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描写看电影时的情景的句子

时间:2015-07-14 06:41

形容看电影的心情句子

期待的心情像湍流的溪水,不断向前流动,急切的希望看到自己想看的电影故事和情节

怎么写好一个情景剧剧本

【A点】下笔前一定问自己:这个剧本你非写不可吗

什么让你如鲠在喉

也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段,甚至可能是一次委屈。

总之,找到这个动力源,把它作A点确定下来。

有了A,才能推演出B,由B再推演C和D。

也许往下推演不顺而回过头来调整A,但是,写剧本必须找到A。

【编剧秘笈】影视剧是正着看:从头看到尾;却是倒着写:从尾往头写。

观众不知道结局,可有一万个猜测,增加观看乐趣;编剧不知结局,也会有一万个可能,那就让自己迷失而无法前行。

不仅倒着写,还要反着写,结局是和解,前面就是误会;结局是顿悟,前面就是迷瞪,拧巴。

总之,想好了最后一个高潮再下笔

【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片,还是一个戏剧段落,开场3—5分钟,必须有人出拳,就是第一块骨牌,第一个撞击,第一次危机。

这第一拳最好足够的狠,才能激起强烈反响,被撞击方和观众才能被打懵,才能引起足够大的波澜,才能引起一系列的连锁反应,才能吊起观众的胃口、好奇心:后来呢

【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧,于是招来非议,说他自不量力。

其实,编剧是一种职业,正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样,没有什么了不得的。

在我看来,只要打算、正在、已经靠写剧本为生,或者可以把剧本卖出去的,都可以自称“编剧”,这不丢人,也没有什么高贵。

不就木匠而已吗

【逻辑力】对于做一个编剧的要求,与其说需要想象力,不如说更需要逻辑力。

想象力像孩子,逻辑力才是成人。

你听一个孩子讲他漫无边际的幻想,最多赞许他天真烂漫,但不会为他的“故事”着迷,不会探究,不会好奇,不会较真,不会期待,不会震撼,不会深思,而感受的形成,需要一个逻辑缜密的创作才能达成。

【熟识角色】谁是主角

他出场前在做什么

家庭状况体貌特征

学历教育

优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成,反复琢磨并与其他角色相互砥砺,仿佛在生活中遇见人,对他身世背景的了解不断深化。

最重要,人物设计为你写他的目的服务。

结论:人物小传须反复多次完成,并服从于剧本主题。

【关于题材1】什么是题材

回答“你的剧本是讲什么”的答案,就是题材。

讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。

题材重要吗

重要,许多题材不能拍,有些题材太难搞,还有些题材被人写烂了,制片人拒绝,是因为哪怕你作为观众也拒绝。

听劝,不要动笔。

有些题材一下让人感到有亮点,会有人鼓励你写。

重要

【关于题材2】题材也不重要,太泛,无实质意义。

除了某些特定题材被禁止之外,理论上没有冷题材和热题材之分。

即便是制片人出品人,也仅仅是把题材作为交谈的第一句话,接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。

从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华,这些才重要。

【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。

为什么明星涨价

因为明星不够用。

明星为什么不够用

因为缺乏造星机制。

其实,每一个明星都是从非明星小演员变幻而来,靠什么变

靠一部好戏。

好剧本,好导演,好的班底。

但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切,到底先有鸡还是先有蛋

【可否主题先行】可以

编剧常接到命题作文,主题先行也出过经典作品。

关键:1.不求主题深刻,所有的主题都是大路货;2.不能直奔主题,越曲折越好;3.主题不重要,用什么故事去说明它才重要;4.弱化主题的存在,隐藏它,主题是观众品出来的;5.主题是有意义,故事是有意思,首先有意思,而后有意义。

【动作】编故事的关键是找到角色动作。

动作分两种:主动动作和被动动作。

前者是我想干嘛。

想考研,出击准备,迎接挑战。

被动动作是路上走得好好的,一个花盆从天而降砸在头上,流血抢救、血型不对、没带钱,医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍,他克服重重障碍达到目的或转危为安,就是故事。

【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后,必须发生事件。

只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。

事件要件:1.有足够的冲击力,让人物动起来;2.须引起观众的关注和期待;3.能引起连锁反应;4.能造成人物冲突(外部)和纠结(内在);5.有想象空间。

一部电影需要3—5个相互关联的事件。

【拐点】事件发展过程中的变化和转折。

人物动作带领观众朝某个方向走,或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点,就叫拐点。

拐点特征:1.逻辑的必然;2.关注和情绪的小高峰;3.拐的方向出人意料(需要编剧挖坑给观众跳);4.具有节奏调节功能;5.体现变化与多元特征;6.起到转承启合的作用。

【下狠手】故事产生于动作,动作来源于人物,人物发力源于编剧给他的压力。

我称之为压弹簧。

编剧压弹簧越给力,人物的动作发力越大。

所以,老好人当不了好编剧。

编剧对心爱的主人公不能太好,你得让他受苦,被凌辱,遭打击,让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。

【生活质感】什么是剧本的生活质感:1.人物鲜活,2.故事贴近生活,3.对话生动有趣,4.细节丰富,5.平和但有张力……如何变成剧本

大概:1.善于观察;2.保持敏感;3.准确截取;4.学会提炼;5.大胆推理;6.坚持积累;7.复合表达。

这些大体属于技术层面,其实功夫在诗外,保持和培养自身人文情怀最重要。

【个性化对白】编剧困惑之一,总不能千人一面,千口一腔吧。

但语言又有极大的同一性,我们都说人话,不说鸟语,过于特别会造作。

人物个性化对白应该是:1.不能违背人物性格;2.尽量有一些个性化标志(口头禅、用词);3.说话的方式比用词更重要;4.人物内在依据大于外在形似;5.强化亮点避免刻意。

【和观众谈恋爱】写剧本好比和观众谈场恋爱。

观众是美女,你首先必须爱她,然后挑逗、讨好、诱惑她,弄清楚她想什么,她要什么,然后给予、付出,满足她。

可一味地附和,无原则的让步也不行,你得有坚守。

你不能过分宠她,对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓,随后(高潮时)征服她,方抱得美人归。

【戏剧任务】是一场戏、一个段落甚至整个剧本中编剧想要完成的任务。

它可以同时是角色的任务,也可分开。

攻打无名高地,角色任务是战胜敌人,戏剧任务却是展现战争的残酷或兄弟情。

要点:1.必须提前明确;2.与角色任务同步;3.指挥角色动作的真正灵魂;4.角色任务包裹戏剧任务;5.全剧戏剧任务=主题。

【可恨的编剧】编剧是什么

编剧是无中生有的人(虚构),是无事生非的挑拨者(冲突),是狠心郎负心汉(让人流泪),是杀父奸妻不共戴天的仇敌(激怒),是唯恐天下不乱的贼子(高潮)……从前有个帅哥巧遇一个美女,他们一见钟情,坠入爱河,从此过上幸福的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀

【合理与奇特】写剧本设置人物和事件时常纠结,因为合理与奇特注定相互矛盾,处处合理则易平淡,过分奇特又难免违背逻辑。

我的经验首先考虑奇特,先出奇招,然后将其合理化。

如果费老劲也没能使其合理,弃之。

然后重新再寻找并设置一个奇特。

即便没有奇特的事件,也尽量换一个奇特的角度。

总之要奇。

【小高潮】相对大高潮而言的,在电影里突出,因电影一次观赏,结尾前定有最大高潮出现,之前的小危机及解决(拐点)被称为小高潮。

电视剧太长,难找大高潮(多次观影),加之电视剧分集实际由导演最后任意切割,更难准确设置拐点,所以只能模糊。

经验:以故事段落为标准,3到6个拐点配一个段落高潮。

【首三集】电视剧约定俗成为长篇评书,在漫长观影过程中,观众要付出大量的时间和关注,于是首三集成为观众决定是否继续看的关键,也成为购片者和电视台(搜集收视率)评判依据,至关重要。

英雄三板斧新官三把火:1.信息量大(人物场面风格视觉动作);2.节奏紧凑;3.冲突迭起;4.戏剧张力强。

玩命

5.制造大悬念(让人觉得后续有大戏要唱);6.有趣(台词、机关设置、细节)。

总之,编剧有多大劲使多大劲。

【剧本标准】罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编辑,他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏锐、文笔通顺、用词恰当,但故事令人失望。

他从来没有写过这样的评语:该剧本语法糟糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格式不规范,但它故事精彩、动人心魄、人物深邃、高潮迭起。

前者坏剧本,后者好剧本。

【交代戏】虽然对故事背景、人物关系、事件来龙等需要必要的交代,但应尽量避免纯粹、单独的交代戏,好的交代应该是:1.非一次性在不同场景和对话中泄露出来;2.留下可补充的残缺让观众自己去概括或推理;3.符合场景和人物自身逻辑自然流露;4.尽量用交代带出人物性格特种;5.尽量对情节发展有推动。

【过场戏】为衔接两场戏设置的过度段落,特点是游离于剧情之外。

不好的剧本通篇都是过场戏,而写得好的过场戏应该是:1.逻辑的一环,因而不可或缺(虽本身不推动剧情,但拿掉则破坏剧情);2.节奏调节器(不从剧情上起作用但为下一个高潮做情绪情感铺垫);3.可玩味的闲笔,展现抒情幽默风格趣味风情。

【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及其解决。

电影中主角贯穿始终的动作不断遇到阻碍(冲突),阻碍来自敌对方(人、自然、有形或无形势力、甚至自身等),并越来越大,主角危机四伏。

结尾前最后一个危机越不过去,酿成遭灭顶之灾,主人公用尽全力反败为胜战胜对手(正剧喜剧)或失败(悲剧)。

要点:1.最后的危机须做到极致(将主人公置于死地);2.一定要形成拐点(顶点急转直下);3.必须有意想不到的解决因素形成转机(能被观众猜到的解决方案形不成高潮);4.必须靠主人公自身完成整个动作(战胜或战败)。

写高潮大忌:致命危机时,突然一声霹雳,一道闪电,把强大的敌人给电死了。

【出位与缺陷】一号人物最不讨好。

常见现象是反面角色和正面配角给人印象深刻,甚至导致演主角的演员不易红。

原因是编剧太喜欢自己的主人公,使其完美到不真实和不可亲。

建议根据需要有意给主角赋予一些出位和缺陷。

出位指语言、动作和行为突破常规常情(外部),缺陷指性格内核上的弱点瑕疵(内在)。

【规律与技巧】好剧本的规律是什么

题目太大,无法回答,但肯定有规律。

笼统的说,所有的编剧及理论家都在苦苦寻找观众观看电影的心理需求,并设法满足这个需求。

找到了这个需求并把它们罗列出来,贯穿在一起,就是规律。

想方设法用文字的形式去刺激、煽动并满足这些需求,就是技巧,或者叫技术。

【伏笔】剧本前段为后段重要拐点预埋的提示,作用是让该拐点既突然(意料之外)又必然(情理之中)。

要点:1.埋伏笔点既明显(留下印象)又隐蔽(加干扰);2.必要时可加强或重复;3.适度放大假伏笔误导观众;4.伏笔不宜过多;5.设置方法多为倒置,先确定结果(重大拐点),倒回去看什么地方适合安放。

【潜台词】来源于人的口是心非特征,剧中适合表达人物内心复杂的规定情景,也是电影对白最耐人玩味的魅力所在,而它的难点在于写出来的只能是台词。

要点:1.从文字上写出弦外之音;2.从性格和情景琢磨潜台词并根据人物间关系的微妙与隔膜写出台词;3.从表演角度来写,演员说的是台词,演的是潜台词。

【新编剧功课】想当编剧,是否科班毕业,以前职业是什么都不重要,重要的是要热爱。

须做功课:1.多看好影片电视剧;2.试着写;3.适当读几本经典的编剧理论书;4.分析经典影片;5.多和写剧本的朋友多交流;6.把自己写的剧本当故事讲给别人听,征求反馈意见;7.有条件的请教一下老编剧或老师。

8.继续写。

【悬念1】影片中能引起观众紧张期待的事物。

其实是危机的触发、发展、解决的过程。

一般的技巧:1.设悬,强烈和突然(迅速触发);2.放空挡,自然滑行,不踩油门(太监急皇帝不急);3.注入强化因素,危机渐显;4.故意拖延(干扰与抑制),造成最强烈紧张感;5.释悬,突转(顺转或逆转)解决危机。

【巧合】偶然性事件或人物遭遇。

无巧不成书

剧本写巧合因为:1.虽为偶然却是人生经常性体验;2.能刺激观众注意力;3.加强戏剧性;4.能引起观众的参与和探究;5.恰当的巧合可出人意料解决危机。

注意:1.巧合必须带有逻辑的必然;2.一部戏里不能过多使用(喜剧除外);3.切忌用于解决最后危机(高潮)。

【误会】误读、误解、错怪、错位等,剧本中常用的制造矛盾冲突手段,也是常见生活现象,来源于人和人之间的差异、距离。

冲突源于差异,误会源于差异,但误会不等于冲突,有时误会就是假冲突,因为误会冲突的解决是靠消除误会,而不是矛盾的一方战胜另一方。

误会真冲突:误会的消除达到了某个戏剧目的。

【戏剧性】影片中与日常生活不一样,比生活更凝炼、更强烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更出位、更深厚、更感人、更耐人寻味、更好看的内容。

影片有戏没戏好不好看耐不耐看,怎样写出戏剧性,不仅仅是技巧问题,因为戏剧性没有客观标准和技术指标。

方法:1.训练悟性;2.客观检验,把故事讲给身边的人听。

【闲笔】编剧有意识安排的对故事发展无明显推动作用的段落、细节或台词等。

功能:1.调整节奏;2.烘托气氛;3.增加生活般真实感;4.平添情趣;5.协助刻划人物。

设置闲笔应注意:1.自然不刻意;2.生动而个性化的表达;3.打破连贯性和紧张感;4.闲笔不能闲;5.不宜过长。

例:肖申克救赎主角监狱播放歌剧。

【一句话梗概】布莱克·斯奈德把它叫做故事线。

要素:1.意外,出人意料;2.影像感,从中必须能看见整部影片;3.观众和成本,感知市场定位和投资大小;4.片名,吸引人并激发想象。

好电影都能一句话概述,写好故事线就能卖出你的创意和作品。

例:一个富商爱上了雇来参加周末聚会的妓女,《风月俏佳人》。

【感同身受】罗伯特·麦基说,经典电影都让人乍一看是全新的,细一看处处皆熟悉。

其实编剧永远都在追寻通过见所未见闻所未闻的故事,激发起人人熟悉的共同感受。

那是什么

难以准确表述,但一定包含生离死别、爱恨情仇、家仇国辱、喜怒哀乐、生老病死、声色犬马、富贫荣辱…记住:以最新鲜刺激最熟悉。

【真实与可信】长期困扰编剧的问题。

其实,我们追求的真实(通常被称为艺术真实)应理解为:可信并传神。

要素:1.符合逻辑(前提可以是假的,但逻辑无懈可击);2.充满生活细节;3.与人类共有的感情和体验相吻合;4.排除生活中非本质的干扰因素(垃圾);5.截取甚至强化生活中体现本质的特征和要素。

总之就是@姜伟导演说的“像不像”,而非“是不是”。

【负面人物】必须有坏蛋(称反面人物带政治性)

你好我好大家好的戏非常难写,也非常难看

有坏蛋是生活常态更是戏剧的需要。

坏蛋须写得:1.足够的坏(尤其对好人主角);2.坏得有缘有故(世界上没有无缘无故的好和坏);3.多面体(不一定写成善人);4.必须是人(写成魔鬼是推卸责任);5.有攻击性。

【拷问主角】开写之前先确定主角并提问:1.为什么写他(主题)

2.他想干嘛结果怎样(动作与结局)

3.他最大的危机(高潮)

4.他的敌人和朋友

5.他的常态

6.性格与众不同

7.致命的软肋

8.最大梦想

9.最大恐惧

10.最珍惜的人和物

11.原始动力(内心不可抗冲动);12.他有趣吗

13.是否让人意外

【常态与非常态】生活常态无故事,编剧任务是讲人生常态中发生的一个或数个非常态段落。

其线性走向为:1.开场常态(交代信息引入情景认识人物营造氛围确定风格);2.触发事件或因素打破常态(第一拐点,激发观众期待);3.推波助澜非常态;4.激化危机并解决之(高潮,最后拐点);5.恢复常态(结局)。

【神奇的如果】写作是编剧发挥想象力(发散性思维)和推理力(逻辑思维)的过程。

逻辑即推理:1.如果我是他(以他为主我站他立场);2.如果他是我(以我为主我控制他);3.如果观众是他(利用观众入戏造意外);4.如果他是观众(刺激观众感同身受)。

记住:我一定比他更(至少同等)高明,必须控制他。

【儿童片】严格说不属一类题材,但概念明确,为儿童拍的电影。

多年儿童片稀缺究原因一个字:难

建议注意:1.浅显易懂(避深奥艰涩线索复杂);2.天真童趣;3.想象力(无边无际无拘无束);4.小爱大爱结合(小爱本真大爱动人);5.极端条件中的儿童(生死冒险疾病灾难输赢犯罪);6.须同时受成人欢迎。

【微博剧本】1.何时何地的谁

2.某天什么事打破宁静

3.使他非做什么不可

4.他经历了哪些困难

5.谁是他朋友和敌人

6.他内心有何矛盾、困惑、纠结和恐惧

7.什么帮助他克服了退却

7.什么使他一步步接近目标

8.幸福即将来临又是何物出现使一切陷入绝境

9.什么使他终于战胜敌人度过危机获得全胜

【灵感从何而来】灵感很神奇,你走在路上,天降一滴雨珠,无端掉到你上,渗透进你的脑子。

于是有了一首诗,一幅画,一篇小说,一个剧本。

灵感也不神奇,它是长期积累、阅读、观察、思考之后,忽然遇到某个客体的碰撞产生的火花,它使你感觉灵光闪现,点燃了创作激情。

提醒:灵感不是写剧本的必要条件。

【故事从何而来】除了摹写,不存在现成故事。

故事是编的

它来源于你自己,来源于你内心深处

故事是你根据亲历的、读到的、看见的、听说的、思考的、感悟的、积累的、想象的、体验的、推测的,用技巧将其重新组织和排序,按照观众所能接受的方式写出或讲出来的。

故事基础是存在于你个体内的人类共性。

【展示与告知1】电影的局限和魅力都在于它和生活一样:看得见的明确,看不见的模糊、暧昧和难以捉摸,需要猜测。

我们永远看不见人的思想,只能通过看得见的和听得见的(包括有可能口是心非的语言)去揣摩它。

定律:九分展示一分告知。

用尽浑身解数调动一切可能去展示,语言的告知越少越好而且靠不住。

【展示与告知2】两者是有机结合体,不可分割。

可展示的包括:表情、形体动作、语气、音量、节奏,甚至化妆、服装、道具、环境、光影气氛等;告知就是语言,包括:对白、独白和旁白,以及字幕。

几种情况:1.展示和告知一致;2.展示和告知错位;3.展示和告知矛盾;5.展示掩盖告知;6.展示拆穿告知。

【文艺片1】相对商业片而言。

到底有没有所谓文艺片

假定有,它有什么特点

几个方面揣摩它可能是:1.反高潮电影(是否遵从讲高潮故事规律);2.做负面价值评价的电影(故事结尾的社会价值评判);3.知识分子电影(服务人群);4.讲究艺术品位的电影(侧重);5.到国际电影节上去拿奖的电影(去向)。

【文艺片2】反高潮电影,即不遵守编故事的规律和技巧(开场,引爆矛盾,展开,加剧,危机,高潮,解决危机,结尾)的电影。

也被称为生活流电影,就是像生活一样平淡中讲述。

人们喜欢看有高潮的故事,但不等于没有高潮就缺乏吸引力。

纪录片就是随即截取生活,一样有精品并引人入胜。

像纪录片的故事片。

【编剧是最好的演员】每个电影节最佳表演奖应该颁发给编剧

多不容易呀,面对一张白纸或者闪着蓝光的显示屏,我们要凭空想象出一个个栩栩如生的人物,然后钻到他们的身体里,躲在他们灵魂后面,去表演他们的音容笑貌,去用不同的语气说话,去愤怒、去温柔,去悲伤,虽然我们表演不用面部、身体和声音。

【找到永动机】世界上没有永动机,编剧却在苦苦寻找。

找不到,那在屋子里烦躁得来回走动的就不是人物而是编剧自己

一旦找到编剧就像一只吃饱喝足的猫,安静地坐在电脑前,剧中的人物在动,永不停息,无论剧本是40分钟,还是90分钟,无论是30集还是50集,人物自己在动,牵动着编剧的手指在键盘上奔跑。

【编剧意图角色意图】尽量不要让角色意图和编剧意图重合了,那样戏会单薄。

主人公要谈恋爱,编剧就认认真真地写泡妞;主人公要造飞机,编剧就老老实实地写他去克服技术难关,多没劲啊

假如主人公恋爱,你却写忠诚与背叛;主人公造飞机你却表现的是孤独,这叫复合表达

让角色的意图服从编剧的意图吧。

【细节】别嫌问题简单,真不好解释剧本的细节。

场景细节是美术和置景的事,动作细节归演员,肖像细节找化妆,心理细节属小说家。

还有什么

语言

算吗

对白算细节

不知道。

想来想去,只能关注细节的细字了。

剧本的细节就是很细小很细小并且能展示的东西,要仔细听,仔细看,轻轻摸,细心体味的东西。

【找到永动机2】你找到了吗

剧本主题是灵魂是航船的舵,最后一场高潮戏加结局是终点站是目的地,动作线是人物的方向和航线,矛盾冲突是波涛是暗礁,动作是竖起的风帆,可风呢

永动机在哪儿

人物关系

没有纠葛没有张力没有因果没有恩怨没有情仇没有主从没有是非的人物关系是摆设,反之就是永动机

【如何做到一段梗概吸引人】1.确定要吸引的人是投资人、制片公司、剧本经纪人,他们是内行,所以故事梗概应该专业些,不是一般的文学读物。

2.吸引专业人士的主要是故事线、故事拐点、高潮、主角设置,人物关系设置;3.重点突出:人物性格鲜明有趣,故事清晰符合逻辑,有意外,有张力的高潮。

【人物关系怎么架更有戏】1.差异性,人物性格特征尽量拉开,重合和接近的删除或合并;2.对立性,让人物在剧中产生对立和冲突;3.互补性,同一阵营的人物性格互补;4.关联性,让人物产生关联,家族、姻缘、同学等;5.丰富性,高矮胖瘦,美丑强弱,三教九流;6.机巧性,增加戏剧性的关联,邂逅重逢奇遇。

【一部剧几条线,怎么交织】线是指人物贯穿始终的动作轨迹。

一部戏可以一条线,也可以多条(增加丰富性复杂性)。

线索不宜太多,超过三条会影响理解剧情。

几种情况:1.完全平行不交织;2.点式交织,在某几个点上碰撞;3.分叉,一条线中间分成几条线;4.合并,若干线合并为一条线。

一部戏只有一条主线。

【起承转合的转怎么写】起承转合是个很文学的表达,其含义是三个:1.起落,即故事情节给观众造成的情绪跌宕;2.变化,是故事发展的逆转和拐点;3.节奏,是故事情节发展的快慢。

有内在节奏(拐点密度)和外在节奏(视觉听觉造成的)两种。

注意:错落有致,疏密相间,急缓协调,静动相连,唉,只可意会。

【什么样的结局更有力度】有力度是高潮+结局。

高潮:1.最后危机到极致(将主人公置于死地);2.形成拐点(顶点急转直下);3.意想不到的因素促成转机(观众猜不到);4.靠主人公自身完成(战胜或战败)。

结局:1.松口气;2.唏嘘感叹;3.所有所思;4.拍案叫绝;5.哲学升华;6.怅然若失;7.义务宣传。

【做分场要注意什么\\\/大场时如何调度】做分场要注意节奏,适当考虑拍摄成本(场数越多节奏越快,成本越高)。

大场

是不是分量很重的场次

占时间很长的场次

人物众多的场次

不太明白。

一般情况:人物不多的大场重点在写戏,写冲突;人物众多的适当考虑场面调度(其实是对白的处理),突出重点即可。

【对白和日常对话的区别】相同:1.像生活一样自然;2.符合生活逻辑;3.符合人物性格。

不同:1.对白必须有戏剧任务(是编剧有目的安排的);2.对白是最精彩的生活语言;3.除特殊处理外,避免废话和语言垃圾;4.须符合戏剧规定情境需要;5.必要时,可以强调表现对白的美感;6.可以根据需要做适当的夸张。

【交代剧情用画面还是对白好】最好不要用对白。

我在【坏对白】里提到的一条就是说情节。

主要是不真实,不自然,即便你故意写了一段交代戏,也不高明。

也不仅用画面,必须交代的剧情,可以用画面、肢体动作、道具、眼神、表情、场面、声音、冲突等,自然地流露出来。

即便用对白,也不是直接说,而是漏。

形容电影院热闹的句子

到了电影院,一进门,电影院很大,银幕也很大,场里的人川流不息、人声鼎沸。

(1)今天,爸爸带我去了电影院,一饱电影的眼福。

我捧着爆米花,兴高采烈地走进影厅。

影厅里黑漆漆的一片,伸手不见五指,唯有大屏幕上在发出些光芒。

我和爸爸在影院工作人员的帮助下找到了位置,耐心地等着。

不一会儿,电影就开场了,我看得津津有味。

时而捧腹大笑,时而紧张激动。

忽然,耳边传来一阵呼噜声,我扭头一看,爸爸竟然睡着……哎,真是个不懂得享受的爸爸。

(2)祖母检过票,紧抓着我的手走过那一排排木质的长椅,椅子上都编着号。

祖母拿着手上戏票终于找到自己座位,带着我坐下,专等电影放映。

此时的电影院人影憧憧,挨个的在拼命的往里挤,找寻着自己的座位。

把电影院吵得喧嚣不静,像沸腾的开水在那里噗嗤噗嗤地叫嚣着。

人流混杂的噪声把耳朵塞得满满地,以致祖母喊我都听不大到。

(3)国庆期间,我买了一张电影票去电影院看电影。

早晨,我走到电影院已经人山人海,排成几条长龙走进验票口。

大伙相互宣叫着,顿时人声鼎沸。

过了一会,我终于进入了电影院。

(4)我怀着兴奋的心情走进电影院。

好大的电影院啊

里面人头攒动,座无虚席。

工作人员给每个观众发了一个眼镜,我好奇的摆弄着眼镜,想看出个奥妙来。

(5)然后,我们又来到了科技馆旁的电影院里,电影院里演的是立体电影。

电影里如果有雪崩,你会感觉到雪崩是向你冲来的

我感觉这几年我们祖国真的进步很大。

(6)到了电影院,一进门,电影院很大,银幕也很大,场里的人川流不息、人声鼎沸。

描写爆炸的场景的句子,比如砰的一声 整个城市变得

轰——

  摩天大楼巨大的荧光屏轰然坠落,引起了人群中剧烈的骚乱。

  凄厉的尖叫声从人群中炸开,惊恐的人群如同爆炸的碎片一般向四周飞射出去。

紧接着,成片的建筑摇摇欲坠,发出阵阵无力的呻吟。

饭店,电影院,百货商场……巨大的钢铁如同垂死的生命,仿佛在下一秒,便会轰然陨落。

  “轰隆——

”  一声巨响,摩天大楼的楼顶冲出了一股炽热的波浪,伴随着惊天动地的巨响,滚滚浓烟如同铺天盖地的沙尘暴一般,腾空而起,伴随着猩红色的火焰妖艳绽放,仿佛朵朵妖娆艳丽的彼岸花,争奇斗艳。

  猛烈的爆炸声不绝于耳,成片的房屋接连不断地坍塌,碎裂的钢筋混凝土如同流星雨般纷纷坠落,毫不留情地砸向了仓皇逃窜的人群。

殷红的血光四处飞溅,溅到了支离破碎的玻璃幕墙上,流淌到了四分五裂的柏油马路上,仿佛盛开的红蔷薇,妖艳夺目。

  城市,摇摇欲坠。

火光,仿佛冲破天幕。

需要10个描写场景的精彩片段或句子。

急急急急啊

1 向四下蔓延着,蔓延了半个天空,一层比一层逐渐淡下去,直到变成了灰白色。

天空中飘浮着柔和的、透明的、清亮的、潮乎乎的空气。

2 “好雨知时节”,在这群芳斗妍时悄然发生。

那妖艳欲滴的牡丹,在春雨的滋润下,越发显出国色天香,倾国倾城的美貌。

花瓣上滚动着一颗颗露珠,裹着它那诱人的色彩,悄然无声的滴落,带着余香钻进草丛。

小草儿也傲立起头,冒出针尖似的小脑袋,如刚出生的小孩子,在春雨的滋润下,透着可爱的绿,新生的绿,在雨水的拥抱中茁壮成长。

草间上那一点灵动的色彩,似明珠,如翡翠,镶嵌在单纯的绵绸上。

鸟儿低飞,在春雨潇潇下时,在树梢婉转地唱。

,风光无限好! 3 烟雨蒙蒙,炊烟缕缕。

山镇被春雨笼罩着,山也朦胧,花也俊俏,,若虚若实,让人如痴如醉。

4 雾蒙蒙的,湿润润的,春之妩媚在此线路无遗。

你看那一脉远山,如同一眉青黛,而又若隐若现,被这润润的春雨裹上一层半透明的面纱。

山上绿油油的一片,融入这朦胧的天地,绿得诱人,亮得耀眼,充满了勃勃生机。

5 教室里打得乌烟瘴气。

毛老师气咻咻地站在门口,他头上冒着热气,鼻子尖上缀着几颗亮晶晶的汗珠,眉毛怒气冲冲地向上挑着,嘴却向下咧着。

看见我们,他惊愕地眨了眨眼睛,脸上的肌肉一下子僵住了,纹丝不动,就像电影中的“定格”。

我们几个也都像木头一样,钉在那里了。

6 老人的双手很灵巧。

一个泥人在他手里诞生,只要几分钟。

看他又拿起一团泥,先捏成圆形,再用手轻轻揉搓,使它变得柔软起来,光滑起来。

接着,又在上面揉搓,渐渐分出了人的头、身和腿。

他左手托住这个泥人,右手在头上面摆弄着,不一会儿,泥人戴上了一顶偏偏的帽子。

7 他弯着腰,篮球在他的手下前后左右不停地拍着,两眼溜溜地转动,寻找“突围”的机会。

突然他加快了步伐,一会左拐,一会右拐,冲过了两层防线,来到篮下,一个虎跳,转身投篮,篮球在空中划了一条漂亮的弧线后,不偏不倚地落在筐内。

8 小丽抿着嘴,弓着腰,蹑手蹑脚地,一步一步慢慢地靠近它。

靠近了,靠近了,又见她悄悄地将右手伸向蝴蝶,张开的两个手指一合,夹住了粉蝶的翅膀。

小丽高兴得又蹦又跳。

9 这是一个美好的夜晚,红红的灯笼,使大街小巷充满着光明。

在一条条宽阔的马路上,汽车川流不息,一股“红流”向东南西北流去。

在大街上,人们提着灯笼,那一个个漂亮的灯笼,代表着人们心中的那份喜悦。

不久,天空“开放”了五彩缤纷的鲜花--烟花。

夜晚变成了白天,那一支支烟花给夜空披上了一件五颜六色的衣裳,也映衬着寂寞的月光姐姐。

走进小巷,家家户户都在那说说笑笑,让人感到一股温馨的感觉。

10 在那一条条宽阔的大街上,人们正在游行哩!可爱的萤火虫也在成群结队地飞来飞去,为人们“打路”。

在一间间亮堂堂的房子里,人们正在那吃月饼,赏月,看着那个犹如白玉盘似的月亮,人们都笑了。

天上的月亮照亮了大地,河面倒映着天上的月亮,美极了!

描写战争场面的句子

最初的一刹那可怕的。

没有什么群惊惶失措的群众更可怜的了着去拿武器。

他们叫喊着,奔跑着,有许多倒了下来。

这些被袭击的坚强汉子不知道自己在做些什么,他们自己互相枪击。

有些吓昏了的人从屋子里跑出来,又跑进屋子,又跑出来,不知所措地在战斗中乱窜。

一家人在互相呼喊。

这是一场悲渗的战斗,连妇女和小孩也卷在里面。

呼啸着的炮弹拖着长长的光芒划破黑暗。

枪弹从每个黑暗的角落里放射出来。

到处都是浓烟和纷乱。

辎重车和炮车纠缠在一起,更加重了纷乱的程度。

马儿也惊跳起来。

人们践踏在受伤的人身上。

地下到处是呻吟声。

这些人惊惶,那些人吓昏了。

兵土和军官互相找寻。

在这一切中,有些人还抱着阴沉的冷漠态度。

一个女的靠着一垛墙坐着,给她的婴孩哺乳,她的丈夫一条腿断了,也背靠着墙,一面流血,一面镇静地给马枪装上子弹,向前面黑暗中放枪。

有些人卧倒在地上,把枪放在马车的车轮中间开放。

不时爆发出一阵喧闹的喊声。

大炮的巨响淹没了一切。

这是非常可怕的。

([法]雨果:《九三年》第 247—248页) 炮火耀眼,后来阻断了我们的视线。

天空全是铁片的乱哄哄的声音。

在我们头顶上的空间里,许许多多巨大的铁块崩裂开来,纷纷跌下。

在天空下,象暴雨即来时那样漆黑一片,炮弹向四面八方投射出青。

灰色的光芒。

在那可以看得见的世界里,从这一头到那一头,田野在摇晃,下沉,融解,无限广大的空间跟大海一样在抖动。

东方,是极其剧烈的爆炸,南方,是子弹横飞,在天顶,则是一排排开花弹,好象没有底脚的火山一样。

……在那广大无边的地面上,尽是雨和夜色,别的什么也没有,天 ,上的云和地底出来的云,在地面上散落布开,混在一块儿。

([法]巴 比塞;《光明》第175页) 我们用步枪和炮弹来回答向我们疯狂打过来的炮火。

所有防哨和路角房屋的窗口,我们的人都塞上了草褥子,可是里面却因为有子弹打进来都冒着烟。

街垒上不时有一个木偶似的脑袋露出来。

弹无虚发! 我们有一尊大炮,开炮的是几个不大说话的英勇的小伙子。

有一个还不满二十岁,麦黄色的头发,矢车菊蓝的眼珠,遇到有人夸奖他发炮准确,他便象一个小姑娘似的马上红脸。

忽然,窗口上的障碍物一下子落下来了,防御工事在崩溃。

那个开炮的黄头发小伙子号叫了一声。

一颗子弹正打在他的眉头上,在两只蓝色的眼睛当中,仿佛又开了一只黑眼睛。

([法]儒勒, 瓦莱斯:《起义者》第309—311页) 维克多·亨利从凉台上注视着夜袭开始。

破坏、骚动、壮丽的火烧场面、摇曳不定的蓝白色探照灯光、轰炸机马达密集的轰鸣、刚刚开始的砰砰的高射炮声…… 河岸上蹿起新的火苗,四下蔓延,越烧越旺。

远处一片漆黑的泰晤士河上吐出更多的火舌。

但这座大城市的大部分地区却是一片黑沉沉的寂静。

一架小轰炸机从浓烟弥漫的空中坠落,象一支蜡烛似的燃烧着,两条交叉的探照灯光把它紧紧盯住。

即刻就有两架轰炸机坠落下来,有一架带着一团烈火象一颗殒星似的笔直坠落下来,另一架兜了几个圈子,冒起黑烟盘旋起来,终于在半空中象远处的一串炮竹似的爆炸开来。

([美]沃克;《战争风云》弟 607—608页) 德国人的机枪疯狂地扫射着。

许多爆炸开的黑色烟柱子,在直径有一哩来宽的、已经被打得坑洼不平的沙土地上,象旋风一样向空中卷去,进攻的人浪散开了,翻滚着,象水花一样从弹坑旁边分散刀:去,还是爬啊,爬啊…… 炮弹爆炸的黑色烟火越来越紧地扫荡着大地,榴霰弹的斜着飞出来的、刺耳的尖叫声越来越密地泼在进攻的人的身上,贴在地面上的机枪火力越来越残忍地扫射着。

他们打击进攻的人,不许进攻的人靠近铁丝网。

果然就没有能靠近。

十六道波浪只有最后的三道算是滚到了跟前,但是这三道波浪一滚到破烂不堪的铁丝网(许多用铁丝缠着的烧焦的柱子都朝天空竖立着)前面,就象是被碰得粉碎了似的;变成一条一条的小河、一滴一滴的雨点倒流回来…… ([苏]肖洛霍夫:《静静的 顿河》第524—525页) 1937年8月14日下午,日机轰炸上海。

炸弹落于南京路外滩,华懋饭店及汇中饭店被炸毁。

南京路一带尸骸狼藉,在炸毁的建筑物残迹中,受伤者被压在下面,呻吟惨号。

炸死者血肉模糊,肢体残缺。

几分钟后,虞洽聊路与爱多亚路交叉点,也遭到轰炸。

这一地区也是上海的闹市之一,有不少难民聚集在道路两旁。

炸弹落在这里,附近的房屋大都被炸毁或震坍,停在路边的20多辆汽车全部起火燃烧,电缆被炸断垂落地面,又引起大火,使灾情倍加惨烈。

被炸死者的断肢残躯,四处抛散,鲜血染红了街面。

这次轰炸,共炸死无辜平民1742人,炸伤1873人,炸毁及烧毁的房屋财产难以计算。

1937年8月23日中午,日机轰炸南京路闹市区和浙江路,先施公司被炸,电线折断,多处起火,有215人被炸死,一位年轻的母亲横卧血泊,怀中的孩子只剩下两只血淋淋的脚。

此外,还炸死570余人。

同年8月28日下午2时,日机疯狂轰炸上海南火车站。

上海原有南北两个车站,八·一三以后,北站处于战区,交通完全断绝,南站就成了陆路交通的唯一出口。

当时上海及其附近的难民蜂拥而至,争相出逃、南站拥挤不堪。

第一批四架日机首先向南站投弹炸死难民500多人。

不一会,又有八架日机飞抵南站上空投弹,炸死200多人。

车站天桥、月台、铁轨被炸得稀烂,地上满是焦黑残缺的尸体。

月台上横七竖八躺满尸体,上面还压着铅皮和木板。

广场上很多被炸死的妇女紧抱着无头缺肢的孩子。

日机投掷的燃烧弹使车站及站外的外揭旗和郑家桥燃起大火,一时间烟雾弥蔓,哭声四起,满目疮痍,惨不忍睹。

上海南站远离交火地区,根本没有军事设施,中军对南站的轰炸,完全是有计划的野蛮屠杀。

9月18日,日机对上海东区杨树浦等地轰炸,投下多枚燃烧弹,致使那一带的工厂和居民区大火遮天,损失惨重。

这天上午8时,怡和纱厂厂房中弹,打麻机当即起火。

接着东百老汇路、公平路的公所住宅中弹,大火很快蔓延。

此外,兆丰路仓库、百老汇路东一片住宅、培林洋行蛋厂等工业和居民区大火熊熊,被烧成焦土。

在日机的夜以继日的狂轰滥炸下,上海遭到严重破坏。

仅遭日机袭击的文教机关和学校(其中部分又遭轰炸又遭炮击)就达92个,其中被全毁的占75%。

许多医疗卫生机构亦遭到轰炸。

例如,8月18日、19日,日军先后轰炸高悬巨幅红十字旗的直如东南医学院和南翔红十字会第三救护队。

关于轰炸破坏上海的情况,这里摘引一段1938年3月19日上海《密勒氏评论周报》的报道,即可一目了然:被毁的商店至少有10万家,其中包括店主的住宅和财产。

这些商店或被焚毁,或被炸毁,或被轰毁,或被抢掠一空。

我们倘驱车经过虹口、杨树浦、闸北和南市等处,但见两旁街道,尽成废墟,往往延长几里。

在1932年'淞沪战争'后,约一里宽二里长的面积内损害颇重。

这一次,三公里以上的面积内,往往片瓦无存,不足为奇。

在许多地方,破坏的情况,简直难以形容。

两路管理局附近的无数小店铺以及住宅,均遭不断轰炸,摧毁无遗。

最初的一刹那间是可怕的。

没有什么比一群惊惶失措的群众更可怜的了。

他们抢着去拿武器。

他们叫喊着,奔跑着,有许多倒了下来。

这些被袭击的坚强汉子不知道自己在做些什么,他们自己互相枪击。

有些吓昏了的人从屋子里跑出来,又跑进屋子,又跑出来,不知所措地在战斗中乱窜。

一家人在互相呼喊。

这是一场悲渗的战斗,连妇女和小孩也卷在里面。

呼啸着的炮弹拖着长长的光芒划破黑暗。

枪弹从每个黑暗的角落里放射出来。

到处都是浓烟和纷乱。

辎重车和炮车纠缠在一起,更加重了纷乱的程度。

马儿也惊跳起来。

人们践踏在受伤的人身上。

地下到处是呻吟声。

这些人惊惶,那些人吓昏了。

兵土和军官互相找寻。

在这一切中,有些人还抱着阴沉的冷漠态度。

一个女的靠着一垛墙坐着,给她的婴孩哺乳,她的丈夫一条腿断了,也背靠着墙,一面流血,一面镇静地给马枪装上子弹,向前面黑暗中放枪。

有些人卧倒在地上,把枪放在马车的车轮中间开放。

不时爆发出一阵喧闹的喊声。

大炮的巨响淹没了一切。

这是非常可怕的。

([法]雨果:《九三年》第 247—248页) 炮火耀眼,后来阻断了我们的视线。

天空全是铁片的乱哄哄的声音。

在我们头顶上的空间里,许许多多巨大的铁块崩裂开来,纷纷跌下。

在天空下,象暴雨即来时那样漆黑一片,炮弹向四面八方投射出青。

灰色的光芒。

在那可以看得见的世界里,从这一头到那一头,田野在摇晃,下沉,融解,无限广大的空间跟大海一样在抖动。

东方,是极其剧烈的爆炸,南方,是子弹横飞,在天顶,则是一排排开花弹,好象没有底脚的火山一样。

……在那广大无边的地面上,尽是雨和夜色,别的什么也没有,天 ,上的云和地底出来的云,在地面上散落布开,混在一块儿。

([法]巴 比塞;《光明》第175页) 我们用步枪和炮弹来回答向我们疯狂打过来的炮火。

所有防哨和路角房屋的窗口,我们的人都塞上了草褥子,可是里面却因为有子弹打进来都冒着烟。

街垒上不时有一个木偶似的脑袋露出来。

弹无虚发! 我们有一尊大炮,开炮的是几个不大说话的英勇的小伙子。

有一个还不满二十岁,麦黄色的头发,矢车菊蓝的眼珠,遇到有人夸奖他发炮准确,他便象一个小姑娘似的马上红脸。

忽然,窗口上的障碍物一下子落下来了,防御工事在崩溃。

那个开炮的黄头发小伙子号叫了一声。

一颗子弹正打在他的眉头上,在两只蓝色的眼睛当中,仿佛又开了一只黑眼睛。

([法]儒勒, 瓦莱斯:《起义者》第309—311页) 维克多·亨利从凉台上注视着夜袭开始。

破坏、骚动、壮丽的火烧场面、摇曳不定的蓝白色探照灯光、轰炸机马达密集的轰鸣、刚刚开始的砰砰的高射炮声…… 河岸上蹿起新的火苗,四下蔓延,越烧越旺。

远处一片漆黑的泰晤士河上吐出更多的火舌。

但这座大城市的大部分地区却是一片黑沉沉的寂静。

一架小轰炸机从浓烟弥漫的空中坠落,象一支蜡烛似的燃烧着,两条交叉的探照灯光把它紧紧盯住。

即刻就有两架轰炸机坠落下来,有一架带着一团烈火象一颗殒星似的笔直坠落下来,另一架兜了几个圈子,冒起黑烟盘旋起来,终于在半空中象远处的一串炮竹似的爆炸开来。

([美]沃克;《战争风云》弟 607—608页) 德国人的机枪疯狂地扫射着。

许多爆炸开的黑色烟柱子,在直径有一哩来宽的、已经被打得坑洼不平的沙土地上,象旋风一样向空中卷去,进攻的人浪散开了,翻滚着,象水花一样从弹坑旁边分散刀:去,还是爬啊,爬啊…… 炮弹爆炸的黑色烟火越来越紧地扫荡着大地,榴霰弹的斜着飞出来的、刺耳的尖叫声越来越密地泼在进攻的人的身上,贴在地面上的机枪火力越来越残忍地扫射着。

他们打击进攻的人,不许进攻的人靠近铁丝网。

果然就没有能靠近。

十六道波浪只有最后的三道算是滚到了跟前,但是这三道波浪一滚到破烂不堪的铁丝网(许多用铁丝缠着的烧焦的柱子都朝天空竖立着)前面,就象是被碰得粉碎了似的;变成一条一条的小河、一滴一滴的雨点倒流回来…… ([苏]肖洛霍夫:《静静的 顿河》第524—525页) 词:白骨露野 露:暴露;野:野外。

死人的白骨暴露在野外。

形容战争或灾难所造成的悲惨景象兵戈扰攘 兵戈:武器,指战争;扰攘:纷乱。

形容战争时期社会动荡混乱兵无常势 兵:战争;常:常规、不变;势:形势。

指用兵作战没有一成不变的方式。

指根据敌情采取灵活对策刀枪入库 没有战争,不用武备;和平麻痹,解除武装,不作戒备兵戎相见 兵戎:武器。

以武力相见。

指用战争解决问题。

兵荒马乱 荒、乱:指社会秩序不安定。

形容战争期间社会混乱不安的景象。

兵连祸结 兵:战争;连:接连;结:相联。

战争接连不断,带来了无穷的灾祸。

赤地千里 赤:空。

形容天灾或战争造成大量土地荒凉的景象。

楚界汉河 楚、汉相争中双方控制地区之间的地界与河流。

后常比喻战争的前线。

春秋无义战 春秋时代没有正义的战争。

也泛指非正义战争。

大动干戈 大规模地进行战争。

比喻大张声势地行事。

倒载干戈 倒:把锋刃向里倒插着;载:陈设,放置;干戈:古代的两种兵器,泛指武器。

把武器倒着放起来,比喻没有战争,天下太平。

放牛归马 把作战用的牛马牧放。

比喻战争结束,不再用兵。

风尘之变 风尘:比喻战乱。

指战争的灾乱。

烽火四起 战争的火焰从四面八方燃烧起来。

形容边防不安宁,四处有敌人进犯。

烽火连年 烽火:古时边防报警的烟火。

比喻战火或战争。

指战火连年不断。

归马放牛 把作战用的牛马牧放。

比喻战争结束,不再用兵。

化干戈为玉帛 比喻使战争转变为和平。

祸结兵连 结:相联;兵:战争;连:接连。

战争接连不断,带来了无穷的灾祸。

金戈铁马 戈闪耀着金光,马配备了铁甲。

比喻战争。

也形容战士持枪驰马的雄姿。

龙血玄黄 比喻战争激烈,血流成河。

连天烽火 烽火:古时边防报警的烟火,比喻战火或战争。

形容战火烧遍各地。

穷兵黩武 穷:竭尽;黩:随便,任意。

随意使用武力,不断发动侵略战争。

形容极其好战。

散兵游勇 勇:清代指战争期间临时招募的士兵。

原指没有统帅的逃散士兵。

现有指没有组织的集体队伍里独自行动的人。

休养生息 休养:何处保养;生息:人口繁殖。

指在战争或社会大动荡之后,减轻人民负担,安定生活,恢复元气。

以战去战 用战争消灭战争。

以逸待劳 逸:安闲;劳:疲劳。

指在战争中做好充分准备,养精蓄锐,等疲乏的敌人来犯时给以迎头痛击。

枕戈寝甲 枕着戈、穿着铠甲睡。

形容经常生活在战争之中。

兵慌马乱 形容战争期间社会混乱不安的景象。

伐罪吊民 伐:讨伐。

吊:慰问。

讨伐有罪,拯救百姓。

常用以作为发动战争的口号干戈载戢 干戈:古代的兵器。

指武器。

载:虚词。

戢:聚藏。

把武器收藏起来。

比喻不再进行战争动用武力了。

描写唱戏剧情景的一段话

戏剧,指以语言、动作、舞蹈、音乐、木形式达到目的的舞台表演艺术的总称。

文学戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本。

戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。

是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。

戏剧(drama)  戏剧是演员将某个故事或情境,以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。

戏剧有四个元素,包括了“演员”、“故事(情境)”、“舞台(表演场地)”和“观众”。

“演员”是四者当中最重要的元素,他是角色的代言人,必须具备扮演的能力,戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了,透过演员的扮演,剧本中的角色才得以伸张,如果抛弃了演员的扮演,那么所演出的便不再是戏剧。

  戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。

由于文化背景的差别,不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式,比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。

  现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。

演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆,以及剧本、导演等的一切总称,也包括台上演出与台下互动的关系(一般称为“观演关系”)。

  在中国台湾地区,戏剧是一个范围较广的词语,如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。

  文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,或称之为剧本。

戏剧语言  戏剧语言包括人物语言和舞台说明。

人物语言也叫台词,包括对白、独白、旁白等,是人物心理、动作的外观。

舞台说明是一种叙述性语言,用来直接说明人物的动作、心理和所处环境等等,直接展示人物的性格和戏剧的情节。

戏剧本质  公元前4世纪,亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。

他认为:一切艺术都是模仿,戏剧是对各种生物的行动的模仿。

2个世纪以后 ,印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明:“戏剧就是模仿。

”19世纪以后,对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面,主要有观众说,冲突说,激变说,情境、实验室说等。

  观众说:认定观众是戏剧的必要条件 ,也是戏剧的本质所在。

法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表,他断言 :不管是什么样的戏剧作品,都是为了给观众看的。

“没有观众,就没有戏剧”,因而,戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。

  冲突说:以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。

19世纪末,布伦退尔指出:舞台乃是人的自觉意志发挥的场所,人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍,主体为克服阻碍就要与之斗争,这就构成“意志冲突”,戏剧的本质就在于此。

美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。

他认为:由于戏剧是处理社会关系的,而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约,因而,真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。

这种观念可以一句话来表述:“没有冲突就没有戏剧。

”中国东汉时期的许慎在《说文解字》中提出 :戏,始于斗兵,广于斗力,而泛滥与斗智,极于斗口。

“认为戏剧是最富于冲突的生活场景的升华。

  激变说:英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说,他把小说与戏剧相比较,认为小说是“渐变”的艺术,而戏剧是“激变”( crisis ,又译危机)的艺术,戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变,这就是戏剧本质 戏曲杨门女将(陈芳)的所在。

  情境、实验室说:早在18世纪,法国哲学家D.狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。

黑格尔在谈到戏剧的特性时,也曾把“情境”与“冲突”联系在一起,并强调情境的本体意义。

存在主义哲学家 、剧作家J.-P.萨特把自己的剧本称为“情境剧”,并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。

B.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法,认为:剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。

这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。

编辑本段演出场所  只要是一个空间,便可以成为戏剧演出的场所,一般称为“剧场”。

历史上,有许多专门供戏剧活动使用的场所,有的在户外、有的在室内。

这些专供戏剧演出的场所包括剧场、戏院、舞台等。

  在中国古代,所谓的舞台最早是用在歌舞仪式上,舞者进行仪式时所站的一块以土推成的高台,随著戏剧发展逐渐成熟,而出现了戏棚、戏台、戏亭、勾栏等演出场所。

  西方戏剧的演出从希腊的露天剧场、古罗马的圆形剧场(即“角斗场”),发展到近世的“镜框式舞台”,适合先锋实验戏剧演出的“黑匣子”(Black Box,或作黑盒、黑箱)、“小剧场”(Experimental Theater)戏剧形态  在古代希腊 ,艺术被划分为音乐、绘画、雕塑 、建筑与诗,戏剧被划归诗的范畴。

但是,真正的戏剧艺术应该包容诗(文学)、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分,因而被称为综合艺术。

  每一种艺术都有特殊的表现手段,从而构成形象的外在形态。

作为一种综合艺术,戏剧融化了多种艺术的表现手段,它们在综合体中直接的、外在的表现是:①文学。

主要指剧本。

②造型艺术。

主要指布景、灯光、道具、服装、化妆。

③音乐。

主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等,在戏曲、歌剧中,还包括曲调、演唱等。

④舞蹈。

主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分,在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。

  戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用,它们在综合整体中的地位不是对等的。

京剧电影《白蛇传》在戏剧综合体中,演员的表演艺术居于中心、主导地位,它是戏剧艺术的本体。

表演艺术的手段——形体动作和台词,是戏剧艺术的基本手段。

其他艺术因素,都被本体所融化。

剧本是戏剧演出的基础,直接决定了戏剧的艺术性和思想性,它作为一种文学形式,虽然可以像小说那样供人阅读,但它的基本价值在于可演性,不能演出的剧本,不是好的戏剧作品。

戏剧演出中的音乐成分,无论是插曲、配乐还是音响,其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用。

戏剧演出中的造型艺术成分,如布景、灯光、道具、服装、化妆,也是从不同的角度为演员塑造舞台形象起特定辅助作用的。

以演员表演艺术为本体,对多种艺术成分进行吸收与融化,构成了戏剧艺术的外在形态。

戏剧种类  按容量大小,戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品;  按表现形式,可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等;  按题材,可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等;  按戏剧冲突的性质及效果,可分为悲剧、喜剧和正剧。

  不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧,其中悲剧出现的时间早于喜剧,正剧也称为悲喜剧。

  悲剧:冲突的实质:“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。

悲剧的审美价值:“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。

  喜剧:审美价值:“将那无价值的撕破给人看”。

  正剧:将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。

戏曲演员  目前多以演员称呼戏剧中的表演者。

在中国历史上,还有许多称呼戏剧表演者的称呼,例如戏子、优伶、娼优、伶人、散乐 等,而因为在中国过去戏剧的表演者身份并不高,这些称呼许多也有著刻意贬损的意味,而以“娼”称呼戏剧表演者,固然是因为表演者是歌者,但是在历史上有长的时期戏剧表演与娼妓之间的确关系密切。

用期待落空,写一种情景

我十分激动,突然妈妈打来一个电话说:"儿子,今天我有事,不能和你一起去看电影了,对不起。

"我听了十分伤心,心情瞬间低落下来了,头也不回地走了。

(希望大家会喜欢我写的)

《江南》是一首怎样的诗,描写了什么的情景,其中描写荷叶茂盛的句子是:什么

《江南》是一首汉乐府诗,描写了江南劳动人民采莲时愉快情景。

  描写荷叶茂盛的句子:莲叶何田田。

  田田:莲叶长的茂盛相连的样子。

  江南  江南可采莲,莲叶何田田,鱼戏莲叶间。

  鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西,鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶北。

  《江南》是一首汉代乐府诗。

这是一首歌唱江南劳动人民采莲时愉快情景的民歌。

前三句点明采莲季节、场合,地点;后四句描述鱼儿嬉戏的场景。

全诗使用比喻和反复的修辞手法,写出了江南采莲时的优美意境。

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