形容繁华的句子
1、这里高楼林立，街道上车水马龙。
攘往的人群，像潮水，刺眼，灯惚，亦幻亦真。
2、纵横交错的交通设施，构成了城市的血脉和骨架，推动着古城大踏步迈向现代化积极际城市。
3、白天繁华的一切都随着夜幕的的拉下沉淀出些许难得的安静。
路旁落下的枯叶随着风沿着马路牙子时断时续的滚动。
北风，路灯，偶尔疾驶而过的汽笛声：似乎无处不弥漫着夜的味道。
4、当晚霞烧红了半边天时，海边沙滩上的人们有的在游泳，有的在拾贝壳，有的在尽情地嬉笑，于是，这里的欢声像海浪一样一阵高过一阵。
介绍吕剧的600字作文
吕剧曾称“化妆扬琴”或“扬琴戏”，系由民间说唱艺术“山东扬琴”（又称“山东洋琴”）演变而来。
山东扬琴是距今二百余年前（清代中叶）在山东西南部农村产生的一种说唱艺术。
最早是民间的小曲联唱，始称“小曲子”。
演唱者被称为“唱小曲子的”，因主要伴奏乐器为扬（洋）琴（亦名“蝴蝶琴”），故称为“打扬琴”或“唱扬琴”的。
1933年扬琴艺人邓九如到天津电台播音后，才定名为“山东琴书”。
由曲艺扬琴发展为戏曲，至今还不到一百年。
1900年，由广饶县谭家村扬琴艺人时殿元、谭秉伦、崔兴乐等组成的扬琴班为了争取观众，最先把《王小赶脚》的扬琴脚本改为化妆演出的脚本，并进行化妆演出的试验。
他们用纸、布等扎成驴形，加以彩绘，由崔兴乐扮演的二姑娘，身绑驴状，由时殿元扮演的脚夫王小赶驴。
演出时虽仍唱着扬琴的唱腔，但因载歌载舞，深受群众欢迎。
艺人们为了把这种演出形式和坐唱扬琴相区别，称之为“化妆扬琴”。
一些群众，由于看到第一个“化妆扬琴”剧目的表演有驴形，且当时的“化妆扬琴” 又常用毛驴驮着包括驴形的头部和身子在内的道具，曾随口把“化妆扬琴”称作“驴戏”。
“化妆扬琴”在不同地区有不同称谓。
在济南称“扬琴戏”（简称“琴称”），在西南称“上妆扬琴”，在临邑、济阳一带称“迷戏”，在胶东称“蹦蹦戏”，在博兴被称作“闾戏”（旧时二十五户为一闾，闾戏意味着本地戏、家乡戏），也有称“缕戏”的（因其主要乐器坠琴的演奏者在演奏坠琴时，经常用手指在琴弦上“缕”上“缕”下）。
后来过去唱扬琴的多由“两口子”（即夫妇俩）或一家人搭班，演唱的节目内容又多是关于公子投亲、小姐赠金、夫妻团圆等两口子的故事，两个“口”字成“吕”字，因此称吕剧。
另一种说法是，吕字系“驴”、“闾”、“缕”的谐音字，故在用文字标明剧种时，写作吕剧。
吕剧的传统剧目大体可分两种：一种是小戏和单中出戏，如《小姑贤》、《小借年》、《王定保借当》等，这是它的基本戏；另一种是连台本戏，多根据鼓词，如《金鞭记》、《金镯玉环记》、《五女兴唐》等。
解放后创作的《李二嫂改嫁》、《姐妹易嫁》等也有较好的口碑。
解放后，郎咸芬、林建华、李岱江等名家声名显赫。
赞美海滩的句子
描写沙滩的优美语句 1、脚踏细沙，眼看大海
晨风照面，舒爽怡人；海味入鼻，直动心灵。
白浪横接天地，卷卷而来，翻腾叠起，煞是有威。
错落小岛，迫人遐想无穷；游艇飞梭，引动游人心绪。
2、高空中的艳阳热情地洒下金色的光芒，向战士们友好地示敬；大海的波涛也愈加雀跃，俏皮地一个劲往岸上扑，想亲吻一下这些保家卫国的铁汉子们；郁郁青青的片片沿海防护林，清雅别致的浴场别墅，金色细软的沙子以难言的愉悦之情容纳了我们可亲可爱的战士。
3、徜徉在金沙滩，碧波涌涌人头涌涌，眼前的景色无疑会把你融化在海的怀中，让你陶醉在物我两忘的境界里。
即使弄一身沙子，一个浪头卷过来，沙子瞬间就被冲洗地无影无踪，清清爽爽。
4、不知多少年了，沙滩除了略微消瘦，没有太多的改变。
光顾这里的阳光依然很温柔；在沙滩上觅食的小鸟还那样神情淡定，心无旁骛；清凉的海水依然保持一如既往的胸怀坦荡--喜欢干净，也善于藏污纳垢。
它的坚持，不温不火，已保留了数不清的世纪
5、白色的沙滩上，小青蟹的房子就建在海水清洗过的湿地上，那细细的窗台后面，摆布着它们探究世界的眼神，它们用惊奇与羞怯看游人们从身边来来去去，带着笑，带着哭，带着欢天喜地，带着死去活来，而它们自己的日子，冬去春来，平平静静，吉祥安康。
6、白色的沙滩上，珊瑚或珠贝的白被随意地丢弃着，细碎而且晃眼。
椰树和红树林总想将影子拉得更长，去贴近那些阔大的海，它们的幼稚和单纯，给海滩带来了安静和想象--在这片水天相接的大海的怀抱里，人人都可以拥有花前月下，拥有牛郎织女般的生活。
7、这片美妙的沙滩就伏在闽江口台湾海峡边上，长年的海浪将黄灿灿的的沙粒冲刷成平整细腻的肌肤，风的飘逸月的变幻山的幽秘水的拂弄，在这里演练着各种变幻
当我踏上沙滩那一刻起，广阔就是我的胸怀。
少了些许杂念，把身边的一切琐事都放下了，犹如这一片空旷的白皙，难以言表的美。
经过千百年的筛炼，沙滩格外的松软湿润，海浪静悄悄的涌过来，又悄悄退去。
沙滩上依稀撒着数点模糊的人影，有的相互追逐，有的窃窃私语，有的躺在沙滩上，都在享受这美好的时光。
8、夜色中，沙滩泛闪着朦胧的白光。
河滩里流淌着潮润的风。
溪流里，不时传来清亮的溅水声；护河林丛，偶尔会响起一两声夜莺的鸣啭和蝉被惊扰了的沙哑嘶叫。
漫漫长长的沙滩上，散漫着一堆一簇纳凉的人影。
或谈论稼穑农事；或传递着佚事趣闻；或操着浓重的乡音讲着《七侠五义》；或操琴伴唱故乡吕剧小调--“清明佳节三月三”……3阳光，沙滩，海浪，老船长。
这是儿时对沙滩和大海的美好向往，随着年龄的增长，这些向往都变成了记忆。
9、说是沙滩，其实应该叫做河滩。
整治后的河滩，已变得平整有序，自然恬静。
昔日乱挖乱采后坑道纵横，陷阱密布杂乱无序的破败场面已了无踪迹；只可惜，同时消逝的还有那连绵沙滩，那细沙绵绵沙水相接，浑然一体的美景难道成了海市蜃楼
那光着脚丫踩在沙滩上，纵情奔跑，肆意戏水，忘天忘我的情形永远成了往昔
没有了绵绵沙滩的偌大河滩，给人一种空荡荡的感觉，似乎总是缺少了点什么。
甚幸，河滩上，鹅卵石遍布，大大小小，白白净净，错落有致，水石相依，沙石一体，也不失为一道别致的景色。
10、沙滩上，一片童稚的呼叫。
一伙赤裸裸的孩子，也赤裸裸着自己的欲望，拼命向着远方追逐奔跑。
金子好象也在跳跃着奔跑，似乎永远也追不上。
直到太疲累了，实在跑不动的时候，便在沙滩上挖出一个坑来，溪水缓缓地浸进来，先浑浊，后清凌，少项，便会汪起一潭甘甜的水。
我们俯下头去，咕咕咚咚地喝个畅快。
当我挖沙坑的时候，残留在手上的沙子，也闪烁起了金子般的光芒。
原来，那闪烁着的，不过是一些云母的碎屑。
描写暑假生活的成语有哪些
是山东方戏 吕剧是山东的基础上演变成为一个剧种的。
大约是在1900年冬，山东广饶琴书艺人时殿元借鉴京剧艺术形式，第一次将琴书段子《王小赶脚》改为化装演出，引起轰动，这便是吕剧最初的表演形式。
如此说来，吕剧这个地方剧种迄今已有百年历史了。
关于吕剧的剧名，曾有若干说法。
一种说法是：吕剧的开山剧目《王小赶脚》，剧中的主要道具是纸扎的毛驴，所以刚开始吕剧也称“驴剧”。
另一种说法是：吕剧擅长表现男女爱情、家庭伦理，多与两口子有关，也称“侣戏”。
再一种说法是：古代二十五户为一闾，而这种戏尤以表现邻里生活见长，所以也称“闾剧”。
经过近半个世纪的继承发展，到新中国成立前夕，吕剧艺术虽然已经比较成熟，但仍然没有一个统一的剧名。
五十年代初，在考虑为吕剧定名时，有人提议叫“鲁剧”，时任山东省文化厅副厅长的我国著名作家王统照先生认为欠妥，建议取我国古音乐十二律中“六吕”的“吕”字，同时，又谐“驴”、“侣”、“闾”之音，称吕剧。
这个提议得到认同。
像其他地方剧种一样，吕剧的对白也很有意思，它是以济南方言为主，尾音多是平声和去声。
“文革”期间，曾有人提议将样板戏移植为吕剧，结果移得不伦不类。
如样板戏《海港》中，装卸队长面对黄浦江有两句道白：“黄浦江啊黄浦江
”京腔京韵，慷慨激昂，而移植为吕剧，用济南方言一说，尾音成了去声调，引得全场哄堂大笑。
吕剧作为土生土长的地方剧种，自本世纪初开始登台亮相，到本世纪中叶达到鼎盛。
不仅山东省有吕剧团三十八个，与山东毗邻的江苏省部分地区也有吕剧团，另外，新疆、辽宁、吉林、黑龙江等地，凡是有山东人的地方，都有吕剧的旋律在飞扬。
五十年代是吕剧的辉煌时期，名角荟萃，新戏迭出，与安徽的黄梅戏同台进京演出。
随着新《婚姻法》的宣传，吕剧《李二嫂改嫁》唱红大江南北。
好戏造就名角，名角为剧种争辉，《天仙配》唱火了严凤英，《李二嫂改嫁》唱红了郎咸芬。
一时间，李二嫂成了多少青年人心中的偶像。
那时的山东，几乎县县有专业的吕剧团，村村有业余吕剧团，每到地净场光的农闲时节，就是吕剧戏迷们大过戏瘾的好时光。
县里的专业剧团下乡演出，一个场地不演上个十天半月，休想撤台走人，周围十里八村，全村男女老少，开演前人已坐满，散戏后久久不肯离去，不管是大雪飘飘还是寒风刺骨，都阻挡不住人们看戏的热情。
吕剧的旋律随着雪花飞扬，融落在人心里，尤其是《王汉喜借年》中那让人耳熟能详的优美唱段：“大雪飘飘，年除夕，奉母命，到俺岳父家里借年去……”引起多少人的情感共鸣。
就连借着灯光忙针线的村妇口中，也常会吟出那：“借灯光，我赶忙，飞针走线，做一双，新鞋儿，好给他穿……”那个时代的山东人，几乎人人都能哼上几句吕剧唱段，那程度不亚于今天的流行歌曲。
描写戏剧的作文
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。
”不尝不知道，一尝吓一跳呀
今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀
我真是井底之蛙呀
这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上
难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。
不是吗
这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。
因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀
我们怎能忘记它们
如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。
其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记
我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去
