描写爱国的语句
1、爱国是一个自己祖国的一种诚热爱和深厚的情是一个人最原始的感一。
但作为一个涉世不深的我，一直认为爱国是高不可攀也是比较渺茫的事。
最近，我读了《民族英雄郑成功》一书，对爱国之情有了深刻的感悟。
2、爱国不是用嘴说的，而是要用行动来落实的。
那些热爱祖国的人，会团结互助不会不讲爱国，如果不讲爱国，那国家就像一盘散沙。
损人利己的人，人人都讨厌他。
要爱国，就要诚实守信，不能不讲信用，要无时无刻地为人民的利益而奋斗，要关心国家大事。
3、“天下兴亡，匹夫有责”。
从古至今，无论是“位卑未敢忘忧国”的陆游，“居庙堂之高。
处江湖之远”的范仲淹，还是“一枪碧血勤珍重”的秋瑾，“我以我血荐轩辕的鲁迅，都懂得爱国是“作为一个臣民必备的素养”的道理。
4、爱国无大小，处处是爱国。
在现代社会中，在平凡的岗位上，尽心尽力做好本职工作，默默无私的奉献，是新时代的爱国表现。
2007感动中国人物之一方永刚，几十年如一日，即使重病在身，坚持理论研究和实践教学，直至生命的最后一刻；巴黎街头，残弱的金晶坐在轮椅上紧拥火炬的身影，感动了无数炎黄子孙；我们都是一颗螺丝钉，尽管微不足道，但我们要把弱小的力量汇聚起来，为建设一个强大的祖国而无私奉献
5、不要认为我们中学生是祖国的花朵，只享受祖国的阳光雨露；我们同时还是祖国的成员，国家兴亡，匹夫有责。
我们要时刻把“以热爱祖国为荣，以危害祖国为耻”牢记心上，学会做人，学会学习，学会生存。
面对关乎祖国利益的事情，要发挥主人翁精神，坚决捍卫祖国尊严，维护国家利益，勇于和破坏国家统一，损害民族团结，危害社会主义事业的行为作斗争。
在日常生活中，我们要从身边的小事做起，努力做一名合格的小公民；每周一升国旗时大声唱国歌，对国旗行注目礼；对国家文化遗产，自觉承担保护责任。
6、都说国家、国家没有国何来家，没有爱国又何来爱家，让我们行动起来吧，不是要我们去做什么舍生取义、为国捐躯的爱国烈士。
让我们从身边的小事做起，为我们的祖国更加繁荣昌盛，成为世界大国做出一点点的贡献吧
我们有权利，更有这个义务去做这件事，相信祖国的明天会更好，也相信自己一定能做到，加油吧
7、何为爱国，爱国不是一定要像文天祥那样大义禀然，轰轰烈烈，也不是一定要像、周恩来那样为解放中国做出巨大贡献。
可以没有鲁迅那样的满腹经伦，如投枪匕首般的笔锋，但你一定要胸怀祖国，一切以祖国的利益为重。
爱国并不难，只要你想
升国旗时，肃立，向国旗行注目礼；奏国歌时，肃立等。
这些都是最平常、最细微、最容易做到的。
如果一个人连这些都做不到，还何谈爱国呢
8、捐躯赴国难，视死忽如归，正是由于对祖国的深切热爱，勤劳智慧的中华儿女共同开拓了辽阔的疆域，创造了辉煌灿烂的文化。
肩负着实现中华民族伟大复兴的我们，要热爱祖国的大好河山，积极维护祖国的主权独立和领土完整，祖国的领土寸土不能丢，不能被分裂侵占；要热爱祖国的历史和文化，提高民族自尊心和自信心，为创造更加辉煌的民族文化而尽心尽力。
9、历史的风雨尽管浩瀚汹涌，不能冲淡人们对英雄的敬仰；岁月的河流尽管绵长蜿蜒，无法流走人们对英雄的怀念。
翻开历史泛黄的史册，遥望历史的天空，一种爱国的情思已早已融化，渗透在整个华夏文明的光辉史册中，永不褪色。
10、面对国防建设的日趋完善，我看到历史的前进，中华在崛起
一个繁荣昌盛的国家就在不久的将来
愿自心出，精需自设。
每个人心中都有一个愿望，而这美好愿望的实现，就需要不断的努力。
同样，民族的兴盛，国家的繁荣也需要用辛勤的汗水去换取，而他们-昭君和岳飞等民族英雄，为后世树立了良好的典范，他们英名辉煌千古……11、面对民族的兴衰，我想到的是那一抹残阳，一片荒漠，我想到了“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
”的毫无怨言，我想到了放弃绿洲夹河而列的长安，甘愿远赴黄沙大漠，来换取和平的王昭君。
我不会忘记，历史更不会忘记，她对着残阳，望穿秋水的双眼，还有那一颗随民族史一起跳动的爱国心。
《我爱唐诗宋词》的作文，初中的，至少500字
或者是《永远的唐诗宋词》。
千里修书只为墙，让他三尺又何妨。
今犹在，不见当年。
多一个铃铛多一声响，多一枝蜡烛多一分光。
多一声问候多一个情，多一个关心多一份爱。
多一句问候，让彼此的心灵贴得更近。
。
助人得助，礼让得礼。
守望相助，邻里和睦。
同住一幢楼，顾上顾下邻里胜亲友。
关门是小家，开门是大家，邻居多招呼，温暖你我他。
常关照，轻拿轻放勿相扰。
家庭是个小集体，人人都要讲礼仪，邻里好，共同建设新社区。
为人父母要慈爱，教育责任要担起，以身作则育后代，倾尽心血教子女。
教他们，树立完美的理想和品格，教他们，心里播下无私和正义。
父慈子要孝，养育之恩莫忘记，倾听长辈的教诲，不顶撞，不偏激，不同意见多沟通，平心又静气，平日里，体贴父母勤做家务，维护长辈的尊严与名誉。
夫妻之间多恩爱，相敬如宾，和睦共处莫猜疑。
尊重对方的隐私，孝敬双方父母，不偏也不倚。
事业上多支持，生活上，多体恤。
多宽容，多谅解，做一对白头偕老的好夫妻。
兄弟姐妹要谦让，互相帮助多联系。
兄要慈，弟要恭，心胸博大，受点委屈别在意，做事光明又磊落，切莫薄情又寡意。
邻里之间多互助，宽以待人严律己。
长久相见要问候，热情谦恭不失礼。
千万不要揭人短，谈东道西不相宜。
公益之事抢在先，不为琐事伤和气不夸富，不攀比，互相帮助，相互体谅是正理。
学礼仪，讲礼仪，，邻里团结，共同建设文明新社区逢点头笑，见面问个好，越秀山下安家园；你哼咸水歌，我唱客家谣，东南西北好缘分。
你我都是好街坊，红棉花儿架心桥，街坊啊，街坊常来坐坐，谈谈社区事，聊聊家常事，同居这福地，冷暖齐分担，，邻里一家亲，和睦同心笑。
(念快板)相逢点头笑，见面问个好，你我好邻居，相依在洪桥；同喝一井水，甘苦同味道，彼此心连心，冷暖相关照。
分啥高贵下贱论啥富有贫寒你我两家成邻居缘分500年相逢笑吟吟心里荡春风水泥高墙也难隔断邻里的真情我遇难你照应你成就我关心人生长河同船渡近邻胜远亲社区大家庭老少互尊敬1． 兰净化多少心灵
纯洁多少生命
淡淡一缕清香，送来一帘幽梦。
2 ． 梅回首，人冷地冻天寒。
白雪茫茫一片，红梅一枝独艳。
3 ． 竹虚怀千秋功过，笑傲严冬霜雪。
一生宁静淡泊，一世高风亮节。
4. 菊试问天下群芳，谁敢笑我狂妄
不为春华盛开，却为秋实怒放。
在这友善的世界里欢乐享太平
求宋词一篇 自己写的 歪文禁止
《一剪梅·秋爱祭》 寒风凛冽秋鹤唳， 梢头无力， 叶随风去。
残身孤寂独悲泣。
雨丝细细， 泪水滴滴。
心念耳语已成祭， 爱火难熄， 断断续续。
秋过方能再回忆， 爱痕历历， 情丝密密。
适合于朗诵的宋词
1渔家傲 秋思范仲淹塞下秋来风景异。
衡阳雁去无留意。
四面边声连角起。
千嶂里。
长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里。
燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地。
人不寐。
将军白发征夫泪。
【赏析】这首题为“秋思”的《渔家傲》就是他身处军中的感怀之作。
上片写景，描写的自然是塞下的秋景。
一个“异”字，统领全部景物的特点：秋来早往南飞的大雁，风吼马啸夹杂着号角的边声，重山峻岭里升起的长烟，西沉落日中闭门的孤城……作者用近乎白描的手法，描摹出一幅寥廓荒僻、萧瑟悲凉的边塞鸟瞰图。
特别是词中的“长烟落日”，很自然地使人想起王维《使至塞上》中的名句：“大漠孤烟直，长河落日圆”。
——边塞，虽则经过了历史长河的淘洗，但在古诗人的笔下，却依然留有相同的印迹。
下片抒情，抒发的是边关将士的愁情。
端着一杯浑浊的酒，想起远在万里之外的家乡，可是边患没有平息，那能谈得到归去
再加上满眼的白霜遍地、盈耳的羌笛声碎，又叫人如何能够入睡
将士们只能是愁白了乌发，流下了浊泪。
在这里，作者将直抒胸臆和借景抒情相结合，抒发出边关将士壮志难酬和思乡忧国的情怀。
综观全词，词的意境开阔苍凉，形象生动鲜明，反映出作者耳闻目睹、亲身经历的场景，表达了作者自己和戍边将士们的内心真实感情，读起来真切感人。
2 苏幕遮范仲淹碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
【赏析】这首词通过秋景的描绘，抒写词人的离乡之愁、去国之忧。
碧云、黄叶、翠烟，是用色泽渲染夕阳下的秋景，借以加深印象。
乡魂、旅思、愁肠、相思泪，用来映衬出触景生情、夜不能寐的客子离恨。
秋景的动人，适足以反衬出客愁的深长。
写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首次所描绘的景色却阔远而秾丽。
一方面显示了词人胸襟的广阔和对生活对自然的热爱，反过来衬托了离情的可伤，另一方面又使下阙所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡。
3虞美人李煜春花秋月何时了， 往事知多少? 小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在， 只是朱颜改.问君能有几多愁，恰似一江春水向东流【赏析】这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。
“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢
一语读来，令人不胜好奇。
但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。
问天天不语，转而自问，“往事知多少。
”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。
自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。
让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味
一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情
东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。
“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。
“不堪回首”，但毕竟回首了。
回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。
想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。
“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。
以上六句在结构上是颇具匠心的。
几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。
一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比；五六两句“应犹在”和“改”对比。
“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”；“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。
如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。
最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁
恰似一江春水向东流”。
以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。
刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。
这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。
把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。
愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。
形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。
以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。
全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新；词虽短小，余味无穷。
难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。
南宋名家之词，有篇而无句。
有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。
”（《人间词话》删稿之四○） （蒋雅云）4水调歌头苏轼明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇， 高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺， 此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
【赏析】 上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。
开 头四句接连问月问年，一似屈原《天问》，起得奇逸。
唐人称李白为“谪仙”， 黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自已也设想前生是月中人，因而起 “乘风归去”之想。
但天上和人间，幻想和现实，出世和入世，两方面同时吸 引着他。
相比之下，他还是立足现实，热恋人世，觉得有兄弟亲朋的人间生活 来得温暖亲切。
月下起舞，光影清绝的人生境界胜似月地云阶、广寒清虚的天 上宫阙。
虽在尘凡而胸次超旷，一片光明。
下片怀人。
人生并非没有憾事，悲 欢离合即为其一。
苏轼兄弟情谊甚笃。
他与苏辙熙宁四年（1071）颍州分别后 已有六年不见了。
苏轼原任杭州通判，因苏辙在济南掌书记，特地请求北徙。
到了密州还是无缘相会。
“咫尺天不相见，实与千里同，人生无离别，谁知恩 爱重”（颍州初别子由），但苏轼认为，人有悲欢离合同月有阴晴圆缺一样， 两者都是自然常理，无须伤感。
终于以理遣情，从共同赏月中互致慰籍，离别 这个人生憾事就从友爱的感情中得到了补偿。
人生不求长聚，两心相照，明月 与共，未尝不是一个美好的境界。
这首词上片执着人生，下片善处人生，表现 了苏轼热爱生活、情怀旷达的一面。
词中境界高洁，说理通达，情味深厚，并 出以潇洒之笔，一片神行， 不假雕琢， 卷舒自如，因此九百年来传诵不衰。
5《雨霖铃》①宋 柳永【原文】寒蝉凄切，对长亭晚②，骤雨③初歇。
都门帐饮无绪④，留恋处⑤，兰舟⑥催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎⑦。
念去去⑧千里烟波，暮霭⑨沉沉⑩楚天⑾阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节⑿
今宵酒醒何处
杨柳岸晓风残月。
此去经年⒀，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情⒁，更与何人说
【赏析】此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。
词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。
词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。
全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。
起首三句写别时之景，点明了地点和节序。
《礼记?月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。
”可见时间大约在农历七月。
然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。
秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。
“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。
这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。
“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。
”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。
接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐
这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。
于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。
寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真 ，如在目前。
真是力敌千钧
词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白。
这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。
“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。
“千里”以下，声调和谐，景色如绘。
既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层 ；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。
道尽了恋人分手时难舍的别情。
上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。
“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。
接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。
“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。
成为柳永光耀词史的名句。
这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。
整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。
这句景语似工笔小帧，无比清丽。
清人刘熙载在《艺概》中说：“词有点，有染。
柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处
杨柳岸、晓风残月。
’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。
点染之间 ，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。
”也就是说，这四句密不可分 ，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。
“此去经年”四句，改用情语。
他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增烦恼。
便纵有千种风情,更与何人说?，遥应上片“ 念去去”；“经年”二字，近应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。
“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。
此词之所以脍炙人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。
早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。
这种格调的形成，有赖于意境的营造。
词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。
全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。
末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍炙人口的千古名句。
6念奴娇 赤壁怀古苏轼大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发， 人生如梦，一尊还酹江月。
【赏析】苏轼的词，不论内容和形式，都不那么拘于一格。
有时放笔直书，便成为曲子中缚不住的句读不葺之诗；有些从内容看也颇为平凡。
正如泥沙俱下的长江大河，不是一道清澈流水。
但正因如此，才能显出江河的宏大气势。
人们可以如此这般地挑剔它，却总是无法否定它。
苏轼这首《念奴娇》，无疑是宋词中有数之作。
立足点如此之高，写历史人物又如此精妙，不但词坛罕见，在诗国也是不可多得的。
他一下笔就高视阔步，气势沈雄：大江东去，浪淘尽、千古风流人物——细想万千年来，历史上出现过多少英雄人物，他们何尝不煌赫一时，俨然是时代的骄子。
谁不赞叹他们的豪杰风流，谁不仰望他们的姿容风采
然而，长江后浪推前浪，随着时光的不断流逝，随着新陈代谢的客观规律，如今回头一看，那些风流人物当年的业绩，好象给长江浪花不断淘洗，逐步淡漠，逐步褪色，终于，变成历史的陈迹了。
浪淘尽——真是既有形象，更能传神。
但更重要的是作者一开头就抓住历史发展的规律，高度凝炼地写出历史人物在历史长河中所处的地位，真是高屋建瓴，先声夺人。
令人不能不惊叹。
故垒西边，人道是、三国周郎赤壁——上面已泛指风流人物，这里就进一步提出三国周郎作为一篇的主脑，文章就由此生发开去。
乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪——这是现场写景，必不可少。
一句说，乱石象崩坠的云；一句说，惊涛象要把堤岸撕裂；由于乱石和惊涛搏斗，无数浪花卷成了无数的雪堆，忽起忽落，此隐彼现，蔚为壮观。
江山如画，一时多少豪杰——如画是从眼前景色得出的结论。
江山如此秀美，人物又是一时俊杰之士。
这长江，这赤壁，岂能不引起人们怀古的幽情
于是，由此便逗引出下面一大段感情的抒发了。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发——作者在这里单独提出周瑜来，作为此地的代表人物，不仅因为周瑜在赤壁之战中是关键性人物，更含有艺术剪裁的需要在内。
请看，在公瑾当年后面忽然接上小乔初嫁了，然后再补上雄姿英发，真象在两座悬崖之间，横架一道独木小桥，是险绝的事，又是使人叹绝的事。
说它险绝，因为这里原插不上小乔这个人物，如今硬插进去，似乎不大相称。
所以确是十分冒险的一笔。
说它又使人叹绝，因为插上了这个人物，真能把周瑜的风流俊雅极有精神地描画出来。
从艺术角度来说，真乃传神之笔。
那风神摇之处，决不是用别的句子能够饱满地表现的。
羽扇纶巾——这四个字，充分显示周瑜的风度闲雅，是小乔初嫁了的进一步勾勒和补充。
故国神游，多情应笑我，早生华发——从这里就转入对个人身世的感慨。
故国神游，是说三国赤壁之战和那些历史人物，引起了自己许多感想——好象自己的灵魂向远古游历了一番。
多情，是嘲笑自己的自作多情。
由于自作多情，难免要早生华发（花白的头发），所以只好自我嘲笑一番了。
在这里，作者对自己无从建立功业，年纪又大了——对比起周瑜破曹时只有三十四岁，仍然只在赤壁矶头怀古高歌，不能不很有感慨了。
人间如梦，一尊还酹江月——于是只好旷达一番。
反正，过去如梦，现在也是如梦，还是拿起酒杯，向江上明月浇奠，表示对它的敬意，也就算了。
这里用如梦，正好回应开头的浪淘尽。
因为风流人物不过是浪淘尽，人间也不过如梦。
又何必不旷达，又何必过分执着呢
这是苏轼思想上长期潜伏着的、同现实世界表现离心倾向的一道暗流。
阶级的局限如此，在他的一生中，常常无法避免而不时搏动着。
7满江红岳飞怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。
抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲，白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭。
驾长车踏破、贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头、收拾旧山河，朝天阙。
【赏析】这是一首气壮山河、传诵千古的名篇。
表现了作者大无畏的英雄气慨，洋溢着爱国主义激情。
绍兴六年（公元1136年）岳飞率军从襄阳出发北上，陆续收复了洛阳附近的一些州县，前锋逼北宋故都汴京，大有一举收复中原，直捣金国的老巢黄龙府（今吉林农安，金故都）之势。
但此时的宋高宗一心议和，命岳飞立即班师，岳飞不得已率军加到鄂州。
他痛感坐失良机，收复失地、洗雪靖康之耻的志向难以实现，在百感交集中写下了这首气壮山河的《满江红》词。
生于北宋末年的岳飞，亲眼目睹了华夏的山河破碎，国破家亡，他少年从军，以“精忠报国”、“还我山河”的已任。
转站各地，艰苦斗争，为的是“收拾旧山河”。
这首词所 抒写的即是这种英雄气。
上片通过凭栏眺望，抒发为国杀敌立功的豪情，下片表达雪耻复分，重整乾坤的壮志。
三十功名尘与土，八千里路云和月，莫等闲、白了了少年路云和月，莫等洒、白了了少年头，空悲切。
“三十”两句，自伤神州未复，劝人及时奋起，可为千古箴铭，而“八千里路”严峻激烈的复国征战，尚露热血之奋搏，遂以“莫等闲”自我激励，实现其驱除胡虏，复我河山之壮志。
8破阵子 为陈同甫赋壮词以寄之辛弃疾醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。
八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。
了却君王天下事，赢得生前身后名。
可怜白发生。
【赏析】满怀家国之愁，壮志未酬的词人在友人纵谈离去之后，借酒浇愁愁更愁，他拨亮油灯，抽出宝剑，醉眼朦胧中，恍惚回到当年战斗的情境。
嘹亮的号角吹遍了「连营」，广阔的土地上，战士们正在分食大块的烤肉。
此时鼓瑟齐鸣，反映边塞生活的军乐雄壮震天。
原来战士们正在沙场点兵
在词人的笔下，看似信手拈来的点兵场面，火热的战斗激情却自然喷涌而出。
一个「连」字，透出声势之豪壮，军容之整肃。
「八百里」、「五十弦」佳对天成，与「吹角连营」相辅相成，营造了雄浑阔大的意境。
下片以两个特写镜头开始：骏马飞快，箭如霹雳，惊心动魄。
马与箭两个具典型意义的事物，以色彩鲜明的词语，写得历历如画。
这一切都是为了「了却」洗雪国耻，恢复中原的「天下事」，是为了施展雄才大略，赢得为国家建功立业的「生前身后名」
读到此，有声有色，酣畅淋漓的点兵场面，斩将擎旗的英雄战士，「了却君王天下事」的赤胆忠心，无一不跃然纸上，然而一个陡转——「可怜白发生」
一下从理想的高峰跌入了现实的深渊。
全词至此戛然而止，为读者留下了无尽的思绪。
这首词基调雄壮高昂，真不愧为「壮词」。
而结句的悲壮低徊，却与此形成鲜明对比。
更令人感慨与寻思。
词的结构上也不同于一般词作，上下片语义连贯，过片不分，直到最后一句突然一个顿挫，读来波澜起伏，跌宕有致，实为辛弃疾「沉郁顿挫」的典型之作。
[难词注释]①陈同甫：陈亮（1143-1194），字同甫，辛弃疾的好友。
富有才华，坚持抗金，终生未仕。
为南宋豪放词派的重要词人。
②麾下：指部下。
麾，军旗。
炙：烤熟的肉。
③的卢：一种烈性快马。
传说刘备在荆州遭遇危险，骑的卢「一跃三丈」而脱险。
9清平乐·村居 辛弃疾茅檐低小，溪上青青草。
醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。
最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。
【赏析】这首《清平乐》，就是一幅着色的农村风俗画。
上片勾勒环境烘托气氛。
开篇用素描手法，勾出茅檐、溪上、青草，只淡淡几笔便形象地描画出江南农村的特色，为人物的出现安排下广阔的背景。
三、四句写词中出现的老公公和老婆婆，他们讲话的声音带着醉意，愈加显得温柔婉媚，但是等走到他们面前时，才发现说话的已不是什么年轻人，而是白发皤皤的老年人了。
从醉里，可以看出老年人生活的安详，从媚好，可以看出他们精神的愉快。
下片集中写这一农户的三个儿子，比较全面地反映了当时农村生活的各个方面，画面在继续扩展。
整劳力在溪东的豆地里锄草，半大的孩子在编织鸡笼。
诗人着力于小儿的描绘，共用了两句，占全词四分之一篇幅。
溪头卧剥莲蓬形象地刻画出他无忧无虑、天真活泼的神态。
对此，词人感到由衷的欢喜。
这首词具有浓厚的农村生活气息，字里行间处处洋溢着作者对农村生活的喜悦之情，客观上反映了作者对黑暗官场生活的憎恶。
这首词是一幅栩栩如生、有声有色的农村风俗画。
10《相见欢》 李煜无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。
【词意浅述】一个人默默无语，独自登上西楼，天边月形如勾，在这清寒的秋夜，院子里深锁著梧桐，也锁住了寂寞。
心中的思绪，想要减断，却怎样也减不断，想好好梳理，却更加的杂乱，这样的离异思念之愁，而今在心头上却又是另一般不同的滋味。
【赏析】此阙相见欢应是后主被掳之后所写，以一个丧国的君主而言，内心的苦楚与怅惘，时时刻刻如影随形，尤其是在萧瑟的秋夜。
作者开头一句，开门见山的将愁绪直接表达於无言独上楼的情绪中，手法上与诗雷同，第二句勾出月，以月如勾的意象，企图传述一种孤清与不圆满的遗憾意境，紧紧的扣住西楼独处的人，月如勾，人独悴；织就一幅好不凄凉的景色。
第三句 以寂寞描述所处的情境，用寂寞统领整个情绪，梧桐也寂寞、深院也寂寞，是寂寞锁住了秋，亦或是清秋锁住了寂寞，只因作者的情绪眼中所见皆是寂寞。
而在句法上简单的利用了梧桐孤立深院的景象，将寂寞与清秋紧密的扣在一起，更增添了秋的萧瑟与作者的孤独无言。
剪不断，理还乱，这样的情绪想要抛开不理，却是怎样也无法割舍，想要好好的梳理，却又更加的杂乱失序，於手法上作者利用了对峙的情绪，表达心中的冲突起伏，在词的架构上激起了波朝，也让整个情绪高张。
让读者随之心情起舞。
是离愁
别是一般滋味在心头。
这样恼人的情绪是因为离愁的发酵，作弄著人，如今却更有不同的觉受在心里头酝酿著。
作者在最后调侃自己，利用淡淡的口吻，轻轻道出一切只因为离愁而起，不过在这淡淡的背后，却隐藏著作者极深的哀痛，在无可奈何的环境中，在离愁的煎熬下，痛极而无泪的感觉，后主只潇洒豁达的说出，又是另外一种滋味在心里头，至於是怎样的一种滋味，就须读者慢慢的去品味了
11《浪淘沙》（帘外雨潺潺）李煜帘外雨潺潺， 春意阑珊， 罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客， 一晌贪欢。
独自莫凭栏， 无限江山， 别时容易见时难。
流水落花春去也， 天上人间。
【赏析】此词上片用倒叙手法，帘外雨，五更寒，是梦后事；忘却身份，一晌贪欢，是梦中事。
潺潺春雨和阵阵春寒，惊醒残梦，使抒情主人公回到了真实人生的凄凉景况中来。
梦中梦后，实际上是今昔之比。
、
推荐唐诗宋词
上海辞书出版社的《唐诗鉴赏辞典》和《唐宋词鉴赏辞典》最好，我认为。
成金 1962年生，山东临沂人，文学博士，中国人民大学人文学院教授、博士生导师，主要从事中国古代文学和传统文化研究。
主要个人专著有《苏轼的哲学观与文艺观》、《中国文学的历史与审美》（获2002年教育部高等学校优秀教材一等奖）、《文学与文化的张力》、《隐士与解脱》、《古道酣歌》、《中国古代文学史（唐宋部分）》等。
古籍整理有《苏轼》、《陆游》、《读史有学问》、《新资治通鉴》等。
有三部著作被翻译成日文、韩文出版。
唐诗宋词可以说是臻于我们中国文学之美的极致，但是至于唐诗宋词何以为美
应该说我们一直不甚了然，中国古代的很多选本以及无数的点评，它告诉了我们哪些诗是美的，但是没有告诉我们，它为什么是美的
今天有一些观点认为诗词或者文学作品是一种纯粹的形式美。
我对这个观点并不持完全否定的态度，但是我认为如果说它是形式美的话，那它也应该是我们民族心灵的外化，是我们文化外化以后的一种形式美。
我为什么要这么说呢
下面我就要选取几个与唐诗宋词有关的传统文化的基本命题，从文化的视角，从我们民族心灵结构的这样的一个视角，来赏析大家最为耳熟能详的一些诗词。
悲剧意识的觉醒 前不见古人，后不见来者，古人对你的价值建立丝毫没有帮助，后人对你的价值建立也没有丝毫的帮助，那么这就是价值的空没感，这就是直视正视你的生命的真相。
当你正视直面你的生命的真相的时候，你就产生了悲剧感，这就是悲剧意识的觉醒。
第一个问题就是悲剧意识的觉醒与精神家园的追求。
任何一个成熟的民族，任何一种成熟的文化，它必然都有成熟的悲剧意识，这是毫无疑问的。
中华民族的文化，是一种成熟的文化，这一点是毫无疑问的。
那么我们的文化当中也含有浓厚的丰富的悲剧意识，没有悲剧意识的文化应该说是没有韧性的。
历史上真正流传千古的经典，它有着跨时代的意义，什么是经典
经典就是永不过时的东西，像陈子昂的《登幽州台歌》就超越了时空，我们今天不讲陈子昂怎么样随武攸宜北征来到了冀县这个地方，来到了今天的涿州这个地方，想起了古代的也就是燕赵王高筑黄金台，求贤纳士的那样一段历史，想起了自己怎样不得志，然后又写出了《登幽州台歌》等等这些。
我们不谈这个问题，即使不谈这些，我们吟诵的时候照样会感受到强烈的震撼。
甚至说如果我们详细地了解到了陈子昂写这首诗当时的历史背景，反而对我们的艺术感受能力是一种很大的局限。
因为陈子昂的这首诗已经超越了那个特定的历史背景。
同学们可以想一想，前不见古人，后不见来者，这是什么意思
每当你吟诵起来的时候，你都会产生一种价值的空没感，无所依靠，孤苦无助。
西方经常讲人是孤苦无助的，其实最孤苦无助的应该是中国人，我是从文化上讲，因为什么呢
前不见古人，后不见来者，古人对你的价值建立丝毫没有帮助，后人对你的价值建立也没有丝毫的帮助，那么这就是价值的空没感，这就是直视正视你的生命的真相。
当你正视直面你的生命的真相的时候，你就产生了悲剧感，这就是悲剧意识的觉醒。
而悲剧意识的觉醒，恰恰是价值建立的一个前提。
你对你的价值进行了追询，这就是价值建立的开端。
这样的话，在中国古典诗词里是经常出现的，你如果翻开《唐诗三百首》，翻开《宋词选》，随便翻一翻都会遇到类似的句子。
这些句子都是以不同的方式、不同的形象、不同的语境表达了同一个基本的母体，这就是我们传统文化的母体。
像这样的诗就直奔你心灵当中最柔软、最脆弱的地方，使你最为感动。
中国文化的悲剧意识，它除了暴露人的生存困境以外，一个最大的特点是要弥合人的生存困境。
简单地说，当鸿沟把你分到此岸以后，让你无法达到彼岸的时候，它又给你架起了一座桥梁，也就是给你指出了一条解决现实问题的出路，这就叫弥合。
这就叫我们所说的执著与超越的统一、此岸与彼岸的统一。
你看前不见古人，后不见来者，我个人的生命是短暂的，也许没有希望了，但是不是因此就彻底绝望了呢
不，他马上给你指出了一条出路，“念天地之悠悠”。
“悠悠”是什么呢
悠悠就是永恒，就是绵延不断，“念天地之悠悠”是由此我想到了，由此我又感悟到了，在我之外，还有一个永恒的天地。
天地是什么
天地就是天道，天道是什么
天道就是由人道升华而上的一种基本的道理。
可以简单这么讲，我个人是没有希望的，我个人是有限的，但是外在于我的那种天道，那种人道，它是无限的。
我只要把我这有限的生命融入到无限的天道当中去，那么我就可以和这无限的天道同时获得永恒。
我们有一句话叫做“把有限的生命融入到无限的为人民服务当中去”，它表现的就是这种意识，但这里要指出的是这个向永恒天道的融入，它实际上是以自我的牺牲或者说付出为代价的一种超越。
它是一条现实出路，但它不是前面那种个人感性生活或者说简单个体的一种继续。
它是对个体的一种超越。
比如说你很小的时候，你不懂的事情，这个时候你没有超越的价值。
当你懂得自己拿一块糖，给你的爸爸妈妈，给你的爷爷奶奶吃的时候，这时候你自己就牺牲了一块糖，付出了一块糖的代价，就是超越你对一块糖的执着。
这种对个体的超越，使你获得了超越的价值。
这就是我们中国主流文化当中价值建构的一个基本的起点。
所以“念天地之悠悠”，向悠悠天地的融入，可以说是自我的个体的一种消失，同时在这个消失当中，它又获得了一种更高的升华。
至于我们现在的人，是不是同意这个观点，我不强求，但中国古代的主流文化肯定是如此的。
其实在今天有些人大喊个人主义的时候，在我们每一个人的心里，必然蕴藏着这些东西，否则你读这首诗的时候，就不会有这种感动。
为什么
这就是人性的高贵。
我经常讲人是生而高贵的，他高贵就高贵在他有一种超越自我的一种内在的天然的冲动。
最后一句“独怆然而涕下”，他为什么哭了呢
就是他找到价值以后的一种感动，这种感动是富有悲剧意识的。
他明白了，哎呀，前不见古人，后不见来者，我个人也许是没有希望的，但是只要是超出我自己，把生命融入到悠悠的天道，我就可以获得永恒。
但这毕竟是一种奉献，意味着自己的付出。
这种具有悲剧意味的眼泪，是人获得了价值觉醒以后的一种感动，但这种感动绝不是廉价的。
所以我说《登幽州台歌》这一首诗，你不要看它只有四句，它实际上表现了我们的传统文化的一个母体，也就是表现了我们每一个人心灵当中最深层的东西，你平时是感觉不到的，只有通过吟诵，才能使你觉醒。
