朱自清优美语句
清的优美句子：1. 从此我不再看青天，不再低头看白水，只谨慎着双的脚步，我要一步踏在泥土上，打上深深的脚印!2. 洗手的时候，日子从水盆里过去;吃饭的时候，日子从饭碗里过去。
我觉察他去的匆匆了，伸出手遮挽时，他又从遮挽着的手边过去;天黑时，我躺在床上，他便伶伶俐俐地从我身上跨过，从我的脚边飞去了。
等我睁开眼和太阳再见，这算又溜走了一日。
我掩面叹息。
但是新来的日子的影子又开始在叹息里闪过了。
3. 热闹是他们的，我什么也没有。
4. 东风里， 掠过我脸边， 星呀星的细雨， 是春天的绒毛呢。
5. 学习文学而懒于记诵是不成的，特别是诗。
一个高中文科的学生，与其囫囵吞枣或走马观花地读十部诗集，不如仔仔细细地背诵三百首诗。
6. 燕子去了，有再来的时候;杨柳枯了，有再青的时候;桃花谢了，有再开的时候。
但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢?---是有人偷了他们罢：那是谁?又藏在何处呢?是他们自己逃走了罢：现在又到了哪里呢?7. 沉默是一种处世哲学，用得好时，又是一种艺术。
朱自清和林清玄面对时间匆匆而伤感时，有何区别
太阳落了，有在升的时候；月光缺了，有再圆的时候；天阳阴了；又在晴的时候；但是，聪慧的你告诉我，我们的时光为什么停不下匆匆的脚步
跪求朱自清《匆匆》的句子赏析，作者简介
，原名自华，字佩弦，号秋实，生于光绪二十四年十月初九( 1898年11月22日)，卒于1948年8月12日。
原籍浙江绍兴。
因三代人定居扬州，自己又毕业于当时设在扬州的江苏第八中学高中，且在扬州做过教师，故自称“扬州人”。
他是现代著名的作家和学者。
祖父朱则余，号菊坡，本姓余，因承继朱氏，遂改姓。
为人谨慎，清光绪年间在江苏任承审官10多年。
父亲名鸿钧，字小坡，娶妻周氏，是个读书人。
光绪二十七年(1901)朱鸿钧由东海赴扬州府属邵伯镇上任。
两年后，全家迁移扬州城，从此定居扬州。
在扬州生活了13年， 在这里度过了他的童年时期和少年时期。
对古城这段生活，他的感受是微妙、复杂的。
大概是生活过于单调，所以他后来曾说，儿时的记忆只剩下“薄薄的影”，“像被大水洗了一般，寂寞到可惊程度
”但是，在漫长曲折的人生旅途上，儿时毕竟是首发的驿站。
扬州是一个风景秀丽的文化城，其湖光山色，风物宜人，曾使多少诗人如李白、、、等流连于此，寻幽探胜，写下了许多脍炙人口的瑰丽诗章。
扬州也是一个英雄的历史城，在抵御异族侵略的历史上，曾谱写下无数辉煌的篇章，留下许多可歌可泣的故事。
古城的绮丽风光和浓郁的崇尚文化的风气，于无形中陶冶着少年朱自清的性情，养成他和平中正的品性和向往自然美的情趣。
而扬州美丽的山水，更如雨露般滋润他的心灵，哺育他的感情，丰富他的想象力，使他的情怀永远充溢着诗情和画意。
扬州，这座历史文化名城，对他的影响是潜移默化的，又是深远的。
朱自清有著作27种，共约190万言，包括诗歌、散文、文艺批评、学术研究等。
大多收入1953年出版的4卷《朱自清文集》。
1988年，对朱自清著作又一次全面的搜集、整理、出版了6册《朱自清全集》。
朱自清虽在五四运动后开始新诗创作，但是，1923年发表的《桨声灯影里的秦淮河》，却显示出他的散文创作方面的才能。
从此以后他致力于散文创作，取得了引人注目的成就。
1928年出版的散文集，使朱自清成为当时负有盛名的散文作家。
朱自清的散文主要是叙事性和抒情性的小品文。
其作品的题材可分为三个系列：一是以写社会生活抨击黑暗现实为主要内容的一组散文，代表作品有《生命价格--七毛钱》、《白种人--上帝的骄子》和《执政府大屠杀记》。
二是以、《儿女》、《悼亡妇》为代表的一组散文，主要描写个人和家庭生活，表现父子、夫妻、朋友间的人伦之情，具有浓厚的人情味。
第三，以写自然景物为主的一组借景抒情的小品，《绿》、《春》、《桨声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》等，是其代表佳作。
后两类散文，是朱自清写得最出色的，其中、《荷塘月色》更是脍炙人口的名篇。
其散文素朴缜密、清隽沉郁，以语言洗炼，文笔清丽著称，极富有真情实感。
朱自清《匆匆》赏析 朱自清的散文诗《匆匆》写于一九二二年三月二十八日。
时是“五四”落潮期，现实不断给作者以失望。
但是诗人在彷徨中并不甘心沉沦，他站在他的“中和主义”立场上执着地追求着。
他认为：“生活中的各种过程都有它独立的意义和价值——每一刹那有每一刹那的意义与价值
每一刹那在持续的时间里，有它相当的位置。
”（朱自清《给的信》二二年十一月七日）因此，他要“一步一步踏在泥土上，打下深深的脚印”（朱自清《毁灭》）以求得“段落的满足”。
全诗在淡淡的哀愁中透出诗人心灵不平的低诉，这也反映了“五四”落潮期知识青年的普遍情绪。
《匆匆》是诗人的感兴之作。
由眼前的春景，引动自己情绪的俄然激发，诗人借助想象把它表现出来。
想象“使未知的事物成形而现，诗人的笔使它们形象完整，使空灵的乌有，得着它的居处，并有名儿可唤。
”（莎士比亚《仲夏夜之梦》）诗人把空灵的时间，抽象的观念，通过现象来表示，而随着诗人情绪的线索，去选择、捕捉那鲜明的形象。
诗人的情绪随着时间从无形到有形，从隐现到明晰的一组不断变化的画面而呈现出起伏的浪花。
“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青了的时候；桃花谢了，有再开的时候。
”诗人几笔勾勒一个淡淡的画面。
作者不在于描绘春景的实感，而在于把读者带入画面，接受种情绪的感染，同时又作形象的暗示：这画面里现出的大自然的荣枯，是时间飞逝的痕迹，由此诗人追寻自己日子的行踪。
可是“我”的日子却“一去不复返”，看不见，摸不着，是被人“偷了”还是“逃走”了呢
自然的新陈代谢的迹象和自己无形的日子相对照，在一连串疑问句中透出诗人怅然若失的情绪。
“象一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里。
”把自己八千多日子比成“一滴水”新奇的比喻，极度的夸张，和喻成大海的时间之流的浩瀚相比，而突出自己日子的“没有声音，没有影子”的特点。
实际上，这里有自己日子的踪迹，一滴水是它的具象，滴水在大海里，有它微微的声音。
诗人竭力从视觉和听觉上去感受它，搜寻过去的日子。
可是八千多日子却悄无声息的“溜去”了。
时间之无情，生命之短暂，使诗人不禁“头涔涔”而“泪潸潸”了。
时间是怎样的“匆匆”呢
诗人并没有作抽象的议论，他把自己的感觉，潜在的意识通过形象表现出来，“把触角穿透熟悉的表面，向未经人到的那里”，寻那“新鲜的东西”。
（朱自清《诗与感觉》）因此，空灵的时间被形象化了，习已为常的生活画面里透出诗人“独得的秘密” “早上，小屋里射进两三方斜斜的太阳。
太阳他有步啊，轻轻悄悄地挪移了。
”太阳被人格化了，他象一位青春年少的姑娘迈动脚步来了，悄悄地从诗人的身边走过，随着太阳的“挪移”也“茫茫然跟着旋转了”。
接着，诗人用一系列排比句展示了时间飞逝的流。
吃饭、洗手、默思，是人们日常生活的细节，诗人却敏锐地看到时间的流过。
当他企图挽留时，它又伶俐地“跨过”，轻盈地“飞去”，悄声地“溜走”，急速地“闪过”了，时间步伐的节奏越来越快。
诗人用活泼的文字，描写出时间的形象是在不断的变化之中，给人一个活生活的感觉，我们听到了时间轻俏、活泼的脚步声，也听到了诗人心灵的颤动。
在时间的匆匆里，诗人徘徊，深思而又执拗地追求着。
黑暗的现实和自己的热情相抵触，时间的匆匆和自己的无为相对照，使诗人更清楚地看到：“过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了。
”如果说第三节还是以作者一天的具体感受来反映时间的流逝，以个别来反映一般的话，在这里，作者就把八千多日子的流逝作了高度的概括，使时间匆匆而去的各种影象凝聚在一个点上，使时间流逝的情况更加清晰可感：有色彩，是淡蓝色、乳白色的；有动感，是被“吹散去”，被“蒸融了”。
诗人看到了，触到了，清醒地用全部身心去感受时光的流逝，追寻自己生命的“游丝般的痕迹”。
诗人随着情绪的飞动，缘情造境，把空灵的时间形象化，又加之一连串抒情的疑问句，自然而然流露出他心灵的自我斗争，自我剖白的痛苦，也可看出他徘徊中的执着追求。
在朴素平淡中透出浓烈的抒情气氛。
诗歌具有音乐美的素质。
格律诗靠格律和韵来体现它的音乐性，自由诗也用分行和韵来保持它的节奏感。
散文诗抛弃了这一切外在的形式，它的音乐美，从诗人的内在的情绪的涨落和语言的节奏的有机统一中自然地流露出来。
亨特认为：“虽是散文，有时也显出节奏之充分存在，因而它岔出了它的名义上的类型，而取得了‘散文诗’的名义，就是在诗的领域里的一种半节奏的作品”。
（《美学概论》译）《匆匆》就是这样的“半节奏的作品”。
《匆匆》表现作者追寻时间踪迹而引起情绪的飞快流动，全篇格调统一在“轻俏”上，节奏疏隐绵运，轻快流利。
为谐和情绪的律动，作者运用了一系列排比句：“洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时……”相同的句式成流线型，一缕情思牵动活跃而又恬静的画面迅速展开，使我仿佛看到时间的流。
而且句子大多是短句，五六字一句而显得轻快流畅。
句法结构单纯，没有多层次的变化，如一条流动的河连续不断，如一条调合的琴，泛着连续的音浪。
它的音乐性不是在字音的抑扬顿挫上着力，而是在句的流畅轻快上取胜，作者并没有刻意雕琢，而只是“随随便便写来，老老实实写来”，用鲜明生动的口语，把诗情不受拘束地表现出来，语言的节奏和情绪的律动自然吻合，使诗达到匀称和谐。
《匆匆》叠字的运用也使它的语言具有节奏美。
阳光是“斜斜”的，它“轻轻俏俏”地挪移，“我”“茫茫然”旋转，时间去得“匆匆”，它“伶伶俐俐”跨过……这些叠字的运用，使诗不仅达到视觉的真实性，而且达到听觉的真实性，即一方面状时间流逝之貌，一方面又写出时间迈步之声。
同时，诗人一方面状客观之事，一方面又达主观之情，现实的音响引起诗人情绪的波动，通过语言的音响表现出来，情和景自然地融合在一起。
我们还可以看到诗人叠字自然匀称地分布在各句中，以显出它的疏隐绵远的节奏来，这恰合了作者幽微情绪的波动。
复沓的运用，也是散文诗维持其音乐特点通常运用的手段。
所谓“言之不已，又重言之”，既显出诗人感慨的遥深来，又增加了诗的旋律感。
“只有徘徊罢了，只有匆匆罢了；在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢
”“徘徊”“匆匆”等字眼反复出现，一种幽怨之情反复回荡。
“我留着些什么痕迹呢
我何曾留着象游丝样的痕迹呢
”相同的意思句子数字的变化，使感情层层推进，在参差中又显出整齐的美。
结句的反复，反复强化作品的主旋律，画出诗人感情起伏的波澜。
复沓的运用，反复吟咏，起到了一唱三叹的效果。
《匆匆》结构也十分单纯，十一个问句是情绪消涨的线索。
问而不作答，飘忽而过，既显作品流畅感，也显出诗绪的跳跃性，使形象得以迅速展开。
一般诗句为显示情绪的跳跃性，往往别于一般的语言句法结构，不顾语法的限制，省略一些句子成分。
散文诗却不然，它基本运用是散文的句式，作者情绪的跳跃一般没有自由诗那样大的跨度。
但它也别于散文，句与句，段与段之间形成间隙，凭作者思绪连接。
《匆匆》的问句问而不答，而答意隐含之中，这既可启迪读者想象，引起深思，显出它的含蓄美，又合作者情绪的飞快流动，显出诗情跳荡的节奏美来。
朱自清的背影失之伤感、
作者一见父亲的背影就忍不住流泪，这是因为从背影看到了慈父的形象，看到慈父的至情至善、爱子如命，这是感动之泪；同时看到父亲的处境艰难，在逆境中挣扎，对父亲同情和挚爱，这是伤心之泪。
求朱自清诵读《背影》的背景音乐，5分钟左右，是伤感的
个人感觉理查德.克莱德曼的钢琴曲比较适合这篇散文。
怀念父亲的把。
。
。
老班加油啊、朗诵比赛要展现自己的实力哇o(∩_∩)o
求描写伤感景色的句子
如果借用经典词怕撞衫的话，我给点己写的。
绝对不抄。
浓烟暗夜幕浓浓，街道行人寥寥可数，行色匆匆，冬日的夜雨，阴霾寒清。
烟锁秦楼，唯有楼前流水，应念我，终日凝眸。
夜寂灯火明，过眼明眸不过凄凄泪，多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。
这冬日，只怕是冷到了心里，如墨的夜色，浓的化不开心中的惆怅。
过尽千帆的哀怨岂是两三句可解
风瑟瑟，小风疏雨潇潇地，河边街道的灯光映在水中，闪闪熠熠。
寒意不期而至，身心一片清意，朗朗烁烁，不应觉寒。
烟笼寒水月笼沙，周遭都浸在寒纱薄雾中，独自走在河岸边，自是晓风残月，淡云来往月疏疏，影沉沉心亦重，楚天不济，水连天寒。
奏一曲《断情殇》，孤哀惆怅，渔火对愁眠，浅浅的心唱，廖辽水江，远处灯歌辉煌，自是多情自古空余恨，好梦由来终易醒。
此刻，谁相伴，谁与共醉
莫辞醉，沈烟缭绕，千里烟波，看这深冬何来暖日，不解风情冷暖事故。
一曲罢，低头聆听笑语，不与人争。
莞尔长笑对清空，誓言终须假，美如画，凄如烟。
燕儿归，情儿归，归何处是家。
羌笛悠悠，水幽幽，一面风情深有韵，清风细雨催花急，衣裳尚被清雨透，难看月明中央，蒹葭白露晓寒霜，心已透凉，谁寄哀愁于明月，今怎看思愁
来是空言去绝踪，如今，有几人誓言是真，有几人长相厮守，如流水东去，带走几多哀愁，几载空悠悠。
庭院深深深几许，深夜月斜人静，空对烛影摇红。
想与人对坐到天明，酣醉淋漓，醉里插花花莫笑，笑歌，笑世，笑人生，有一醉足矣，得一知己足矣，便迎人笑语，不予心寄。
