描写桥的优美句子
人在桥上走，水在桥下流。
桥上的人把桥当作了路，踩着蹈着。
人总是这样的，认为自己是万物之灵长，有权阻止任何东西；桥下流着的水把桥当成了弱者，“哗哗”地琉着，这是一种嘲笑，笑桥无法阻止它那汹涌的波涛。
你是否会有同样的感觉，如果有就错了。
每个人过桥的时候，总会弯下腰像奴才一样，我没见过哪个人挺着腰板走过这桥。
水更是可怜的，明明已从桥的胯下钻过，却还以为自己是如何强大，这也许是的吧
强者，总像桥那样默默无闻，桥可谓是“大智若愚”的典型。
桥的学名叫万年桥，我称她友情之桥。
它曾陪伴我们走过幼稚，走过童真，走向靓丽的花季。
古老的造就了你，座座嶙峋的牌坊托举着你，细细柔柔的炊烟笼罩着你，双双深情的明眸挂念着你。
啊
亲情之桥——友情之桥，纯洁的色彩，矫健而有不失优雅的身姿，是我人生道路上的一缕春风，一抹阳光听，桥下传来鸣琴一般淙淙的水声。
它，就是太平桥，一座饱含我童年与亲情的桥。
用坚实宽厚的脊梁．背起了沉甸甸的希望，而它自己，却累弯了腰板。
苏桥美，美在建筑。
玉环似的石拱桥，曲线优美柔和，置身桥上，清流可掬。
单孔拱桥高大者驼峰高耸、气势雄伟，小巧者玲珑端庄、古朴典雅；多孔桥如一串珠链，使河面平添无限姿趣。
平直小桥桥面与岸持平，其上恍如凌波微步。
至于九曲桥，则蜿蜒水面，尽得水趣。
还有带屋顶的廊桥，架于两楼之间，两旁朱栏碧槛，掩映生姿，倒映水中俨然海市蜃楼，桥影欲飞。
苏桥美，美在题名。
有以货物命名的醋坊桥、枣市桥、鸭蛋桥等，有以景色命名的日晖桥、青山桥、绿水桥等，有以造型命名的门桥、城桥、亭子桥等，还有以花木、动物、吉祥含义命名的水仙桥、鹤舞桥、福寿桥等，桥名灿如花锦，雅俗共赏。
苏桥美，美在诗词点缀。
唐代张继一首诗，使枫桥伴随寒山寺钟声名播南北。
的清词丽句，引人与之同寻“乌鹊桥红带夕阳”以及“扬州驿里梦苏州，梦里花桥水阁头”的美景。
苏桥美，美在具有神话故事和民间传说。
与、有关的吉利桥，琴高乘赤鲤升天的乘鱼桥，用柳枝作渡船的渡僧桥等，莫不发人遐想。
桥，成了家乡的一道特殊的风景。
家乡的桥，不仅多，而且美。
家乡的桥，美的不光是桥本身，就连桥下也是一幅幅迷人的画卷。
大川河的桥底下，被颇具匠心的人们种满了花草，从桥上走过，都有怡人的美景。
春天的嫩草刚给河床铺了一张柔滑的绿地毯，夏天的花儿就迫不及待将它装点成五彩。
秋天，河床里的芦花汀草茫茫一片，给你以走进大草原的错觉，在这样的前上走过，连心也为之开阔。
而一座座汾河桥的两岸，循堤岸建起了秀丽多姿，风采迷人的。
或红或绿的灌木被修建成美丽的造型；椰树般的路灯摇曳着南国的风情；花砖拼砌的小路延伸出一个个甜美的憧憬，整个的汾河两岸，就是一个风情绝佳的长廊。
这桥，隔断了苦涩，连起了甜美；这桥，送走了贫困，迎来了富裕；这桥，送出了家乡的乌金滚滚，迎来了各地的财富滔滔，这桥，以自身的风采装点着家乡，亮丽着家乡，使这一黄土高原上的小镇成为塞上江南、人间天堂。
能不爱家乡的桥
能不爱家乡
桥啊，家乡的桥，民族的桥，你一端连着昔日的贫困，一端连着今日的繁荣，坚实的桥墩就是我们这个民族不屈的个性。
“一桥飞架南北，天堑变通途”，伟大的中国成功架设了一座座通向小康、走向世界的理想大桥。
我见过那巍巍的穿山越岭的铁路桥，也见过那雄壮的索桥，但始终不能忘掉却是故乡的那座弯弯如月的小桥，卧在那清清的小河上。
“虹桥卧波”，小桥在我的记忆中，是那样的清晰，是那样亲切，还时时走进我的梦乡故乡的小桥是有青石砌成的，桥面是十分平整光滑，桥的两旁是抚摸光滑了的小石柱护体，小桥离水面很低，似乎一伸手就可触摸水面，其实还远得很，河底历历可数的卵石，小虾在石间嬉戏、鱼儿在石上休憩和卵石旁长着绿油油的丝草在水波中荡漾，与倒影在水中的柳影相互辉映。
啊!故乡的石桥，愿你挺起坚强的脊梁，载着勤劳淳朴的乡亲，连同他们的未来和希望，奔向更加美好的明天。
石板桥同溪水相伴，和大地相依，与日月相望，日日如此，月月如此，年年如此。
石板桥除赤裸硬朗的身躯外，一无所有。
它不辱使命，承载践踏，或步履匆匆，或步履轻盈，身上有数不清的一双双脚印，有长年风雨雪霜侵蚀的斑驳痕迹，它饱经岁月沧桑，备尝世间凉热。
石板桥永远那样甘于寂寞，永远那样敞开胸怀，不分寒暑，不分夜昼，把人们从彼岸迎来此岸，从此岸送往彼岸，走向山外，走向四方。
坚忍不拔的个性，默默奉献的品格，平等相待的风采———我的故乡的石板桥
故乡的桥，大人眼里的故事，孩子眸中的跳台。
哦
你依然是我记忆中的故乡的桥，童趣浸润了你，故事神秘了你，而你造就了奋进的勇气和力量。
一个又一个年轻人踏过你坚实的躯休走了出去用汗水和智慧营造了属于自己的一方天空，而你那沧桑的容颜里也写满了欣慰的笑意。
每当我回到故乡的时候，我都恭恭敬敬地走上石桥。
不仅是因为它的神秘、它的诱人、它的铁骨傲气，更因为它伴着我的成长、伴着我的希望，伴着生我养我的父老乡亲。
文\\\/卡夫卡 我僵硬而冰凉，我是一座桥，我横卧在一道深渊之上。
这头扎进泥土的是我的足尖，另一头是我的手，我死死咬住正在碎裂的粘土。
我上衣的下摆飘向我的两侧。
深渊里冷森森的福雷伦河发出阵阵喧嚣。
没有一个旅游者曾迷路来到这座行步艰难的山上，这座桥在各种地图上还未标出。
——我就这样卧着，等着，我只能等待。
一座桥一旦造好，只要不坍塌，就依然是座桥。
那是在傍晚时分——是第一个还是第一千个傍晚，我就不知道了——我的思绪总是乱糟糟的，总在兜圈子。
夏日的傍晚时分，小河里的流水声更加低沉，这时我听到一个男人的脚步声
朝我走来，是在朝我走来。
——伸展你的四肢，桥，站立起来；没有扶手的梁木，挡住那位托付给你的人。
快悄悄打消他脚步的顾虑，可他还在犹豫，好就让他认识认识你，学山神的样子把他扔到岸边。
他来了，用他那根手杖的铁尖头敲打着我，然后用它撩起我上衣的下摆，理好放在我身上。
他将尖头一下戳进我的浓发之中，在里面放了很久，好像是让它疯疯癫癫地四下里张望。
我正梦想跟随他越过高山和山谷，他却双脚一蹦，跳到了我身子的中央。
我毫无准备，剧烈的疼痛使我浑身战栗。
这是谁
是个孩子
是个梦
是个拦路抢劫的强盗
是个寻短见的
是个诱惑者
是个毁灭者
我转过身去看他。
——是桥在转身
还没等转过身来，我已坍塌。
我在坍塌，我已破裂，先前一直在湍急的水流中静静地凝视着我的那些尖利的卵石刺穿了我的身子。
桥也是常见的桥，桥木是父辈们从南山顶砍下来的柞或柳，两根一对，大的一头担在河的中间石垛上，小的一头落在彼此对面的岸边。
一般的桥有四根木头就足够了。
小桥简约，朴拙，亦如妈妈缝在我对襟小挂上的纽袢。
故乡的柳树桥 文\\\/一考生 故乡的柳树桥头 调皮的黄狗 思念不会睡熟 看见陌生人吠叫不休 故乡的柳树桥头 饮水的老牛 寂寞不知沉醉 回首夕阳美丽还依旧 故乡的柳树桥头 点点的垂柳 随风飘来而去 恰似情人轻轻的挥手 故乡的柳树桥头 潺潺的溪流 欢乐无声悄悄 草边蛙鸣一片惹人愁 想念故乡，想念柳树桥头 桥头上一株永不开花的石榴 石榴上一只慢慢爬行的蜗牛 在寻找回家的小路
描写母爱的诗句
我走季的时候, 母亲刚刚走过. 让为儿女遮挡风雨伞给母亲, 母亲又推给了我, 啊雨的儿女, 雨伞外的母亲. 雨不再是雨, 是上苍送给人间的一棵幸福泪 日子象走在常有风雨的路上, 母亲在最前头. 让一些为儿女遮挡风雨的雨伞给母亲, 母亲又推给了我, 啊雨伞下的儿女, 雨伞外的母亲. 雨不再是雨, 是上苍送给人间的一棵幸福泪 亲爱的母亲，我爱你 我永远是你长不大的孩子 我永远需要你的手掌的爱抚 亲爱的母亲，我爱你 像溪流对大山的深情一样 我热烈地紧紧拥抱着你 忘我地珍藏春的温暖 我是一只南飞的山雁 衔着奶油一样鲜嫩的渴望 我爱你，我亲爱的母亲 我爱你，大山的呼吸，空气和水分 在青春的时光，你为我认真地设计 生命中的每一秒，每一分 在很多鲜红颜色的日子里 带着我溪流的诗句和热情 把诗歌写在你布满皱纹的额头 采一束最鲜艳的玫瑰花, 寄托着所有对母亲爱的话, 母亲说我傻, 玫瑰花是象征爱情的花, 不, 也是儿女要送给母亲的花. 很久听不到母亲为我儿时讲的笑话, 真后悔, 那一段段还没听完就进入梦乡的话语, 母亲说,傻孩子, 母亲对儿女要说的话永远没个说完. 感谢大家的参与,为此再赋一首共勉 1,风雨中的母亲 日子象走在常有风雨的路上, 母亲在最前头. 让一些为儿女遮挡风雨的雨伞给母亲, 母亲又推给了我. 啊雨伞下的儿女, 雨伞外的母亲, 雨不再是雨, 是上苍送给人间的一颗幸福泪. 2,母亲,辛苦了 人的躯体可以离去, 而人不会离去, 就象我们不会忘记祖先, 忘记母亲. 母亲是身上的被, 没有她会感到寒冷. 母亲是菜中的盐, 没有她生活就没有味道. 母亲肯定有她的痛楚. 那些游走不定的伤痛, 常常挂在她的脸上, 和望着儿女们的笑交织着. 3,伟大的母爱 采一束最鲜艳的玫瑰花, 寄托着所有对母亲爱的话, 母亲说我傻, 玫瑰花是象征爱情的花, 不, 也是儿女要送给母亲的花. 很久听不到母亲为我儿时讲的笑话, 真后悔, 那一段段还没听完就进入梦乡的话语. 母亲说,傻孩子, 母亲对儿女要说的话永远没个说完, 就是睡到坟墓里, 你们也是我永远的牵挂.游子吟 孟郊 慈母手中线, 游子身上衣. 临行密密缝, 意恐迟迟归. 谁言寸草心, 报的三春晖母爱 文 \\\/ 雨辉 母爱是伟大的，伟大源于无私。
母爱中充满了动物的本能 母爱中渗透着客观的约定。
母爱象一杯水，无色无味。
子女们象一条鱼，时时刻刻没离开过水。
所以也常常淡忘这水的滋味儿。
母爱象一条河， 河水清澈，经久不息。
子女象河边的小草，在河水的滋润下茁壮成长。
你看
河边的小草比河远处的小草要青绿很多。
母爱象大海，看不到边际。
海面拖起无数条船只。
那船只是子女。
母亲任子女们在自己身上游荡、嬉戏…… 母爱 儿时 母爱 是一只温柔的手掌 打在身上 关怀 在心上 成长中 母爱 是一只粗糙的手掌 抚在脸上 疼痛 在心上 现在啊 母爱 是一只看不见的手掌 遮在天上 牵挂 在心上
申请助学金是贫困生的一件自卑的事情吗
故乡的读后感 看了鲁迅的《故乡篇小说，给我留下最深刻印象的就是闰土了。
他给我留下深刻印象的原因无非就是他那少年与中年两个年龄阶段的巨大差异和变化了。
首先，鲁迅先生在回忆少年闰土的时候，描绘了一个乡村孩子活泼可爱能干的形象，闰土知道乡下很多趣事，也使鲁迅先生对乡下产生了向往。
在少年时代，鲁迅和闰土的意识中根本没有少爷和仆人之分，都是哥弟称呼。
而鲁迅在这次回乡途中所见到的二十年后的中年闰土，却没有一点儿时的活泼了，甚至从他身上看不到一丝少年闰土的影子。
在鲁迅先生对闰土的外貌描写中可以看出中年的闰土十分贫穷，贫穷使他不像一个中年人，而更象一位老年人，生活的重担压得他抬不起头来。
鲁迅先生是这样描写中年闰土的：“他站住了，脸上现出欢喜凄凉的神情，动着嘴唇，却没有作声。
他的态度终于恭敬起来了，分明地叫道‘老爷……’”从这几句话中，我看出他长大之后为自己的贫穷而非常自悲，他从心里自然地感受到自己与鲁迅的距离，完全没有了儿时与鲁迅先生的兄弟情谊，成年闰土就是这样的一个形象。
从闰土身上，我看出旧社会的黑暗和劳动人民苦难的生活，我为我生活在一个新中国、一个新社会而感到幸福。
------------------- 从鲁迅的《故乡》中，我们可以看到鲁迅的童年是一座被尘封的大院。
童年的鲁迅，仿佛是一个生活在天堂的魔鬼，丰衣足食却寸步难行;而闰土则是生活在地狱的天使，生活艰辛但充满快乐。
闰土的童年必须要看瓜田，但他自由、快乐。
鲁迅的童年虽丰衣足食，但他只能悲哀地念着“之乎者也”。
闰土还可以去做无穷无尽的新鲜事，看无边无际的海洋;而鲁迅只能看到那“四角的天空”。
没有了自由，多少财富都是破铜烂铁。
自由才是真正的金子! 可那毕竟是几十年前的封建社会，离现在已经有那么漫长而浩瀚的一段历史。
可是，到了现在的社会，大人们还是大同小异、异曲同工地为我们打造一个标准童年：束缚。
我觉得束缚再加上比较再加上无穷无尽的学习，与监狱相比也已经只有毫厘之差了。
作为社会未来的新动力，我们的生存状态难道没有理由受到关注吗?大人们总是以为吃饱穿暖学习好，就是一个孩子的全部，可这些却恰恰是我们这些孩子最忽略的。
我们需要自由，我们要亲身经历，我们也要知道许多新鲜事，我们要一个快乐的童年，我们要逃离束缚! --------------------- 提起故乡，立即会想起童年诸多的故事，无论当时故乡给予了多少苦痛，回味时更多的是笑与泪。
对“故乡”的情感不单单是人与人之间一般的感情，更多是沾染着个人色彩的精神感触。
《故乡》一文中，重回故乡的种种感受都是建立在故乡在少年时留下的记忆基础上产生的，而那种记忆是美好的，难以磨灭的。
就如同闰土的形象始终是可爱的少年，但现实却总会打碎原有的美好，前后截然不同的人事带来出乎意料的情感体验，造成不同情感的矛盾。
这样的感情不是简单纯粹的，是繁杂的，“剪不断、理还乱”，却又无从逃避，带着不言而喻的惆怅。
需要慢慢地品、慢慢地读，慢慢在脑海中将情丝织成一幅画。
故乡并没有那般梦幻的风景，却总被描摹成一幅画，只是色彩的浓淡不同，都始终是艺术。
鲁迅用《故乡》这篇小说纪念他的故乡，但故乡实则没有什么可纪念的，终究是过去的梦幻被现实的碎成齑粉，留有悲伤和怀念。
鲁迅的文字并非只是哀伤的叹息，往往对未来也残存着梦想和希望，希望后辈能够摆脱历史的禁锢，在一个美好的新天地中生活。
正如文末写道：“我想：希望是本无所谓有，无所谓无的。
这正如地上的路;其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。
” 小说中的故乡，一个是少时记忆中的，一个是现在的，也是极其现实的。
记忆中的故乡以少年闰土的形象为中心，描绘了令少年神往的境地：深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，月下是海边的沙地，种着一望无际的碧绿的西瓜。
少年闰土有一副“紫色”的圆脸，脖子上带着“明晃晃”的“银白”色项圈，海边有五色贝壳，“红的绿的”都有，鬼见怕也有，观音手也有，还有各种颜色的鸟类：稻鸡、角鸡、鹁鸪、蓝背……在这里，没有一种色彩不是鲜艳的，明丽的，任何两种色彩之间的对比都是鲜明的，它们构成的是一幅“神异”的图画，一个五彩缤纷的世界。
“一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力的刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了。
”、“月亮底下，你听，啦啦的响了，猹在咬瓜了。
你便捏了胡叉，轻轻地走去……”它幽静而不沉闷，活泼而不杂乱。
静中有动，动中有静，和-谐自然，是一个令人心旷神怡的世界。
回忆中的“故乡”并不仅仅是一个现实的世界，同时更是一个想像中的世界，是“我”在与少年闰土的接触和情感交流中想像出来的一幅美丽的图画。
它更是“我”少年心灵状态的一种折射。
这颗心灵是纯真的、自然的、活泼的、敏感的，同时又是充满美丽的幻想和丰富的想像力的。
它没有被“院子里高墙上的四角的天空”所束缚，而是在与少年闰土的情感交流中舒展开了想像的翅膀，给自己展开了一个广阔而又美丽的世界。
少年的“我”是纯粹的，少年闰土也是纯粹的。
他们之间的关系不是用封建礼法关系组织起来的，是平等相处的玩伴，是一种友谊，而非主仆。
少年闰土的概念里“我”不是一个身份高贵的“少爷”，少年的“我”也不会意识到将闰土当作奴仆。
他们之间的情感交流是畅通无阻的，是没有任何顾忌和犹豫的。
重读他们之间的对话，便可以感到他们之间的交流是无拘无束的，并没有太多的利益思考。
少年闰土来到城里，“见了许多没有见过的东西”;少年“我”通过与少年闰土的谈话，也像看到了过去自己从来没有看到过的世界。
总之，回忆中的“故乡”是一个美好的世界，这个世界实际是少年“我”美好心灵的反映，是少年“我”与少年闰土和-谐心灵关系的产物。
但这种心灵状态不是固定的，那种美好的幼时友谊也无法得到永恒的维系。
生活让闰土变了，“我”自然也变了，之间的情
“你我相逢在黑夜的海上”是谁的诗句
偶然 (Zufaellig) 徐志摩 (Autor: Xu Zhimo) 《偶然》 是天空里的一片 偶尔投影在你的波心— 你不必讶异， 更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮
Zufaellig Ich bin eine Wolke am Himmel, Die zufaellig ihren Schatten in die Wellen deines Herzens geworfen hat - Sei nicht ueberrascht, Noch weniger erfreut - Die Spuren sind bald getilgt. Wir sind uns auf dem Ozean in schwarzer Nacht begegnet, Du hattest deine Richtung, ich die meine; Du magst es erinnern, Besser vergessen, Das Licht im Moment der Begenung! 徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。
不过，这首诗的意象已超越了它自身。
我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。
人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。
无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。
那些消逝了的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。
时间的魔鬼带走了一切。
对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。
”更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。
每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。
那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。
诗人领悟到了人生中许多“美”与“爱”的消逝，书写了一种人生的失落感。
这就是这首诗深含的人生奥秘与意蕴。
诗人的感情是节制的，情态是潇洒的。
把最难以割舍、最可珍贵的东西消逝后，而发生的失落感，用了貌似不经意的语调予以表现，使这首诗不仅在外观上，达到了和谐的美，更在内在的诗情上，特别地具有一种典雅的美。
诗的上下两段中的中间两句，“你不必讶异，更无须欢喜”与“你记得也好，最好你忘掉”，蕴涵了非常曲折的心态，非常细腻入微的情意。
一方面，有克里丝荻娜·罗塞提（1830—1894年，英国维多利亚时代的女诗人）在《记住我》中所写的“我情愿你忘记而面带笑容，也不愿你记住而愁容戚戚”之韵味；另一方面，也可体会到一种在命运面前无可奈何的、故作达观的苦涩情调。
这两方面，构成了一个立体的、模糊的审美体，不断的思索、体会，不同侧面的观赏、玩味，都会有新鲜的感悟。
显示了相当典雅的情趣。
徐志摩在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。
我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味，……但，并不如泣如诉，更不呼天抢地。
我们只是缓缓而有点沉重地漫步，偶尔抬头仰望，透过葡萄架或深蓝的云彩，恰有一朵流星飞逝而过，我们心中，升起了缕缕淡淡的哀伤。
但仍然漫步，那缓缓而又有点沉重的足音，如一个“永恒”，驻留在夜的天空。
不失轻盈，不失飘逸，却总是掩饰不住现实的悲伤，情感深处隐伏着一丝淡淡的失落。
诗人对于美，对于人生，并不是看得可有可无的，而是怀着深深的眷恋，执着的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬间都无影无踪。
他有憧憬，同时又无法摆脱一丝淡淡的哀伤。
“你记得也好，最好你忘掉”似乎达观，超脱。
但在审美心理上，却并非如此，“最好你忘掉”，其实是最不能忘掉。
没有一点超脱，没有一点可有可无。
有的是现实的哀伤，是一个真实的人，执着于生活的人，执着于理想的人，在屡遭失意中唱出的歌。
憧憬与绝望，悲哀与潇洒，奇妙地交织在一起。
是一个纯诗人的哀感。
他的潇洒与飘逸，也多半是他为了追求典雅的美，节制自己的感情而来的。
徐志摩处在一个贫困的国度最黑暗的年代，他满怀着“美”的希望，在时代的夹缝中苦苦追寻着理想的光芒，但都如海滩上的鲜花，一朵朵在瞬间枯萎。
他的歌喉，在“生活的阴影”逼迫下，最后变得暗哑、干涩。
即使早期一些诗，如“我不知道风在哪一个方向吹”等，虽然那么轻柔，那么飘逸，但仔细体味，也无不让人感伤。
写于1926年的《偶然》，也是一样，诗的深层信息中荡漾着淡淡的哀伤。
诗人无意投身时代火热的斗争，也无意于表现所谓的“时代本质”，但时代的苦难，也同样曲曲折折地映射在一个真纯诗人的心灵深处。
有的研究者认为，《偶然》把“人与人之间的关系看得很飘忽、了无痕迹”，“把什么都看得很淡，都看成无足轻重，无可无不可，把火热情怀与旺盛的生命，都化作轻烟”。
这样的结论，不能说全错，但也不能说全对，因为这个结论是建立在研究者对《偶然》这首诗的表层信息的领会上的。
而一首诗永久的魅力却来自它的深层信息，《偶然》的深层信息传达了一种人生的失落感——是飘逸的也是轻淡的。
——它是诗人充溢着灵气的灵魂在瞬间弹出的心音，单纯的音符中回荡着悠长，典雅的美感中起伏着骚动，飘逸的情调中蕴藏着深邃……
