求老人与海的好句摘抄加赏析
.《老人与海》的经典句子摘抄 1、那些上了年纪的渔民都回来身着知道他好多天没打到鱼了，心里替他难受。
不过他们并没有流露出来，只是慢慢地围到老人身边，斯文地谈起海流，谈他们把钓绳放下去多深，谈这连续不变的好天气，谈他们出海的所见所闻。
2、男孩看着老人每天驾着空船回来，心里十分难受。
他总要走下岸去，帮老人搬钓绳扛鱼叉，再不是就是帮他卷拢那张裹着桅杆的船帆。
那张破旧的船帆用面粉口袋补了又补，卷拢以后，看上去就像一面打了败仗的破旗子。
3、但是这些伤疤中没有一块是新的。
它们象无鱼可打的沙漠中被侵蚀的地方一般古老。
他身上的一切都显得那样老迈，只有那双眼睛，像海水一样蓝，透出一股开朗、不屈的精神。
4、他们到了小餐馆里坐下了。
一些年轻渔民不断地拿老人打趣，还讥笑他，可老人并不生气。
5、“不过人不是为失败而生的，”他说，“一个人可以被毁灭，但不能被打败。
” 6、老人想：“它活着的时候你爱它，它死了你还是爱它。
如果你爱它，杀死它就不是罪过。
也许是更大的罪过吧?” 7、“年纪是我的闹钟，”老人说。
8、“想点开心是吧，老家伙，”他说，“每过一分钟，你就离家近一步。
丢了四十磅鱼肉你航行起来更轻快了。
” 9、1.每一天都是一个新的日子。
走运当然是好。
不过我情愿做到分毫不差。
这样，运气来的时候，你就有所准备了。
10、他的衬衫上不知打了多少次补丁，弄得象他那张帆一样，这些补丁被阳光晒得褪成了许多深浅不同的颜色。
11、现在不是去想缺少什么的时候，该想一想凭现有的东西你能做什么。
12、人不抱希望是很傻的。
13、这两个肩膀挺怪，人非常老迈了，肩膀却依然很强健，脖子也依然很壮实，而且当老人睡着了，脑袋向前耷拉着的时候，皱纹也不大明显了。
14、他不多久就谁熟了，梦见小时侯见到的非洲，长长的金色海滩和白色海滩，白得耀眼，还有高耸的海岬和褐色的大山…他不再梦见风暴，不再梦见妇女们，不在梦见伟大的事件，不再梦见大鱼，不再梦见打架，不在梦见角力，不再梦见他的妻子。
他如今只梦见一些地方和海滩上的狮子。
它们在暮色中像小猫一般戏耍着，他爱它们，如同爱这孩子一样. 三.老人与海佳句赏析 人可以失败，但不可以被击败，外在的肉体可以接受折磨，但是内在的意志却是神圣不可侵犯的，这一句充分表现出桑地亚哥的硬汉形象,捍.. 关于人生的优美段落 因为，人生是没有草稿的。
面对人生，有人小心谨慎，三思而后行，以求尽可能有一个完美的.. ·老人与海好句赏析 ·关于《异乡记》 ·成功与失败优美段落摘抄 ·关于人生的优美段落 一.老人与海内容梗概 古巴老渔夫桑提亚哥已经84天一无所获了。
在前40天，有个很佩服他的男孩曼诺夫和他一起出海，但他父母认为老头倒了霉，让他跟别的渔夫去打鱼了。
晚上，老头昏昏睡去，他又梦见了儿时见过的非洲、海滩、大山和狮子。
第二天清晨，他带着曼诺夫给他的鱼食和祝福又出海了，他划向远远的大海，在天亮之前撒下鱼食。
中午他吊到一条巨大的鱼，他怀着对这条大鱼的敬意与之搏斗了两天两夜，第三天，他射死了鱼。
然而在归途中，鱼血招来了一群一群的鲨鱼，他用尽了船上的所有工具保护大鱼，却不能阻止，鱼只剩下了骨架。
半夜他驶回了小港，早晨，渔夫们围过来，曼诺夫哭了，他给老人送来了热咖啡，要跟他一起出海。
茅棚里老人睡着了，他又梦见了狮子。
二.老人与海佳句赏析 1.他是个独自在湾流中一条小船上钓鱼的老人，至今已去了八十四天，一条鱼也没逮住。
赏析：吸引人的悬念。
海明威在《老人与海》中一开始就设了两个悬念：老人一连84天一条鱼也没捉到，他准备第85天继续捕鱼，他很背运(孩子的父母这样看他)，那么，他能否捕倒一条大鱼?老人在感到他的力气可能不支的情况下，认为自己有信心有诀窍，认为像他这样一个“古怪”的老头子会做好一切的，那么，他有什么样的信心和诀窍?他的“古怪”又表现在哪里呢?这是读者迫切想要知道的，这股巨大的吸引力牢牢牵着你去寻找你所想知道的一切，最后读完作品才会得到比较圆满的答案。
2.他身上的每一部分都显得老迈，除了那一双眼睛。
那双眼啊，跟海水一样蓝，是愉快的，毫不沮丧的。
赏析：“那双眼啊，跟海水一样蓝，是愉快的，毫不沮丧的。
”这就是老人的青春之貌。
书中虽然没有写出老件轻时的快乐生活，但我们依然可以想象得出，这在描绘老人屋内陈设时已作暗示. 3.风在不住地吹，稍微转到东北方去，他知道这就是说风不会减退了。
老头儿朝前面望了一望，但是他看不见帆，看不见船，也看不见船上冒出的烟。
只有飞鱼从船头那边飞出来，向两边仓皇地飞走，还有一簇簇黄色的马尾藻。
他连一只鸟儿也看不见。
赏析：这是一段否定式的景物描写，看似无景，实则有景，老人多么想看到这一切啊，他太孤独了，可他什么也没有看到，因而情中生景。
4.大马林鱼开始快速地围着小渔船游动，将缆绳缠绕到了桅杆上，老人右手高举着钢叉，在它跃出水面的一瞬间，竭尽全力地向它的心脏掷去，一声哀鸣结束了大鱼的生命，它静静地浮在水面上…… 赏析：我的心也像一块大石头落了地。
我非常钦佩老人那种毫不畏惧、坚持不懈的精神，虽然知道对手实力很强，但他没有丝毫退缩，而是迎难而上。
正因为有了这种精神，老渔夫才获得了这场生死较量的胜利。
我们在生活中也要学习老渔夫的精神，做事情不怕困难，才能取得成功。
5.一个鱼食送下四十英寸的深处，第二个鱼食送下七十五英寸的深处，第三个和第四个鱼使分别送到了大海下面一百英寸和一百二十五英寸的地方去了。
赏析：《老人与海》产生的视觉形象，画面感很强，这与作者应用部分电影化手法是分不开的。
作品一开始就使用了特写镜头，对帆和老人的面部做了展示。
近景在老人下鱼食的细节上体现最为充分：一个一个放钓丝的动作那么仔细、真切。
6.老人和大鱼一直相持到日落，双方已搏斗了两天一夜，老头不禁回想起年轻时在卡萨兰卡跟一个黑人比赛扳手的经历。
赏析：剪接手法在这里也得以恰当的运用，表现在老人非常疲倦时，为了使自己增加信心，回想起年轻时与一个力气最大的黑人码头脚夫在一家酒馆里比赛掰手腕胜利的情景。
这种剪接自然妥贴，他有存在的前提：这就是他左手抽筋、右手受伤的情况下，他想起了比赛，很符合老人此时此刻的心理，所以产生了这样的联想是合情合理的。
这就使的故事做到了连贯和统一，而且也加大了容量。
7.一个孤独的老人拖着疲惫不堪的身子漂泊在茫茫的海面上活像个大战后的勇士。
为了治服那条庞大的马林鱼，他已经费下了自己近乎所有的力气。
而今，他带着自己捕获的。
赏析：海明威让这个老人具有了一种不可征服的精神力量。
他一次又一次地用他那双伤痕累累的手将粗陋的武器刺进鲨鱼的头颅。
即使最终的结果仍是只剩下那十八英尺的鱼骨架。
从老人的身上，我们不难看出海明威想要传达给我们的那种灵魂的尊严。
8.“不过人不是为失败而生的，”他说,“一个人可以被毁灭，但不能被打败。
” 赏析：人可以失败，但不可以被击败，外在的肉体可以接受折磨，但是内在的意志却是神圣不可侵犯的，这一句充分表现出桑地亚哥的硬汉形象,捍卫了人的灵魂和尊严”──无疑这正是海明威的价值观──被捕杀的大马林鱼的生命是老人的牺牲品，大鱼和老人又一起成为鲨鱼的牺牲品，而鲨鱼最终会成为大自然的牺牲品。
这是海明威式的固执的悲观主义情结的反映。
如果生命意味着一场牺牲，人类只能无能为力。
但是海明威又是极敏感与自尊的，他执意要让老人的行动具有意义，老人的努力虽然成了自然界的牺牲品，但老人的精神胜利了，他的精神力量超越了以往的海上生活，超越物质的结局。
在这一层面上老人已然实现灵魂的和谐，不再心怀懊丧。
《老人与海》有什么象征意义
在《老人与这部小说中,海明威极好用了象征主义手法。
在波阔的大海,展开了一系列跌宕起伏、惊心动魄的故事情节,使抽象的事物具体化和形象化,并代表了不同的意向和表征。
对人物内心世界进行更好的诠释,作者通过深度挖掘文本中所隐含的意蕴,寄寓了深刻的主题和象征意义。
(一)大海——人生竞技场的象征 一直以来,大海在西方文学中,都被赋予了丰富多彩的表象意境,或者代表少女的形象,清纯可人、明媚灿烂;或者象征恶魔,凶神恶煞、深不可测。
在《老人与海》中,大海被描写成一位女性形象、细腻深沉,在老人捕鱼的过程中,大海呈现出安详、宁静、祥和、波澜不惊的状态;[3]在老人和鲨鱼搏斗时,大海仍旧是那种自信、缓缓流动的状态。
作品中的大海尽管表面看是温柔的,但内心却蕴含着无穷无尽的力量。
这才是真正意义上的海,既有着硕大无比的大马林鱼,又有着凶残贪婪的大鲨鱼。
在小说中,大海象征着真正意义上的强者,既有着非凡的毅力和顽强的精神,同时又具有无比深厚的内涵。
(二)老人——人类顽强意志力的化身 这部小说中的主人公,是一位真正的硬汉,他能勇敢地接受命运一次又一次的挑战,敢于在艰难困苦的环境中,不屈不挠、顽强抗争。
怀抱坚定的信念,即便在连续84天没有捕到鱼的情况下依然能够坚守。
通过和大马林鱼、大鲨鱼等一次又一次殊死的搏斗,取得了最终的胜利,尽管象征他胜利的标志仅仅是一堆鱼的残骸。
[4]圣地亚哥用自己的实际行动向世人宣告:被摧毁的只能是人的肉体,人的精神是屹立不倒、永远都打不垮的。
在小说中,圣地亚哥象征着不屈不挠、顽强乐观的人类精神。
(三)小孩——人类生存状态的象征 曼诺林是小说中的另一个小主人公,他一直以来都和孤苦伶仃的老人相依为命。
在老人的生活中,他的爱和关心处处能体现出来,老人没有捕到鱼时,他会和老人一起难过悲伤,然后会更加悉心地照顾老人的生活和起居,为老人准备好饭菜,是老人生活中最好的帮手。
可以说小孩是老人的另一种生存状态的象征。
[5]在孩子眼中,老渔翁不管捕没捕到鱼,都是他心中最好的渔人。
无论捕鱼的技巧,还是捕鱼的品质都是一流的,无人能够匹敌的。
捕鱼的结果并不能说明什么,仅仅是对人的能力的一种肯定而已。
而这种观点,和老渔翁对自己的看法,恰恰是两种对立的观点,所以从某种程度上说,老渔翁和小孩象征着人的正反两个方面,预示着在理想和现实之间,人的犹豫和徘徊、难以抉择,小孩曼诺林的离开,也正是这种思想不断斗争的最终结果。
(四)大马林鱼——美好理想的象征 在小说中,大马林鱼是光荣的象征。
从现实出发,一个年老体衰的渔夫能捕获到如此硕大无比的大马林鱼,本身就是一件令人荣光的事情。
但老渔夫对鱼确是无比的喜爱和崇尚,不但没有丝毫的敌意,反而将对手当成朋友和兄弟看待。
[6]所以在整个与大马林鱼搏斗的过程中,他至始至终都深怀喜爱和敬佩之情,甚至在最终战胜对手时,他也不免为对手扼腕叹息。
因此,在整部小说中,大马林鱼是无上光荣的象征。
纵观整部小说,大马林鱼的作用非常重要,没有大马林鱼的穿针引线,小说的象征意义将不完整。
在经历漫长的84天等待之后,大马林鱼终于出现了,既满足了老人的愿望,同时也是给老人漫长等待的一个回报。
老人凭借坚强的毅力,终于战胜了年轻气盛的大马林鱼。
在小说的寓意和老人的心中,大马林鱼一直象征着一种理想的事物,一种美好的目标和追求。
预示着在人类漫长的旅途中,会经历种种的磨难和痛苦,但只要人们怀有坚定的信念,依靠顽强的毅力和不懈的追求,最终一定会战胜艰难困苦,创造生活的奇迹。
(五)鲨鱼——邪恶力量的象征 鲨鱼在小说中,是各种邪恶势力的化身,代表着一种破坏性的力量。
它是对人们实现各种理想和目标的阻挠。
《老人与海》这部小说,具有极高的审美价值和艺术价值,并产生了划时代的深远意义。
这部小说的创作时代,正是古巴民族运动风起云涌之时。
[8]海明威笔下的圣地亚哥,虽然仅仅是一个渔人的身份,但他却代表了那种在社会最底层苦苦挣扎的穷苦百姓的形象。
而鲨鱼则是殖民主义者的化身,通过正反两个形象鲜明的对比和塑造,预示了古巴人民为了争取自由和解放,同邪恶势力所做的不屈不挠的斗争,这样也更进一步凸显了真正硬汉的个性。
《老人与海》的作家作品文学常识（包括作家名号，作品特色，别人对作家和作品的评价）
《老人与海》（The Old Man and the Sea），是现代美国小说作家海明威创作于1952年的一部中篇小说，也是作者生前发表的最后一部小说。
作为他最著名的作品之一，它围绕一位老年古巴渔夫展开，讲述他与一条巨大的马林鱼在离岸很远的湾流中搏斗的历程。
虽然对它有不同的文学评价，但它在20世纪小说和海明威的作品中是值得注目的，奠定了他在世界文学中的突出地位。
《老人与海》是海明威晚年的作品，凭借这部作品，他荣获1953年的普利策奖和1954年度的诺贝尔文学奖。
同时该书也被评为影响历史的百部经典之一；美国历史上里程碑式的32本书之一；1986年法国《读书》杂志推荐的理想藏书，48小时内卖出530万本，销量曾排名第一。
《老人与海》这部小说是海明威最满意的作品之一，是海明威个人世界观和人生观的结晶，是20世纪欧洲文坛最具影响力的小说之一，对促进欧洲文学的发展有着长足的影响。
由于他精湛的小说艺术——这在其《老人与海》中有充分表现——同时还由于他对当代文体的影响。
——海明威获得诺贝尔文学奖评语《老人与海》是一部异常有力、无比简洁的作品，具有一种无可抗拒的美。
——瑞典文学院院士霍尔斯陶穆欧内斯特·米勒尔·海明威(Ernest Miller Hemingway，1899年7月21日-1961年7月2日)，美国作家和记者，被认为是20世纪最著名的小说家之一。
出生于美国伊利诺伊州芝加哥市郊区的奥克帕克，晚年在爱达荷州凯彻姆的家中自杀身亡。
海明威一生中的感情错综复杂，先后结过四次婚，是美国迷惘的一代(Lost Generation)作家中的代表人物，作品中对人生、社会、世界都表现出了迷茫和彷徨。
在海明威一生之中曾荣获不少奖项。
他在第一次世界大战期间被授予银制勇敢勋章;1953年，他以《老人与海》（The Old Man and the Sea）一书获得普利策奖;1954年，《老人与海》又为海明威夺得诺贝尔文学奖。
2001年，海明威的《太阳照样升起》(The Sun Also Rises)与《永别了，武器》两部作品被美国现代图书馆列入20世纪中的100部最佳英文小说中。
海明威一向以文坛硬汉著称，他是美利坚民族的精神丰碑。
海明威的作品标志着他独特创作风格的形成，在美国文学史乃至世界文学史上都占有重要地位。
创作特点语言风格朴实海明威有着出色的语言驾驭能力，他常以最简单的词汇表达最复杂的内容，用基本词汇、简短句式等表达具体含义，用名词、动词来揭示事物的本来面目，丝毫无矫揉造作之感。
从句式上看，海明威常用简短的陈述句进行语言表述，他认为没有必要用文字修饰雕琢来哗众取宠，只要将事物描述清楚就行，其他的则由读者来决定。
如对《老人与海》中老汉用鱼叉制伏大鱼的情景，作者描述为“老人放下钓索，把鱼叉举得尽可能地高，使出全身的力气，加上他刚才鼓起的力气，把它朝下直扎进鱼身的一边”。
在这些描述中作者没有使用任何修饰成分，只是将动词、名词简单组合就描绘出了一场惊心动魄的场面。
在这种质朴无华的文字中，人们可以感受到深刻的艺术境界与艺术底，这种质朴的语言也使海明威的作品具有了更多的亲和力与真实性。
海明威的小说语言就有着不冗不赘、文体轻松、造句简单、用词平实的特点，他常以基本单词为中心来构造单句，很少使用表达思想的形容词与副词。
《永别了，武器》的第二十六章中，有一段亨利与牧师关于战争的对话，这段对话就十分简洁、凝练，没有任何浮华的修饰语，但从中读者可以强烈感受到人们对战争的厌恶。
在小说《杀人者》中，使用了许多简练的短语，用口语化对话的形式展开情节，通过对话避免了许多解释与繁杂的背景交代，给人一种身临其境的感觉。
直观文学艺术要表现情感，但情感却是依靠事物的外观透视出来的，越是对事物外观的直接描摹，越能产生强烈的视觉真实性，越能拉近读者与作家的距离。
海明威用高度清晰的视觉化语言，将视觉、嗅觉、听觉等感官印象付诸语言，写出了事物的形状、颜色、味道等，以直接的物象表现宇宙与生命。
如在《乞力马扎罗的雪》中海明威曾这样写道，男人躺在帆布床上，他越过含羞树的浓荫向阳光炫目的平原望去，有三只硕大的鸟讨厌地蹲着，还有许多在展翅翱翔。
海明威用这种简单、质朴的语言就是为了突出物象的清晰度与可视可感度。
这种语言风格的形成与印象派大师塞尚密切相关，从塞尚那里海明威学会了怎样控制读者的目光，如在早期小说《在密执安北部》中海明威就将视点集中于年轻姑娘莉芝·科茨身上，随着她的眼光描写景物，以此来暗示其纯洁无邪、乐观天真，对未来充满憧憬。
复合句与分句短语的使用比较符合正式文体，但句子过长使人看起来比较费劲，因而，海明威在对话中就力求克服这一缺陷，用简洁、流畅、有鲜明节奏感的语言来表现人物的意识流动，这种文字表述常能产生视觉化的效果，给读者带来了视觉冲击。
如《老人与海》中，大马林鱼拖着老人桑提亚哥游了一天一夜，老人几乎晕倒，但仍坚持不放弃，这时作者用极为简洁的几个字“拉呀，手啊，他想。
站稳了，腿儿”，准确表达出老人的疲劳感，从而产生了极强的视觉与心理感受。
在短篇小说《白象似的群山》的结尾，作者就用不厌其烦地重复“那就请你，请你，求你，求你，求求你，求求你，千万求求你”，形象表达了姑娘的心烦意乱，并产生了强烈的视觉冲击。
含蓄情感海明威有自己特殊的艺术风格，他强调写作的客观性与主题思想的隐晦含蓄，反对作者直接出场对人物进行评说与暗示，他常用含蓄的语言表达复杂的情感，用有限的形式表达无尽的内涵，因而，他的小说在外观不动声色，但内在情感却是丰厚炽热。
“冰山原则”是海明威的创作原则，他坚持认为应该从繁杂的社会生活中撷取最有特征的情节，将自己的思想情感隐藏起来，按照“冰山原则”留下八分之七的空间让读者思考与揣摩。
如《永别了，武器》的结局，亨利不顾护士的阻拦执意要看妻子的遗容，可是看到妻子遗体时没有一句表述，也没有一滴眼泪，这种无声的诀别实现了不解释而得到解释，疏远与冷淡而实现关怀的目的，达到了“此处无声胜有声”的效果。
海明威常通过对形象的刻画，将人物的内心世界隐藏于背后，通过对物质世界的表现让读者去思考，去想象，这种写法虽是寥寥数笔，却是入木三分，将人物的情感深刻地刻画出来，表现出一种不为命运所屈服的硬汉精神。
海明威常努力摆脱主观情感对作品的影响，用一种近乎客观的方式抒发自己的情感，因而常被人贬称为“哑牛”。
其实，批评者只是流于作品表象，并不了解作者内心深处的情感。
德国作家棱茨曾言，海明威通过无动于衷而达到激动，通过不加解释得到解释。
在《白象似的群山》中几乎通篇都是对话，作品中几乎看不到作者的踪迹，但在对话中却蕴藏着深刻的内涵。
此外，海明威非常擅长用语言的歧义性来表达象征意义与思想内涵。
如《永别了，武器》中的武器就有两种含义，一方面是战争的含义，另一方面是爱情的含义，它象征着小说的两个主题反对战争与告别爱情；《白象似的群山》中，“elephant”一词不仅有大象的含义，还有没用、累赘的意思。
对话从叙事的方式来看，海明威的小说的对话是“展示”，而不是“讲述”。
它是属于柏拉图所区分的“完美模仿”的一种，而不是“纯叙事”的那种，它想造成一种程度不同的“模仿错觉”，就是“诗人竭力造成不是他本人在说话”，而是某一个人物在说话的假象。
两者相比，“纯叙事”的叙述和事件的距离较大，不如“纯模仿”直接。
对话使叙述者完全让位于人物，它把模仿话语推向极端，彻底抹去了叙述的痕迹，把发言权全部交给了人物，并使他占据前台。
在这种情形下，作者的影子消退了，好象只存在故事中的人，而不存在叙述人、说故事的人，换句话说，叙述者不介入或很少介入叙事，尽可能不留下讲述的痕迹。
这种叙事方式，就其与所描述对象的距离而言，非常接近，近乎等于零；就其所传达的叙事信息而言，显得细致入微。
海明威选用对话的叙述手段，其用意在于“展示”，追求完美的模仿。
在《乞力马扎罗的雪》中，为了突出对话，一开篇就是对话，非常突兀，这是展示型方式的叙事。
为了配合这种表达的简洁，他的对话尽量写得很好懂，不用深奥冷僻的词，不用大词，而用小词，只要读者按照顺序读下来，完全能明白每一段话的说话者是谁。
另外，每次参与对话者一般两个，一问一答，或聊天，或争论。
之所以保持在两个人这个量度，而不是多个人，是因为人一多，在省略说话人姓名的情况下，读者不容易搞清谁说哪一句了，这一点非常重要。
当要出现第三者或更多的人对话时，海明威一定标明说话人的姓名。
海明威还写出了“风格化了的口语”，他的对话句子短，结构简单，没有什么华丽词藻。
这种风格化的口语的特点是：采用美国中西部人民的口语及其节奏，又搀杂着不同地方色彩的语言，有古巴哈瓦那的语言，西班牙瓜达拉马山区的语言，西班牙式英语；有渔夫的语言、斗牛士的语言、猎人的语言等，读来如闻其声，往往给读者一种真正语言的幻觉。
他们所选用的词汇、发音的方法都不一样。
我们说海明威小说从不花俏，力避形容词、副词等修饰语，这表现在许多方面，对话也不例外，我们也可以反过来说，正是由于海明威小说大量使用对话，而对话是不能花俏的，因此，大片大片的日常化的语言造成小说整体的朴质无华。
在现代叙事学中，叙事的手段多种多样，各有千秋。
海明威之所以钟情于对话这种独特的叙事方式，其原因是：用结构主义的“距离与角度”的理论来观照，人物的对话能使读者产生身临其境的感觉，而叙述则难以达到这种逼真的效果。
另外，对话比叙述来得更为简洁，也更为生动可感，蕴涵更为丰富。
鉴于对话具有如此大的优越性，小说大师海明威毫不犹豫地采纳它，并将它的魅力发挥到无与伦比的程度，使得他的小说别具一格，独领风骚。
男女关系从男女关系的主题去分析海明威，不难看出，尽管热衷于描写男人的野性与英勇，海明威却间接表现了他对女人的恐惧与憎恨。
他的“准则英雄（code heroes）”都在孤军奋战，即使与女人有任何瓜葛，最终还是要分离。
强烈的命运感和死亡意识在他的作品中得以普遍体现。
其杰作《老人与海》更是勾勒了一个纯粹男性的世界。
D.H.劳伦斯在海明威短篇小说中观察到一种男女关系模式：“一个人想无拘无束。
只要避免一件事：卷入进去。
绝不能卷入进去。
如果你被某件事情缠住，摆脱它。
别被缠住。
摆脱它，离开。
诺贝尔文学奖获奖者的哥伦比亚作家马尔克斯为纪念海明威逝世二十周年而写一篇名为《与海明威相见》纪念文章：“海明威的所有作品都洋溢着他那闪闪发光、但却瞬间即逝的精神。
这是人们可以理解的。
像他那样的内在紧张状态是严格掌握技巧而造成的，但技巧却不可能在一部长篇小说的宏大而又冒险的篇幅中经受这种紧张状态的折磨。
这是他的性格特征，而他的错误则在于试图超越自己的极大限度。
这就说明，为什么一切多余的东西在他身上比在别的作家身上更引人注目。
如同那质量高低不一的短篇小说，他的长篇也包罗万象。
与此相比，他的短篇小说的精华在于使人得出这样的印象，即作品中省去了一些东西，确切地说来，这正是使作品富于神秘优雅之感的东西。
”美国著名文学评论家威拉德·索普在他的《二十世纪美国文学》中对海明威给予了崇高的评价：“海明威是当代最伟大的自然主义作家之一。
他敢于突破传统，刨造新的风格和手法未泊应题材的需要。
”《纽约时报》评论说：“海明威本人及其笔下的人物影响了整整一代甚至几代美国人，人们争相仿效他和他作品中的人物，他就是美国精神的化身。
”“孤高自许，目无下尘。
”美国作家索尔·贝娄指出海明威的性格：“海明威有着一种强烈的愿望，他试图把自己对事物的看法强加于我们，以便塑造出一种硬汉的形象……当他在梦幻中向往胜利时，那就必定会出现完全的胜利、伟大的战斗和圆满的结局。
”
老人与海 书中的好词和成语25个 读后感450字 选几句赏析
1961年7月2日，蜚声世界文坛的海明威用自己的猎枪结束了自己的生命。
二战后，海明威创作进入晚期，其代表作为《老人与海》，由于小说中体现了人在“充满暴力与死亡的现实世界中”表现出来的勇气而获得1954年的诺贝尔文学奖，获奖原因是：“因为他精通于叙事艺术，突出地表现在他的近著《老人与海》中，同时也由于他在当代风格中所发挥的影响。
”对于这一赞誉，海明威是当之无愧的。
海明威一生的创作在现代文学史上留下了光辉的一页。
他以自己的经历披露了当权者的伪善和现实的残酷，刻画了美国年轻一代的迷惘情绪，作品中洋溢着对劳动人民的热爱，在探索艺术创作的途径中使现实主义在开放性的兼容并蓄中获得了新的光采
获奖后的海明威患有多种疾病，给他身心造成极大的痛苦，没能再创作出很有影响的作品，这使他精神抑郁，形成了消极悲观的情绪，终于以自杀这种方式解脱了自己。
这也是海明威“硬汉子精神”的一种追求吧。
美国著名的小说家埃尔内斯托• 海明威，出生在美国伊利诺斯州澳亚克.帕克。
1961年7月2日在维西亚小庄园自杀身亡。
在他生命的最后22年，一直居住在哈瓦那郊外的维希亚小庄园里，仅和哈瓦那相距半小时的汽车行程。
在那里，海明威创作了著名的小说《为谁敲丧钟》（1940年）。
当他饮弹身亡永久离开这个家时，作为一名作家，他已经誉满人间，获得了诺贝尔文学奖。
于是，在那个小庄园里留下了海明威的“罗亚尔”拍手提打字机、狗坟、50只猫和他漫长人生旅途中创作的9000部不朽名著。
许多年以后，拉丁美洲的诺贝尔文学奖得主、哥伦比亚著名作家加西亚• 马尔克斯参观海明威的庄园后惊叹：“这是一个多么少有的图书馆”。
海明威介绍
厄尼斯特·海明威（1899－1961），美国著名小说家。
出生于一个医生家庭。
第一次世界大战时任红十字会救护车司机，在意大利前线受伤。
后作为《多伦多明星日报》驻外记者赴法国，开始在报刊上发表作品。
第一部短篇小说集《在我们的时代里》于1925年出版。
40年代出版成名作《太阳照样升起》，描写战后一批流落欧洲的青年的迷惘、彷徨和幻灭感，小说被称为迷惘的一代代表作。
短篇小说集《没有女人的男人》（1927）和《胜者无所得》（193）塑造了临危不惧、视死如归的“硬汉性格”，确立了他短篇小说大师的地位。
长篇小说《永别了，武器》（1929），以他在意大利战场的经历为背景，描写一对恋人的幸福被战争摧毁的悲剧；《丧钟为谁而呜》（1940）以反法西斯主义为主题，描写一名美国志愿兵在西班牙内战中的英勇牺牲精神。
这两部反战小说被誉为现代世界文学名著。
中篇小说《老人与海》（1952）描写一个古巴渔民面对失败时的顽强拼搏精神，此书获得普利策奖。
其他作品还有《死在午后》（1932）《非洲的青山》（1935）、《有的和没有的》（1937）《过河入林》（1950）等等。
海明威的作品具有独特的风格，不仅文体简洁，而且语言生动明快，对美国文学界产生了很大影响。
1954年海明威获诺贝尔文学奖。
如果有必要的话，请看下面更加详细的。
海明威（1899～1961）美国小说家、诺贝尔文学奖获得者。
1899年7月21日生于芝加哥市郊橡胶园小镇。
父亲是医生和体育爱好者，母亲从事音乐教育。
6个兄弟姐妹中，他排行第二，从小酷爱体育、捕鱼和狩猎。
中学毕业后曾去法国等地旅行，回国后当过见习记者。
第一次大战爆发后，他志愿赴意大利当战地救护车司机。
1918年夏在前线被炮弹炸成重伤，回国休养。
后来去加拿大多伦多市星报任记者。
1921年重返巴黎，结识美国女作家斯坦因、青年作家安德森和诗人庞德等。
1923年发表处女作《三个短篇小说和十首诗》，随后游历欧洲各国。
1926年出版了长篇小说《太阳照样升起》，初获成功，被斯坦因称为“迷惘的一代＼1929年，反映第一次世界大战的长篇巨著《永别了，武器》的问世给作家带来了声誉。
30年代初，海明威到非洲旅行和狩猎。
1935年写成《非洲的青山》和一些短篇小说。
1937年发表了描写美国与古巴之间海上走私活动的小说《有的和无的》。
西班牙内战期间，他3次以记者身份亲临前线，在炮火中写了剧本《第五纵队》，并创作了以美国人参加西班牙人民反法西斯战争为题材的长篇小说《丧钟为谁而鸣》（1940）。
他曾与许多美国知名作家和学者捐款支援西班牙人民正义斗争。
1941年偕夫人玛莎访问中国，支持我国抗日战争。
后又以战地记者身份重赴欧洲，并多次参加战斗。
战后客居古巴，潜心写作。
1952年，《老人与海》问世，深受好评，翌年获普利策奖。
1954年获诺贝尔文学奖。
卡斯特罗掌权后，他离开古巴返美定居。
因身上多处旧伤，百病缠身，精神忧郁， 1961年7月2日用猎枪自杀。
海明威去世后发表的遗作，主要有：《海流中的岛屿》（1970）和《伊甸园》（1986）。
他那独特的风格和塑造的硬汉子形象对现代欧美文学产生深远的影响。
欧内斯特·米勒尔·海明威（1899—1961），美国小说家。
他于1899年生于芝加哥附近的一个医生家庭，1954年获诺贝尔文学奖。
曾参加第一次世界大战，后担任驻欧洲记者，并以记者身份参加了第二次世界大战和西班牙内战。
晚年患多种疾病，精神抑郁，1961年自杀。
他的早期长篇小说《太阳照样升起》（1927）、《永别了，武器》（1927）成为表现美国“迷惘的一代”的主要代表作。
30、40年代，他塑造了摆脱迷惘、悲观，为人民利益英勇战斗和无畏牺牲的反法西斯战士形象《第五纵队》，长篇小说《丧钟为谁而鸣》。
50年代，塑造了以桑提亚哥为代表的“可以把他消灭，但就是打不败他”的“硬汉形象”（代表作《老人与海》1950）。
海明威是美利坚民族的精神丰碑。
20年代是海明威文学创作的早期，他写出了《在我们的时代里》、《春潮》、《没有女人的男人》和长篇小说《太阳照样升起》、《永别了，武器》等作品。
这一时期，正值西方世界沉沦为爱略特在社会崩溃背后所看到的荒原时期，长篇小说《太阳照样升起》就是写战后一群流落欧洲的青年的生活情景以及他们精神世界的深刻变化。
小说主人公杰克·巴恩斯是一名美国记者，战争毁掉了他的性能力。
他爱上了一名英国护士勃瑞特·艾希利，后者也倾心于他，但他们无法结合。
一个美国作家罗伯特·柯恩——一个对生活颇多虚妄与浪漫幻想的人也爱上了勃瑞特，但她并不喜欢他。
这一群历经沧桑的青年，战后浪迹欧洲大陆，整日无所事事，聚饮、争吵或殴斗。
战争夺取了他们的亲人，给他们留下了肉体上和精神上的创伤，他们对战争极度厌恶，对公理、传统价值观产生了怀疑，对人生感到厌倦、迷惘和懊丧。
小说从一个独特的角度谴责了战争，具有反战色彩。
小说因写了一代人的迷惘而成了“迷惘的一代”文学流派的代表作。
《永别了，武器》（又译《战地春梦》）是海明威的代表作。
他以反对帝国主义战争为主题，揭示了“迷惘的一代”出现的历史原因，控诉了战争毁灭人的理想和幸福，戕害人们的心灵，并使千百万无辜生因此涂炭。
这篇作品显露了海明威散文风格的基本特色和“现代叙事艺术”。
作品故事情节简单而意境纯一，语言朴实无华，句子短小凝练，环境描写达到情景交融。
40年代，他根据在非洲的见闻和印象写了《非洲的青山》、《乞力马扎罗山的雪》， 还发表了《法兰西斯·玛贝康短暂的幸福》。
1932年发表了《午后之死》， 尊奉美国建筑师罗德维希的名言“越少，就越多”，使作品趋于精炼，缩短了作品与读者之间的距离，提出了“冰山原则”，只表现事物的八分之一，使作品充实、含蓄、耐人寻味。
1939年，海明威以西班牙内战为背景创作了著名的长篇小说《丧钟为谁而鸣》， 这是一部承前启后的重要作品。
它写了国际纵队的志愿人员罗伯特·乔丹为配合一支游击队的一次炸桥行动而牺牲的感人故事，这部作品是海明威中期创作中思想性最强的作品之一，在相当程度上克服和摆脱了孤独、迷惘与悲泣的情绪，把个人融入到社会中，表现出为正义事业而献身的崇高精神。
二战后，海明威创作进入晚期，其代表作为《老人与海》，由于小说中体现了人在“充满暴力与死亡的现实世界中”表现出来的勇气而获得1954年的诺贝尔文学奖。
海明威一生的创作在现代文学史上留下了光辉的一页。
他以自己的经历披露了当权者的伪善和现实的残酷，刻画了美国年轻一代的迷惘情绪，作品中洋溢着对劳动人民的热爱，在探索艺术创作的途径中使现实主义在开放性的兼容并蓄中获得了新的光采
海明威的生平 欧纳斯特·密勒·海明威生于一八九九年七月二十一日，一家六个孩子，他是第二个。
他母亲让他练习拉大提琴；他父亲教他钓鱼和射击。
童年似乎没有创伤。
中学是一九一七届的，他是一个热情的、好竞争的标准美国男孩；学习成绩好，体育运动全面发展（游泳、足球、射击，还偷偷地到当地体育馆去学拳击），参加辩论团，学校乐队里拉大提琴，编辑学校报纸《吊架》，还给文学杂志《书板》投稿，写短篇小说（已经初具日后成熟的风格的苗头），写诗。
他有时中途搭别人的车，出去旅行。
有一次在禁猎区打鹭鸟，事后躲藏起来，免受法律制裁。
某些批评家认为，海明威离家出游说明他童年过的是正常的生活；但在别外一些批评家看来，则象征他早年反判像树园的生活方式，反映他家庭生活中关系紧张。
他父亲与母亲的兴趣一定截然相反，所以引起他身上相克的反应和某种敌对性。
姐姐玛茜琳尼·山福德大他两年，但同海明威一起长大，说他父母亲“互相笃爱”，但承认他们“常常相互感到厌烦”。
他母亲格雷丝·霍尔·海明威是公理教会信徒，宗教观念强（她给四个女儿取了圣徒的名字），但也是一位有艺术修养的女人，她把家庭环境布置得如同教堂组织的文化沙龙。
他父亲克拉伦斯·艾德家兹·海明威是一个杰出的医生，热心的、有训练的运动员，又是一个专业的研究自然界的人，他引起他儿子对于户外活动的爱好。
夏天，他们居住在密执安北部近彼托斯基湖畔的房子里，海明威医生有时候带他儿子一起出诊，横过华隆湖到奥杰布华族印第安人居住地去；他们经常一起钓鱼和打猎。
他们关系密切，虽然他父亲严于律己，甚至比海明威太太更严格，更具有清教精神。
他双亲各自对他的影响至少粗粗看去是清楚的。
他对户外活动的爱好，作为运动员的训练和勇敢，从来没有减退过。
他喜欢音乐（虽然讨厌学大提琴）和美术，也一如既往。
他珍爱巴哈和莫扎尔特，说他从“研究和声学与对位法”之中学到写作方法；又说“我从画家身上学到的东西同从作家身上学到的东西一样”。
从海明威在像树园童年和青少年时代现有的材料看来，没有一点能说明他日后不是一个正常的成年人。
然而，我们看一看这位自传性异常突出的作家的创作，就发现那些以涅克·阿丹姆斯为主人公的、关于那一段时间的故事（《印第安帐篷》、《医生与医生妻子》、《某件事情的结束》、《三天大风》、《战斗者》与《杀人者》），写的却是暴力与恐惧、混乱与失望的主题——还有孤独；他的同学指了，孤独与多才多艺是海明威当年最突出之点。
他毕业前两个月，美国参战。
卡洛斯·倍克尔写道：“他面临的几条路是上大学、打仗和工作，”海明威选择工作。
他左眼有毛病，不适宜去打仗。
一九一七年十月，他开始进堪萨斯市的《星报》当见习记者，这家报纸是美国当时最好的报纸之一。
六个月之中，他采访医院和警察局，也从《星报》优秀的编者G·G·威灵顿那里学到了出色的业务知识。
海明威在《星报》头一次知道，文体象生活一样必须经过训练。
《星报》有名的风格要求单上印道：“用短句”，“头一段要短。
用生动活泼的语言。
下面说，不要反面说。
”海明威在相当短的时间内，学会把写新闻的规则化成文学的原则。
但是，战争的吸引力对海明威越来越大，他于一九一八年五月后半月开始这场探险。
头两个月，他志愿在意大利当红十字会车队的司机，在前线只呆了一个星期。
在这个星期最后一在的下半夜，海明威在意大利东北部皮亚维河边的福萨尔达村，为意大利士兵分发巧克力的时候，被奥地利迫击炮弹片击中。
他旁边的一个士兵打死了，就在他前面的另一个士兵受了重伤。
他拖着伤兵到后面去的时候，又被机关枪打中了膝部；他们到达掩护所的时候，伤兵已经死去。
海明威腿上身上中了两百多片碎弹片，他在米兰的医院里住了三个月，动了十几次手术，大多数弹片都取了出来。
他受伤的时候，离他十九岁生日还差两上星期。
五十年代早期，海明威说过：“对于作家来说，有战争的经验是难能可贵的。
但这种经验太多了，却有危害。
”摧残海明威身体的那次炸裂也渗透他脑子里去了，而且影响更长、更深远。
一个直接的后果是失眠，黑夜里整夜睡不着觉。
五年之后，海明威和他妻子住在巴黎，他不开灯仍然睡不着。
在他的作品中，失眼的人处处出现。
《太阳照样升起》中的杰克·柏尼斯，《永别了，武器》中的弗瑞德里克·亨利，涅克·阿丹姆斯，《赌徒、修女和无线电》中的弗莱才先生，《乞力马扎罗的雪》中的哈利和《清洁、明亮的地方》中的老年待者，都患失眠症，害怕黑夜。
那个年老的待者说：“这毕竟只是失眠。
有这病的人一定不少。
”失眠是那种痛苦的并发症的症状，海明威、他的主人公和（“有这病的人一定不少”）他的同胞都受到折磨。
菲利普·扬对海明威的个性作了出色的、合乎情理的心理学分析，提出一个论点，说他这次创伤民引起的情绪，非他理性所能控制。
海明威晚年反复地、着了魔似地搜索这类似的经验，来驱除那种精神创伤；如果办不到，他就不断地通过创作而浊思考来再现这个事件，为的是控制它所激起的忧虑。
扬明智地指出，海明威最终关心的是艺术，而不是创伤。
然而，在局部范围内，扬的个性学说可以把海明威的为人与他的作品统一起来。
而且，对于海明威观察战争，对于这位艺术家，这种学说赋予特殊的意义。
《永别了，武器》和一些短篇小说出色地描述了战争在社会、感情和道德方面的含义，然而，使他的战争经验“难能可贵”的不止是这番描述：它在他心灵上锻铸出他对人的命运的看法，这几乎影响他所有的作品。
迫击炮的碎弹片成了残酷世界破坏力量的比喻，海明威和他的主人公成了寻求生存道路、受伤的人类的象征。
他已经差不多准备好，可以把那种生活感受转化为文学作品了。
他取得红色英勇勋章之后的五年内，缓慢地却是目的地为写作生涯而努力。
橡树园热情欢迎它的英雄归来，但是海明威的父母亲——尤其是他的母亲——感到厌烦，因为这个年轻的除了写作别无雄心，又极为乐意接受家庭的供养。
有一度他为多伦多《每日星报》和《星报周刊》写特写。
他姐姐玛茜琳尼写道，他刚过完二十一岁生日，他母亲提出最后通牒：要么找一个固定的工作，要么搬出去。
海明威搬了出去，到芝加哥当了一年《合作福利》的编辑，这是一份宣传合作投资的机关报。
那年冬天，他认识了他在文学界头一位重要的朋友舍伍德·安徒森，并且通过安徒森，认识了“芝加哥派”的其他成员。
同时他认识并爱上了哈德莱·理查孙，她是一位漂亮的红发女郎，比他大八岁。
1921年九月，海明威与哈德莱结婚，在家里的乡间别墅度蜜月，接着去多伦多，当了几个月的特写记者。
但是，他真心需要的是欧洲，是有空间的时间进行写作。
海明威夫妇决心接受一个驻国外兼职记者的工作。
此后两年，海明威成了《星报》驻欧洲的流动记者，人住在巴黎，兼写关于日内瓦与洛桑国际会议的报道，包括希士战争的简练的戏剧性电讯。
他偶尔写一点轻松的、但观察锐利的印象记，内容是瑞士滑雪、西班牙斗牛和德国战后生活。
他早期新闻工作的训练，加上天生爱好简洁，已经成了一种风格，他现在写的电报——浓缩、紧凑——使这种风格更为有力。
在此同时，他写小说，写诗，想找一个出版商发表他一篇东西，但（自一九一八年以来）一直没有找到。
一九二二年迅速地发生一连串事件，加速了他的希望，接着他又感到失望。
他凭舍伍德·安徒森的一封介绍信，带着他的作品去见葛屈露德·斯泰因，她在弗勒吕斯路的沙龙是依兹拉·庞德、詹姆斯·乔衰斯和福德.麦多克斯·福德等侨居国外的人的艺术中心。
斯泰因喜欢这个年轻人，他派头简直象大陆上的人，一双眼睛“好奇得有感情”，她鼓励他当作家，不过劝他应该完全放弃新闻记者的工作，把散文修改得更加精练一些：“这里描写很多，又写得不十分好。
从头来起，写得集中一些。
”庞德也喜欢这位新到的作家，同他一起散步，拳击，鼓励他继续写诗。
五月份和六月份，海明威头一次公开发表作品——一篇只有两页的讽剌性寓言《神妙的姿势》和一首只有四行的诗《最后》，这首诗是补白，填补威廉·福克纳六节诗留下的空白。
一家新奥尔良的杂志《两面派》把这两篇作品都发表了，他这番运气，又是靠舍伍德·安徒森帮的忙。
灾难发生在一九二二年末他参加洛桑和平会议的时候。
他约定叫哈德莱带一只手提箱去迎他，哈德莱几乎把他所有的手稿都装在这只箱里（少部分邮寄）。
在巴黎的里昂车站，她把手提箱放在车箱里，未加提防，过了一会儿回来，发现箱子不见了。
几年以后，海明威给卡洛斯·倍克尔的信中说道：这件事使他痛苦万分，他“恨不得去做外科手术，免得去想它。
”海明威没有办法，只好重起炉灶，这回获得惊人的成功。
一九二三年，他几篇作品被刊物采用。
哈丽特·蒙罗在《诗歌》（一九二四年一月号）上发表他站首短诗；玛格瑞特·安德生和琴·希普在《小评论》（一九二三年四月）上发表了他六个短篇（共十八个短篇，原拟于次年一月发表，总题为《在我们的时代里》；一九二三年夏天，罗伯特·麦卡门发表海明威第一部作品《三篇故事和十首诗》（三篇故事是《在密执安》、《我的老头子》和《不合时宜》）。
虽然前途好象有把握，路上却有现实的障碍。
哈德莱怀孕了，两夫妇几乎没有钱。
他们同意回多伦多住两年，挣够了钱再到巴黎来，到那时候他可以致力于写作。
他们在一九二三年八月离开巴黎。
约翰·哈德莱（“勃姆比”）·海明威生在十月，但到了一九二四年一月，海明威夫妇已经回到巴黎和蒙巴那斯，安居在戴尚圣母院的一套公寓房子里。
海明威走向成功的步子又耽误了，因为他得拿出一部分时间来干活养家。
他不去过蒙马特尔区的游堕生活，吃不饱肚子，这在《流动宴会》里都有记载，但他坚持写作。
正如斯泰因所观察的，“他十分认真地写作，想当作家。
”突破是在一九二五年——也许是靠两位有影响的支持者帮忙。
司各特·菲兹杰拉德还没有认识海明威的时候，艾德蒙·威尔逊已经给他看过海明威的作品，菲兹杰拉德印象很深，并催促斯克利布纳公司的麦克斯威尔·珀金斯去约稿。
珀金斯写了信，但因为误和邮递方面的错误晚到了十天，海明威已经接受了安徒森的出版者波尼和利夫赖特公司二百元的预支稿酬，出版他的短篇小说集《在我们的时代里》，其中包括同名集子中发表的早期的速写，还接受出版公司对于他下两本书的权限。
从经济收入上说，《在我们的时候里》是失败的，下一本书，即讽刺模拟安徒森作品的《春潮》，也是失败的，但是海明威引起艾伦·泰特、保尔·罗孙匪尔德和路易斯·克罗纳伯格等美国重要评论家的注意，他们都认为海明威是美国文坛新出现的声音。
然而，又是菲兹杰拉德对海明威的才能讲得最有说服力。
菲兹杰拉德在《如何浪费材料——评我的同代人》一文中，攻击那些已取得稳固地位的作家——尤其是亨·路·门肯和安徒森——认为他们“强调发掘美国的‘意义’”，是“不真诚的，因为他们自己身上并没有这种需要。
”菲兹杰拉德说，侨居国外的人倒是有这份好处，能够为自己形成一种“不会败坏的风格”，表现净化了的热烈感情。
菲兹杰拉德以海明威和《在我们时代里》为主要的例子，说明这位作家“具有新的气质”，而且具有上述两个方面的特点。
菲兹杰拉德的文章发表在五月，五个月以后，海明威证实了菲兹杰拉德的赞扬是很有道理的。
一九二六年十月斯克利布纳公司出版了《太阳照样升起》，不到三十岁的海明威成了有定评的文学家。
作为一位作家第一部长篇小说，销路不错，也博得了好评。
海明威晚年在《流动宴会》这部书回忆一九二一至一九二六年间的生活情景时，追忆当时的梦想，刻苦的训练和灾难。
梦想是牧歌式的：对哈德莱纯洁的爱，巴黎和伏拉尔勃等美好的去处，友人的情谊。
刻苦的训练——把自己写为一个挨饿的人，渴望成功心切，无情地律己，同时也为了形成自己的文学风格。
灾难是随成功接踵而至的梦魔般的现实，它粉碎了梦想，破坏了训练，只剩下了欲望，放纵和失望。
海明威写这本书的时候，生理上和心理上的病痛可能加剧老年人怀旧的甜蜜和痉。
然而，在某个意义讲，也说明海明威终于明白他早年在巴黎的时代，正是他作为一个人与作为一个艺术家最为融合的年代。
他发表了《在我们的时代里》、《太阳照样升起》，尤其是一九二九年发表了《永别了，武器》的时候，他已经有了足够的经历，形成他对人类命运的看法和极能表现这种看法的文体风格。
虽然他艺术上的发展还没有结束，但是他后来写的东西至多是技巧更为精致，更有光彩，把他已经写过的主题加以变化罢了。
他此后二、三十年的戏所以能够唱得下去——除了一系列近乎传奇的轶事之外——在某种程度上讲，是由于海明威相当灵活地使自己在群众中的形象适应时热变化的要求。
他个人在群众中有魅力，正是这个原因——不管是叫“爸爸”这个慈祥的绰号，也不管是叫“冠军”这个好斗的称呼。
然而，更吸引人是内心的戏剧性变化。
当他的名声由细流汇成潮流的时候，他的感觉能力好象在水槽里打滚。
在早期作品中，恐惧与美感密切得难解难分：他们只能通过极为含蓄的感觉传达出来。
艺术家驾驭了人的形象。
在后期作品中，受压抑感情的细微之处常常写得过火，几乎成了感情的嘲弄。
内心戏剧性的力量正在于此。
因为，海明威仿佛要想称补艺术上的失败，在生活上作出过度的反应。
他在现实世界中的行动仍然反映出他关心悲剧性的经验，迫切需要对抗含有敌意的世界，肯定他的自我形象。
但是，由于英雄的气概太显眼、太坚决，人物的行动写得过分明显。
因此落到滑稽、令人窘迫、甚至常常令人厌烦的地步。
如果说他在二十年代是在艺术上探险，那么到了三、四十年代这个艺术家本人成了冒险家。
他对人生的看法没有改变，只是艺术的工夫松驰了。
在《太阳照样升起》出版、《永别了，武器》未出版之间，海明威同洽德莱离了婚，与当过《时尚》时装式样编辑的保琳·帕发费结婚，他们回到美国，定居在基维斯岛，一九二七年海明威完成并发表了第二部短篇小说集《没有女人的男人》。
一九二八年，他写《永别了，武器》初稿的时候，保琳生下他们第一个孩子（她一共生了两个儿子）；他修改初稿时，得知消息：他父亲得了糖尿病，又因经济困难自杀，用的是他自己父亲内战时用过的手枪。
二十年以后，海明威在插图本《永别了，武器》的序言中回忆道：“那一年有好地时光和坏的时光，”但又说他当时“生活在书里”，“比我任何时候都愉快。
”三十年代早期，他经济富裕，婚姻美满，到处冒险。
这些年里，他到怀俄明和蒙大拿打野鸭，打麋子，到非洲猎大动物，登上定制的“皮拉尔”号游艇到基维斯岛和别米尼岛外捕鱼。
这些年头正值大萧条时期。
国家因经济危机弄得情绪低落，但海明威却更象一个狂热的童子军。
一九三四至一九三六年间，他给《老爷》杂志写了二十三篇生动但没有多大价值的文章，描写狩猎和捕鱼，这给大萧条期间城市中的受害者提供了一个精神避难所。
他们在海明威粗狂妄的面容和强壮的身躯上看到背运时期一位英雄的面貌；他含蓄的散文、精练的对话表现了典型的“重压下的优美风度”。
他这些年来发表的两部非小说的作品加强了这个形象。
一部是《午后之死》（1932），称颂斗牛的仪式，一部是《非洲的青山》（1935），描写一次狩猎旅行，预演人与野兽的悲剧，但几乎声嘶力竭地歌颂人类勇气的尊严。
三十年代早期，海明威小说相对地说写得比较少。
二十年代，海明威发表了两部小说，三十五个短篇，一部谐模作品，一些诗，外加相当数量的通讯报道。
他三十年代前半期产生的主要作品是《胜者无所得》（1933），一个短篇小说集，收入十四个短篇小说。
一九三六年，他发表了他最好的短篇小说之一《乞力马扎罗的雪》，主人公是一个作家，因写不出“他该写”的作品而奚落自己。
从一九三七年到第二次世界大战结束，艺术家海明威还是当他的冒险家，只是改变了装束。
从《有的和没有的》（1937）中亨·利·摩根的话——“一个人不行……他好的干不出事”——开始，海明威和他的主人公牺牲了他们的私事，转向世界危机所引起的集体的责任。
至少从表面上看来，大萧条与西班牙内战粉碎了海明威的信念：他长期以来认为作家的主要任务是“直接地真诚地写人”，“谁要是把政治当作出路，谁就在骗人。
”左翼批评家一向嘲笑他们心目中的海明威耽乐的孤立主义，现在欢迎他的转变。
其实，海明威在他的小说创作里并没有向左转，他的人物走的是老路——冒险，孤独，结果是死胡同。
他们重新进入世界，因为民主可能比法西斯好些，但他们虽然同人民混在一起，但不是人民的一员。
海明威也是如此。
不管他参加什么战争，统统成了他的战争，他打仗一如既往，有他自己的条件，自己的理由。
一九三七初海明威去到西班牙。
官方名义是北极美报业联盟记者，他却不是不篇不倚的旁观者。
他借债为忠于共和政府的部队买救护军，在美国第二届全国作家会议上发言攻击法西斯主义，协助拍摄亲共和政府的影片《西班牙大地》（1938），发表了他唯一的一出长戏《第五纵队》，描写这场冲突。
一九三九年他在哈瓦那郊区“了望农场”购买了一份地产，就在地产山顶的房子里，创作关于法西斯主义、民主和个人的长篇小说《丧钟为谁而鸣》。
小说出版几天后，保琳·帕发弗以“遗弃”为理由同他离婚。
一个星期之内，海明威娶第三个妻子玛瑟·盖尔荷恩，她是圣路易市人，小说家、记者，他们共同生活了五年，婚后头两年，他们去中国当战地记者，海明威为现已停刊的纽约报纸《下午报》撰写报道。
海明威在这些报道中认为：日本、英国与美国之间不大会爆发战争，但不是不可能发生。
他有预见，指出如果日本进攻美国在太平洋或东南亚的基地，那么战争不可避免。
从一九四二年到一九四四年他被《柯里厄》杂志作为没有军籍记者派往巴顿将写的第三军为止这段时间内，海明威驾驭“皮拉尔号”——由政府出钱配上通讯与爆破设施——巡逻海上，成了一艘伪装的反潜艇的兵舰。
虽然“皮拉尔号”没有遇上潜水艇（如果遇上，海明威准备命令自己在指挥塔上扔手榴弹和燃烧弹），海明威的报告可能帮助了海军侦察到一些潜水艇的方位并把它们炸沉，海明威因这些功绩得到表彰。
一九四四年海明威在英国同皇家空军协作，几次坐飞机参加战斗，没有受伤，但在伦敦一次灯火管制时汽车失事，他头部与膝部受伤。
几家报纸登出他的讣告，但不久，在联军登陆那一天，在诺曼底的福克斯·格林海滩上海明威观看了几分钟战斗才回到船上。
他虽然名义上属于巴顿将军的军队，却同第一军第四步兵师一起行动，参加解放巴黎的战斗和凸地战役
老人与海经典段落赏析
一.内容梗概： 古渔夫桑提已经84天一无所获了。
在前40有个很佩服他的男孩曼诺夫和起出海，但他父母认为老头倒了霉，让他跟别的渔夫去打鱼了。
晚上，老头昏昏睡去，他又梦见了儿时见过的非洲、海滩、大山和狮子。
第二天清晨，他带着曼诺夫给他的鱼食和祝福又出海了，他划向远远的大海，在天亮之前撒下鱼食。
中午他吊到一条巨大的鱼，他怀着对这条大鱼的敬意与之搏斗了两天两夜，第三天，他射死了鱼。
然而在归途中，鱼血招来了一群一群的鲨鱼，他用尽了船上的所有工具保护大鱼，却不能阻止，鱼只剩下了骨架。
半夜他驶回了小港，早晨，渔夫们围过来，曼诺夫哭了，他给老人送来了热咖啡，要跟他一起出海。
茅棚里老人睡着了，他又梦见了狮子。
二.佳句点评:1.他是个独自在湾流中一条小船上钓鱼的老人，至今已去了八十四天，一条鱼也没逮住。
点评：吸引人的悬念。
海明威在《老人与海》中一开始就设了两个悬念：老人一连84天一条鱼也没捉到，他准备第85天继续捕鱼，他很背运（孩子的父母这样看他），那么，他能否捕倒一条大鱼
老人在感到他的力气可能不支的情况下，认为自己有信心有诀窍，认为像他这样一个“古怪”的老头子会做好一切的，那么，他有什么样的信心和诀窍
他的“古怪”又表现在哪里呢
这是读者迫切想要知道的，这股巨大的吸引力牢牢牵着你去寻找你所想知道的一切，最后读完作品才会得到比较圆满的答案。
2.他身上的每一部分都显得老迈，除了那一双眼睛。
那双眼啊，跟海水一样蓝，是愉快的，毫不沮丧的。
点评： “那双眼啊，跟海水一样蓝，是愉快的，毫不沮丧的。
”这就是老人的青春之貌。
书中虽然没有写出老件轻时的快乐生活，但我们依然可以想象得出，这在描绘老人屋内陈设时已作暗示.3.风在不住地吹，稍微转到东北方去，他知道这就是说风不会减退了。
老头儿朝前面望了一望，但是他看不见帆，看不见船，也看不见船上冒出的烟。
只有飞鱼从船头那边飞出来，向两边仓皇地飞走，还有一簇簇黄色的马尾藻。
他连一只鸟儿也看不见。
点评：这是一段否定式的景物描写，看似无景，实则有景，老人多么想看到这一切啊，他太孤独了，可他什么也没有看到，因而情中生景。
4.大马林鱼开始快速地围着小渔船游动，将缆绳缠绕到了桅杆上，老人右手高举着钢叉，在它跃出水面的一瞬间，竭尽全力地向它的心脏掷去，一声哀鸣结束了大鱼的生命，它静静地浮在水面上……点评：我的心也像一块大石头落了地。
我非常钦佩老人那种毫不畏惧、坚持不懈的精神，虽然知道对手实力很强，但他没有丝毫退缩，而是迎难而上。
正因为有了这种精神，老渔夫才获得了这场生死较量的胜利。
我们在生活中也要学习老渔夫的精神，做事情不怕困难，才能取得成功。
5.一个鱼食送下四十英寸的深处，第二个鱼食送下七十五英寸的深处，第三个和第四个鱼使分别送到了大海下面一百英寸和一百二十五英寸的地方去了。
点评：《老人与海》产生的视觉形象，画面感很强，这与作者应用部分电影化手法是分不开的。
作品一开始就使用了特写镜头，对帆和老人的面部做了展示。
近景在老人下鱼食的细节上体现最为充分：一个一个放钓丝的动作那么仔细、真切。
6.老人和大鱼一直相持到日落，双方已搏斗了两天一夜，老头不禁回想起年轻时在卡萨兰卡跟一个黑人比赛扳手的经历。
点评：剪接手法在这里也得以恰当的运用，表现在老人非常疲倦时，为了使自己增加信心，回想起年轻时与一个力气最大的黑人码头脚夫在一家酒馆里比赛掰手腕胜利的情景。
这种剪接自然妥贴，他有存在的前提：这就是他左手抽筋、右手受伤的情况下，他想起了比赛，很符合老人此时此刻的心理，所以产生了这样的联想是合情合理的。
这就使的故事做到了连贯和统一，而且也加大了容量。
7.一个孤独的老人拖着疲惫不堪的身子漂泊在茫茫的海面上活像个大战后的勇士。
为了治服那条庞大的马林鱼，他已经费下了自己近乎所有的力气。
而今，他带着自己捕获的.点评：海明威让这个老人具有了一种不可征服的精神力量。
他一次又一次地用他那双伤痕累累的手将粗陋的武器刺进鲨鱼的头颅。
即使最终的结果仍是只剩下那十八英尺的鱼骨架。
从老人的身上，我们不难看出海明威想要传达给我们的那种灵魂的尊严。
8.“不过人不是为失败而生的，”他说,“一个人可以被毁灭，但不能被打败。
”点评：人可以失败，但不可以被击败，外在的肉体可以接受折磨，但是内在的意志却是神圣不可侵犯的，这一句充分表现出桑地亚哥的硬汉形象,捍卫了人的灵魂和尊严”──无疑这正是海明威的价值观──被捕杀的大马林鱼的生命是老人的牺牲品，大鱼和老人又一起成为鲨鱼的牺牲品，而鲨鱼最终会成为大自然的牺牲品。
这是海明威式的固执的悲观主义情结的反映。
如果生命意味着一场牺牲，人类只能无能为力。
但是海明威又是极敏感与自尊的，他执意要让老人的行动具有意义，老人的努力虽然成了自然界的牺牲品，但老人的精神胜利了，他的精神力量超越了以往的海上生活，超越物质的结局。
在这一层面上老人已然实现灵魂的和谐，不再心怀懊丧。
