前赤壁赋 第一段的景物描写在全文抒情与说理上有何作用
《前赤壁赋》开篇展现的是一幅逍遥游乐图：清月，雅兴，举酒诵歌，冯虚御风，宛若。
这种情景让人觉得心境安闲、物我和谐。
文章首尾照应，洋溢着的似是一首轻快的乐曲。
这首乐曲在中间有过变奏，体现在主客问答之间。
恰是这次变奏，使得文章跌宕生姿，让人回味无穷。
第一、二两段，作者在“清凤徐来，水波不兴”的秋江上，“举酒属客”。
“月出干东山之上，徘徊于斗牛之问”、“白露横江，水光接天”等展现的是空阔、瑰奇、壮美的景色。
置身如此境界，作者任一叶扁舟在茫无边际的江面上飘荡，俗虑尽除，独占风月无边，身心与自然相融，于是“饮酒乐甚”，情不自禁地“扣舷而歌”。
接下来几句是“饮酒乐甚”时即兴而作的歌词，模拟屈原《湘君》、《思美人》中诗句的骚体形式，抒发了诗入对天各一方的“美人”不绝如缕的情思。
第一段，描写夜游赤壁的情景，展现了一个诗情画意的境界：清风明月交织，露珠和水色辉映。
在这澄澈、幽美的夜景中，主客秋夜荡舟，把酒诵诗。
置身于如此良辰美景之中，作者油然而生“遗世”“羽化”之乐，不禁飘飘欲仙。
从而为全文定下了一个悠扬和谐的基调。
赤壁赋中描写苏子月夜游赤壁的情景,其中描写月亮的诗句是
描写月亮的诗句是月出于东山之上 徘徊于斗牛之间《赤壁赋》是北宋文学家苏轼所写的散文，分为《前赤壁赋》和《后赤壁赋》。
其中《前赤壁赋》是中国古代文学史上的名篇，《前赤壁赋》通篇以景贯穿全文，风和月是为主，山和水辅之，全文紧扣风、月来展开描写与议论。
以风、月之景开卷，又于文中反复再现风、月形象。
表现了作者的心灵由矛盾、悲伤转而获得超越、升华的复杂过程。
而《后赤壁赋》中所抒发的思想感情与前篇虽无二致，但是笔墨全不相同，以叙事写景为主，主要写江岸上的活动，具有诗情画意。
前赤壁赋中写景的句子
壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。
清风徐来，水波不兴。
举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。
少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。
白露横江，水光接天。
纵一苇之所如，凌万顷之茫然。
浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。
开头一句“大江东去”写出了长江水浩浩荡荡，滔滔不绝，东奔大海。
场面宏大，气势奔放。
接着集中写赤壁古战场之景。
先写乱石，突兀参差，陡峭奇拔，气势飞动，高耸入云——仰视所见；次写惊涛，水势激荡，撞击江岸，声若惊雷，势若奔马——俯视所睹；再写浪花，由远而近，层层叠叠，如玉似雪，奔涌而来——极目远眺。
作者大笔似椽，浓墨似泼，关景摹物，气势宏大，境界壮阔，飞动豪迈，雄奇壮丽，尽显豪放派的风格。
为下文英雄人物周瑜的出场作了铺垫，起了极好的渲染衬托作用。
作者“与客泛舟游于赤壁之下”，投入大自然怀抱之中，尽情领略其间的清风、白露、高山、流水、月色、天光之美。
兴之所至，信口吟诵《诗经·月出》首章“月出皎兮，佼人僚兮。
舒窈纠兮，劳心悄兮。
”把明月比喻成体态娇好的美人，期盼着她的冉冉升起。
与《月出》诗相回应，“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。
”并引出下文作者所自作的歌云：“望美人兮天一方”，情感、文气一贯。
“徘徊”二字，生动、形象地描绘出柔和的月光似对游人极为依恋和脉脉含情。
在皎洁的月光照耀下白茫茫的雾气笼罩江面，天光、水色连成一片，正所谓“秋水共长天一色”（王勃《滕王阁序》）。
游人这时心胸开阔，舒畅，无拘无束，因而“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，乘着一叶扁舟，在“水波不兴”浩瀚无涯的江面上，随波飘荡，就好像在太空中乘风飞行，悠悠忽忽地离开人世，超然独立；又像长了翅膀飞升入仙境一样。
浩瀚的江水与洒脱的胸怀，在作者的笔下腾跃而出，泛舟而游之乐，溢于言表。
这是本文正面描写“泛舟”游赏景物的一段，以景抒情，融情入景，情景俱佳。
前赤壁赋中，第一段描绘了一副什么样的景色
用圈点法赏析你最喜欢的一句（时间不是问题）
第一段，描写夜游赤壁的情景，展现了一个诗情画意的境界：清风明月交织，露珠和水色辉映。
在这澄澈、幽美的夜景中，主客秋夜荡舟，把酒诵诗。
置身于如此良辰美景之中，作者油然而生“遗世”“羽化”之乐，不禁飘飘欲仙。
从而为全文定下了一个悠扬和谐的基调。
前赤壁赋第一段的意境
余秋雨先生有一篇散文叫《苏东坡突围》，这篇文章主要讲述苏轼因“乌台诗案”被贬黄州后的生活经历和心路历程。
作者认为这段炼狱般的经历让苏轼真正走向了成熟，因此，在文末余秋雨写到（投影以下文字）： “成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。
勃郁的豪情发过了酵，尖利的山风收住了劲，湍急的细流汇成了湖，结果—— 引导千古杰作的前奏已经鸣响，一道神秘的天光射向黄州，《念奴娇•赤壁怀古》和前后《赤壁赋》马上就要产生。
” 《前赤壁赋》开篇展现的是一幅逍遥游乐图：清风明月，助人雅兴，举酒诵歌，冯虚御风，宛若仙人。
这种情景让人觉得心境安闲、物我和谐。
文章首尾照应，洋溢着的似是一首轻快的乐曲。
这首乐曲在中间有过变奏，体现在主客问答之间。
恰是这次变奏，使得文章跌宕生姿，让人回味无穷。
第一、二两段，作者在“清凤徐来，水波不兴”的秋江上，“举酒属客”。
“月出干东山之上，徘徊于斗牛之问”、“白露横江，水光接天”等展现的是空阔、瑰奇、壮美的景色。
置身如此境界，作者任一叶扁舟在茫无边际的江面上飘荡，俗虑尽除，独占风月无边，身心与自然相融，于是“饮酒乐甚”，情不自禁地“扣舷而歌”。
接下来几句是“饮酒乐甚”时即兴而作的歌词，模拟屈原《湘君》、《思美人》中诗句的骚体形式，抒发了诗入对天各一方的“美人”不绝如缕的情思。
第三段，欢歌有了变奏：“客”之洞萧倚和之声“呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕，舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇” 。
作者对此甚感诧异，因而有了一连串的反应：始则“揪然”，继则“正襟危坐”，最后诘问“何为其然也”。
“客”举曹操之例，表述英雄人物不能与天地共存，并发出“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的深切感慨。
这些感慨为下文苏子心志的表白作了铺垫。
本文的第四段，作者借用江水、明月、清风这些自然意象，阐述事物皆具“变”与“不变”的二重性。
问题的关键在于，自“变者”观之还是自“不变者”观之。
作者由此得出结论：水月是不值得人类羡慕的。
他辩证地认识万物，找到了克服中个体生命短暂而引起的恐惧心理的灵丹妙药。
由此，主客二人回归到欢快的情境，“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。
通观全文，自然美成了作者情绪的依托，成为他思考和认识人生的凭借。
自然美有陶冶情操、完善人格的作用，《前赤壁赋》就提供了一个杰出的范例。
本文有多种解读方式，但是，从“感悟自然、感悟人生”的角度来分析这篇文章，能给人们提供更广阔的解读空间。
《前赤壁赋》中，作者以旷达的胸怀和人生态度，蓄天地之灵气、化万物之精魂，感悟大自然所包含的生命的真谛，也同时表现了作者高远的情志。
文章所描写的景物，不仅仅停留在客观对象的简单再现上，而是结合作者独特的人生体验，升华为具有独创性的审美意象。
苏轼的《前赤壁赋》由此成为脍炙人口的千古绝唱，标志着宋代散文赋的最高成就。
第一段，描写夜游赤壁的情景，展现了一个诗情画意的境界：清风明月交织，露珠和水色辉映。
在这澄澈、幽美的夜景中，主客秋夜荡舟，把酒诵诗。
置身于如此良辰美景之中，作者油然而生“遗世”“羽化”之乐，不禁飘飘欲仙。
从而为全文定下了一个悠扬和谐的基调。
苏轼《前赤壁赋》表现人生感悟的句子及赏析
“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，感叹人生短暂，是文章的主要思想。
甚至有人还会说，不过是在此文中主张“及时行乐”而已。
我们认为此论有误。
诗文浩繁，但是，象这样充满思想、深含理趣的作品，应该说亦不算多。
以“风”“月”为主景，则文章思想和哲理亦包含在“风”“月”之中。
我们知道，元丰五年，也就是谪居黄州的第三年初秋，他与朋友驾舟黄冈赤壁下的长江中赏月游玩。
苏轼当时政治上失意、仕途上受挫、生活上落魄，使他陷入苦闷与迷惘，这对一个封建社会的文人士大夫来说，是很自然的。
但是，月夜美景和大江泛舟给他带来了舒畅心情，酒酣耳熟后凄怆的洞箫声扣舷而歌，使他从水的流逝、月的盈虚中领悟到物的变与不变。
“逝者如斯，而未尝往也；虚盈者如彼，而卒莫消长也”。
水在流逝，月有盈虚，是变；但是前浪虽去，后浪再来，流水仍在，月也始终没有盈亏，这又是不变，也没有变。
而随着水与月的长存无穷，每个曾经伴着长江与明月的生命也一样都会长存，都属无穷。
这就是所谓的“则物与我皆无尽也”。
读文至此，我们难道不觉得文章的意蕴是积极的，揭示的人生境界是达观的么
虽然，文章中也有“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”等语，但这对一个壮志未酬、岁月蹉跎的已近垂老之人来说，是共有的悲哀，也是世俗的悲哀。
从这一点再去看“吾与子渔樵于江渚上，侣鱼虾而友麋鹿”“驾一叶之扁舟，举匏樽以相属”，就可以理解了。
那可不是“及时行乐”啊，虽绝无惊世豪情，却乃寻常生活。
谐写景、抒情、议论于一体，熔社会、人生、自然于一炉，俯察人与宇宙，充满人事沧桑与的感叹，凡此种种，皆为使人们历久弥新爱读之原因，文章千古不绝之魅力
苏轼在赤壁赋中描写皎洁月光照耀之下, , 。
秋江的夜色浩瀚无边,浑然一体
苏轼在赤壁赋里写的交节月光照影旨在江秋江的确实是这个苏轼赛最上面对一个秋江夜色描写的非常的到位。
夜色江浩无边。
回来一
以苏轼的前后《赤壁赋》为例，谈谈苏轼文赋的特点。
如题，急求
望各路高手予以解答，不胜感激
第1段，游赤壁的情景。
作者“泛舟游于赤壁之下”，大自然怀抱之中，尽情其间的清风、白露、高山、流水、月色、天光之美。
兴之所至，信口吟诵《诗经·月出》首章“月出皎兮，佼人僚兮。
舒窈纠兮，劳心悄兮。
”把明月比喻成体态娇好的美人，期盼着她的冉冉升起。
与《月出》诗相回应，“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。
”并引出下文作者所自作的歌云：“望美人兮天一方”，情感、文气一贯。
“徘徊”二字，生动、形象地描绘出柔和的月光似对游人极为依恋和脉脉含情。
在皎洁的月光照耀下白茫茫的雾气笼罩江面，天光、水色连成一片，正所谓“秋水共长天一色”（王勃《滕王阁序》）。
游人这时心胸开阔，舒畅，无拘无束，因而“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，乘着一叶扁舟，在“水波不兴”浩瀚无涯的江面上，随波飘荡，就好像在太空中乘风飞行，悠悠忽忽地离开人世，超然独立；又像长了翅膀飞升入仙境一样。
浩瀚的江水与洒脱的胸怀，在作者的笔下腾跃而出，泛舟而游之乐，溢于言表。
这是本文正面描写“泛舟”游赏景物的一段，以景抒情，融情入景，情景俱佳。
第2段，写作者饮酒放歌的欢乐和客人悲凉的箫声。
作者饮酒乐极，扣舷而歌，以抒发其思“美人”而不得见的怅惘、失意的胸怀。
这里所说的“美人”实际上乃是作者的理想和一切美好事物的化身。
歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。
渺渺兮予怀，望美人兮天一方。
”这段歌词全是化用《楚辞·少司命》：“望美人兮未来，临风恍兮浩歌”之意，并将上文“诵明月之诗，歌窈窕之章”的内容具体化了。
由于想望美人而不得见，已流露了失意和哀伤情绪，加之客吹洞箫，依其歌而和之，箫的音调悲凉、幽怨，“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”，竟引得潜藏在沟壑里的蛟龙起舞，使独处在孤舟中的寡妇悲泣。
一曲洞箫，凄切婉转，其悲咽低回的音调感人至深，致使作者的感情骤然变化，由欢乐转入悲凉，文章也因之波澜起伏，文气一振。
第3段，写客人对人生短促无常的感叹。
此段由赋赤壁的自然景物，转而赋赤壁的历史古迹。
主人以“何为其然也”设问，客人以赤壁的历史古迹作答，文理转折自然。
但文章并不是直陈其事，而是连用了两个问句。
首先以曹操的《短歌行》问道：“此非曹孟德之诗乎
”又以眼前的山川形胜问道：“此非孟德之困于周郎者乎
”两次发问使文章又泛起波澜。
接着，追述了曹操破荆州、迫使刘琮投降的往事。
当年，浩浩荡荡的曹军从江陵沿江而下，战船千里相连，战旗遮天蔽日。
曹操志得意满，趾高气扬，在船头对江饮酒，横槊赋诗，可谓“一世之雄”
如今他在哪里呢
曹操这类英雄人物，也只是显赫一时，何况我辈
因而，如今只能感叹自己生命的短暂，羡慕江水的长流不息，希望与神仙相交，与明月同在。
但那都是不切实际的幻想，所以才把悲伤愁苦“托遗响于悲风”，通过箫声传达出来。
客的回答表现了一种虚无主义思想和消极的人生观，这是苏轼借客人之口流露出自己思想的一个方面。
第4段，是苏轼针对客之人生无常的感慨陈述自己的见解，以宽解对方。
客曾“羡长江之无穷”，愿“抱明月而长终”。
苏轼即以江水、明月为喻，提出“逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也”的认识。
如果从事物变化的角度看，天地的存在不过是转瞬之间；如果从不变的角度看，则事物和人类都是无穷尽的，又何必羡慕江水、明月和天地呢
自然也就不必“哀吾生之须臾”了
这表现了苏轼豁达的宇宙观和人生观，他赞成从多角度看问题而不同意把问题绝对化，因此，他在身处逆境中也能保持豁达、超脱、乐观和随缘自适的精神状态，并能从人生无常的怅惘中解脱出来，理性地对待生活。
而后，作者又从天地间万物各有其主、个人不能强求予以进一步的说明。
那么什么为我们所有呢
江上的清风有声，山间的明月有色，江山无穷，风月长存，天地无私，声色娱人，我们恰恰可以徘徊其间而自得其乐。
此情此景乃缘于李白的《襄阳歌》：“清风明月不用一钱买，玉山自倒非人推”，进而深化之。
第5段，写客听了作者的一番谈话后，转悲为喜，开怀畅饮，“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。
照应开头，极写游赏之乐，而至于忘怀得失、超然物外的境界。
清代古文家方苞评论这篇文章说：“所见无绝殊者，而文境邈不可攀，良由身闲地旷，胸无杂物，触处流露，斟酌饱满，不知其所以然而然。
岂惟他人不能模仿，即使子瞻更为之，亦不能如此适调而畅遂也。
”苏轼通过各种艺术手法表现自己坦荡的胸襟，他只有忘怀得失，胸襟坦荡，才能撰写出“文境邈不可攀”的《赤壁赋》来。
（1）“以文为赋”的体裁形式。
全文不论抒情还是议论始终不离江上风光和赤壁故事。
这就形成了情、景、理的融合，充满诗情画意而又含着人生哲理的艺术境界。
（2）“以文为赋”的体裁形式。
本文既保留了传统赋体的那种诗的特质与情韵，同时又吸取了散文的笔调和手法，打破了赋在句式、声律的对偶等方面的束缚，更多是散文的成分，使文章兼具诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理念。
散文的笔势笔调，使全篇文情郁郁顿挫，如“万斛泉涌”喷薄而出。
与赋的讲究对偶不同，它相对更为自由，如开头的一段“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下”，全是散句，参差疏落之中又有整饬之致。
以下直至篇末，大多押韵，但换韵较快，而且换韵处往往就是文意的一个段落，这就使本文特别宜于诵读，并且极富声韵之美，体现了韵文的长处。
（3）形象优美，善于取譬的语言特色。
如描写箫声的幽咽哀怨：“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。
舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
”连用的六个比喻，渲染了箫声的悲凉，将抽象而不易捉摸的声音诉诸读者的视觉和听觉，写得具体可感，效果极佳。
《后赤壁赋》是《前赤壁赋》的续篇，也可以说是姐妹篇。
前赋主要是谈玄说理，后赋却是以叙事写景为主；前赋描写的是初秋的江上夜景，后赋则主要写江岸上的活动，时间也移至孟冬；两篇文章均以“赋”这种文体写记游散文，一样的赤壁景色，境界却不相同，然而又都具诗情画意。
前赋是“清风徐来，水波不兴”、“白露横江，水光接天”，后赋则是“江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出”。
不同季节的山水特征，在苏轼笔下都得到了生动、逼真的反映，都给人以壮阔而自然的美的享受。
全文分为两个层次，第一层次写泛游之前的活动，包括交待泛游时间、行程、同行者以及为泛游所作的准备。
写初冬月夜之景与踏月之乐，既隐伏着游兴，又很自然地引出了主客对话。
面对着“月白风清”的“如此良夜”，又有良朋、佳肴与美酒，再游赤壁已势在必行，不多的几行文字，又写了景，又叙了事，又抒了情，三者融为一体，至此已可转入正文，可东坡却“节外生枝”地又插进“归而谋诸妇”几句，不仅给文章增添生活气息，而且使整段“铺垫”文字更呈异采。
第二层次乃是全文重心，纯粹写景的文字只有“江流有声”四句，却写出赤壁的崖峭山高而空清月小、水溅流缓而石出有声的初冬独特夜景，从而诱发了主客弃舟登岸攀崖游山的雅兴，这里，作者不吝笔墨地写出了赤壁夜游的意境，安谧清幽、山川寒寂、履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙；攀西鹊之危巢，俯冯夷之幽宫，奇异惊险的景物更令人心胸开阔、境界高远。
可是，当苏轼独自一人临绝顶时，那“划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌”的场景又不能不使他产生凄清之情、忧惧之心，不得不返回舟中。
文章写到这里，又突起神来之笔，写了一只孤鹤的“横江东来”、“戛然长鸣”后擦舟西去，于是，已经孤寂的作者更添悲悯，文章再起跌宕生姿的波澜，还为下文写梦埋下了伏笔。
最后，在结束全文的第三层，写了游后入睡的苏子在梦乡中见到了曾经化作孤鹤的道士，在“揖予”、“不答”、“顾笑”的神秘幻觉中，表露了作者本人出世入世思想矛盾所带来的内心苦闷。
政治上屡屡失意的苏轼很想从山水之乐中寻求超脱，结果非但无济于事，反而给他心灵深处的创伤又添上新的哀痛。
南柯一梦后又回到了令人压抑的现实。
结尾八个字“开户视之，不见其处”相当迷茫，但还有双关的含义，表面上像是梦中的道士倏然不见了，更深的内涵却是苏子的前途、理想、追求、抱负又在哪里呢? 文中写苏子独自登山的情景，真是“句句如画、字字似诗”，通过夸张与渲染，使人有身临其境之感。
文中描写江山胜景，色泽鲜明，带有作者个人真挚的感情。
巧用排比与对仗，又增添了文字的音乐感。
读起来更增一分情趣。
但总的来说，后赋无论在思想上和艺术上都不及前赋。
神秘色彩，消沉情绪与“赋”味较淡、“文”气稍浓恐怕是逊色于前篇的主要原因。
《后赤壁赋》在苏子和“客”游赤壁时，“适有孤鹤，横江东来。
翅如车轮，玄裳缟衣，戛然长鸣，掠予舟而西也。
”且苏子睡后“梦一道士，羽衣蹁跹”，苏子以为道士即先前所见之鹤。
本段描写为文章平添了一份神秘色彩。
苏轼的诗文中，很多地方都写到了鹤，如《放鹤亭记》、《鹤叹》等都有对鹤的生动描写与赞美。
我们知道，鹤在古代是放达隐逸的象征，是超脱不群的象征，是超然尘世的象征。
所以，游赤壁后入睡的苏子在梦乡中见到了曾经化作孤鹤的道士，在“揖予”、“不答”、“顾笑”的神秘幻觉中，表露了作者本人出世入世思想的矛盾所带来的内心苦闷。
政治上屡屡失意的苏轼很想从山水之乐中寻求超脱，结果非但无济于事，反而给他心灵深处的创伤又添上新的哀痛。
南柯一梦后又回到了令人压抑的现实。
结尾八个字“开户视之，不见其处”相当迷茫，但还有双关的含义，表面上像是梦中的道士倏然不见了，更深的内涵却是“苏子的前途、理想、追求、抱负又在哪里呢
”
