春江花月夜这首诗表达了什么样的人生哲理
风物依旧而人生易老春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明
起首四句，就两现春江、两现明月、两现潮、两现海，交错叠现的景观立即把人带进了一个神奇美妙的境界。
而最后一句，又为整篇描写的江月埋下了伏笔。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆是霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月
江月何年初照人
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
读者可以看到，诗人在第二组是写初月的朦胧，第三组是写高月的皎洁，并发思古之悠情。
“江畔何人初见月
江月何年初照人
”诗人面对这一轮江月深深地思考着，满怀感慨和迷惘。
也许后来大诗人李白“青天有月来几时
我欲停杯一问之”，以及苏轼“明月几时有
把酒问青天”的诗句，只是此句的翻版。
而第四组的起句“人生代代无穷已，江月年年望相似”与刘希夷的名句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”则如出一辙。
张若虚感叹江月长明而人生短促，刘希夷感慨风物依旧而人生易老，两者之间何其相似
这里月的叠用、人的叠用以及江的叠用，有一种音节美、韵律美，断而复续，飞丝相接，给人一种清峻雄奇之感。
诗人创造的这种诗歌语言形式，后来发展成为散曲和民歌中的“顶针续麻体”，至今中国诗坛还留有它动人的影子。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子
何处相思明月楼
最神奇的就是这白云一片，悠悠来去，使万丈沟壑一线飞渡，从江月清景、人生感慨一下子滑向野浦扁舟和明月楼头，一笔带出离人怨妇的主题。
有人对此诗的主题多有非议，殊不知几千年中国历史上男人不是服徭役兵役、就是为生计而奔波，离人怨妇，正是社会底层的生活现实。
而且爱情和相思，是人类文学永恒的主题，没有哪一代人能避开，古今中外，真正避开了的只有六七十年代中国“八大样板戏”。
样板戏中除《智取威虎山》里李勇奇有个妻子一出场就遭土匪枪杀外，八部戏剧再没有一对夫妻，也没有一对情人。
而如此一首诗、如此一轮明月，还有什么题材比写离人怨妇更好呢
只有如怨如慕如泣如诉的相思情怀才配凄清如许的一轮江月，也惟有纯真的情，才能使高天皓月更显皎洁。
这样大开大合的过渡，手法巧妙如神来之笔，令人拍案叫绝。
在这样一个明月之夜，是谁家游子飘荡在一叶扁舟之中，他家在何处
又是谁伫立在那月明如水的楼头思念她的远方飘零者呢
仅用两句，合写离人怨妇，总领下文。
然后派出八句描写怨妇：可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
楼头明月总在怨妇心头眼底徘徊，照着早已懒用的妆台明镜。
月明之夜，离愁别绪更加萦怀，使人无法排遣。
而那一轮明月偏又浸透帘珑、照亮砧石，况且帘卷不去、手拂不开。
此时远行的人儿只在思念之中，只能彼此瞩望而无法相依相诉，就是有再多的相思情怀，说来他也无法听到。
我多想随这笼天罩地的月光飞流到他身边去照耀他啊
可是即使象鸿雁那样高飞远举，也不能把这寂寞楼头的相思明月带给他，何况这春江里只有跃浪的鱼儿激起几个漩涡儿呢
寥寥数语，怨妇的离愁别恨已写到极致。
接着笔锋一转，又派出八句来写远方的游子：昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
昨夜忽梦落花飘零，春已半残，可是寄身异地他乡，回家的日子还遥遥无期。
江水奔流不息，一浪又一浪地赶往大海，好像要将春天带走一样。
而江潭倒映明月，不知不觉已经西斜。
斜月渐渐隐入海雾，这时北方南方、碣石潇湘有多少游子还在赶着回家，有多少离人怨妇还在远隔千山万水彼此思念呢
夜色凄迷，月光如水，不知有几人在这轮明月下赶回家去了，而我只能守着这野浦孤舟，思念着远方的亲人，看江流依然，落月留照，把江边花树点染得凄清如许，人间离情万种都在那花树上摇曳着、弥漫着。
在这样勾魂夺魄的意境里结束全篇，情笔生花，余音绕梁。
读者在诗篇中看到江与月这两个主题中的主题被反复拓展，不断深化。
春江、江流、江天、江畔、江水、江潭、江树这纷繁的形与景，和着明月、孤月、江月、初月、落月、月楼、月华、月明复杂的光与色，并通过与春、夜、花、人的巧妙结合，构成了一幅色美情浓斑斓迷离的春江夜月图。
诗人没有局限于一轮江月，而是把一种复杂的人类情感贯穿始终。
无论是初月的明媚、高月的皎洁还是斜月与落月的迷离缠绵，抑或楼头月的徘徊、镜中月的清影、帘内月的倾注、砧上月的流照，无一不打上情感的烙印。
把一轮明月写到如此清雅且夺人心魄的地步，就不仅仅是传世之作、而应该是旷世之作了。
自《诗经》至张若虚，其间一千几百年，没人把一轮江月写得如此凄美多情。
在诗歌的表现形式上，南朝民歌和齐梁声律学，经过多年的酝酿发展，到了张若虚手里，恍如金丹炼成突现奇光，语言声律与形式技巧以及描篇布局，被那样的完美地糅合在一起。
在诗歌发展还找不到前进方向的唐前期，《春江花月夜》本身就如同光耀千古的一轮高天朗月，照亮了盛唐的路，催生了诗国的灿烂。
而张若虚之后，又是一千多年过去了，仍然无人能把一夕江月渲染得这般淋漓尽致，历尽沧桑变幻，诗篇不朽而江月依旧。
关于 春江花月夜 的人生哲理
一生只留下两首诗的张若虚就是因为《春江花月夜》而“孤篇横绝，竟为大家”。
这首诗中蕴含的人生哲理犹如一股股迎面扑来的浓郁的情感，千百年来，使无数的文人骚客为至倾倒。
无怪乎，该诗被闻一多先生誉为：“诗中的诗，顶峰中的顶峰”。
该诗中不仅描绘出了一幅精美的春江月夜图，而且也表现出了丰富细腻的情感。
但是，尤为重要的是，在这情感中也渗入了理性的思考，即情中有思。
面对如此美丽的图画，面对春江花月夜这五种事物集中体现出的最动人的良辰美景，而许真的是“乐极生悲”吧，清明澄澈的天地宇宙引发了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月
江月何年初照人
”。
江月是如此的美丽，美妙的景色不禁使人想到了宇宙的深邃和永恒，从而联想到自己的人生是如此的渺小和短暂。
是谁站在江畔，第一个惊诧月色的明媚
光照春江的明月，又是从哪一年开始照耀到人间呢
恐怕已无人能说的清楚。
毕竟，人的一生太短暂，太短暂了
人要和时间赛跑，终究是要失败的，人生真的是很容易就逝去了。
人类一代代永无穷期地更替，不正是人生短暂的表现吗
而明月却年年相似，这江月为什么会年年依旧呢
可能象世上的离人一样，也在等待着自己的亲人到来吧
“不知江月照何人”这里用了一个拟人的手法，把月亮写的很有感情，为了见到她期待的人，可以年年长明不衰。
诗人由仰望月轮，又低头看到大江东流。
这滚滚东流的一江春水，多么象消逝着的光阴
“逝者如斯夫；不舍昼夜”，人生，人的青春不就是被这滔滔流水送走的吗
诗人由时空的无限，遐想到了生命的有限，感到神秘而又亲切，表现出一种更深沉，更寥廓的宇宙意识。
月相似而人不同的意象，深藏诗人对生命短促的悼惜之情，这种青春感伤的情思贯穿全诗，创造出韵味无穷的意境。
但是全诗的关键还在后文对思妇的描写，思妇因盼望与爱人相见而不得而苦闷。
但她仍相信，虽然两人相隔异地，不能声息相闻，但此时一定会共对明月寄托相思。
南朝《子夜四时歌*秋歌》中有过这样的名句：仰头看明月，寄情千里光”，是说托月光把自己的相思之情寄给远方的亲人。
而在这首诗里，把托月寄情变成“愿逐月华流照君”，感情更为强烈，要求也更为迫切。
这里的“逐”字把思妇那种深沉，执着，殷切的思念之情表现的更形象，更具体，更传神，给读者以鲜明的动感。
由此可见，诗中虽有对人生短暂的伤感，但这只是缘于对人生的热爱与追求，诗人并没有因此而颓废和绝望，其基调是“哀而不伤”的，体现出初唐的时代之音。
当然由于时代和阶级的局限，这首诗也有一定的缺憾，没有完全脱尽六朝形式主形式主义的影响。
但该诗中从众多色彩鲜明的形象中所抒发出的棉邈深挚的情感，同样使人产生心灵的惊悸，特别是对人生感悟的理解和赏析，更能引发读者的一番深思和感悟。
这也正是诗人技高一筹的表现，使景情理完美结合，创造出一番新的意境，给人以新的理解和感受。
《春江花月夜》的景物描写特点
全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。
“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。
月在一夜之间经升起——高悬——西斜——落下的过程。
在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。
这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。
这首诗运用多角度写景的手法，从月生、月照、月轮、月徘徊、月华、月斜，直写到月落，辅潮、江流、江天、江畔、江月、江浦、江潭、江树等特定场景衬托，由九个形象画面构成了一幅完整的艺术境界，淋漓尽致地表现了游子离妇的离愁。
诗人紧扣这一离愁至重、意境浓郁的中心来谋篇布局，做到情景交融，景随情移，从而使诗的意境既见层次又浑然一体，具有巨大的艺术感染力。
谈谈《春江花月夜》的感受,以及全诗描写了哪几种意象
诗中蕴含的人生哲理犹如一股股迎面扑浓郁的情感，千使无数的文人骚客为至倾倒。
无怪乎，该诗被闻一多先生誉为：“诗中的诗，顶峰中的顶峰”。
该诗中不仅描绘出了一幅精美的春江月夜图，而且也表现出了丰富细腻的情感。
但是，尤为重要的是，在这情感中也渗入了理性的思考，即情中有思。
面对如此美丽的图画，面对春江花月夜这五种事物集中体现出的最动人的良辰美景，而许真的是“乐极生悲”吧，清明澄澈的天地宇宙引发了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月
江月何年初照人
”。
江月是如此的美丽，美妙的景色不禁使人想到了宇宙的深邃和永恒，从而联想到自己的人生是如此的渺小和短暂。
是谁站在江畔，第一个惊诧月色的明媚
光照春江的明月，又是从哪一年开始照耀到人间呢
恐怕已无人能说的清楚。
毕竟，人的一生太短暂，太短暂了
人要和时间赛跑，终究是要失败的，人生真的是很容易就逝去了。
人类一代代永无穷期地更替，不正是人生短暂的表现吗
而明月却年年相似，这江月为什么会年年依旧呢
可能象世上的离人一样，也在等待着自己的亲人到来吧
“不知江月照何人”这里用了一个拟人的手法，把月亮写的很有感情，为了见到她期待的人，可以年年长明不衰。
诗人由仰望月轮，又低头看到大江东流。
这滚滚东流的一江春水，多么象消逝着的光阴
“逝者如斯夫；不舍昼夜”，人生，人的青春不就是被这滔滔流水送走的吗
诗人由时空的无限，遐想到了生命的有限，感到神秘而又亲切，表现出一种更深沉，更寥廓的宇宙意识。
月相似而人不同的意象，深藏诗人对生命短促的悼惜之情，这种青春感伤的情思贯穿全诗，创造出韵味无穷的意境。
但是全诗的关键还在后文对思妇的描写，思妇因盼望与爱人相见而不得而苦闷。
但她仍相信，虽然两人相隔异地，不能声息相闻，但此时一定会共对明月寄托相思。
南朝《子夜四时歌*秋歌》中有过这样的名句：仰头看明月，寄情千里光”，是说托月光把自己的相思之情寄给远方的亲人。
而在这首诗里，把托月寄情变成“愿逐月华流照君”，感情更为强烈，要求也更为迫切。
这里的“逐”字把思妇那种深沉，执着，殷切的思念之情表现的更形象，更具体，更传神，给读者以鲜明的动感。
由此可见，诗中虽有对人生短暂的伤感，但这只是缘于对人生的热爱与追求，诗人并没有因此而颓废和绝望，其基调是“哀而不伤”的，体现出初唐的时代之音。
当然由于时代和阶级的局限，这首诗也有一定的缺憾，没有完全脱尽六朝形式主形式主义的影响。
但该诗中从众多色彩鲜明的形象中所抒发出的棉邈深挚的情感，同样使人产生心灵的惊悸，特别是对人生感悟的理解和赏析，更能引发读者的一番深思和感悟。
这也正是诗人技高一筹的表现，使景情理完美结合，创造出一番新的意境，给人以新的理解和感受。
春江花月夜 赏析 原来是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》）。
约在1925年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。
解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。
乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。
全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。
第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色。
然后，乐队齐奏出优美如歌的主题，乐句间同音相连，委婉平静；大鼓轻声滚奏，意境深远（片段1）。
第二、三段，表现了“月上东山”（片段2）和“风回曲水”的意境。
接着如见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层迭恍惚。
进入第五段“水深云际”，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生。
乐队齐奏，速度加快，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面。
第七段，琵琶用扫轮弹奏，恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态。
全曲的高潮是第九段“唉乃归舟”，表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“唉乃”，由远而近的意境。
归舟远去，万籁皆寂，春江显得更加宁静，全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人回味无穷。
春江花月夜 年代：【唐】 作者：【张若虚】 体裁：【乐府】 春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月
江月何年初照人
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子
何处相思明月楼
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归
落花摇情满江树。
注释 【注释】： 被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。
一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。
诗篇题目就令人心驰神往。
春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。
诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。
这里的“海”是虚指。
江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。
这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。
一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。
月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中
江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。
诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。
同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。
诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。
因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。
细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。
这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月
江月何年初照人
”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。
这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。
张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。
”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。
这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。
诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。
全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。
“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。
人生代代相继，江月年年如此。
一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。
月光下，只有大江急流，奔腾远去。
随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。
江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。
“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。
“白云”、“青枫浦”托物寓情。
白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。
“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。
“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。
以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。
然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。
诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。
它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。
岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。
她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。
这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。
月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗
共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。
望长空：鸿雁远飞，飞不出月的光影，飞也徒劳；看江面，鱼儿在深水里跃动，只是激起阵阵波纹，跃也无用。
“尺素在鱼肠，寸心凭雁足”。
向以传信为任的鱼雁，如今也无法传递音讯——该又凭添几重愁苦
最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。
“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪
江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。
江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。
沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。
“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。
他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡
他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上…… “落月摇情满江树”，这结句的“摇情”——不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。
《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。
诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。
诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。
全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。
“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。
月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。
在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白去、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。
这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。
诗的韵律节奏也饶有特色。
诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。
诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。
全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。
又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。
诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级（庚、霰、真）——细微极（纸）——柔和级（尤、灰）——洪亮级（文、麻）——细微级（遇）。
全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。
这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。
《春江花月夜》是乐府《清商曲辞·吴声歌曲》旧题。
创制者是谁，说法不一。
或说“未详所起”；或说陈后主所作；或说隋炀帝所作。
今据郭茂倩《乐府诗集》所录，除张若虚这一首外，尚有隋炀帝二首，诸葛颖一首，张子容二首，温庭筠一首。
它们或显得格局狭小，或显得脂粉气过浓，远不及张若虚此篇。
这一旧题，到了张若虚手里，突发异彩，获得了不朽的艺术生命。
时至今日，人们甚至不再去考索旧题的原始创制者究竟是谁，而把《春江花月夜》这一诗题的真正创制权归之于张若虚了。
《春江花月夜》表达了作者怎么样的思想感情
有“以孤篇压倒全唐”之誉的《春江花月夜》，被闻一多先生称为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”该是通过对江南春色、江畔月色的生动描写，和“游子—思妇”的相思之情，表达了作者深邃的宇宙意识、深刻的生命意识、深沉的情感意识，和深长的人生意识。
四种意识交织、盘旋，形成了独特的美感，同时也体现了作者积极的生命态度，与崇高的生命价值。
笔者认为《春江花月夜》的主题思想，就可以从这四个意识入手进行解读，本文将结合诗歌的具体内容，对这四个意识进行分析，进而探讨该诗的主题。
一、“春、江、花、月、夜”景色中的宇宙意识作者在诗歌一开始，便用空灵的笔墨，将“春、江、花、月、夜”的景色一一铺展开来，在这幅水墨的画卷中，作者集中体味的是在景色之后的宇宙无穷的意识，展现了作者对宇宙深邃的思考。
1.空间的无限给作者带来的“自我渺小”之感空间上来看，作者将春江花月夜的美感用一个“生”字点活，紧接着采用优美的语言，将眼前这些水绕汀州、月照花林的景色意义铺叙开来，分别叙述了春、江、花、月、夜得优美动人，写的人陶醉其间，心驰神往。
这空间上的开阔与无限延伸，给了作者以无限的想象，同时也给了作者对比自我的渺小之感。
2.时间的不尽给作者带来的“生命短暂”之感时间上来看，在景物描写基础上作者提出了生命和宇宙永恒的话题：“江畔何人初见月，江月何年初照人”，面对江天的浩瀚无际，作者从空间上的景物起兴，感叹时间上的永恒，面对着不尽的历史，作者集中体会到了生命的短暂。
但是值得我们注意的是，这些对比是有侧重的，在空间无限与自我渺小的对比中，作者突出的强调是空间的无限，同样在第二个比喻之中作者侧重表达的是时间不尽之感，从中我们可以体味出作者深邃的宇宙意识。
二、“时空永恒”和“人生短暂”对比中的生命意识时空无尽与人生短暂的对比，让人兴发感叹，有人因此而奋发向上，建功立业，也有人会因此而沉落颓废。
张若虚无疑是属于前者的。
面对空间的无限，张若虚想到的是“万物与我为一”的十足开阔的奋发精神。
而面对时间的不尽，张若虚却写出“人生代代无穷已，江月年年只相似”这样豁达的句子，的确，个人的生命短暂之于宇宙之永恒的相比，当然是短暂的。
但是人类世世代代的存在，构成了人类生命的永恒，与明月共存天地之间，到了“物与我皆无尽也”的高度。
“不知江月待何人，但见长江送流水”这一句，集中表现了作者积极向上，奋发的人生意识。
给人以昂扬的生命的力量。
三、“游子—思妇”相思之中的情感意识紧接着上文，作者将着眼点从无限的宇宙，和人类作为生命的整体转向到个体的人物描写，从物我的对比，转向了思妇游子的相思，面对这样美丽的景色，看着江水一去不返，作者想到的一是思妇感叹生命的流逝，一是游子客居的思乡之情。
对于思妇而言，在思念的煎熬之中，想起对此明月，但是此时此刻的明月不但不让她开心与快乐，相反却引起了他的刻骨相思之情，所以她试图将这月光遮挡，但这无疑是自欺其人的，结果是“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”，而思妇的思念也正是在这种矛盾的心理与动作中间，逐渐的升华，最后，思妇希望通过月光，寄托自己的心意，她将自己的心思写在信中，希望鸿雁托书，锦鲤传信，但是“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”，又如何寄托自己的思念呢
至此，思妇的思念之情被写得一波三折，淋漓尽致。
思妇的相思是刻苦的，但是对于游子漂泊异乡而言，更是悲哀与感伤：“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家”游子是多么的希望回家看一看，当游子看到“江水流春去欲尽，江潭落月复西斜”的景色时，不禁想起时光飞逝，而自己功名未见，又客居他乡的悲哀。
斜月沉沉，游子此刻的思乡怀人之情达到了极点，最后以“碣石潇湘无限路”一句作结，包含了沉沉的悲慨之情。
再一次用“春、江、花、月、夜”收束，浑然一体，情景交融。
四、积极实现人生价值，建功立业，奋发向上的人生意识作者虽然从时间和空间两个维度描写了宇宙的永恒对比下人的生命的短暂，但是作者并没有因此消沉，而是从整个人类生命的角度出发，提出了积极乐观的生命意识。
另外，作者借“游子—思妇”主题写情感的思念，对家乡，对爱人的思念，但是并没有沉迷于此，而是借此激发了自己奋斗、建功立业的意识。
表现了积极的生命态度。
春江花月夜的曲子是谁作的
《春江花月夜》导学案 (人教版高二选修)自主学习 一、学前磨剑： 1、什么是诗歌的意象
作品中所写之“景”、所咏之“物”，即为 客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”，“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。
它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。
意象是融入了主观情意的客观物象，或是借助客观物象表现的主观情意。
如“梅”就带上了清芳高洁、傲雪凌霜的意趣。
2、什么是诗歌的形象
诗歌的艺术形象就是诗歌中所展示出来的生活图景,一般可分为人物形象即人（诗中塑造的人物形象或抒情主人公）,自然景物形象即景景（写景诗或杂诗中的景物）和客观事物的形象即物（咏物诗或杂诗中的物象） 人（诗中塑造的人物形象或抒情主人公） 景（写景诗或杂诗中的景物） 物（咏物诗或杂诗中的物象） 3、什么是诗歌的意境
“意境”也叫境界，所谓“意”，是指诗人的思想情感，是诗人在理解和认识生活的基础上的主观感受；所谓“境”，是诗人所描绘的客观事物，即鲜明的生活图画，是从大量现实生活中提炼出来的，富有特征的艺术形象。
两者相互渗透，形成和谐的统一体。
因此，所谓“意境”是诗人要表达的思想感情与诗人中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。
4、意象与意境是否相同
意象与意境既有相同点，也有不同点。
“意象”是诗人的思想感情与客观物象的融合；“意境”则是诗人通过种种意象的创造与联缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。
“境生于象外”，意境由意象的总和中产生，意境是整体的、空灵的；“意象”是局部的、具体的。
诗歌的鉴赏只有通过“意象”这把钥匙，让读者去开启，领悟到诗歌的意境。
鉴赏诗歌只有从“意象”入手，领悟到诗的“意境”才能更准确地把握好作者的思想内容和艺术成就。
二、作家作品： 1、作者介绍及背景提示 （一）、作者： 张若虚，唐代扬州人，初唐诗人。
与贺之章、张旭、包融齐名。
被誉为吴中四士。
曾任兖州兵曹。
他在诗风上厌恶六朝以来的空洞艳体，追求自由豪放，富有理想的高远意境。
（二）、解题： 《春江花月夜》为乐府诗。
作者吸取了南朝民歌的内容形式，以和谐的歌调，点染出祖国锦绣的江山。
探索宇宙的神奇奥妙。
描述了动人心弦的春江花月夜之景，抒写了游子思妇离恨闺怨之情。
格调宛转优美，抒情幽怨缠绵，言之有物、开拓了诗歌的高远意境和格律，使诗歌的内容和形式达到了完美统一，为写景、叙事、抒情融合一体的诗歌，铺垫了基础。
对诗歌的继承和发展，影响极为深远。
被闻一多先生誉为：“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。
一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟成大家”。
合作探究 一、导入： 自古以来，月亮一直是文人墨客笔下所吟咏的对象，是个永恒的主题，其中倾注了他们的爱恨情愁，寄托了他们的悲欢离合，展示了他们的人生坎坷历程。
所以说，月亮在中国文化中的象征意义十分丰富。
她是美丽的象征，创造了许多优美的审美意境；同时，月亮也是人类相思情感的载体，她寄托了恋人间的相思，表达了人们对故乡和亲人朋友的怀念。
在失意者的笔下，月亮又有了失意的象征，引发了许多失意文人的空灵情怀。
同时，那高悬于天际的月亮，也引发了人们的哲理思考，因而成为永恒的象征。
当我们遥望夜空，看见朗朗明月之时，心中总会引起无限遐想。
我们自然会想到与月相关的诗句：如张九龄的《望月怀远》中的诗句 \\\\'海上生明月，天涯共此时。
\\\\'，李白的《静夜思》中的诗句\\\\'床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡\\\\'，以及杜甫《月夜忆舍弟》中的诗句\\\\'露从今夜白，月是故乡明\\\\'等等等等……描写月亮的诗句，不胜枚举。
而在人才辈出、群星璀璨的唐代诗坛，就有这样一位诗人，因为一轮明月而成就了诗坛的千秋美名，这位诗人就是初、盛唐之交的张若虚，这首诗便是千百年来无数人为之迷恋、为之倾倒的《春江花月夜》。
今天，就让我们一起去领略张若虚笔下那轮明月的光华吧。
二、通读全诗，找出诗中的意象 。
春江、潮水、明月、芳甸、流霜、白沙、等等 三、导与学 （重在能抓住意象进行想象和联想，展现意境，体悟情感。
不拘泥答案的完全一致性） （一）、赏析前8句; 1、找出这8句;诗中的意象，运用你的联想和想象，用优美的语言描绘这八句的意境。
明确：春江的潮水涌动，仿佛和大海连在一起，气势宏伟，这时一轮明月伴着潮头冉冉而升，明月与江潮相互辉映，波光粼粼，哪一处春江不在明月的朗照之中
江水曲曲弯弯地绕过花草遍地的春之原野，花林闪着银光，空中月光似天降流霜，江畔白沙与月光融成白茫茫的一片。
2、赏析名句 春江潮水连海平，海上明月共潮生 明确：“生”，生长。
潮水上涨，明月随潮水涌动生长上升。
“生”字赋予明月以生命，写出了月随潮生的动态之美。
表达出诗人的欣喜之情 。
小结：这首诗从春江月夜的美景入笔，依题目摹写春、江、花、月、夜的幽美景色，侧重描绘皓月当空、光照整个江天、天地一派空明的美妙境界。
3、生自由诵读体悟 （二）、赏析诗歌9——16句。
1、“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”营造了怎样的意境
明确：诗人身处江天一色，毫无纤尘的纯净之境 2、思考：诗人此时不禁对空中这轮孤月发出奇想，他思索了哪些问题
明确：诗人身处江天一色，毫无纤尘的纯净之境，不禁对空中这轮孤月发出奇想：究竟是谁最先在江畔看见这明月呢
江月又在什么时候开始照着人呢
人生代代绵延无已，但江月却年复一年没有变化。
她可是在等待什么人吗
但月下只有滔滔不绝的江水。
2、“人生代代无穷已，江月年年只相似”中 “只”，有些版本写作“望”字，你觉得作“只”字还是作“望”好
明确：人生代代无穷已，江月年年只相似。
感慨中有一丝惆怅，但并不颓废与绝望，因为诗人毕竟生活在唐代，毕竟有找到发展机遇的可能性，因此诗人只是点到为止。
3、生诵读领悟作者的思索 （三)、赏析17——28句 1、这几句写的是什么
明确：思妇怀念游子。
2、“ 白云一片去悠悠 ”主要运用了什么手法
明确：象征。
飘来飘去，无落脚之地的白云象征终日漂泊的游子。
3、“谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。
”一句运用了什么手法
明确：互文。
家家今夜扁舟子，处处相思明月楼。
极言离愁之广，家家有相思，家家有离愁。
4、“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台，玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”这四句中主要运用了什么修辞手法
明确：拟人。
月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。
它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。
岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。
她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。
这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。
5、“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”表达出思妇什么样的感情
明确：惆怅、无奈。
6、诵读17——28句，品悟情感。
（四）赏析最后8句 1、这几句主要写了什么
明确：游子思妇 2、“江水流春去欲尽”中“流春”有何丰富意蕴
明确：（1）季节的变换，春天消逝。
（2）人生美好年华的消逝。
表达出游子深深的思归情绪。
（3）“落月摇情满江树”结尾运用了何种方式
有何好处
明确：运用以景结尾方式，不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。
4、诵读最后 8句，体悟情感。
四、理清诗歌结构： （一）写明月照耀下的江水花林的绚丽景观。
为下面对景抒情打下基础。
（景物美） （二）由写景转向观照人生，思索茫茫人生与漫漫宇宙之间的相互关系，以明月长照对照人生短暂，抒写心中的感叹。
（哲理美） （三）由感叹人生进而抒写思妇游子的离愁别绪，讴歌人们对爱情的向往和对幸福的憧憬．（情感美） 五、诗歌中景、情、理如何有机地融合在一起的
明确：诗人把游子思妇的离愁放在春江花月夜的背景上，以良辰美景衬托离别之苦；又以江月与人生对比，显示人生的短暂，而在短暂的人生里，那离愁就越发显得浓郁。
这首诗固然带着些许伤感和凄凉，但总的看来并不颓废。
它表现了对美好生活的向往，对青春年华的珍惜，以及对宇宙、人生的探索，境界是相当开阔的。
诗歌的表达技巧往往表现在三大方面：表达方式、表现手法、修辞手法。
1、表达方式是诗人表达思想感情的重要手段，常见的有记叙、描写、抒情、议论。
抒情：可分为直接抒情，间接抒情（借景抒情、托物言志；情景交融）。
描写：可分为动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔；乐景写哀、哀景写乐等。
2、表现手法又叫艺术手法，是指诗歌的章法和技巧，包括赋、比、兴；渲染，衬托，对比，用典，象征，虚实】、抑扬变化、铺陈描写、衬托、对比、想象、联想、照应、托物言志等。
3、修辞手法包括比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等。
张若虚《春江花月夜》的艺术成就表现在哪些方面
被闻一多先生誉为“诗中之诗，顶峰上的顶峰”的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。
一生仅留下两首诗的张若虚，也因为这首诗“孤篇横绝，竟为大家”的诗篇的题目就使人心驰神往。
春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。
全诗以月亮升起，降落的运行过程为线索，有层次，极其细腻地对自然和人生的描写。
它精细地描写了春江花月夜的种种景色，同时又以自然美为背景，抒发了委婉缠绵的相思离别之情，对人间爱情的赞美。
在对自然美，爱情美的描写中，处处体现出对人生哲理，自然奥秘的思索与探寻。
诗人运用景物，构成意境，烘托感情，表达思想，极富有艺术匠心。
全诗紧扣春、江、花、月、夜、来写，以月为主。
月是诗中情景兼融之物，犹如一条生命的纽带，将悠远的时间，廖廓的空间，以及江上，空中，楼头的众多景物，连同不眠的思情，漂泊的游子连接在一起。
在空旷迷茫的月色笼罩下，组成了丰富多彩，浑融完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。
表达了无穷的诗意，体现出春江花月夜清幽的意境美。
诗的前半部，重在描写景色，是实写。
例如： “何处春江无月明，空里流霜不觉飞。
”等句子，同时也体现了人物的想象和感觉。
后半部重写抒情，情产生于景，如：长江流水，青枫白云，帘卷不去，拂砧还来等句子，景中有情有意。
结尾一句：“不知乘月几人归，落月摇情满江树。
”更是情景交融的名句。
全篇作品有情有意，寓情于景，情景交融，交织成了有机的整体。
张若虚的《春江花月夜》，是诗歌艺术上的杰出成就，旷世佳作。
它产生出了永久永久的魅力，它也使作者赢得了永久永久的声誉。
每过一段时间，我都会看上几遍，读一读，将诗人的情感洒落在自己的心上。
去体会春江花月夜的意境美，探寻那声情与文情丝丝入扣，婉转和谐的美的真谛。
如果说如此比较就能得出张若虚《春江》是“诗中的诗，顶峰的顶峰”，未免过于武断，要全面了解张诗的独到之处，还应该将这个范围扩大一些。
历来人们喜将刘希夷的《代白头吟》与之比较，可以说两首诗的思想境界有相似之处，都有感伤时序，抒发人生短促的思想，但两诗的诗歌意象相差很远。
因此，我觉得卢照邻的《明月引》倒与之有很强的可比性，突出的表现在：两者都是把“月”比作描写的中心对象。
林庚在《唐诗综论》中说：“这一个人们所喜闻乐见的现象，是结合着中国人民感情的月，是被中国民族传统所丰富了的月，一般来说，比西洋诗中“月”的接触面要显得宽阔得多，这就是广泛意义的民族形式。
”的确，月这一意象带有很多别有的情感特征。
先看这首卢照邻的《明月引》： 洞庭波起兮鸿雁翔，风瑟瑟兮野苍苍。
浮云卷霭，明月流光。
荆南兮赵北，碣石兮潇湘。
澄清规於万里，照离思於千行。
横桂枝於西第，绕菱花於北堂。
高楼思妇，飞盖君王。
文姬绝域，侍子他乡。
见胡鞍之似练，知汉剑之如霜。
试登高而极目，莫不变而回肠。
《明月引》也是乐府旧题，属《琴曲》，此篇是卢照邻沿袭乐府古题之作。
全诗紧紧围绕明月展开，通过变幻复叠的意象，参差错落的句式，化用楚辞的意境，对深秋月色和春夜离人相思进行了细致生动的描绘，诗情画意，可谓好诗。
我们可以看到其与张诗除了都是把“月”作为中心意象以外，在主旨上也有一定的相似性，都是以月夜为背景，抒发了游子思妇的离愁别绪。
然而公允的说，两首诗在艺术上还是存在一定的差距。
与张诗相比，卢照邻《明月引》全诗意境则显得狭小，不够开阔，通篇只限于对明月的描绘，张诗中意境悠远，视野开阔，意象丰富。
虽也以月为主，但其他意象“春江”、“花”、“夜”也都是不可或缺的部分，对“月”起到了映衬作用，相互联系，相互补充，使全诗更加富有诗情画意，意境更加优美开阔。
另外，此诗的思想内涵略逊一筹，它着重抒发的是夜中离人相思的情感，游子思妇的离愁别恨。
而这类题材可谓是屡见不鲜，上至《诗经》中的《伯兮》、《君子于役》、再到古诗《行行重行行》、《明月何皎皎》，近到沈俭期的《独不见》、沈如筠《闺怨》。
张若虚则独出机杼，给这类传统题材注入了新鲜的血液一一借助对春江花月夜的描绘，不仅咏歌清丽的自然景色，抒发思妇的离情别绪，更重要的是诗中所反映了诗人对于生命的思考“人生代代无穷己，江月年年望相似”，正如李泽厚先生所言：“它显示的是，少年时代在初次人生展望中所感到的那种轻烟般的莫名惆怅和哀愁。
” 除此以外，张诗也反映了处在成长期的少年的不安、彷徨和迷惘，还有些许的期待。
这也许是处在初盛之际的张若虚的心灵写照，更是处于上升期的李唐王朝的真实写照，反映了初盛之交广大国民弘廓博大的胸襟和和衷共济的面貌以及真诚美善的人文关怀。
