从事园林设计的都有什么名人
1，袁松亭总裁兼首席设计师2，沈虹GVL怡境国际设计集团董事
形容字画的成语
《红楼梦现了作者对人的本源的爱的深刻理封建社会对人性摧残泪控诉。
皇室社会，摧残的是人性。
书中大量的篇章并不是写皇族的灭亡，而是对以金陵十二钗为代表的被摧残者的泣诉，这就是对人类爱的本性的招魂。
曹雪芹是用爱的哲学理念雕塑着他书中的主人公宝玉。
《红楼梦》对爱的神理和纯洁在封建社会中必然牺牲的哲理，以及宝玉的主导性格都作了最完整的说明，书中称“二”“爱”同音，园中姊妹有人就真呼宝玉为艾哥哥了。
宝玉是曹雪芹用生命的祭礼塑造的人本性的爱的化身。
而作者的痛苦正在于他清楚人的本性的爱是没有出路的。
出家当和尚作道士（甄士隐）是皇室社会为宝玉早已备好的结局，逃不出如来佛的手心。
是红楼之书的状诉，已毁之心诉诸笔墨，用艺术的爱寻求一种自毁方式的解脱。
所以作者写此书时，疯、狂、痛、血洗悲嚎，兴来执笔狂歌。
书中还有许多用曲折手法表现这一主题的地方，如万艳同杯（悲）酒、元迎探袭（原应叹息）、千红一窟（哭）茶、贾代化（带话）、贾宝玉（假宝玉）、秦钟（情种）、贾语村（假语村言）、甄仕隐（真事隐）等等都是暗点书中某些含义。
更有诗、词、灯迷、酒令、骨牌等皆用隐语，对研究该书结构和主旨都有帮助。
《红楼梦》的结构特征：《红楼梦》的结构特征新颖而奇巧。
曹雪芹脱出中国章回小说的窠臼，改变了说书人那种叙述格的体例，以散文化的描写为主，进行着生活全景的创造，不以情节取胜，而以人情世态和人物刻画见长。
曹雪芹的创作原则开辟了中国古典小说现实主义的新境界。
最令人耳目一新的是，曹雪芹的《红楼梦》用以假寓真为结构，全书开篇就用了五个回目，以神话故事，“假语村言”掩去内容的实质，将作品置入扑朔迷离的雾色之中，而改借用“真”“假”观念，托言“梦”“幻”世界，使得整部小说按着这一以假寓真的结构铺陈发展，最后营造出一个 “生活世界”。
《红楼梦》结构程式纵向发展的线索有多条。
一条主线：宝黛钗的爱情悲剧，四条副线：贾元妃与贾府的联系，僧、道与贾府的联系，贾雨村与贾府的联系，刘姥姥三进荣国府。
这些结构线索的设置，不是单一的结构艺术的表现，而是有着深厚的文化内涵。
宝、黛、钗的爱情悲剧不是个体的偶然的，而是带有一般的历史必然性的。
这一悲剧，是民主与专制、叛逆与卫道思想对峙，进步思想与美好情愫被毁灭的结果（宝黛的民主与叛逆精神是为贾政、贾母、王夫人等所不容的）；这一悲剧，是政治与经济联姻的结果（贾府于政坛显赫，又是皇亲国戚，然经济形势每旷愈下；薛家系皇商之家，经济殷实；而林黛玉父母双亡，不名一文，贾薛两家联姻便是一拍即合）；这一悲剧，是封建宗法、礼教综合作用的结果（黛玉无父母之命，媒妁之言；不谙人情世故，不拘礼法；不会圆滑，不会虚伪。
一个孤立无援，一个不合封建礼法规范，与旧制度、恶势力抗争的弱女子，无论呐喊还是沉默，死是必然的。
哭泣与流泪也是一种释解与渲泄）。
《红楼梦》的人物塑造：《红楼梦》的森罗万象，也表现在它的人物塑造上，这是《红楼梦》的一个很重要的艺术特色。
它代表了《红楼梦》的最高艺术成就。
在《红楼梦》中出现的有名有姓的人物就有400多个，其中有妃子、王爷、兵丁、老爷、太太、小姐、丫环、小厮、仆人、村女、村妪、伶人、尼姑、道士……显示了纷繁丰富的封建社会的人生图景。
塑造了一大批独具个性、栩栩如生的艺术典型。
著名的人物有，反封建的叛逆青年贾宝玉，敢于反抗封建淫威、宁死不屈的婢女晴雯、鸳鸯，刚烈的尤三姐，也有藏愚守拙的美人薛宝钗、两面三刀的王熙凤、外慈内狠的王夫人、迂腐昏庸的贾政、道貌岸然的贾赦，还有贾母、探春、袭人、尤二姐、刘姥姥以及贾琏、焦大等等。
这些形象，无不血肉饱满、个性鲜明。
这众多的人物如“过江之鲫”，纷繁多姿，个性鲜明，生气勃勃，决无重复，囊括了世间各色人形，即便在同一个人的塑造上，也是一人千面。
贾宝玉是中国文学史上最丰富复杂的艺术形象。
曹雪芹在宝玉未出场前，借贾雨村之口说：贾宝玉是一个“时代的怪胎”。
大家都知道，贾宝玉极具闺阁风貌，表里都透露着脂粉气，“周旋在姐妹中表及侍儿之间”。
贾政说他是个“酒色之徒”；贾敏所知道的宝玉“顽劣异常，内帏厮混”，警幻仙子和贾雨村对他的评价稍稍脱俗，前者说他是“闺阁良友”，后者说他是“情痴情种”、“逸士高人”。
但终归还是带有个人的兴趣点和局限性。
《红楼梦》里的人对贾宝玉所做的盲人摸象般的评价，也反映了读《红楼梦》的人对贾宝玉的局限性理解。
当然，也有高明的读者读出了贾宝玉身边的人所看不到的东西，对贾宝玉做出了新的判断：贾宝玉是反封建的叛逆者；贾宝玉是追求自由、平等的人道主义者和理想主义者，他的痴情表现的是对恋人、友人、亲人及对万事万物的博爱；有人说，宝玉最后的遁世，表现的是人类特有的一种自己赖以生存的最珍爱的东西被彻底摧毁，理想彻底幻灭所带来的剧痛过后的最终平静。
综上所述，宝玉身上的一切，表明的是人类所具有的共性，人类社会每个人身上所具有的秉性及现象都涵盖在宝玉一个人身上。
《红楼梦》塑造的人物还有一个最大特点，那就是人们对这些人物的评价总是随着社会形态的变迁和个人的遭际做出不同的审美判断和价值取向。
这在林黛玉和薛宝钗身上表现的尤为突出。
病弱的林黛玉，貌若西子，多疑刻薄，清高孤傲，任情任性，弄得众人相背；康健的薛宝钗，冠艳群芳，知情达理，宽容随和，稳重和平，深得上下欢迎。
林黛玉多情无邪，率真单纯，薛宝钗理智藏奸，胸有城府。
这两个形象一经出世，便交替沉浮在个人的生命历程中和社会形态的变幻中。
作为个人来说，在失意时能深刻地理解林黛玉，而得意时又由衷地爱慕薛宝钗，一个社会，在专制压抑的时候，林黛玉备受推崇，而国泰民安的状态下，薛宝钗被大加褒扬。
在文学的评论上，大家可以歌颂林黛玉，但在我们的生活中，借用王蒙的一句话：“如果你的女儿是林黛玉式的性格，她非倒霉不可；如果是薛宝钗式的性格，那她可以有光明的前途。
” 《红楼梦》还善于通过日常生活反复细致的描写来表现人物的性格。
从任何细节描写中，都可以看到人物不同的性格特点。
例如：凤姐总是那么奸诈泼辣，黛玉总是那么伤感而又尖刻，宝钗则是表面上庄重平和而处处可见城府很深。
这些不同的性格都是由于人物各自的不同出身、不同教养、不同经历、不同地位、不同思想所造成的。
因此，不同性格的人物，往往都代表了不同的社会力量。
《红楼梦》还通过大事件、大场面，把人物安置在生活冲突的漩涡里，用人物自己的言行，鲜明突出地表现了人物的性格和精神面貌。
抄检大观园是一个很好的例子，这是封建统治势力向它的反抗者进行的一次集中的大镇压，通过这个尖锐的矛盾冲突，在更广阔更深刻的意义上，成功地刻画了许多人物。
站在封建统治阶级立场的王夫人，指使和筹划了这一次大抄检。
凤姐装作很冷漠的旁观态度，玩弄两面三刀的伎俩。
随着抄检，我们看到了园子里众多人物的不同表现：甘心投靠封建统治阶级的袭人懂得这次抄检于她有利，毫不介意地接受了检查；晴雯则相反，坚决抗拒；紫鹃冷静平和，但显然带着很大的反感；因是庶出而要特别维护自己尊严的探春则满腔怒气；惜春胆小怕事，只能洁身自好，唯恐连累自己；司棋敢做敢为，坚强自信等等。
在这其间无不流露出人物的思想面貌和个性特点。
《红楼梦》深刻的思想内容和完美的艺术形式高度统一，达到了古典小说现实主义艺术的高峰。
形容“城管”的语句有哪些
一、误落尘网，情寄林野：从积极入世到消极出世的精神绿洲 唐朝以前，基本由世袭的门阀地主阶层左右着国家的政治、经济和文化。
而自实行 开科取士的惟材是举政策之后，那些来自社会底层的文人们，就有可能通过寒窗苦 读而踏上仕宦之途，实现自己的政治理想。
因此他们既与渔夫、村夫、樵夫有着天然 的血肉联系，又有着希望能辅佐帝王治理天下的政治抱负。
因此，中国古代文人无论 是为官还是为民，总是徘徊于「尘网」和「村野」之间。
中国文人向来以「贫」为「清贫」，藉以表示对高门大户「富贵」的藐视。
相对于 下层村野民夫来说，他们不是忧患物质上的困顿，而主要是苦于精神上的压抑和郁 闷。
儒家的中庸使得他们懂得「得意之时不自喜，失意之时善自慰。
」于是一小块宅 园，便是精神沙漠中的一片绿洲。
加之，道家也好，佛家也罢，其基本精神也有一个 共同点：消极出世。
「自然」、「无为」、「虚空」、「超脱」，这是精神的逃避处； 而园林、山水、「诗情」、「画意」，则是现实的逃避处。
中国古代的文人园林、寺观园林及山水诗、山水画之所以在魏晋时期几乎同时兴起， 文人园林有别于皇家宫苑形成独特的风格：守观由过去的「舍宅为寺」转而到自然 山水中去开辟圣地；山水诗形成一种独具异彩的诗歌种类。
这并非偶然的巧合，而 正是因为这一时期社会的动乱，文人士大夫逃避现实，浪迹山水、清淡玄理这样一种 文化氛围所致。
因此，文人私家园林除了起居的生活需求外，更重要的是成为慰藉心 灵、消遣意兴、谈风颂雅之所在。
东晋诗人陶渊明在他的《归园田居》（第一首）中写出了自己归隐前「羁鸟恋旧林， 池鱼思故渊」的苦闷：对于「方宅十余亩，草屋八九间。
榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
」 这一精神绿洲的希冀；写出了「暧暧远人村，依依墟里烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树 巅。
」这如诗如画的田园生活的安适和「久在樊笼里，复得返自然。
」得以从「尘 网」解脱后的喜悦。
而南宋四大家之一的杨万里在屡次上疏指摘朝政遭挫，而辞官 回乡后所写的一首绝句：「梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。
日长睡起无情思，闲 看儿童捉柳花。
」（《闲居初夏午睡起》）又反映了归隐之后的闲情逸致与隐约可见 的忧思之情。
明朝著名文人画家徐渭在绍兴前观巷的旧宅「青藤书屋」(1)，仅两间平房相套， 但主人的经营却极为精到：书屋南向套一天井，沿墙植一株青藤，苍老弘劲，似主 人那坎坷人生的写照。
窗下一方石砌水池，徐渭称其「通泉，深不可测，天旱不涸， 若有神异。
」而号之「天池」的池中一石柱称为「中流砥柱」，寓意极深。
整幢书 屋虽布置平易简淡，所产生的意境与传统园林和诗画艺术的审美追求是一致的，而 中国古典园林艺术正是由于文人的参与才能独树一帜，成为世界艺术宝库中一颗璀 灿的明珠。
基于摆脱尘世喧嚣，澄心净虑的要求，不少文人雅士喜欢结庐于名山胜水之间。
如 周敦颐于庐山下筑「濂溪」；林通隐于西湖孤山，终日种梅养鹤，时人雅称「梅妻鹤 子」，这种情趣正如黄公望的《秋山招隐图》题跋：「结庐离市尘，幽心幸有托，开 门尽松荫，到处皆丘壑...。
」(2) 但大多数文人却追求「结庐在人境」，然「而无车马喧」（陶渊明《饮酒》）囿于 市井，但仍不忘将性情、兴致致力于自己拓一片小园，植一片绿丛，以留给自己回 想、遐思的余地。
求出一种「引天风于庭柱，招野雉戏花径」(3)的情趣。
事实上， 是为自己创造出方寸间的广阔。
这别一天地恰好起到了接引自然与人的交流，抒发胸臆的作用。
束束清溪恰似万顷 碧波，使人坦荡、「无为」：屈曲小径犹如廊引人随，通花渡壑，使人心静、神怡。
反映了中国古代文人从积极入世到消极出世，以自然为师，仿自然而又稍稍脱于自 然的一种思想情态。
二、智者乐水 仁者乐山：文人园林的意境追求与山水诗画审美格调的融汇 《论语.雍也》曰「智者乐水，仁者乐山。
智者动，仁者静。
智者乐，仁者寿。
中国传统文化心理对山水的亲切感远胜西欧，这是因为欧洲人的绘画、雕塑、诗歌 题材大量以人为中心，强烈地体现出一种人文主义色彩；而以法国古典园林为代表 的西欧园林多为几何形体的规则构图。
这与中国文人画中最高成就的山水画形成鲜 明的对照。
中国古代文人的传统审美方式是一种「神与物游」(4)的方式，其审美活 动是围绕自然界的山川草木展开的。
文人雅士将内心深处所企慕的政治理想通过对 自然界的观照而表露出来，有形的山山水水便成了最好的媒介。
魏晋南北朝以后，文人士大夫为避重重战乱，纷纷洁身远祸，隐迹田园，对于自然 美的审美欣赏亦从自发阶段进入自为阶段。
文人私家园林此时亦兴盛起来。
中国的 传统之所以是文人造园，这是因为在文人的参与下，他们的诗画审美趣味中对山水 的品味直接影响着园林山水的构成。
中国古代构园理论除了明代计成的一部《园冶》， 就很难找到其他有影响的理论著作。
然而中国古代关于诗画的评论、鉴赏与理论著 作却数不胜数，这就极大地丰富了园林的创作意识和手法。
无论造园的选址、布置， 还是挖池、叠山均要求符合画论，因此，中国的园林艺术也就充满了浓郁的诗情画 意。
文人园林融入中国诗画艺术的清和淡泊之美，那飘逸高远、冲漠淡和的山水写意使 人如饮醇醪。
以和为美，以善为柔，这是中国文人园林艺术的一个根本特徵，这自 然也是山水诗画意境追求在其审美领域内的投影。
王维《渭川田家》的「斜阳照墟 落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚杖候荆扉。
」陶渊明《归园田居》的：「种豆南 山下，草盛豆苗稀。
晨兴理荒秽，带月荷锄归。
」王锥《山居秋暝》的：「空山新 雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
」无不充满了清丽幽远的诗情画意。
中国传统书画艺术强调「意」的重要，所谓「意在笔先」、「贵得笔意」，都说明 书画构思的重要性。
郑板桥称「一丘一壑之经营，小草小花之渲染，亦有难处：大 起造，大挥写，亦有易处，要在人之意境如何也。
」（《郑板桥集补遗》）所以 效果如何，皆出于意境的创造，文人园林也莫不如此。
中国古代文人以为：书院、宅园不尚怪奇伟丽，而重寓意。
犹如濂溪书院必辟莲池， 意在体现周敦颐的《爱莲说》，使片山多致，寸石生情。
郑板桥称之：「风中雨中 有声，日中月中有影，诗中画中有情，闲中闷中有伴。
非唯我爱竹石，即竹石亦爱 我也」（《郑板桥.题画》），这正反映了物我相融，情景交融的境界。
在中国绘画 中的那种着墨不多，讲究意境，意到笔不到，疏能跑马、密不透风，从统一中求变 化，从繁琐中求单纯，在小空间中创造无限大之艺术追求亦正是文人园林艺术所要 达到的意境效果。
在意境创作中，景观最能发艺术家审美心理活动的契机，他们所追求的审美理想通 过这些景观具体化、形象化，最后达到景景有情，境与意浑。
《园冶》称：「轩楹 高爽，窗户虚邻：纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。
...结茅竹篱，浚一派之长涯；障 锦山屏，列千里之丛翠，虽由人作，宛自天开...夜雨芭蕉，似含鲛人之泣泪；晓风 杨柳，若翻蛮女之纤腰。
移竹当窗，分梨为院：溶溶月色，瑟瑟风声：静扰一榻琴 书，动涵半轮秋水。
清气觉来几席，凡尘顿远襟怀。
」(5)在这里点出的园林景观无 一处不着一情字，心态随着景色而浮想联翩，然而不管是借入的千顷汪洋之壮观还 是四时烂漫之小景，作者都以山水诗画的意境来取舍。
那雨打芭蕉的滴答声、瑟瑟 风声、寺院钟声以及光影、树影、水中斜影、溶溶月色下远近景色的朦胧美，无不 体现了文人园林的意境追求。
古代山水画家亦很讲究烟云对主题景致的辅助作用。
宋代画家郭熙就说过：「山水 以草木为毛发，以烟云为神彩。
」受这一绘画理论的影响，计成在论说借景时，也 格外谈到了烟云景象：「槛外行云，镜中流水，洗山色之不去，送鹤声之自来。
(6)」 这种虚虚实实，时隐时现的悠悠烟水使影、形、声、色相交辉，给恬静的文人园林 增添了一种朦胧美，而这种朦胧美则较易引起审美主体的感发联想和移情。
所谓： 「玉露荡胸襟，花竹怡性情。
」促使观赏活动达到情景交融的完美境界。
再者，同样是荷池曲桥，俪山石峰，怡园的就没有拙政园的可人有味：狮子林大俪 山石峰林立，却不如留园石林小院几座小峰顾盼有意，其中之奥妙还在于意境创作 之高下。
所以不管是园林的山水造景、亭榭设计，还是花木栽植、楹联题对，均要注 重情感的诉说：「清冷之状与目谋，滢滢之声与耳谋，悠然而虚者与神谋，渊然而 静者与心谋。
」（柳宗元《钴锅潭西小丘记》）这就是所谓「寓情于景而景愈深」 也。
三、斯是陋室 惟吾德馨：人格与淡泊虚静的审美情趣 中国古代文人学士向以「清贫」、「孤高」自诩，其对艺术的审美追求，无不融入 了带有强烈社会色彩和理想色彩的感情内容，在其丰富的感情世界里，人品的雅俗 观十分鲜明，所谓「功成不受爵，长揖归田庐。
」（左思《咏史》）「自古圣贤皆 贫贱，何况我辈孤且直。
」（鲍照《拟行路难》）不仅反映了寒门出身的文人学子 对仕族门阀的不满，也表现了他们高洁的人品和坦诚的胸怀。
明代散文家归有光的项脊轩只「可容一人居」，「又北向，日过午已昏」，若 遇雨则「雨浑下注」，如此困窘，却能随时俗而安贫乐道，「偃仰啸歌，冥然兀坐， 万籁有声」，欣赏着「明月半墙，桂影斑驳，风移影动，珊珊可爱。
」轩虽小仍不 忘植兰桂竹木于其庭，可谓：「半亩小园，蕴涵着主人的高风：七尺陋室，显露着 学子的亮节」难怪唐代文人刘禹锡为其「陋室」作「铭」了：「山不在高，有仙则 名。
水不在深，有龙则灵。
斯是陋室，惟吾德馨。
苔痕上阶绿，草色入廉青。
谈笑 有鸿儒，往来无白丁。
可以调素琴，阅金经。
无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。
南阳 诸葛庐，西蜀子云亭。
孔子曰：「何陋之有
」（刘禹锡《陋室铭》）与这种甘居 陋室同一格调的便是乐于小园。
学子雅士们常标榜自己的园小，以别于皇家的上苑。
言下之意：园虽狭小，而趣味极雅：人虽清贫，而操守极高。
中国古代第一位山水 诗人谢灵运把自己的宅园称为中园，至北周庚汶提出了小园的建构主张，于是乖巧 精致的小园逐渐兴起，成为文人画士私家园林之主流。
如三亩园、一亩园、半亩园、 勺园、芥子园等。
「以少胜多，以雅胜俗」(7)是我国文人辩证艺术思想的又一体现。
「雅」是我国传统美学中独特的范畴，系指宁静、自然、风韵清新、简洁淡泊，这 和「俭」--以少胜多，以简胜繁是密切相关的。
「半间一厅，自然雅称」并非为少 而少，而是以自然、雅称为目的的少。
「三五步行遍天下：六七人雄会万师」(8)这 虽是对古典戏剧艺术「一以当十」的形象描绘。
而园林要在小范围内表现意态天然 的大千世界，更重视「一以当十」的艺术原则。
园中一花一草，一树一石都要有灵 有性，以收到「笔愈少气愈壮，景愈简意愈浓」的艺术效果。
园栽花木之中，竹是颇受青睐的，竹子挺拔、清秀、生机勃勃，与文人们倡导的刚 正不阿的气节，淡泊高远的情操相符。
苏轼有过：「可使食无肉，不可居无竹」的 感慨；郑板桥的一首题画诗（潍县署中画竹呈年伯大中承括）称：「衙斋卧听萧萧 竹，疑是民间疾苦声：些小吾苗州县吏，一枝一叶总关情。
」更是把无限的情思寄 予萧萧竹声里。
不少文人雅士所居之处，以三分水，二分竹，一分屋为好。
苏舜钦 的沧浪亭「前竹后水，水之阳又竹，无穷极。
」王羲之的兰亭集序亦「茂林修竹」 称其风雅。
柳宗元的小石潭更是「四面竹树环合」写其幽雅可人的小潭景致。
竹在 这些文人画士的固有观念中，已非寻常之竹，而是一种理念和理想的寄托。
于是画 竹也不称其为画了，而用「写」，真真如同写意一般。
对于以「清」、「寒」为风骨的梅，文人们也爱之成癖。
扬州八怪之一的金农与元 四大家之一的吴镇皆于屋前宅后遍植梅树，吴镇还自号「梅花道人」鲍照的《梅花 落》偏为「霜中能作花，露中能作实，摇荡春风媚春日」的「梅咨嗟」：陆游的 《卜算子.咏梅》以鲍照为样板而贴切地表达了以梅自喻、自勉的孤高心境：「驿外 断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更着风和雨...」。
晋代陶渊明独喜花之隐 逸者菊；而北宋的周敦颐却「独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直， 不蔓不枝，香远益清...」看来，他们的小园中理当少不了凛寒而立的秋菊和「可远 观而不可亵玩」的「花之君子」莲了。
明代画家唐志契曾用「山性即我性，水情即我情」来表达自己创作山水画时的情愫。
同样，造园家也必须把自己的情感理想化入构思的意境中去，细心揣摩品味山水之 情，才能造好园。
这种移情于物，赋与自然之物以人性的传统得到中国古代文人最 完美的领悟。
他们认为以情感来领悟园中各景，才会觉得格外有致：含情多致，触 景生奇。
至此，私家园林成为文人学子躲避现实矛盾、抚慰自己满是疮痍的心境以汲取足够 的勇气承受现实压力的环境。
而这种特定的文化氛围亦是从儒家「以天下为己任」 的积极入世到道家的自由超脱及禅学求得个人内心世界的解脱再到消极出世的结果 ——依于老而逃于禅。
加之园林艺术与山水诗画一样强调「外师造化，中发心源」。
因此，山水诗画的美学追求切入文人园林艺术的语汇便成为极其自然的事了。
文人雅士「意尽林泉之癖，乐于园圃之间」(9)是历史使之然，但无论是文人园林 这一片精神绿洲，还是清和幽远、独具异彩的山水诗画无疑为现代文化建筑奠定了 意态天然的审美格调，其「虽由人作，宛自天开」的美学境界亦必将附丽于中华灿 烂文化的现在和未来。
湖心亭看雪的作者简介
张岱张1597-1679年），字宗子、石公，号陶庵，山今浙江绍人，侨寓杭州。
张岱是明末清初的一位散文家、史学家，还是一位精于茶艺鉴赏的行家。
张岱出身于累代仁宦之家，早年曾漫游苏、浙、鲁、皖等省，阅历广泛。
他家经三代积累，聚集有大量明朝史料，读书颇丰，他32岁那年起就得用家藏资料编写记传体的明史。
明亡后披发入山，安贫著书。
其著作有《石匮书》、琅环文集》、《陶庵梦忆》、《西湖梦寻》等。
张岱的兴趣广泛，平时非常注意社会上的各种人物、动态、人民生活、风俗习惯，以至饮食、蔬果等许多方面。
这些往往为旧时代正宗文人所不屑，而他却偏有欣赏、记录的兴趣与勇气。
他写过一篇《自为墓志铭》，非常坦率的承认自己少为“纫子弟，极爱繁华”， 称自己为“茶淫桔虐”。
张岱品茶鉴水之精到，《陶庵梦忆》中“闵老子茶”一节赢余得极为生动：余曰：“香朴烈，味甚浑厚，此春茶耶
向瀹者的是秋采。
”汶水大笑曰：“予年七十，精赏鉴者无客比。
”遂定交。
张岱不愧为辨茶识水的行家。
张岱精于品茶，还悉心改制家乡的日铸茶，创制出一种“兰雪茶”。
“日铸雪芽”在宋朝已列为贡品，有“越州日铸茶，为江南第一”之誉。
然而到了明代，由于安徽休宁松萝茶，制法精妙，名噪一时，盖过一时，美国过日铸。
张岱“遂募歙人入日铸”，一如松萝制法，采用法、掏法、挪法、撒法、扇法、炒法、焙法、藏法。
进而他又探究泉水，发现“他泉瀹之，香气不出，煮禊泉，投以小罐，则香太浓服，杂入茉莉，再三较量，用敞口瓷瓯淡放之，候其冷，以旋滚汤冲泻之，色如竹箨方解，绿粉初匀，又如山窗初曙，透纸黎光。
取清妃白，倾向素瓷，真如百茎素兰同雪涛并泻也。
雪芽得其矣，未得其气。
余戏呼之兰雪。
”（《陶庵梦忆·兰雪茶》）如此四五年后，兰雪茶风磨茶市，绍兴之饮茶者一改往日饮松萝的习惯，反倒非兰雪不饮。
后来，连松萝茶亦改名“兰雪”了。
兰雪茶有此名声，功归张岱。
高一必看名著有哪几本
高一必读啊，就江苏省来说《红楼梦》1-80回《老人与海》《边城》《呐喊》这三本书比较薄，但要非常细致地看。
考得挺细的
中国著名建筑师都有谁
1、最著名的美籍华裔建筑设计师：贝聿铭 贝聿铭是世界著名的美藉华裔建筑设计大师，1917年出生于中国广东省，1935年赴美留学，1955年在美国创办贝聿铭建筑师事务所，他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。
1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的—砖一木，—水—石皆凝聚着他的心血。
该大厦楼内有园，似北京四合院， 园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣，在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。
2、吴良镛 吴良镛，城市规划及建筑学家，教育家。
长期致力于中国城市规划设计、建筑设计、园林景观规划设计的教学、科学研究与实践工作。
教学上注重理论联系实际，倡导建筑与城市规划相结合。
为北京、桂林、三亚、深圳等城市的规划，特别是旧城区改造整治规划设计工作做出重要贡献。
专著《广义建筑学》对建筑学与社会学、经济学等多学科的综合研究进行了重要的理论探索。
3、齐康 男、教授、博士生导师、建筑师、规划师、建筑教育家、建筑学家。
1931年10月28日生于江苏南京市，籍贯浙江杭州。
1952年8月毕业于南京大学工学院建筑系（现东南大学建筑系）并留校任教。
历任教研组主任、系主任、系党总支书记、南京工学院副院长、建筑研究所副所长、所长、建筑设计研究院总顾问等职。
1965年当选为中国建筑学会理事、常务理事，以后历届连任理事至今。
自1984年参加国务院三届、四届、五届学位评议组成员，担任土建组，建筑学组召集人。
1989年起担任全国高等学校建筑学学科专业指导委员会主任职务、1998年起为该指导委员会顾问、1990年被选为中国勘察设计大师（建筑）、1992年起当选为全国政协第八届、第九届委员、1993年被选为中国科学院院士、1995年起担任国务院学位委员会委员职务、1997年被选为法国建筑科学院外籍院士。
跪求
将英国如画式风景园林与凡尔赛法式巴罗克园林进行比较
前者是自然式的，也叫自然风景园，后者是规则式的园林，相当于皇家园囿自然风景园的流行时期在凡尔赛园林之后，影响力也没有后者大，因为凡尔赛园林是古典主义的园林，里面对于结构，植物的处理有精到之处。
