描写室内环境的句子有哪些
1、走进我的小屋,发现一个衣,一张别具风情的小床和一洁的桌.小屋虽小,用处却不小.看书,查资料,写作业,睡觉……全靠它.我小屋里的两个亮点是不得不介绍的,不信,你瞧:书架.看过我书架的人无不称赞：“嗯,你书架里的书真整齐啊!书真多啊!”可不嘛!每星期,我都会抽时间来整理一下我的书架.至于里面的书嘛,就更不用说了.有作文类的,有历史类的,有科普类的,有童话类的,有学习类的,有旅游类的,有艺术类的……那上面的书,真可谓应有尽有.每天做完作业后,我最快乐的事就是从书架上拿下一本书,细细地吮吸着知识的甘露,在知识的海洋里遨游.2、屋外寒风呼啸,汹涌澎湃的海浪拍击着海岸,溅气一阵阵浪花.海上正起着风暴,外面又黑又冷,这间渔家的小屋里却温暖而舒适.地扫得干干净净,炉子里的火还没有熄,食具在搁板上闪闪发亮.挂着白色帐子的床上,五个孩子正在海风呼啸声中安静地睡着.3、屋子里没有生炉子,又潮湿又阴冷.
《穷人》一文描写环境的句子,并说一说这样写的好处
第一自然段的第二句话，好处:屋内的温暖舒适与屋外的寒风呼啸形鲜明的对比，充分说明了桑娜勤劳能干，也暗示出渔夫在恶劣的环境下出海打鱼很危险，侧面反映了渔夫的勤劳和他一家人生活的贫困。
何当共剪西窗烛 却话巴山夜雨时. 这首诗的作者是谁
前两句是什么啊
夜雨寄北 （唐）李商隐 君问归期未有期 巴山夜雨涨秋池 何当共剪西窗烛 却话巴山夜雨时
关于鬼的诗
李贺为诗鬼,他的鬼诗可谓了.苏小小墓李贺幽兰露，如啼眼。
无物心，烟花不堪剪。
草如茵，松，风为裳，水为佩。
油壁车，夕相待。
冷翠烛，劳光彩。
西陵下，风吹雨。
李贺的“鬼”诗，总共只有十来首，不到他全部作品的二十分之一。
然而“鬼”字却与他结下了不解之缘，被人目为“鬼才”、“鬼仙”。
这些诗表现了什么样的思想感情，应当怎样评价，也成了一桩从古至今莫衷一是的笔墨公案。
其实，李贺是通过写“鬼”来写人，写现实生活中人的感情。
这些“鬼”，“虽为异类，情亦犹人”，绝不是那些让人谈而色变的恶物。
《苏小小墓》是其中有代表性的一篇。
苏小小是南齐时钱塘名妓。
李绅在《真娘墓》诗序中说：“嘉兴县前有吴妓人苏小小墓，风雨之夕，或闻其上有歌吹之音。
”全诗由景起兴，通过一派凄迷的景象和丰富的联想，刻画出飘飘忽忽、若隐若现的苏小小鬼魂形象。
前四句直接刻画苏小小的形象。
一、二两句写她美丽的容貌：那兰花上缀着晶莹的露珠，象是她含泪的眼睛。
这里抓住心灵的窗户眼睛进行描写，一是让人通过她的眼睛，想见她的全人之美，二是表现她的心境。
兰花是美的，带露的兰花更美。
但著一“幽”字，境界迥然不同，给人以冷气森森的感觉。
它照应题中“墓”字，引出下面的“啼”字，为全诗定下哀怨的基调，为鬼魂活动创造了气氛。
三、四两句写她的心境：生活在幽冥世界的苏小小，并没有“歌吹”欢乐，而只有满腔忧怨。
她生前有所追求，古乐府《苏小小歌》云：“我乘油壁车，郎乘青骢马。
何处结同心
西陵松柏下。
”但身死之后，她的追求落空了，死生悬隔，再没有什么东西可以绾结同心，坟上那萋迷如烟的野草花，也不堪剪来相赠，一切都成了泡影。
这种心绪，正是“啼”字的内在根据。
仅用四句一十六字，形神兼备地刻画出苏小小鬼魂形象，表现出诗人惊人的艺术才华。
中间六句写苏小小鬼魂的服用：芊芊绿草，象是她的茵褥；亭亭青松，象是她的伞盖；春风拂拂，就是她的衣袂飘飘；流水叮咚，就是她的环佩声响。
她生前乘坐的油壁车，如今还依然在等待着她去赴“西陵松柏下”的幽会。
这一部分，暗暗照应了前面的“无物结同心”。
用一个“待”字，更加重了景象、气氛的凄凉：车儿依旧，却只是空相等待，再也不能乘坐它去西陵下，实现自己“结同心”的愿望了。
物是人非，触景伤怀，徒增哀怨而已。
最后四句描绘西陵之下凄风苦雨的景象：风凄雨零之中，有光无焰的鬼火，在闪烁着暗淡的绿光。
这一部分紧承“油壁车，夕相待”而来。
翠烛原为情人相会而设。
有情人不能如约相会，翠烛岂不虚设
有烛而无人，更显出一片凄凉景象。
“翠烛”写出鬼火的光色，加一“冷”字，就体现了人的感觉，写出人物内心的阴冷：“光彩”是指“翠烛”发出的光焰，说“劳光彩”，则蕴涵着人物无限哀伤的感叹。
不是么，期会难成，希望成灰，翠烛白白地在那里发光，徒费光彩而一无所用。
用景物描写来渲染哀怨的气氛，同时也烘托出人物孤寂幽冷的心境，把那种怅惘空虚的内心世界，表现得淋漓尽致。
这首诗以景起兴，通过景物幻出人物形象，把写景、拟人融合为一体。
写幽兰，写露珠，写烟花，写芳草，写青松，写春风，写流水，笔笔是写景，却又笔笔在写人。
写景即是写人。
用“如”字、“为”字，把景与人巧妙地结合在一起，既描写了景物，创造出鬼魂活动的环境气氛，同时也就塑造出了人物形象，使读者睹景见人。
诗中美好的景物，不仅烘托出苏小小鬼魂形象的婉媚多姿，同时也反衬出她心境的索寞凄凉，收到了一箭双雕的艺术效果。
这些景物描写都围绕着“何处结同心，西陵松柏下”这一中心内容，因而诗的各部分之间具有内在的有机联系，人物的内心世界也得到集中的、充分的揭示，显得情思脉络一气贯穿，具有浑成自然的特点。
这首诗的主题和意境显然都受屈原《九歌。
山鬼》的影响。
从苏小小鬼魂兰露啼眼、风裳水佩的形象上，不难找到山鬼“被薜荔兮带女萝”、“既含睇兮又宜笑”的影子；苏小小那“无物结同心，烟花不堪剪”的坚贞而幽怨的情怀，同山鬼“折芳馨兮遗所思”、“思公子兮徒离忧”的心境有一脉神传；西陵下风雨翠烛的境界，与山鬼期待所思而不遇时“雷填填兮雨冥冥”、“风飒飒兮木萧萧”的景象同样凄冷。
由于诗人采用以景拟人的手法，他笔下的苏小小形象，比之屈原的山鬼，更具有空灵缥缈、有影无形的鬼魂特点。
她是那样的一往情深，即使身死为鬼，也不忘与所思绾结同心。
她又是那样的牢落不偶，死生异路，竟然不能了却心愿。
她怀着缠绵不尽的哀怨在冥路游荡。
在苏小小这个形象身上，即离隐跃之间，我们看到了诗人自己的影子。
诗人也有他的追求和理想，就是为挽救多灾多难的李唐王朝做一番事业。
然而，他生不逢时，奇才异能不被赏识，他也是“无物结同心”
诗人使自己空寂幽冷的心境，通过苏小小的形象得到了充分流露。
在绮丽秾艳的背后，有着哀激孤愤之思，透过凄清幽冷的外表，不难感触到诗人炽热如焚的肝肠。
鬼魂，只是一种形式，它所反映的，是人世的内容，它所表现的，是人的思想感情。
【过华清宫】李贺春月夜啼鸦，宫帘隔御花。
云生朱络暗，石断紫钱斜。
玉碗盛残露，银灯点旧纱。
蜀王无近信，泉上有芹芽。
【绿章封事（为吴道士夜醮作）】李贺青霓扣额呼宫神，鸿龙玉狗开天门。
石榴花发满溪津，溪女洗花染白云。
绿章封事谘元父，六街马蹄浩无主。
虚空风气不清泠，短衣小冠作尘土。
金家香巷千轮鸣，扬雄秋室无俗声。
愿携汉戟招书鬼，休令恨骨填蒿里。
【王浚墓下作】李贺人间无阿童，犹唱水中龙。
白草侵烟死，秋梨绕地红。
古书平黑石，袖剑断青铜。
耕势鱼鳞起，坟科马鬣封。
菊花垂湿露，棘径卧干蓬。
松柏愁香涩，南原几夜风。
【铜驼悲】李贺落魄三月罢，寻花去东家。
谁作送春曲，洛岸悲铜驼。
桥南多马客，北山饶古人。
客饮杯中酒，驼悲千万春。
生世莫徒劳，风吹盘上烛。
厌见桃株笑，铜驼夜来哭。
【巫山高】李贺碧丛丛，高插天，大江翻澜神曳烟。
楚魂寻梦风飔然，晓风飞雨生苔钱。
瑶姬一去一千年，丁香筇竹啼老猿。
古祠近月蟾桂寒，椒花坠红湿云间。
【公无出门】李贺天迷迷，地密密。
熊虺食人魂，雪霜断人骨。
嗾犬狺狺相索索，舐掌偏宜佩兰客。
帝遣乘轩灾自息，玉星点剑黄金轭。
我虽跨马不得还，历阳湖波大如山。
毒虬相视振金环，狻猊猰貐吐馋涎。
鲍焦一世披草眠，颜回廿九鬓毛斑。
颜回非血衰，鲍焦不违天。
天畏遭衔啮，所以致之然。
分明犹惧公不信，公看呵壁书问天。
【长平箭头歌】李贺漆灰骨末丹水沙，凄凄古血生铜花。
白翎金簳雨中尽，直馀三脊残狼牙。
我寻平原乘两马，驿东石田蒿坞下。
风长日短星萧萧，黑旗云湿悬空夜。
左魂右魄啼肌瘦，酪瓶倒尽将羊炙。
虫栖雁病芦笋红，回风送客吹阴火。
访古丸澜收断镞，折锋赤璺曾刲肉。
南陌东城马上儿，劝我将金换簝竹。
【神弦】李贺女巫浇酒云满空，玉炉炭火香冬冬。
海神山鬼来座中，纸钱窸窣鸣旋风。
相思木帖金舞鸾，攒蛾一啑重一弹。
呼星召鬼歆杯盘，山魅食时人森寒。
终南日色低平湾，神兮长在有无间。
神嗔神喜师更颜，送神万骑还青山.李贺少年成名，但他的路却是一段异常坎坷的历程，纵然才可通神，诗可泣鬼，但他功名难就，一生困窘。
目睹朝政腐败，社会惨酷，民不聊生，思及自己潦倒的境遇，再加上天生的早熟、敏感，李贺的确是写下了不少“鬼诗”，而这些鬼诗中又无不缠绵着深深的死亡情结。
他笔下的“鬼诗”营造的一个个鬼魂的意象，凄迷阴冷，森寒恐怖，感触消极颓废。
但正是这种对现实生活黑暗不公的不满，对死亡后的世界的否定，却又恰恰可以看作是李贺对生的追求和眷恋。
正因为如此，李贺的“鬼诗”才能在荒诞离奇的氛围中，在悲观无奈的叹喟中，给人一种阴森美，一种生命的庄严感。
而且李贺对于死亡主题的挖掘，是与李贺自身的气质、创作精神和创作态度有关的。
他更重视对自己内心世界的深入体验，更重视主观幻想，所以，他的诗作不可能对社会有较深刻的理性认识，更不可能提出某种解决社会问题的方案，但因此他的诗也被人称为真正的诗人之诗。
再加上他天生的早熟敏感，又让他比一般人加倍地品尝到了人生的苦涩。
带着悲哀，带着苦痛，带着委屈，带着抑郁，他开始了对人生、命运、生命、死亡等问题的哲学思考。
小说开头描写“冬天”的优美句子有哪些
情深意远 思绪缠绵 ——李商隐《夜雨寄北》赏析 本文通过深入分析《夜雨寄北》一诗，指出了李商隐诗歌创造中的一种独特的艺术风格：形象、细腻、含蓄、深刻。
关键词：多种风格；错位的视角；委婉；情景交融；含蓄 李商隐(813-858年)，字义山，号玉溪生，怀州河内(今河南沁阳)人，晚唐著名诗人。
李商隐的诗呈现出多种多样的风格，正如周振甫所评：“有百宝流苏的绮丽，有千丝织网的细密，有行云流水的空明” ①，他的诗歌在我国诗歌史上占有重要地位，开辟了一种新的意境，丰富了唐诗的艺术成就。
本文仅就李商隐《夜雨寄北》一诗的赏析，揭示其诗歌创作中的一种独特的艺术风格：形象、细腻、含蓄、深刻。
君问归期未有期， 巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛， 却话巴山夜雨时。
这是一首脍炙人口的小诗，是诗人身居遥远的异乡巴蜀写给他在长安的妻子的诗。
李商隐对妻子的爱很真挚，他们结婚不到12年，妻子便死了。
就是在那12年中，由于诗人到处飘泊，也不能和妻子经常团聚。
俗话说：小别胜新婚。
李商隐与妻子的分别却常常是久别，因而对夫妻恩爱、相思情长就体会的更深、更强烈。
在其笔下就呈现出“春蚕吐丝”、“蜡炬成灰”般的挚着热烈，显示出了独特的艺术风格。
这首小诗写得明白如话，不用典故，不用比兴，直书其事，直写其景，直叙其话；寓情于景，情景交融，蕴无限深情于质朴无华的词语之中，给人留下无穷的回味余地。
首句起笔以“君”直呼对方，以独特的视角勾画出一幅夫妻相思温情脉脉的画面：亲爱的妻啊，你肯定是怀着急切的心情问我何日是归期，那么，现在我告诉你，我也不知道何年何月才能回家。
这句诗的独特之处在于诗人以错位的视角写相思之情，即对方未必真有信寄来询问归期，而是诗人自己设想妻子思念、询问归期。
在我国古诗中写相思之情的诗，往往并不直接写自己如何思念对方，而是写对方如何思念自己，通过这种手法含蓄地表达诗人的思念之情。
如杜甫的《望月》就是通过设想妻子在月夜对自己的思念来表现自己对妻子的思念。
“君问归期未有期”一句看似平淡，却把自己对妻子的思念之情注入到了每一个字中，委婉、深情、耐人寻味。
“巴山夜雨涨秋池”直写自己当时所处的环境，也就是写景。
诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境：巴山，秋夜，大雨淋淋。
作者对这个环境作了较为具体的描写，不仅写了天上所淋之雨，而且写了地下所积之雨。
透过写实的景物，使人仿佛感受到了这样一个气氛：周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水涨满，作者身边无一个亲密的友人，雨骤风狂，人事寂寥，此情此景使人倍感孤独、凄凉。
这淋淋的秋雨使人心烦，盈盈的池水令人情满，自然作者的内心情感也汹涌难平。
那么，“涨秋池”给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水?分明是作者在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛。
所以，写景中又深深地透着写情，写的是环境，但绝不单单是环境，字里行间流露着一个“情”字。
这样，情景交融就构成了一种艺术境界。
如果说前两句是实写当前景的话，那么后两句则是虚写未来情。
诗人在秋雨绵绵之夜，触景生情，展开想象的翅膀，用丰富而自然的联想来表现他们夫妻的恩爱之情。
诗人在此选取了两种情态：一个是动态“共剪”，一个是语态“却话”。
“共剪西窗烛”，具体细腻而又无限传神地描绘出了一幅良宵美景图，一个“共”字极写了亲昵之情态。
而“何当”一词却又把诗人描绘的美景推向了远方，推向了虚处。
这美景原来不过是诗人追念、向往的，至于何时重回温柔乡中，一切都在“未有期”中。
这是多么残酷的事情，又是多么无奈的事情。
这一句，字字含情，却又不着一个“情”字，表达非常含蓄。
传情莫过于语言，“言为心声”，诗人想象夫妻二人团聚在一起，秉烛夜话，进行心灵的交流。
“却话”是回溯追想，诗人此时设想彼时，而彼时正谈论此时，谈论的是巴山夜雨之时的思念之情。
在这首短小的四句诗中两处出现“巴山夜雨”的字样，这种情况在一般的古诗中是绝少见的，这是因为“巴山夜雨”给诗人的感受是非常复杂深沉的，是最凝炼的景语，又是最深切的情语，既写景，又抒情，是情景交融的诗的意境。
在这首诗中如此使用，就非常含蓄，引人联想，别具一格。
这首诗，前两句写现实情景，含有离愁别绪；而后两句写未来相会时的景况，含有欢聚的情绪。
离愁是实，欢聚是虚。
虚写未来的欢聚，正是为了衬托眼下的孤寂和思恋之情，对欢聚盼之愈强，当前的思恋之情便反映得愈深，愈难排遣。
两相对照，更深刻地表达了现实的离愁和深切的思念。
形象、细腻、含蓄、深刻，是这首诗的艺术特色。
夜雨寄北 ·李商隐君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
【赏析一】 这首诗所寄何许人，有友人和妻子两说。
前者认为李商隐居留巴蜀期间，正是在他三十九岁至四十三岁做东川节度使柳仲郢幕僚时，而在此之前，其妻王氏已亡。
持者认为在此之前李商隐已有过巴蜀之游。
也有人认为它是寄给“眷属或友人”的。
从诗中所表现出热烈的思念和缠绵的情感来看，似乎寄给妻子更为贴切。
开首点题，“君问归期未有期”，让人感到这是一首以诗代信的诗。
诗前省去一大段内容，可以猜测，此前诗人已收到妻子的来信，信中盼望丈夫早日回归故里。
诗人自然也希望能早日回家团聚。
但因各种原因，愿望一时还不能实现。
首句流露出道出离别之苦，思念之切。
次句“巴山夜雨涨秋池”是诗人告诉妻子自己身居的环境和心情。
秋山夜雨，总是唤起离人的愁思，诗人用这个寄人离思的景物来表了他对妻子的无限思念。
仿佛使人想象在一个秋天的某个秋雨缠绵的夜晚，池塘涨满了水，诗人独自在屋内倚床凝思。
想着此时此刻妻子在家中的生活和心境；回忆他们从前在一起的共同生活；咀嚼着自己的孤独。
三、四句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，这是对未来团聚时的幸福想象。
心中满腹的寂寞思念，只有寄托在将来。
那时诗人返回故乡，同妻子在西屋的窗下窃窃私语，情深意长，彻夜不眠，以致蜡烛结出了蕊花。
他们剪去蕊花，仍有叙不完的离情，言不尽重逢后的喜悦。
这首诗既描写了今日身处巴山倾听秋雨时的寂寥之苦，又想象了来日聚首之时的幸福欢乐。
此时的痛苦，与将来的喜悦交织一起，时空变换， 此诗语言朴素流畅，情真意切。
“巴山夜雨”首末重复出现，令人回肠荡气。
“何当”紧扣“未有期”，有力地表现了作者思归的急切心情。
【赏析二】 这首诗，《万首唐人绝句》题作《夜雨寄内》，“内”就是“内人”—妻子：现传李诗各本题作《夜雨寄北》，“北”就是北方的人，可以指妻子，也可以指朋友。
有人经过考证，认为它作于作者的妻子王氏去世之后，因而不是“寄内”诗，而是写赠长安友人的。
但从诗的内容看，按“寄内”理解，似乎更确切一些。
第一句一问一答，先停顿，后转折，跌宕有致，极富表现力。
翻译一下，那就是：“你问我回家的日期；唉，回家的日期嘛，还没个准儿啊
”其羁旅之愁与不得归之苦，已跃然纸上。
接下去，写了此时的眼前景：“巴山夜雨涨秋池”，那已经跃然纸上的羁旅之愁与不得归之苦，便与夜雨交织，绵绵密密，淅淅沥沥，涨满秋池，弥漫于巴山的夜空。
然而此愁此苦，只是借眼前景而自然显现；作者并没有说什么愁，诉什么苦，却从这眼前景生发开去，驰骋想象，另辟新境，表达了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的愿望。
其构思之奇，真有点出人意外。
然而设身处地，又觉得情真意切，字字如从肺腑中自然流出。
“何当”（何时能够）这个表示愿望的词儿，是从“君问归期未有期”的现实中迸发出来的；“共剪……”、“却话……”，乃是由当前苦况所激发的对于未来欢乐的憧憬。
盼望归后“共剪西窗烛”，则此时思归之切，不言可知。
盼望他日与妻子团聚，“却话巴山夜雨时”，则此时“独听巴山夜雨”而无人共语，也不言可知。
独剪残烛，夜深不寐，在淅淅沥沥的巴山秋雨声中阅读妻子询问归期的信，而归期无准，其心境之郁闷、孤寂，是不难想见的。
作者却跨越这一切去写未来，盼望在重聚的欢乐中追话今夜的一切。
于是，未来的乐，自然反衬出今夜的苦；而今夜的苦又成了未来剪烛夜话的材料，增添了重聚时的乐。
四句诗，明白如话，却何等曲折，何等深婉，何等含蓄隽永，余味无穷
姚培谦在《李义山诗集笺》中评《夜雨寄北》说：“'料得闺中夜深坐，多应说着远行人'（白居易《邯郸冬至夜思家》），是魂飞到家里去。
此诗则又预飞到归家后也，奇绝
”这看法是不错的，但只说了一半。
实际上是：那“魂”“预飞到归家后”，又飞回归家前的羁旅之地，打了个来回。
而这个来回，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环对比。
桂馥在《札朴》卷六里说：“眼前景反作后日怀想，此意更深。
”这着重空间方面而言，指的是此地（巴山）、彼地（西窗）、此地（巴山）的往复对照。
徐德泓在《李义山诗疏》里说：“翻从他日而话今宵，则此时羁情，不写而自深矣。
”这着重时间方面而言，指的是今宵、他日、今宵的回环对比。
在前人的诗作中，写身在此地而想彼地之思此地者，不乏其例；写时当今日而想他日之忆今日者，为数更多。
但把二者统一起来，虚实相生，情景交融，构成如此完美的意境，却不能不归功于李商隐既善于借鉴前人的艺术经验，又勇于进行新的探索，发挥独创精神。
上述艺术构思的独创性又体现于章法结构的独创性。
“期”字两见，而一为妻问，一为己答；妻问促其早归，己答叹其归期无准。
“巴山夜雨”重出，而一为客中实景，紧承己答；一为归后谈助，遥应妻问。
而以“何当”介乎其间，承前启后，化实为虚，开拓出一片想象境界，使时间与空间的回环对照融合无间。
近体诗，一般是要避免字面重复的，这首诗却有意打破常规，“期”字的两见，特别是“巴山夜雨”的重出，正好构成了音调与章法的回环往复之妙，恰切地表现了时间与空间回环往复的意境之美，达到了内容与形式的完美结合。
宋人王安石《与宝觉宿龙华院》云：“与公京口水云间，问月'何时照我还
'邂逅我还（回还之还）还（还又之还）问月：'何时照我宿钟山
'”杨万里《听雨》云：“归舟昔岁宿严陵，雨打疏篷听到明。
昨夜茅檐疏雨作，梦中唤作打篷声。
”这两首诗俊爽明快，各有新意，但在构思谋篇方面受《夜雨寄北》的启发，也是显而易见的。
（霍松林） 。
【赏析三】 此诗诗题也作“夜雨寄内”，“内”即“内人”，通常指自己的妻子。
当时李商隐在东川（今四川三台）节度使柳仲郢的幕府中担任书记（相当于现在的秘书）之职，他的妻小却远在长安（今陕西西安），长安在巴蜀东北，故称寄北。
这是一首朴素的小诗。
整首诗明白如话，明朗清新，没有起兴，没有典故?也不用象征。
这在李商隐的诗里并不多见，他大部分作品以词采“华艳”著称。
这首诗短短四句，只是娓娓道来：你问我何时归来，我也不知道自己的归期。
眼下这夜色中的巴山，秋雨绵绵，池塘里秋水已满。
什么时候才能和你一起在西窗下剪烛夜谈，再来叙说今天的巴山夜雨呢
一般说来，近体诗是要避免字面的重复的。
可是在这首诗中，作者却好像刻意地重复着“巴山夜雨”这个短语，而巴山夜雨，也确实成为全诗给人印象最为深刻的意象。
这一意象在诗里出现两次，但给人的感觉截然不同。
第一次出现的“巴山夜雨”，在“巴山夜雨涨秋池”中，是诗人现实中的背景，它点明诗人当时所在的时空位置：秋天、雨夜、巴山；也是诗人独在异乡为异客的羁旅情愁的写照。
巴山，这里代指蜀地，在李商隐时代，还是未被开发的“凄凉地”，唐代的另一诗人刘禹锡就曾感慨“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身”。
秋雨绵绵，秋夜漫漫，独处凄凉之地，诗人的身世之悲，漂泊之感，思念之情，一如巴山夜雨，池中秋水，淅淅沥沥，在心头漫溢。
行笔至此，那凄苦的秋风秋雨，似乎已浸透纸背，寒入骨髓。
然而，诗人此时笔锋一转：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
”一个温馨浪漫的画面，立刻取代了刚才的凄风苦雨。
而此处的“巴山夜雨”，是在想象中，拉远成一个淡淡的记忆——那迷蒙阴冷的秋夜，仿佛只为烘托西窗下这摇曳的红烛；那巴山淅淅沥沥的雨声，仿佛只为此时耳畔的喁喁私语伴奏。
同样的巴山夜雨，瞬间变得如此温情脉脉，令人怀念。
幸福也许就是这样，它需要对比、需要映照，在与过往不幸或者愁苦的比照中，现时的幸福才能得到最大程度的呈现吧
用现在人们常说的话，就是“忆苦思甜”。
而在李商隐这里，就是与爱妻共剪西窗烛时，依偎一起遥望巴山夜雨。
在诗人写下这样的诗句的时候，他实际上还是在“此时”遥望“彼时”的幸福，因为巴山夜雨还没有从现实的背景转化成回忆的背景，他只是在此时想象着、憧憬着自己在不远的未来，可以以那样的方式，幸福地遥望此时。
但即使只是一种对幸福的遥望，也已经让诗人沉浸在某种幸福之中了。
夜色中的巴山、池塘里的秋水，也因此被抹上一层诗意的美丽。
有人考证，认为此诗是作者于大中五年（公元851年）七月至九月间，入东川节度使柳仲郢梓州幕府时作。
那时诗人妻王氏已殁（王氏殁于大中五年夏秋间）。
为此，也有人认为此诗是诗人寄给长安友人而非妻子。
但李商隐入梓州，与其妻去世，均在大中五年夏秋之际，即使王氏去世居先，义山诗作在后，在当时交通阻塞和信息不灵的时代，也是完全可能的。
如果这样的推测成立，那么这首《夜雨寄北》，实在是一首伤心之作。
诗人在巴山夜雨中对幸福的遥望，如果终究没能在现实里落脚，那它又是以怎样的伤痛结束
这一切今天的我们已无从知道，只是，当我们今天再读这首诗时，会不会感动于那样一种遥望
一边是天人永隔，一边还在浑然不知地深情遥望。
在那音讯难通的时代，在那生离犹如死别的日子，他们的思念比之现代的情侣，是不是更深挚，更真切
诗人是否得到他遥望的幸福，我们不得而知，他也再无交代，但是，他的诗歌至少描述了这样一种可能：即使在巴山夜雨那样的愁苦中，幸福，也是可以遥望的。
（来源：五车书斋）【赏析四】 在南宋洪迈编的《万首唐人绝句》里，这首诗的题目为《夜雨寄内》，意思是诗是寄给妻子的。
从诗中“巴山”一语看来，诗写于巴蜀之地。
李商隐曾经应聘到四川，任东川节度柳仲郢的幕僚，时间是唐宣宗大中六年（公元852年）。
先于此一年，李商隐的妻子却已故去。
给李商隐诗集作笺注的清代人冯浩，尽管认为诗题不必改作“寄内”（因为“集中寄内诗皆不明标题”），但内容却是“寄内”的。
为此，他把诗的写作时间，推前至大中二年（公元848年）。
按冯浩考证，李商隐这一年是在桂州（今广西桂林）郑亚的幕府。
当年郑亚由于政敌的诬陷，被贬为循州刺史。
李商隐未去循州，由水路经长沙，于次年回到长安。
冯浩认为在归途中李商隐曾经“徘徊江汉、往来巴蜀”，“于巴蜀间兼有水陆之程”。
《夜雨寄北》就是写在归途中经过巴蜀时。
近人岑仲勉、陈寅恪曾经指出关于巴蜀之程的说法是不正确的。
其实，冯浩也没有说得太死。
他含糊地说，李商隐这时到过巴蜀，“玩诸诗自见，但无可细分确指”。
可见，通常把《夜雨寄北》，说是李商隐寄给自己妻子的；这一说，似还可再斟酌。
李商隐的一生是不幸的。
他刚刚踏入仕途，就被卷进了牛、李的朋党之争中。
（牛，牛僧孺；李，李德裕。
朋党，官僚集团。
）852年随柳仲郢入蜀，实属迫不得已。
仕途多艰，妻子早逝，心境是悲凉的。
几年以前，当他在徐州卢循正幕府时，他颇为踌躇满志。
“且吟王粲从军乐，不赋渊明归去来。
”（《赠四同舍》）到四川以后，这种乐观情绪消失了。
“三年苦雾巴江水，不为离人照屋梁。
”（《初起》）他断绝了与外界的交往，甚至与同府的幕僚也没有什么交谊。
《夜雨寄北》，写得一往情深，而且诗寄的“君”，关切地问着他的归期，他也盼着与“君”“共剪西窗烛”。
这个“君”，至少具备三个条件。
一，以往过从较密；二，此刻仍有诗书交往；三，彼此心心相印。
从现存的李商隐的诗文看来，有一个人可以成为这样的“君”，那就是晚唐的词人温庭筠。
李商隐在徐州幕时，温曾有诗“秋日旅舍寄义山李侍御”。
李商隐在四川时，也有三首诗寄赠温。
温的出身较李要名贵些，是唐初宰相温彦博的裔孙，但他也同样受到牛党令狐绹的排挤和压抑，晚年才做了方城尉与国子助教。
如果没有相反的证据，大概可以说，《夜雨寄北》，是李商隐在梓州幕府时写给温庭筠的。
这样，或许能更为精细地品味出诗中蕴含的情感内容。
“君问归期未有期”，诗一开始，就摆出了不可解脱的矛盾。
归期的希望与未有期的失望，两相对立。
悲怆沉痛，笼罩全篇。
“巴山夜雨涨秋池”，表面上看，是即景点题。
但是这一景象把归期未有期的沉痛情绪，渲晕得更形象、更浓郁了。
独在他乡异域的巴山，是秋天，又是深夜，又是夜雨。
这一情境本身就是令人伤感的。
尤其是“涨秋池”三字，秋雨绵绵，把池水都涨满了。
诗人抓住了这一精细的而又富于生活实感的画面，调动读者的想象，似乎秋池里涨的不是秋水，而是诗人难以解脱的痛苦。
绝句虽属短制，但也讲究结构的技艺。
前人有言，绝句大抵起承二句困难，然不过平直叙起为佳，从容承之为是。
至如宛转变化工夫，全在第三句。
这首诗的第三句，就显示了这种工夫。
“何当共剪西窗烛”，宕开一笔，从眼前跳脱到将来，从巴山跳脱到北方（长安），用示现的修辞方法，写出诗人的遐想。
“共剪西窗烛”，可能溶化了杜甫《羌村三首》中“夜阑更秉烛，相对如梦寐”的诗境，但是由夫妇化为友朋，活用了，情味更浓。
“何当”二字，意思是“什么时候才能够”，照应首句“未有期”，既有热切地盼望，又有难以料定的惆怅。
在情意上，与前两句，似断非断。
第四句显得更为精彩。
“却话巴山夜雨时”，是承“共剪西窗”而来，为顺流之舟。
在短小得只能有四句的绝句体裁里，毫不可惜地运用了重复句意，不能不谓之大胆。
然而，再次出现的“巴山夜雨”，无单调之嫌，文意反而曲折深厚。
如果说，前一句“巴山夜雨”是以景写情，那么这一句的“巴山夜雨”却是以情写景。
它与“西窗剪烛”，组成一幅温暖的动态画面，表现了诗人对于归期的向往，对于“君”的深厚友情。
这给诗中增添了欢欣感。
这种欢欣只是一种难以卜料的期待，因而示现于将来的欣慰，又加剧了眼前归期未有期的痛苦。
我们可以感受到诗人的情感不断起伏、跳跃，但是通篇的情感色调又是和谐、统一的。
李商隐的诗，特别是他晚年的诗，感伤情绪很浓。
这种感伤反映了时代的黑暗，反映了他个人遭遇的不幸。
《夜雨寄北》，虽然有些欢欣的折光，总的看来，也是感伤的。
只是这种感伤表现得很曲折、很深沉。
一句“巴山夜雨涨秋池”，隐含了多少丰富的潜台词。
这里似乎不是由于夫妻分离而感到的痛苦，实在是深深包含了诗人此时此地回顾一生的哀愁，隐含着对于现实的愤懑与绝望。
这首诗即兴写来，写出了诗人刹那间情感的曲折变化。
语言是朴实的，在遣词、造句上看不出修饰的痕迹。
李商隐的大部分诗，辞藻华美，用典精巧，长于象征、暗示。
这首《夜雨寄北》，表现了李商隐诗的另一种风格：质朴、自然，却同样具有“寄托深而措辞婉”的艺术特色。
读《穷人》有感
托尔斯泰是文坛巨匠，他一生写过不少不朽的名著，今天，我怀着崇敬的心情读了一篇他的短篇小说《穷人》，当读到故事结尾，“桑娜拉开纱帐”，那一刻，我砰然心动。
《穷人》写的是两个贫穷家庭间发生的一件感人的事。
主人公桑娜家境贫寒，她和丈夫靠捕鱼维持包括四个孩子在内的艰难生活。
然而在这种情况下，当她发现女邻居因穷困过度而死，只留下两个孤儿时，经过一番思考，她将那两个孩子抱回了家，而她的丈夫——一位憨厚、淳朴的渔夫也与她不谋而合，决定共同抚养这两个孩子。
整个故事没有什么华丽的词来，也没有半句歌颂似的豪迈语句。
然而由故事中的人物折射出的人性的真、善、美，显示出的人世间最纯朴、美好的感情，忘我的精神境界，却无处不撞击着读者的心灵，扣动着读者的心弦，使读者深受感染。
人们都说，人类最美好的情感就是爱的情感，爱使人活得更充实，活得更美好。
然而，一直以来，爱总是人们追求的，但它似乎很难让人轻易得到。
古往今来，歌曲中，诗歌等文学作品里，到处都能听到人们对爱的呼唤，对爱的渴求。
爱似乎成了人类生活里的奢侈品，成了可遇而不可求的神秘物。
读了《穷人》这篇文章，我才知道爱其实一直都储存在每个人心中，只要你愿意给予，你就会成为一名爱的富翁，它甚至是一笔永远都不会竭尽的财富，只要你愿意付出，它就会源源不断地给予。
桑娜，就是一个心中充满爱的人，她的爱是那么平凡——她爱自己，自己的丈夫，可爱的孩子。
同时，她的爱竟是那么伟大——她的爱给予了另外两个没有任何血缘关系的孩子。
爱，是桑娜的本能，虽然她也有过思想斗争，但因为爱已溶入她的心中，爱给予她无穷的勇气抱回了邻居的孩子。
“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的明天”同学们让我们每个人都去挖掘内心深处存在的爱的情感吧
你会发现，其实你的心灵也会和桑娜一样美好。
我拿起书再次品读，直至结尾，那一刻，我又一次怦然心动。
