，并常把霓裳曲写入诗中。
您应该还记得，里有“惊破霓裳羽衣曲”，诗中有“曲爱霓裳未拍时”。
从来一切技能之事均有创造之主，杨敬忠依律创声，明皇亲自造谱。
您说这种舞很难物色表演人才，必须要美丽倾城的可爱少女。
可惜吴王夫差的女儿小玉已化青烟，而西施也早就化为尘土。
很久没看到绝世佳人的音容笑貌，馆娃宫及苎萝村已成空所。
也许您说的情况确实如此，但还是请您听我诉说：如果要找到美人才肯传授，此舞就不可能在人间流传长久。
女人的美丑优劣其实相差不远，大多还是需要他人的栽培和抬举。
我这里有李娟和张态，请您别嫌她们不可爱；我想将就一下，把她们训练成才。
原名为，微之是唐朝大诗人元稹的字；也就是说白居易的这首诗是为了唱和元稹的“霓裳羽衣”诗写的，但元稹的这首诗已失传。
霓裳羽衣舞是唐朝最著名的宫廷舞之一，它融诗歌、音乐、舞蹈于一体。
唐诗中常能看到有关霓裳羽衣舞的记述；白居易在他的多首诗中都提到了霓裳羽衣舞及曲子，并且说：“千歌百舞不可数，就中最爱霓裳舞”；而这首诗是迄今为止我们所能看到的对此舞及曲子最详尽的描述，也是研究唐朝宫廷舞及音乐相当珍贵的资料。
下面我先详细的介绍一下。
霓裳羽衣曲的来历有多种不同的说法；（唐）郑嵎中说：“叶法善引明皇入月宫，闻乐归，笛写其半，会西凉府杨敬忠进，声调脗合，按之便韵，乃合二者制”。
叶法善是唐朝很著名的修道士，据说道术通玄。
另外在《明皇杂录》、柳宗元的《龙城录》、《集异记》中也有类似的记述。
郑嵎的记述与白居易诗中写的：“由来能事皆有主，杨氏创声君造谱”比较吻合；开元年间，河西节度使杨敬忠，将经西域辗转传入凉州的天竺佛曲《婆罗门曲》依律创声，献给唐明皇。
李隆基获曲后，结合自己所听到的仙乐，加以润色并制词，亲自创制成了这首梨园名曲。
天宝十三年，他又易曲名为《霓裳羽衣曲》。
综上所述，《霓裳羽衣曲》应是一首神传舞曲。
另外，《霓裳羽衣曲》也是唐朝法曲中的精品。
法曲又称法乐，始见于东晋《法显传》（东晋僧人法显的游记）一书，因用于佛教的法会而得名，法曲在隋朝时由印度传入中国。
又据《新唐书·礼乐十二》记载：“初，隋有法曲，其间清而近雅，器有挠、钹、磬、钟、幢很箫、琵琶。
......玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部使子弟三百教于梨园，声有误者，帝必觉而正之。
......其后，河西节度使杨敬忠献《霓裳羽衣曲》十二遍，凡曲终必遽，唯《霓裳羽衣曲》将毕，引声益缓。
......开元二十四年，升胡部于堂上。
而天宝乐曲，皆以边地名，若《凉州》、《伊州》、《甘州》之类。
后又诏道调、法曲与胡部新声合作。
”；这些记载也都与白居易诗中的描述比较吻合。
《霓裳羽衣曲》全曲共分三十六遍（段），由《散序》（六遍）、《中序》（十八遍）、《曲破》（十二遍）三部分构成，融歌、舞、器乐演奏为一体。
《散序》的六遍为前奏曲，全是自由节奏的散板，由磬、箫、筝、笛等乐器独奏或轮奏，不舞不歌，即所谓的“磬、箫、筝、笛递相搀，击、擫、弹、吹声逦迤”，“散序六奏未动衣，阳台宿云慵不飞”。
《中序》，又称《歌头》或《拍序》，它是一个慢板的抒情乐段，中间也有由慢转快的几次变化。
它有歌有舞，也有器乐伴奏，就是按乐曲节拍边歌边舞，即所谓的“中序擘騞初入拍，秋竹竿裂春冰拆”。
《曲破》又名《舞遍》，是全曲高潮，以舞蹈为主，只有乐器伴奏而没有歌唱，乐音铿锵，速度从散板到慢板再逐渐加快到急拍。
开始时，有散板的引起，称为“入破”。
白居易的《卧听法曲（霓裳）》诗称：“朦胧闲梦初成后，婉转柔声入破时”，可见其曲调是相当抒情的，不过很快就转入“繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮”的快板部分。
这一部分在转入快板前有一个由散板入快板的过渡段“虚催”，中间也还有由快转更快的几次变化。
此曲结尾时节奏再次放慢，然后拖长一音作结，白居易自注云：“凡曲将毕，皆声拍促速，唯霓裳之末，长引一声也”，可见《霓裳羽衣曲》由于舞曲的要求，结尾处没有像别的大曲那样采用极快的“煞衮”作结，尾音拖得很长。
《霓裳羽衣曲》在唐宫廷中倍受青睐，在盛唐时期的音乐舞蹈中占有重要的地位。
在宫廷中表演时，玄宗亲自教梨园弟子演奏，由宫女歌唱，采用群舞形式。
此舞后来传到民间，也有采用单人或双人舞形式。
有关此曲的表演情景，白居易、元稹等人的诗中均有精彩描写。
此曲的伴奏乐器，除了前面提到的磬、箫、筝、笛以外，白居易还提到“玲珑箜篌谢好筝，陈宠觱篥沈平笙。
清弦脆管纤纤手，教得霓裳一曲成”，就是说还用到箜篌、筚篥、笙等乐器。
而在唐玄宗时代的宫廷表演时，却用了玉磬四簴（架）与琴、瑟、筑、箫、跋膝管、笙、芋各一件。
看来其乐队编制比较接近清乐的系统。
此曲传到民间，也有采用单一乐器演奏，如用琵琶、筝、笛等乐器；也可采用几件乐器合奏，如：箜篌、筚篥、笙、筝等。
《霓裳羽衣曲》歌舞十分注重表演者的服饰，“不著人家俗衣服”，裙色如虹，身上披的丝帔如飞云流霞，佩着黄金装嵌璎珞珠串，响声泠泠，清脆悦耳；秀发梳成双鬟，头上饰金嵌的珠花，舞姿轻盈柔美，进退飘忽，长袖翩翩似弱柳扶风，裙裾轻曳像缭绕流云，饰羽毛的舞装随双臂挥动，如鸾凤展翅。
《霓裳羽衣曲》表明唐代大曲已有了庞大而多变的曲体，它的艺术表现、意境创造以及对外来音乐的吸收与融化都显示了唐代宫廷音乐及舞蹈所取得的辉煌成就。
——————————————————————————————————————————“谢谢你，肖尧。
”圆圆岂会不知肖尧这是在保护她，避免不必要的麻烦。
“我答应过你，不会让你受到任何的伤害，我岂会不记得，不会做到吗
好了，什么都别想了，一切都有我和圆圆呢，你就只要到那里，完成你的舞蹈就好。
”肖尧交代到。
圆圆没再说什么，她记得了肖尧对她的好，同时按照肖尧的示意，缓缓的走到舞台的中间，给灯光师一个手势之后，瞬间摄影棚全部黑了下来，几秒钟的时间之后，一束追等，打在圆圆身上，于此同时霓裳曲也缓缓的响起。
在追灯的示意下，只见圆圆头戴金花翠玉桂冠，插着玲珑步摇，身着镶满珠玉等饰物的孔雀羽衣、肩披五彩霞帔，配以如霓虹般淡彩色的舞裙，袅袅婷婷的站在舞台中央，轻轻的随袖而动，就只是那一瞬，圆圆就吸引住众人的目光。
随行的小宛轻轻的言语着：案前舞者颜如玉，不着人家俗衣服。
虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累佩珊珊。
音响师播放着由圆圆小宛共同演奏的霓裳羽衣曲，曲调悠长抒情、意境绵远，圆圆随着乐声翩翩起舞。
此时众人终于体会到，为何会称霓裳羽衣舞为华夏唐代的法曲精品，音乐舞蹈史上一颗璀璨的明珠，它描写的是唐玄宗向往神仙而去月宫见到仙女的神话，其舞、其乐、其服饰著力描绘虚无缥缈的仙境和舞姿婆娑的仙女形象，给人以身临其境的艺术感受。
白居易在《霓裳羽衣舞歌和微之》中，对此曲的结构和舞姿作了细致的描绘：全曲共分为三十六段，散序（六段）、中序（十八段）和曲破（十二段）三部份，融歌、舞、器乐演奏为一体。
他曾有幸观赏了一对美丽舞者表演此舞，对她们时而点头相招聚拢，时而挥袖散开的精采表演，曾发自内心的赞叹道：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。
”众人并不是没有欣赏过现代的霓裳羽衣曲的群体表演。
怎么形容呢
在烟雾和灯光的艺术配合下，只觉相去几十米远的舞台俨然是仙境的入口——仙乐飘飘，美女如云，如梦如真
如今圆圆在舞台上跳的则是传说中的独舞，据说，霓裳羽衣舞最初本是独舞，杨贵妃最善此舞。
相传，当年唐玄宗李隆基梦游月宫时，听到天上有仙乐奏曲，身穿霓赏羽衣的仙子翩翩起舞。
仙女的歌声玄妙优美，跳舞的仙女舞姿翩翩。
李隆基醒来后，对梦中的情景记忆犹新，便依此作出了《霓裳羽衣曲》。
唐玄宗作《霓裳羽衣曲》后，能歌善舞的杨玉环稍加浏览，便依韵而舞，翩若天女散花，飘渺神奇。
她还曾写过一首七绝：“罗袖动香香不已，红蕖嫋嫋秋烟里。
轻云岭上乍摇风，嫩柳池边初拂水”来形容此舞。
遗憾的是安史之乱后《霓裳羽衣曲》失传，到中唐时期，已被世人淡忘。
随着唐朝的衰落崩溃，一代名曲竟“寂不传矣”。
五代十国时，南唐后主李煜意外寻得残谱与皇后周娥皇凭着自身的音乐天赋，和乐师曹生按谱寻声，补缀成曲，并一度整理排演，复原了失传200年的《霓裳羽衣曲》。
称得上音乐史上一大奇迹，却也失去了当年唐玄宗和杨贵妃共创辉煌的原滋原味。
此时圆圆跳的可不是那复原后的《霓裳羽衣曲》，而是由唐玄宗和她共同创造的辉煌，“娉婷似不任罗绮，顾听乐悬行复止。
磬萧筝笛递相搀，击擫弹吹声迤逦。
”
描写跳惊鸿舞的句子有哪些
瑶池气郁律，羽林相摩戛。
君臣留欢娱，乐动殷胶葛。
赐浴皆长缨，与宴非短褐。
彤庭所分帛，本自寒女出。
鞭挞其夫家，聚敛贡城阙。
圣人筐篚恩，实欲邦国活。
臣如忽至理，君岂弃此物
多士盈朝廷，仁者宜战栗
况闻内金盘，尽在卫霍室。
中堂舞神仙，烟雾蒙玉质。
暖客貂鼠裘，悲管逐清瑟。
劝客驼蹄羹，霜橙压香桔。
朱门酒肉臭，路有冻死骨。
古代描写后宫的诗句
宫词作者逢【唐代】赏析十二楼中尽晓妆仙楼上望君王。
锁环冷，水滴铜龙昼漏长。
云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。
遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床。
宫词作者：徐仲雅【唐代】内人晓起怯春寒，轻揭珠帘看牡丹。
一把柳丝收不得，和风搭在玉栏杆。
宫词作者：韩偓【唐代】绣裙斜立正销魂，侍女移灯掩殿门。
燕子不来花著雨，春风应自怨黄昏。
宫词作者：张籍【唐代】新鹰初放兔犹肥，白日君王在内稀。
薄暮千门临欲锁，红妆飞骑向前归。
黄金捍拨紫檀槽，弦索初张调更高。
尽理昨来新上曲，内官帘外送樱桃。
宫词作者：顾况【唐代】赏析长乐宫连上苑春，玉楼金殿艳歌新。
君门一入无由出，唯有宫莺得见人。
宫词·梨园子弟以下四十一首一作王珪诗作者：花蕊夫人【唐代】五云楼阁凤城间，花木长新日月闲。
三十六宫连内苑，太平天子住昆山。
会真广殿约宫墙，楼阁相扶倚太阳。
净甃玉阶横水岸，御炉香气扑龙床。
龙池九曲远相通，杨柳丝牵两岸风。
长似江南好风景，画船来去碧波中。
东内斜将紫禁通，龙池凤苑夹城中。
晓钟声断严妆罢，院院纱窗海日红。
宫词作者：朱光弼【唐代】梦里君王近，宫中河汉高。
秋风能再热，团扇不辞劳。
宫词作者：罗隐【唐代】巧画蛾眉独出群，当时人道便承恩。
经年不见君王面，落日黄昏空掩门。
宫词·故国三千里作者：张祜【唐代】赏析故国三千里，深宫二十年。
一声何满子，双泪落君前。
春华秋草年年复，日月圜流昼夜明。
禁里宫词愁未歇，长门凤翥怨同生。
胡笳一拍肠三断，铜雀千娇骨万横。
古往云萝悲自噎，身离死诀岂关情。
感皇恩的诗词 作者 赵长卿 年代 宋 内容 景物一番新，熙熙时候。
小院融和渐长昼。
东君有意，为怜纤腰消瘦。
软风吹破眉间皱。
袅袅枝头，轻黄微透。
舞到春深转清秀。
锦囊多感，又更新来伤酒。
断肠无语凭栏久。
深宫作者：李商隐【唐代】金殿销香闭绮栊，玉壶传点咽铜龙。
狂飙不惜萝阴薄，清露偏知桂叶浓。
斑竹岭边无限泪，景阳宫里及时钟。
岂知为雨为云处，只有高唐十二峰。
名花倾国两相欢， 常得君王带笑看。
解释春风无限恨， 沈香亭北倚阑干。
——<清平调.其三>，[唐]李白。
《怨歌行》班婕妤新裂齐纨素，皎洁如霜雪。
裁为合欢扇，团团似明月。
出入君怀袖，动摇微风发。
常恐秋节至，凉飙夺炎热。
弃捐箧笥中，恩情中道绝。
长信秋词 王昌龄金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。
春宫曲 王昌龄昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。
平阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。
西宫春怨 王昌龄西宫夜静百花香，欲卷珠帘春恨长。
斜抱云和深见月，朦胧树色隐昭阳。
赋得妾薄命 杜审言草绿长门掩，苔青永巷幽。
宠移新爱夺，泪落故情留。
啼鸟惊残梦，飞花搅独愁。
自怜春色罢，团扇复迎秋。
宫怨 司马札柳色参差掩画楼，晓莺啼送满宫愁。
年年花落无人见，空逐春泉出御沟。
宫怨 李益露湿晴花春殿香，月明歌吹在昭阳。
似将海水添宫漏，共滴长门一夜长。
春词 刘禹锡新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。
行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。
后宫词 白居易 泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。
红颜未老恩先断，斜倚薰笼坐到明。
长门赋 司马相如 夫何一佳人兮，步逍遥以自虞。
魂逾佚而不反兮，形枯槁而独居。
言我朝往而暮来兮，饮食乐而忘人。
心慊移而不省故兮，交得意而相亲。
伊予志之慢愚兮，怀贞悫之欢心。
愿赐问而自进兮，得尚君之玉音。
奉虚言而望诚兮，期城南之离宫。
修薄具而自设兮，君曾不肯乎幸临。
廓独潜而专精兮，天漂漂而疾风。
登兰台而遥望兮，神（忄兄忄兄，音晃）而外淫。
浮云郁而四塞兮，天窈窈而昼阴。
雷殷殷而响起兮，声象君之车音。
飘风回而起闺兮，举帷幄之（礻詹礻詹，音掺）。
桂树交而相纷兮，芳酷烈之（门内加言，重叠，音吟）。
孔雀集而相存兮，玄猿啸而长吟。
翡翠协翼而来萃兮，鸾凤翔而北南。
心凭噫而不舒兮，邪气壮而攻中。
下兰台而周览兮，步从容于深宫。
正殿块以造天兮，郁并起而穹崇。
间徙倚于东厢兮，观夫靡靡而无穷。
挤玉户以撼金铺兮，声噌（口＋宏去宀，音宏）而似钟音。
刻木兰以为榱兮，饰文杏以为梁。
罗丰茸之游树兮，离楼梧而相撑。
施瑰木之（木薄，音博）栌兮，委参差以（木康，音康）梁。
时仿佛以物类兮，象积石之将将。
五色炫以相曜兮，烂耀耀而成光。
致错石之瓴甓兮，象玳瑁之文章。
张罗绮之幔帷兮，垂楚组之连纲。
抚柱楣以从容兮，览曲台之央央。
白鹤嗷以哀号兮，孤雌（足寺）于枯肠。
日黄昏而望绝兮，怅独托于空堂。
悬明月以自照兮，徂清夜于洞房。
援雅琴以变调兮，奏愁思之不可长。
案流徵以却转兮，声幼眇而复扬。
贯历览其中操兮，意慷慨而自（昂去日，音昂）。
左右悲而垂泪兮，涕流离而从横。
舒息悒而增欷兮，（足徙，音徙）履起而彷徨。
揄长袂以自翳兮，数昔日之（侃下加言，音谦）殃。
无面目之可显兮，遂颓思而就床。
抟芬若以为枕兮，席荃兰而（艹＋臣，音chai3）香。
忽寝寐而梦想兮，魄若君之在旁。
惕寤觉而无见兮，魂（辶＋王，重叠，音狂）若有亡。
众鸡鸣而愁予兮，起视月之精光。
观众星之行列兮，毕昴出于东方。
望中庭之蔼蔼兮，若季秋之降霜。
夜曼曼其若岁兮，怀郁郁其不可再更。
澹偃蹇而待曙兮，荒亭亭而复明。
妾人窃自悲兮，究年岁而不敢忘。
唐代舞蹈史
1.唐代舞蹈的分类 2.唐代舞蹈的形成 3.唐代舞蹈的特点 4.唐代舞蹈对舞蹈文化的贡献 以上是我的研究情况，谢谢老师
唐代舞蹈的分类 软舞 软舞的动作抒情优美，节奏比较舒缓。
它是一种专门在宫廷场所为达官贵人们的表演。
这种舞蹈的舞者普遍是成群的宫女或是舞女。
在表演软舞的时候她们通常穿着带有水袖的袍子，来强调手背柔软连贯的动作。
?强调手背的动作 ?群舞 ?只有女的表演 ?高贵，势力的体现 健舞 健舞的动作矫健有力，节奏明快。
这种舞蹈有时是以群舞的方式呈现，但是大部分都是以独舞或是双人舞的方式来呈现。
健舞的舞者可以使男子或是女子。
在表演健舞的时候男子穿的是盔甲。
而女子穿的服装是带有雕饰品的紧身上衣，和近似喇叭裤形的裙子。
这些服装是来强调剑舞独特和干脆的肢体和腰部动作。
?强调腰部和腿的动作 独舞和双人舞较多 ?男女舞者 ?大部分都是描述的战争故事 唐代舞蹈的形成 唐代舞蹈的形成有两种方式，软舞和健舞各有自己不同的形成方式。
软舞 软舞的形成是沿袭以前的舞蹈风格，在以前的舞蹈基础上有所发展。
历代的舞蹈普遍为宫廷舞蹈，我们现在在大部分古代电视剧里看到的舞蹈，就是近似于软舞的风格。
健舞 健舞是在唐代兴起的。
中国与周边邻国的来往和唐代健舞的形成有着密切的关系。
在许多商业交换中，其他国家不仅仅是带着他们的商品来到中国，同时也带来了他们国家独特的艺术文化。
当他们的舞蹈在街边上演时，民间艺术家们，留心模仿，慢慢的流传到了宫廷里面。
唐代舞蹈的特点 唐代舞蹈有许多与历代舞蹈截然不同的地方，大部分都是新的创造，丰富了舞蹈艺术。
1.唐代舞蹈个个具有故事情节；舞蹈《兰陵王》就是一个例子，这个舞蹈是一个男子面具独舞。
因为兰陵王容貌出奇的俊美，像个美丽的女子，所以在战斗中往往会被敌人所轻视。
于是兰陵王为了震慑住敌人，命人打造了面目狰狞的面具，每逢出战，兰陵王都戴上这个面具。
这个舞蹈有声有色的表现了一位有名的将军，他一生中在战场上的英武事迹。
2.唐代舞蹈除了在宫廷里有所表演，在寺院里也有一方天地。
人们常常在寺院里的舞台上表演舞蹈，娱乐广大群众。
3.唐代舞蹈创造并且丰富了许多舞蹈专用术语。
现在舞蹈用的许多术语都是唐代时期流传下来的。
如大垂手、小垂手、摇、送、等都是至今频繁使用的舞蹈术语。
4. 唐代舞者们还创造了舞谱。
舞谱的形式与乐谱的形式十分相像。
乐谱使用音符来记载音乐，方便后人学习与了解历代的音乐。
而舞谱是使用简单的图画来记载舞的蹈队形与动作，所以唐代舞蹈才能流传到今，让我们学习研究。
唐代舞蹈对舞蹈文化的贡献\\\/影响 1.唐代舞蹈启发许多编导对新创作的灵感。
比如，大型舞剧丝路花雨的创作，是在唐代舞蹈的基础上进行了创新。
舞蹈中的经典动作都是从唐代舞蹈中演化而来的，比如说反弹琵琶，飞天等动作都是沿袭了唐代舞蹈。
2.唐代舞蹈成为了周边国家，比如说日本等国家的舞蹈源泉，并一直流传至今。
日本著名的面具舞就是其他国家引用中国唐代舞蹈典型的例子。
日本的面具舞是男子面具独舞，与唐代的兰陵王舞十分相像，几乎一模一样。
这不仅证实了唐代舞蹈的吸引力和生命力，同时也证明了唐代舞蹈是中国舞蹈史里的一段辉煌时期。
（澳大利亚新金山中文学校 沈雪羚老师推荐） 唐乐舞气势磅礴，场面壮观，集诗、词歌、赋于吹奏弹唱；融钟、鼓、琴、瑟于轻歌曼舞。
乐曲高亢悠扬，动作舒展流畅，服饰华丽多紫，堪称历代歌舞之最。
唐乐舞的兴盛正是盛唐时期歌舞升平，国泰民安的完美写照。
古代舞蹈名伶 西施，是春秋时代著名的宫廷舞人。
越王勾践为向吴国复仇使美人计，把西施送给错庸好色的吴王夫差。
夫差得西施后，终日沉溺在歌舞和酒色之中，不理朝政。
据记载，为西施表演《响屐舞》，夫差在御花园的一条长廊中，命人把廊挖空，放进大缸，上面铺木板，取名“ 响屐廊”。
西施脚穿木屐，裙系小铃，在婀娜优美舞姿中时，木屐踏在木板上，发出沉重的“铮铮嗒嗒”回声和裙上小铃清脆欢快的“叮叮当当”声相互交织，别有一番迷人的风味。
吴王为西施所迷，荒废了政务，民不聊生，怨声载道。
越王勾践趁机发兵打败了吴国，夫差被迫自杀。
赵飞燕，原名宜主，汉代的著名舞人。
为阳阿公主家的婢女，她聪明伶俐、身材窈窕，学习歌舞时精心、刻苦，所以出人头地。
由于她的舞姿特别轻盈，故人称“赵飞燕”。
后被汉成帝看中，召入宫中，封为“婕妤”（女官名），数年后立为皇后。
赵飞燕，身轻若燕，能作掌上舞。
相传汉成帝为赵飞燕造了一个水晶盘，令宫人用手托盘，赵飞燕则在水晶盘上潇洒自如地舞蹈，由此可见其舞蹈的功力。
还有一个传说：“汉宫中有个太液池，池中突起一块陆地，叫瀛洲，洲上建高榭（音谢。
是修筑在高土台上的敞屋），高达四十尺。
赵飞燕穿着南越进贡的云英紫裙，碧琼轻绡（音肖，薄纱），表演歌舞——《归风送远之曲》，成帝以文犀箸（或作簪）敲击玉瓯（音欧。
玉瓯是玉盆或玉盂）打拍子，冯无方吹笙伴奏。
歌舞正酣，忽然起了大风，飞燕随风 扬袖飘舞，好像要乘风飞去。
成帝急忙叫冯无方拉住赵飞燕。
一会儿，风停了，赵飞燕的裙子也被抓皱了。
从此宫中就流行一种折叠有皱的裙子叫“留仙裙”。
据传汉成帝怕大风把赵飞燕吹跑，还特地为赵飞燕筑起了“七宝避风台”居住”。
左旋右转 手舞足蹈 [\\\/size] 乐舞大体分为健舞和软舞两类，前者敏捷刚健，后者优美柔婉。
健舞又分为“阿辽”、“柘枝”、“剑器”、“胡旋”等，都是体育舞蹈。
武则天曾下令在皇宫内设“习艺馆”，旨在教宫女们学习诗文，后来逐步演变成专门训练歌手和舞蹈家的“教坊”。
唐代乐舞，在南北朝的基础上有了进一步的发展，是中国古代乐舞的极盛时期。
乐舞大体分为健舞和软舞两类，前者敏捷刚健，后者优美柔婉。
健舞又分为“阿辽”、“柘枝”、“剑器”、“胡旋”等，都是体育舞蹈。
武则天曾下令在皇宫内设“习艺馆”，旨在教宫女们学习诗文，后来逐步演变成专门训练歌手和舞蹈家的“教坊”。
这些歌舞艺人在返回民间后，又把宫廷中学习的乐舞带回民间，在普通老百姓中流行，从而促进了唐代的乐舞普遍流传。
这些舞蹈中，最出名的当然是剑舞，又称作“剑器浑脱”，有民间和军中两种路数，民间舞剑器的名人是公孙大娘及其一批弟子。
杜甫写诗说：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。
”开元三年（715年）杜甫在郾城观看了公孙大娘舞剑器的表演，大历二年（767年）又在四川葵州（现在的奉节）目睹公孙大娘的弟子舞剑器，还因此感慨了一番人世变迁。
好写狂草的张旭曾经看过公孙大娘的剑器舞，感受到凛冽气势，艺业大加精进。
舞剑器的女子多穿军装，唐人司空图有诗云：“楼下公孙昔擅场，空叫女子爱军装”，可见这种风尚影响很广。
军中舞剑的佼佼者则是将领裴□。
裴□在洛阳的时候，吴道子正好在洛阳的天官寺作画，一时找不到感觉，便请裴__表演舞剑，说是“作气以助挥毫”，裴□骑马飞驰，在马上舞起剑来，左旋右抽，气度森严，又把剑抛向高空数十丈，落下来的时候快如电光，裴□却正好能用剑鞘接住长剑。
当时围观的有几千人，全都看得一身冷汗。
吴道子看了之后，也画出了一幅佳作。
后代的唐文宗，就把李白的诗、裴□的舞剑、张旭的草书定为“三绝”。
唐代舞蹈的一个重要特色是出现了字舞。
“字舞者，以舞人亚身于地，布成字也。
”一般是在祭祀大典或嘉宾盛宴等比较隆重的集会场合演出。
据《旧唐书》记载，武则天曾亲自排演了“舞之行列必成字”的“圣寿乐”。
对此，唐代诗人王建有过形象的描述：“罗衫叶叶绣绣重重，金凤银鹅各一丛，每遇舞头分两项，‘太平万岁’字当中。
”这种“作字如画”的字舞，其实就是古代的团体操。
此外，当时还有一种难度很高的舞蹈叫“蹋球”，也就是“胡旋舞”。
用一个一两尺高的大木球，画上花样，跳舞的人在上面腾踏旋转，始终不会掉下来。
白居易《胡旋女》写道：“胡旋女、胡旋女、心应弦，手应鼓，弦鼓一声双袖举；回雪飘__转蓬舞，左旋右转不知疲，千匝万周无已时。
”这种舞蹈是从西北少数民族地区传入中原的，并在民间广泛流传。
乐舞艺人 乐舞这一活动在唐代十分普遍，几乎渗透到社会生活的各个方面。
就参与的阶层而言，上自帝王贵戚、文臣武将，下至平民百姓、乐工歌伎，无论男女老幼，莫不会舞。
而下面几位艺人以独特的艺术风采名垂青史。
舞蹈起源于劳动，与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
唐代诗风极盛，舞风亦极盛，以舞蹈为素材的诗篇数不胜数。
薛能《柘枝词》云：“楼台新邸第，歌舞小婵娟。
急破催摇曳，罗衫半脱肩。
”李白《高句骊》云：“金花折风帽，白马小迟回。
翩翩舞广袖，似鸟海东来。
”如此等等，不一而足。
唐代舞蹈有健舞、软舞之分。
据有关文献记载，两大类舞均有十余种。
健舞如《剑器》、《胡旋》、《胡腾》、《柘枝》，软舞如《绿腰》、《春莺啭》、《凉州》、《回波乐》，是为代表作。
健舞矫健刚劲，软舞优美柔婉。
杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》与李群玉的《长沙九月登东楼观舞》二诗中就分别写的是最著名的健舞《剑器》和软舞《绿腰》，他们所描摹的一武一文的舞蹈表演风格和一刚一柔的舞姿，各个生动传神。
健舞《剑器》，由民间武术逐渐发展而成，一般为女子戎装独舞，也有军士集体群带。
早在春秋时期，孔子的弟子就着戎装在孔子面前舞剑。
楚汉相争时，鸿门宴上“项庄舞剑，意在沛公”，项庄所舞，就是剑舞。
晋代刘琨与祖逖“闻鸡起舞”，也是剑舞。
至盛唐，即有裴的剑舞与李白的诗歌、张旭的草书并称“三绝”。
公孙大娘是唐著名舞蹈家，其剑器舞在内外教坊独享盛名。
晚唐郑嵎《津阳门诗》云：“公孙剑伎皆神奇”，自注说：“有公孙大娘舞剑，当时号为雄妙。
”司空图《剑器》诗亦云：“楼下公孙昔擅场，空教女子爱军装。
”即或张旭在谈到他的草书创作长进时，也感称：“见公孙大娘舞剑器，而得其神”(《唐国史补》)。
杜甫诗的一开头即回忆和描绘了自己童年时观公孙氏舞剑器浑脱，浏漓顿挫，独出冠时的情景。
“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。
观者如山色沮丧，天地为之久低昂。
燿如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。
来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。
”这八句诗，前四句是写舞蹈气势、人气：四方闻名，观者如山，为之动容，感动天地。
后四句或称“四如句”，是写舞美、韵律：如羿射九日，如骖龙翔舞，如雷霆收怒，如江海凝光。
句里行间激荡着诗人对公孙氏舞蹈艺术的深深钦佩和赞赏，以至老而不忘，抚今思昔，颇有感慨。
软舞《绿腰》，也作《六幺》、《录要》，或称《乐世》，为女子独舞。
节奏由慢到快，舞姿轻盈柔美。
《六幺》乐曲流传很广，白居易《杨柳枝》云：“《六幺》、《水调》家家唱。
”《琵琶行》亦云：“初为《霓裳》后《六幺》。
”南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》有王屋山舞《六幺》的场面。
李群玉诗写观《绿腰》舞之近感：“南国有佳人，轻盈绿腰舞。
华筵九秋暮，飞袂拂云雨。
翩如兰苕翠，宛如游龙举。
越艳罢前溪，吴姬停白苕。
慢态不能穷，繁姿曲向终。
低回莲破浪，凌乱雪(嵤去山换系)风。
堕珥时流盼，修裾欲朔空。
唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。
”诗人将此舞描写得胜过《前溪》和《白苕》等舞，用翠鸟、游龙、垂莲、凌雪形容舞姿之变幻、节奏之平缓，突出舞腰和舞袖的特点，轻盈之极、娟秀之极、典雅之极。
是诗是舞，堪称双璧也。
汉傅毅《舞赋》曰：“歌以咏言，舞以尽意。
”舞蹈的媒介在于人体本身，它以独到的舞蹈语言和审美通感表意传情。
诗人写舞，亦饱含感情。
如白居易有《霓裳羽衣舞歌和微之》诗，所写《霓裳羽衣舞》，为唐代宫廷乐舞，可谓称鼎中国舞蹈史。
唐代乐、舞合一。
《霓裳羽衣》乐曲传为唐玄宗李隆基部分地吸收西凉节度使杨敬述所献《婆罗门曲》而编创。
而杨贵妃是首先将此曲编为舞蹈的人，且又以她的表演为最美。
其舞、乐和服饰都着力描绘虚无飘渺的仙境和仙女形象。
白居易诗一开头即说：“我昔元和侍宪皇，曾陪内宴宴昭阳。
千歌百舞不可数，就中最爱霓裳舞。
”诗人特殊的身份地位和倾心霓裳舞是很明白的。
而后即对舞者的服饰、舞姿和乐曲的结构作了细微的描写。
“虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累佩珊珊。
”舞者披绚丽“云肩”，裙裾有如虹霓，全身饰以璎珞，冠饰也极华丽，称步摇冠。
“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。
小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。
烟蛾敛略不胜态，风袖低昂如有情。
上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼。
”这前四句写舞蹈飘然、嫣然之初态，后四句所比萼绿、飞琼皆为仙女。
但诗人的立意并非仅在于描写舞之华采飘逸，他要着意表达的是这样的情感：“如君所言诚有是，君试从容听我语。
若求国色始翻传，但恐人间废此舞。
”如联系到诗人在《长恨歌》中所写“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”，则更见其忧国忧民之心深矣切矣。
唐代不少诗人和舞女，每每因才艺的互相慕悦而产生感情的投契，因而往往还结为知己。
如白居易《感故张仆射诸妓》诗云：“黄金不惜买蛾眉，拣得如花四五枝。
”这里的“妓”，指美姿色、善歌舞的女子。
白居易崇信佛教，自认为乐天知命，生活似乎很淡泊，然而家中却养了不少歌舞妓。
他在《小庭亦有月篇》中写道：“菱角执笙簧，谷儿抹琵琶。
红绡信手舞，紫绢随意歌。
”这里就有四位。
而刘禹锡《忆春草》诗中所写“处处多情”的“春草”，据他自注说也是白居易家中的舞妓。
清人褚人获《坚瓠辛集》卷四云：“陈鸿《长恨歌传序》云：‘乐天深于诗，多于情者也。
’故所遇必寄之吟咏，非有意于渔色。
”这是很中肯的见解。
又如韩愈《感春》诗云：“娇童为我歌，哀响跨筝笛。
艳姬蹋筵舞，清眸刺剑戟。
”这里的“艳姬”，指的也是家中的舞女。
