高中课外十首古诗（最好四言）加赏析
（1）龟虽寿（无） （2）过故人庄 孟浩然故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
1（甘肃省平凉市·2010）阅读下面一首古诗，完成23~25题。
（7分）过故人庄孟浩然故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
23.本诗的颔联和颈联运用了什么修辞手法，试作简要的分析。
（3分） 24.诗中哪些景物是“田家”所特有的
（2分） 25.本诗表达了作者怎样的思想感情
（2分） 23.（3分）对偶（对仗）（1分）分析：如颔联的“绿水”对“青山”，“村边”对“郭外”，颈联的“开轩”对“把酒”，“面场圃”对“话桑麻”。
（举出一例得1分，3例得满分） 24.（2分）场圃、桑麻、菊花（答出一种给1分，两种得满分） 25.（2分）表达了作者对田园风光，农家生活环境的喜爱之情。
（意思对即可给分） 2、2010广西玉林防港阅读下面一首诗，完成第7题。
过 故 人 庄 孟浩然故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
7、下列对这首诗的理解和分析，不恰当的一项是（ ）（3分）A、首联写老朋友邀我去农家做客。
“鸡黍”、“田家”透出老朋友家浓浓的田园气息。
B、颔联“和”、“斜”两字运用精妙，描绘出一幅绿树环绕、青山斜隐的美丽迷人的图画，表现了诗人的愉悦之情。
C、最后两句写诗人与老朋友相约重阳再聚，表现出老友之间的深厚情谊，令人读后余味无穷。
D、全诗叙述了诗人到农家做客受到热情款待的经过，流露出诗人高洁傲岸的情操和对黑暗现实的不满。
答案：D3、2007山东滨州阅读下面这首诗，完成6——7题。
过故人庄 孟浩然故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
6．诗中 “ ”一句，将室内外景象联系起来。
（2分）7．“绿树村边合，青山郭外斜”一联是千古名句，请自选一个角度（如表现手法、语言运用等），作一简短赏析。
（2分） 答案：6．开轩面场圃 [评分标准]本题2分，多写“把酒话桑麻”一句不扣分。
7．示例一：这两句诗近景远景结合，写出了山村优美的田园风光，表现了诗人对农家生活环境的喜爱之情。
示例二：这两句诗运用了对偶的手法，“绿树”对“青山”，“村边”对“郭外”，词性相同，互相对应，十分工整。
示例三：这两句诗用词形象生动，诗中有画。
如一个“合”字，表现了绿树环抱相拥的情态，突出了村边绿树的繁茂。
（或：一个“斜”字，形象地描画出了村外青山由近及远伸向远方的景象，画面感特强。
）[评分标准]本题2分，为开放性试题。
指出具体表现手法、语言运用特点，给1分；说出表达效果给1分。
三、精心原创试题（1）本诗的感情基调是：（1分） （2）“树村边合，青山郭外斜。
”中的“合”和“斜”都用得好，请问它们好在哪里
（任选一词作答）（1分） （3）“绿树村边合，青山郭外斜”一联是千古名句，请自选一个角度（如表现手法、语言运用等），作一简短赏析。
（1分） （4）这首诗抒发了诗人怎样的思想感情
（2分） （5）诗人是通过哪一句诗将室内外景象联系起来的
哪两句诗最能集中表达诗人参农家生活的喜爱及主客间朴素深厚的情谊
（6）试描绘“绿，青”所展现的画面。
（7）“待，还”两句流露出诗人怎样的思想感情
（8）诗评家沈德潜称孟浩然的诗“语淡而味终不薄”（《唐诗别裁》），也就是说孟浩然的诗外表平淡却韵味悠长。
请以“故，邀”两句为例，简析一下孟浩然的诗“语淡而味终不薄”的特点。
答案示例：（1）示例：喜悦欢快（2）示例：“斜”字形象地描绘出村外青山由近及远伸向远方的景象，画面感特强。
“合”字表现了绿树环抱相拥的情态，突出了村边绿树的繁茂。
（3）此题为开放题，答案不惟一。
从景物描写的视角、修辞手法运用、词语的精炼形象等方面赏析均可。
能指出抓住特点写景（如景物的色彩、近景远景结合等）或采用什么修辞手法（如对偶等）或用词的生动形象（如“合”“斜”）等，给1分；说出其妙处或表达效果的给1分，共2分。
示例一：这两句诗近景远景结合，写出了山村优美的田园风光，表现了诗人对农家生活环境的喜爱之情。
示例二：这两句诗运用了对仗的手法，“绿树”对“青山”，“村边”对“郭外”，词性相同，互相对应，十分工整。
示例三：这两句诗用词造句十分逼真，诗中有画。
如一个“合”字，表现了绿树的环抱相拥的情态，突出了村边绿树的繁茂。
（或：一个“斜”字，形象地描画出了村外青山由近及远伸向远方的景象，画面感特强。
）（4）抒发了诗人对故人和田园风光的留恋之情。
（5）开轩面场圃 [评分标准]本题2分，多写“把酒话桑麻”一句不扣分。
待到重阳日，还来就菊花。
（6）绿色的树木在村边环绕，青翠的远山在城外横斜。
（7）抒发了诗人对故人和田园风光的留恋之情。
（8）诗句就像日记本上的一则记事。
故人“邀”而“我”“至”，文字上毫无渲染，招之即来，简单而随便。
正是这平谈的文字写出了至交之间不用客套的交往方式。
（3）题破山寺后禅院 常建清晨入古寺，初日照高林。
曲径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
万籁此俱寂，惟闻钟磬音。
一、精心原创试题1、“曲径通幽处，禅房花木深”中的“幽”和“深”用得好，请说说好在哪里
2、本诗尾联为千古名句，请简要分析它好在何处
3、本诗的感情基调是： 4、这首诗描写的主要内容是： ，流露出了诗人 情怀。
5、本诗描绘的环境最突出特点是：6、颔联中镶嵌了两个字，着力表现了禅院花木扶疏、曲径清幽的环境。
这两个字分别是：“ ”和“ ”。
7、品读全诗，展开联想和想象，描绘颔联所展现的画面。
8、这首诗的颈联“山，潭”历来为人们所称道，你认为这句诗好在哪里
表现了作者怎样的心情
9、放飞想像的翅膀，用自己的语言描绘诗歌首联所展现的画面。
10、“万”与“但”是否矛盾，为什么
1——10题答案：1、写出了禅房花木扶疏，曲径通幽的环境。
2、用反衬或衬托的手法，以声衬静，表现了空寂的感受：禅院的钟磬之音，袅袅传来不绝于耳，有赖于万物之声全部消失，禅院的宽寂可见一斑。
3、欢快幽静 4、清晨破山寺后禅院的清幽脱欲的景致；寄情山水的隐逸。
5、幽静6、幽；深7、竹丛小路弯弯曲曲，一直通向幽深的后院，唱经礼佛的禅房，掩映在后院花丛树林深处。
8、这句诗情景交融，采用拟人手法，写出了景中的情趣，传达了作者寄情山水的隐逸情绪。
表达了作者欢悦的心境。
（也可答“宁静”、“安祥”、“空灵”，意思对即可）9、清晨，呼吸着湿润、清新的空气，悠闲踏进古老的禅寺。
抬头远眺，一轮朝阳正在远方的天际冉冉升起，阳光照耀着绵延起伏的山峦，照耀着郁郁葱葱的山林，也沐浴着古寺中的我。
10、不矛盾。
万物之音响全部消寂，而反有禅院的钟馨之音，袅袅不绝，似乎永恒地吟唱，它使这寂静的禅院更为空寂，使这肃穆的世界更为庄严，使一刹那成为了京剧恒。
（围绕“反衬，以声衬静”来回答即可。
）2、2006新疆维吾尔自治区二古诗欣赏，完成21-23题（每小题2分，共6分）题破山寺后禅院常建清晨入古寺，初日照高林。
曲径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
万籁此都寂，但余钟磬音。
21.下列是对本诗的分析，最恰当的一项是：（ ）（2分）A.这是一首写景抒怀的五言律诗，表达了作者亲近自然，追求宁静的思想情怀。
B.这是一首叙事、写景、抒怀的五言律诗，表达了作者热爱自然，追求清幽胜境的心情。
C.这是一首写景的五言律诗，表现了作者置身寂静、清幽、空灵的胜景中，心灵受到感染与陶冶的一种心境。
D.这是一首叙事与写景相结合的五言律诗，表达了作者的一种人生感悟。
22.对“山光悦鸟性，潭影空人心”两句点评不当的一项是：（ ）（2分）A.这两句是本诗最大的亮点，是全诗的最高境界，有此两句境界全出。
B.山光水色，曲径花木使鸟儿怡然自得，使人们心中的杂念消除净尽，灵魂得到净化与升华。
C.互文互义、相得益彰。
D.“悦鸟性”与“空人心”形成对比，鸟性之悦为人心之空作了铺垫。
23.“万籁此都寂”与“但余钟磬音”是否矛盾，为什么?（2分） 答案：21.C（2分） 22.D（2分）23.不矛盾（1分）这种以“寂”衬“音”的写法，正是诗人的高明之处，正所谓“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”。
（1分）（意思正确，表述清楚亦可得分）3、中考题：读本诗尾联，很容易联想起王维的另两句诗： 。
他们都用衬托手法表现空寂的感受。
答案：蝉噪林欲静，鸟鸣山更幽 （4）闻王昌龄左迁龙标遥有此寄 李白杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。
1、2010山东济南阅读下面的古诗文，分别回答问题。
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄李白杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
4．春天的景物很多，诗人为什么单单选取“杨花”“子规”来写?说说你的理解。
(3分)答： 5．在这首诗中，诗人将怎样的愁绪寄予明月?(2分)答： 答案：4．示例：“杨花”漂泊不定给人飘零流落之感，“子规”啼鸣暗含悲痛之情；诗人选取暮春时节的这两种景物，渲染了哀伤的氛围，融情人景。
5．诗人对朋友深深的思念和担忧。
2、2010江苏连云港阅读下面诗（词）句，完成7—8题。
（5分）①我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）②无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
（李煜《相见欢》）③今夜月明人尽望，不知秋思落谁家
（王建《十五夜望月》）7．在中国古典诗词中，月亮是极具文化内涵的典型意象。
请分别说出以上诗（词）句中，作者借“月亮”表达的思想感情。
（3分） 8．请任选一句分析其表达技巧。
（2分） 答案：7．李白诗借月亮表达了对友人的思念与关切之情。
（1分） 李煜词借月亮表达了离愁。
（1分） 王建诗借月亮表达了对故乡亲人的怀念之情。
（1分）8．李白诗用拟人手法，把本来无知无情的明月，变成了一个了解自己的知心人。
李煜词用比喻手法，以“钩”喻月之形，营造了凄清冷寂的氛围。
王建诗用夸张手法，推己及人，扩大了望月者的范围。
（任选一句作答，手法1分，分析1分，意思对即可。
）3、2009广东梅州赏析诗歌，回答4—5题。
（4分） 闻王昌龄左迁龙标遥有此寄 李白 杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
4．“杨花”在古诗中常常象征_______，诗的首句通过各种意象，渲染了_______的气氛。
(2分)5．诗的后两句运用了 的修辞方法，表现了作者 的感情。
(2分) 答案：4、离散（漂泊） 哀伤（惆怅） 5、拟人（比拟或拟物） 牵挂友人（同情，思念）4、昆明市（08云南省）品读李白诗《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》，按要求回答问题。
杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
7．请对本诗后两句作简要赏析。
(2分)答案：7．(2分)本诗最后两句采用拟人的修辞手法，将月亮人格化。
在诗人笔下，无知无情的明月成了善解人意的知心人，她带去了诗人对朋友的思念、牵挂之情。
诗句想象丰富、意境新颖，令人回味无穷。
5、扬州市（08江苏省）阅读李白的两首诗，完成后面两小题。
甲：闻王昌龄左迁龙标遥有此寄 乙： 黄鹤楼送孟浩然之广陵杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
（1）、“杨花”与”烟花”都与杨柳有关，“杨花”能唤起读者对王昌龄 的联想；“烟花”能表现扬州阳春三月的 情景。
（2 分）( 2)甲诗结尾两句大胆想像，乙诗结尾两句借景抒情。
请任选其一具体解说。
（3 分）答案：(l) （2 分）要点：漂泊远方（或“漂泊不定”“澡泊流离”“漂泊”“不幸遭遇”“被贬”等，1分）；繁花似锦（或“春色迷人”“春光烂漫”“柳絮弥漫”，烟雾迷蒙”等，l 分）.（2 ) ( 3 分) 甲诗：（要点）：把“我”的“愁心”当作物一样托付给月亮，（1分），当作善解人意的知己。
（1 分）；通过晚风传送到遥远的夜郎之西。
（1 分）乙诗：（要点）：作者通过目送友人行船的孤帆渐行渐远直到消失在碧水蓝天的尽头，仍眺望天水相接处的情景，（l 分）寄托（1分）依依不舍的留别（1分）深情。
6、2006日照市二、古诗文阅读（16分）（一）阅读下面的古诗，完成6，7题。
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄李 白杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。
（1）你从哪些诗句可看出龙标被贬之地极偏远
（2分） （2）请对“我寄愁心与明月”这句诗从修辞和作者情感表达两个角度作简要赏析。
（2分）答案：（1）闻道龙标过五溪；随君直到夜郎西。
评分：本题共2分，答出一句得1分。
（2）拟人；抒发了作者对友人被贬远行的忧虑、关心之情。
评分：本题共2分，修辞1分，情感表达1分。
七、精心原创试题1、本诗的感情基调是：2、全诗表达了诗人怎样的思想感情
3、“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”为千古名句，请简要分析它好在何处
4、这首诗情景交融，诗中第一句通过写景，既点明了 。
又暗写了诗人对王昌龄被贬的同情和关切。
诗中还通过丰富的想像，赋予客观事物以人的情感，将其人格化，诗人托付 将 寄给朋友，把自己对朋友的慰藉，带到遥远的夜郎西。
5、诗歌中寓情于景是一种较为常见的表现手法，“杨花落尽子规啼”这句诗表达了作者的 心情。
6、寄情于物是古诗中常见的手法。
作者把自己的感情寄托在哪些景物上
7、结合全诗，简要分析上述景物寄托着作者怎样的感情
8、这首诗采用的表现手法是：
古诗赏析100字以内
分几首月下独酌 花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
赏析： 李白怀才见弃，政治理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。
但他面对黑暗现实，没有沉沦，没有同流合污，而是追求自由，向往光明，所以在他的诗篇中多歌颂太阳和咏月之作。
太阳是自然界中光明绚丽的形象，明月是清澈纯洁的象征。
尤其是明月，清新、明丽、宁静、温柔，因而诗人和它相亲相近。
在这首诗中，诗人还进一步把明月引为知己，对月抒怀。
诗篇突然而起，直抒胸臆，表达一种孤独寂寥的思想感情。
这种孤寂之情无法驱遣，于是诗人以奇特的想象，生动的描写，把明月作为知音，相邀对饮。
同时还异想天地把自己的身影，也看作有情有知的同类，邀其共酌。
表面上有明月相伴，身影相随，好象并不是独酌，但月不解饮，影徒随身，这就更加突出了诗人的孤独感，正如孙洙所说：“题本独酌，诗偏幻出三人。
月影伴说，反复推勘，愈形其独。
”(《唐诗三百首》卷一)因为世少相知，诗人不得不以明月、身影为伴，向月而高歌，对影而起舞以排遣自己深沉的郁闷。
结联进而要和明月、身影永远结成忘情好友，将来在邈远的碧空中相见遨游。
这表现了诗人对污浊现实的强烈不满，在孤独中向往自由和光明。
这首五言古诗，构思新颖，想象奇妙，情致深婉，是李白抒情诗中别具神韵的佳作。
子夜吴歌 长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
赏析： 杰出的浪漫主义诗人李白，在他的创作实践中，十分注意向汉魏六朝的民歌学习，从中获得丰富的养料，充实和发展自己的创作，这首《子夜吴歌》就是诗人向民歌学习而又有所创造的例证。
《子夜吴歌》是六朝时南方著名的情歌，多写少女热烈深挚地忆念情人的思想感情，表现非常真诚缠绵，李白正是掌握住了这种表达感情的特点，在本诗中成功地描写了闺中思妇那种难以驱遣的愁思。
“长安”两句写景，为抒情创造环境气氛。
皎洁的月光照射着长安城，出现一片银白色的世界，这时随着飒飒秋风，传来此伏彼起的捣衣声。
捣衣含蕴着思妇对征人的诚挚情意。
“秋风”两句承上而正面抒情。
思妇的深沉无尽的情思，阵阵秋风不仅吹拂不掉，反而勾起她对远方丈夫的忆念，更增加她的愁怀。
“不尽”既是秋风阵阵，也是情思的悠长不断。
这不断的情思又总是飞向远方，是那样执着，一往情深。
最后两句思妇直接倾诉自己的愿望，希望丈夫早日安定边疆，返回家园和亲人团聚，过和平安定的生活，表现了诗人对劳动妇女的同情。
这首民歌气味很浓的乐府诗，朴素自然，流丽婉转，真切感人。
金陵酒肆留别 风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。
金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。
请君试问东流水，别意与之谁短长
赏析： 李白《上安州裴长史书》中，曾说自己早年东游扬州，不到一年光景，“散金三十余万，有落魄公子，悉皆济之”，可见李白是一位轻财重义，交游极广的诗人。
这次，当他即将离开金陵，前往扬州时，朋友相送，在饯别的酒度上，李白写了这首诗，作为临别纪念。
这些来相送的“金陵子弟”，不过是些年轻的朋友，彼此虽意气相投，但在政治理想上未必一致，因此这首诗就很不好写。
说多了虚词，没有实际内容，只能流于浅薄、空泛。
然而朋友相处，一旦分离，总是令人留恋的。
现在如此写来，恰到好处，它真诚地表达了诗人对友情的珍重。
诗的开头两句，就写得很欢畅、豪爽，形象生动，意境丰美。
暮春三月，杨花飞舞，金陵酒肆，吴姬劝尝。
此时此地，此情此景，无论是“欲行”还是“不行”的人，都是兴奋的、愉快的。
所以接下去的两句，用叙述的语言，简洁、明了地总写一笔惜别的热烈场面。
这符合青年人的性格特点，也表明了朋友之间的美好情意。
于是最后两句，以设问方式，用眼前景物，十分贴切而自然地抒发了这离情别意的深切： 请朋友们不妨问一问啊， 向东奔流而去的滔滔江水， 我们惜别的情意和它相比， 究竟是谁短啊又谁长
如此作结，不仅形象生动，巧思巧妙，而且情真意切，余韵悠然。
全诗语言清新流利，具有质朴的民歌风味，是李白诗中的名篇。
谢榛说：“太白《金陵留别》诗：‘请君试问东流水，别意与之谁短长，妙在结语。
”（《四溟诗话》） 行路难 金樽清酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难
行路难
多歧路，今安在
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
赏析： 《行路难》共三首，是李白天宝三年(744)因遭谗毁而离开长安时作的。
这是其中的第一首。
李白在这首诗中，以满腔的悲愤，深深的感叹着世路的艰难，从而抒发了他久久郁积于心的痛苦和忧伤。
一向嗜酒成癖的诗人，面对这“金樽清酒”，竟然喝不进了，“玉盘珍羞”，也咽不下了，拔剑四顾，心意茫然。
虽然壮志犹在，但是啊，欲渡黄河，冰已塞川；将登太行，雪又满山。
人生世路，竟是这样难以逾越的艰难险阻。
道路纵然如此崎岖，诗人也并没有就此意冷心灰，还是希望将来能有一天，象姜尚遇文王、伊尹见商汤那样，做出一番宏伟的事业。
可是啊，“行路难，行路难，多歧路，今安在
”这是怎样撕裂人心的一声呐喊。
它深刻地揭示了一个有抱负的诗人，在那政治黑暗的封建时代，是怎样的欲罢不能而又前路茫茫啊。
最后两句，虽然是以豪迈的气概，写出了对美好理想的憧憬，但这毕竟只是一种渺茫的希望。
现实与理想的深刻矛盾，构成了这首诗的基调，它支配着诗人在难以平静的感情的激流里，急剧地起伏跳荡，发出了巨大的轰鸣，形成了一种波澜壮阔的雄伟气势，扣人心弦。
这首诗语言高华，但又自然明畅，音节高亢，但又抑扬宛转。
在短短的篇幅里，用了许多色彩浓重的字眼，化成了一个个鲜明突出的形象，如“金樽”、“玉盘”、“冰川”、“雪山”“碧溪”、“红日”、“云帆”“沧海”，把诗人的感情映衬得更加炽热而强烈。
悲歌慷慨，于抑郁中冲出了奔放不羁的豪情，这正是李白诗歌浪漫主义艺术的特点和感人力量。
玉阶怨 玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水精帘，玲珑望秋月。
赏析： 这是一首抒写宫女怨情的诗。
在封建社会里，皇帝“后宫佳丽三千”，该有多少无辜的少女，长年被幽闭在深宫之中，度着那凄凉的岁月，遭受那难以忍受的折磨和摧残啊。
李白在这首诗中，从一个侧面反映了她们的不幸生活，寄予了深切的同情。
诗的开头两句，写这位宫女久久伫立阶前，以致夜露浸湿了她的罗袜，冰凉冰凉的，这才把她惊醒。
一个“侵”字，把宫女凝思忘情的痴呆形象，生动地烘托了出来。
在这寂静的深夜里，这位宫女在凝思什么
一个孤独的少女，她该凝思什么，又能凝思什么啊。
无限忧伤、抑郁和苦闷的心情，通过这十个字所描绘的形象，鲜明地表现了出来。
当她意识到夜露侵肌，转身返回室内的时候，室内也同样是冰凉冰凉的。
“却下水精帘，玲珑望秋月。
”放下帘子，是为了挡住寒气的侵袭，可是透过疏帘，那明晃晃的秋月又正照射着，又该增添多少愁绪啊。
她在那里呆呆地望着和她相伴的孤月，通宵不眠。
这里没有正面着一怨字，而是通过形象本身的细节描写，抒发了宫女的深深怨情，正是这首诗的艺术特色。
清平调三首 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
一枝红艳露凝香，云雨巫山任断肠。
借问汉宫谁得似
可怜飞燕倚新妆。
名花倾国两相欢，常得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
赏析： 《清平调词》三首，是李白于天宝初年入长安供奉翰林时所作。
李白到长安后，受到玄宗非常的礼遇。
玄宗曾亲自“降辇步迎，如见绮皓，以七宝床赐食，御手调羹以饭之”（李阳冰《草堂集序》）。
把李白置于翰林院，赐以天马驹，宫中宴会，玄宗巡游，都让李白陪侍左右，真是直上青云。
李白对唐玄宗的礼遇，以及当时的生活也是感到满意的，所以写了一些思想内容贫乏，歌咏宫廷生活的诗篇。
这三首《清平调辞》，就是玄宗和杨贵妃在兴庆宫沉香亭前赏牡丹，李白奉命而作。
第一首是赞颂杨贵妃的美丽。
起句连用两个比喻，一比杨贵妃的服饰，一比她的容貌姣美。
通过两个贴切的比喻就把杨贵妃的形象勾画出来。
次句进一步用牡丹花带露颜色更鲜艳，来形容杨贵的艳丽和光彩照人。
第三句笔锋一转赞颂象杨贵妃那样的丽质和姿容，只能在神仙所居的“玉山”见到。
结句更一层说明杨贵妃有如“瑶台”仙女，只应在皎洁的月光下于“瑶台”中相遇。
全诗以妥贴的比喻，奇妙的想象竭力描绘、歌颂杨贵妃之美。
第二首写杨贵妃因貌美而得宠。
首句以带露香艳的牡丹花来比杨贵妃，但又含有牡丹花承露，也好象杨贵妃受玄宗宠幸一样。
次句用楚王和巫山神女相会的梦境，来衬托杨贵妃被玄宗宠爱之深。
巫山神女和楚王只是梦中欢会，而现实中的杨贵妃则是“三千宠爱在一身”。
最后两句又用赵飞燕受宠于汉成帝和杨贵妃相比，赞美杨贵妃远胜赵飞燕。
这样层层递进，步步深入，既颂扬了杨贵妃，又突出了她备受恩宠。
第三首正面写玄宗对杨贵妃的无比宠爱。
首句写玄宗和杨贵妃共赏牡丹，但诗人突出玄宗对名花和有“倾国”之美的杨贵妃的欢爱，同时还包含着只有“名花”才能和杨贵妃相配，只有“倾国”之色的杨贵妃才配得到玄宗宠幸之意。
次句明确点出唐玄宗面对“名花”和“倾国”佳丽的欢悦惬意。
第三句具体叙写只有名花与美人，能消除唐玄宗的春愁春恨。
结句写赏牡丹的地点和唐玄宗倚着阑干欣赏的神态。
这三首诗反复歌咏杨贵妃的美丽和唐玄宗的宫廷生活，虽写得雍容华贵，但实际上表现了李白这一时期作为宫廷侍臣的庸俗方面。
《梦游天姥吟留别》 海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。
越人语天姥，云霓明灭或可睹。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼，脚著谢公屐，身登青云梯。
半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，?深林兮惊层巅。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
列缺霹雳，丘峦崩摧。
洞天石扇，訇然中开。
青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。
忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。
惟觉时之枕席，失向来之烟霞。
世间行乐亦如此，古来万事东流水。
别君去兮何时还
且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜
赏析 这是一首记梦诗，也是一首游仙诗。
意境雄伟，变化惝恍莫测，缤纷多采的艺术形象，新奇的表现手法，向来为人传诵，被视为李白的代表作之一。
这首诗的题目一作《梦游天姥山别东鲁诸公》，作于出翰林之后。
天宝三载，李白被唐玄宗赐金放还，这是李白政治上的一次大失败。
离长安后，曾与杜甫、高适游梁、宋、齐、鲁，又在东鲁家中居住过一个时期。
这时东鲁的家已颇具规模，尽可在家中怡情养性，以度时光。
可是李白没有这么作，他有一个不安定的灵魂，他有更高更远的追求，于是离别东鲁家园，又一次踏上漫游的旅途。
这首诗就是他告别东鲁诸公时所作。
虽然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的愤怨仍然郁结于怀，所以在诗的最后发出那样激越的呼声。
李白一生徜徉山水之间，热爱山水，达到梦寐以求的境地。
此诗所描写的梦游，也许并非完全虚托，但无论是否虚托，梦游就更适于超脱现实，更便于发挥他的想象和夸张的才能了。
“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霓明灭或可睹。
”诗一开始先说古代传说中的海外仙境——瀛洲，虚无缥缈，不可寻求；而现实中的天姥山在浮云彩霓中时隐时现，真是胜似仙境。
以虚衬实，突出了天姥胜景，暗蕴着诗人对天姥山的向往，写得富有神奇色彩，引人入胜。
天姥山临近剡溪，传说登山的人听到过仙人天姥的歌唱，因此得名。
天姥山与天台山相对，峰峦峭峙，仰望如在天表，冥茫如堕仙境，容易引起游者想入非非的幻觉。
浙东山水是李白青年时代就向往的地方，初出川时曾说“此行不为鲈鱼鲙，自爱名山入剡中”。
入翰林前曾不止一次往游，他对这里的山水不但非常热爱，也是非常熟悉的。
天姥山号称奇绝，是越东灵秀之地。
但比之其他崇山峻岭如我国的五大名山——五岳，在人们心目中的地位仍有小巫见大巫之别。
可是李白却在诗中夸说它“势拔五岳掩赤城”，比五岳还更挺拔。
有名的天台山则倾斜着如拜倒在天姥的足下一样。
这个天姥山，被写得耸立天外，直插云霄，巍巍然非同凡比。
这座梦中的天姥山，应该说是李白平生所经历的奇山峻岭的幻影，它是现实中的天姥山在李白笔下夸大了的影子。
接着展现出的是一幅一幅瑰丽变幻的奇景：天姥山隐于云霓明灭之中，引起了诗人探求的想望。
诗人进入了梦幻之中，仿佛在月夜清光的照射下，他飞渡过明镜一样的镜湖。
明月把他的影子映照在镜湖之上，又送他降落在谢灵运当年曾经歇宿过的地方。
他穿上谢灵运当年特制的木屐，登上谢公当年曾经攀登过的石径——青去梯。
只见：“半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
”继飞渡而写山中所见，石径盘旋，深山中光线幽暗，看到海日升空，天鸡高唱，这本是一片曙色；却又于山花迷人、倚石暂憩之中，忽觉暮色降临，旦暮之变何其倏忽。
暮色中熊咆龙吟，震响于山谷之间，深林为之战栗，层巅为之惊动。
不止有生命的熊与龙以吟、咆表示情感，就连层巅、深林也能战栗、惊动，烟、水、青云都满含阴郁，与诗人的情感，协成一体，形成统一的氛围。
前面是浪漫主义地描写天姥山，既高且奇；这里又是浪漫主义地抒情，既深且远。
这奇异的境界，已经使人够惊骇的了，但诗人并未到此止步，而诗境却由奇异而转入荒唐，全诗也更进入高潮。
在令人惊悚不已的幽深暮色之中，霎时间“丘峦崩摧”，一个神仙世界“訇然中开”，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
”洞天福地，于此出现。
“云之君”披彩虹为衣，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾为之驾车，皆受命于诗人之笔，奔赴仙山的盛会来了。
这是多么盛大而热烈的场面。
“仙之人兮列如麻”
群仙好像列队迎接诗人的到来。
金台、银台与日月交相辉映，景色壮丽，异彩缤纷，何等的惊心眩目，光耀夺人
仙山的盛会正是人世间生活的反映。
这里除了有他长期漫游经历过的万壑千山的印象、古代传说、屈原诗歌的启发与影响，也有长安三年宫廷生活的迹印，这一切通过浪漫主义的非凡想象凝聚在一起，才有这般辉煌灿烂、气象万千的描绘。
值得注意的是，这首诗写梦游奇境，不同于一般游仙诗，它感慨深沉，抗议激烈，并非真正依托于虚幻之中，而是在神仙世界虚无飘渺的描述中，依然着眼于现实。
神游天上仙境，而心觉“世间行乐亦如此”。
仙境倏忽消失，梦境旋亦破灭，诗人终于在惊悸中返回现实。
梦境破灭后，人，不是随心所欲地轻飘飘地在梦幻中翱翔了，而是沉甸甸地躺在枕席之上。
“古来万事东流水”，其中包含着诗人对人生的几多失意和深沉的感慨。
此时此刻诗人感到最能抚慰心灵的是“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。
徜徉山水的乐趣，才是最快意的，也就是在《春夜宴从弟桃花园序》中所说：“古人秉烛夜游，良有以也。
”本来诗意到此似乎已尽，可是最后却愤愤然加添了两句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜
”一吐长安三年的郁闷之气。
天外飞来之笔，点亮了全诗的主题：对于名山仙境的向往，是出之于对权贵的抗争，它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声。
在等级森严的封建社会中，多少人屈身权贵，多少人埋没无闻
唐朝比之其他朝代是比较开明的，较为重视人才，但也只是比较而言。
人才在当时仍然摆脱不了“臣妾气态间”的屈辱地位。
“折腰”一词出之于东晋的陶渊明，他由于不愿忍辱而赋“归去来”。
李白虽然受帝王优宠，也不过是个词臣，在宫廷中所受到的屈辱，大约可以从这两句诗中得到一些消息。
封建君主把自己称“天子”，君临天下，把自己升高到至高无上的地位，却抹煞了一切人的尊严。
李白在这里所表示的决绝态度，是向封建统治者所投过去的一瞥蔑视。
在封建社会，敢于这样想、敢于这样说的人并不多。
李白说了，也做了，这是他异乎常人的伟大之处。
这首诗的内容丰富、曲折、奇谲、多变，它的形象辉煌流丽，缤纷多彩，构成了全诗的浪漫主义华赡情调。
它的主观意图本来在于宣扬“古来万事东流水”这样颇有消极意味的思想，可是它的格调却是昂扬振奋的，潇洒出尘的，有一种不卑不屈的气概流贯其间，并无消沉之感。
因为韵法与思想程序有参差，这首诗不宜按韵法来分段。
现在我们按思想程序把它 分成三段：第一段是开头四韵十句，这是全诗的引言。
第二段从“湖月照我影”到“失 向来之烟霞”共五韵二十八句。
这是全诗的主体，描写整个梦境，直到梦醒。
以下是第 三段，二韵七句，叙述梦游之后的感想，总结了这个梦，作为向东鲁朋友告别的话。
李白在好几首诗中，向往于蓬莱仙界，希望炼成金丹，吞服之后，飘然成仙，跨鹤 骑鹿，远离人世，遨游于神仙洞府。
但在这首诗中，一开头就否定了瀛洲仙岛的存在。
他说：航海客人谈到瀛洲仙岛，都说是在渺茫的烟波之中，实在是难以找得到的地方。
可是，越人谈起天姥山，尽管它是隐现于云霓明灭之中，却是有可能看见的。
这四句是 全诗的引言，说明作此诗的最初动机。
“瀛洲”只是用来作为陪衬，但却无意中说出了 作者对炼丹修仙的真正认识。
“信难求”这个“信”字用得十分坚决，根本否定了海外 仙山的存在，也从而否定了求仙的可能性。
然则，李白的一切游仙诗，可知都不是出于 他的本心。
连同其他一切歌咏酒和女人的诗，都是他的浪漫主义的外衣。
杜甫怀念李白 的诗说：“不见李生久，佯狂真可哀。
世人皆欲杀，吾意独怜才。
”（《不见》）已把 李白当时的情况告诉我们了。
他是“佯狂”，假装疯疯癫癫。
他这种伪装行为，在杜甫 看来，是很可哀怜的。
因为杜甫知道他有不得不如此的理由，下面更明白说出“世人皆 欲杀”，这也不是一般的夸张写法。
可以想见，当时一定有许多人憎恶或妒忌李白，或 者是李白得罪了不少人，而杜甫呢，他是李白的朋友，他对李白的行为即使不很赞同， 但对李白的天才却是佩服的，所以他说“吾意独怜才”。
第三韵四句是概括越人所说天姥山的高峻。
它高过五岳，掩蔽赤城。
赤城是天台山 的别名。
天台山已经很高了，对着天姥山，却好像向东南倾倒的样子。
四万八千丈，当 然是艺术夸张，珠穆朗玛峰也只有八千八百四十多公尺高，因为听了越人的宣传，我就 想去看看。
谁知当夜就在梦中飞渡镜湖（在今绍兴），再东南行，到达了天姥山。
“吴 越”在此句中，用的是复词偏义，主要是“梦越”，为了凑成一句七言诗，加了一个 “吴”字。
第二段，全诗的主体，描写梦游天姥山的所见所遇。
文辞光怪离奇，显然是继承了 楚辞的艺术传统。
作者告诉我们：他飞过镜湖，到了剡溪（今嵊县），看到了南朝大诗 人谢灵运游宿过的地方。
湖泊里有渌波荡漾，山林中有猿啼清哀。
他也仿效谢灵运，脚 下趿着为游山而特制的木屐，登上了高山①，迷。
从此一路过去，到了天姥山。
走在半 峰上，就看到海中日出，又听到天鸡的啼声。
经过了许多崎岖曲折的山路之后，正在迷 途之间，天色忽已暝暮。
这时听到的是像熊咆龙吟的瀑布之声，看到的是雨云和烟水。
这种深山幽谷中的夜景，别说旅客为之惊心动魄，就是林木和峰峦，也要觉得战栗。
这 时候，忽然又遇到了奇迹，崖壁上的石门开了。
其中别有一个天地，别有一群人物。
他 看到许多霓裳风马的“云之君”和鸾凤驾车、虎豹奏乐的“仙之人”，不觉吓了一跳， 蓦然醒来，只看到自己的枕席；而刚才所见的一切云山景物都消失了。
“云之君”是神，“仙之人”是仙人，合起来就是神仙。
李白爱好修道求仙，为什 么遇到这许多神仙，非但并不高兴，反而惊慌起来呢
这一惊慌，使他的游兴大受打击， 在惊醒之后，便勾引起深深的感慨，甚至长叹起来。
于是接下去产生了第三段。
就全篇诗意来看，第三段才是真正的主体，因为作者把主题思想放在这一段里。
但 是在这第三段的七句中，我们可以找到两个概念。
一个是“世间行乐亦如此，古来万事 东流水”。
意思是说：人世间一切快乐的事都像做了一个美梦，一下子像水一般流失了。
这是一种消极的世界观，对人生的态度是虚无主义的。
另一个概念是“安能摧眉折腰事 权贵，使我不得开心颜”。
这是一个不为权贵所屈的诗人，从趋炎附势的社会中脱逃出 来以后的誓言，它反映一种积极的世界观，一种反抗精神。
这两种思想显然是不同路， 甚至是相反的，然而作者却把它们写在一起。
这就引出了一个问题：到底哪一个是作者 的主题呢
当然，从来没有一个读者只看见作者这一个思想而无视于另一个思想。
但在二者的 轻重之间，或说因果之间，看法稍有不同，就可能从这首诗得到不同的体会。
作《唐诗 解》的唐汝询是偏重于前一种思想的。
他说： 将之天姥，托言梦游以见世事皆虚幻也。
……于是魂魄动而惊起，乃叹曰：“此枕 席间岂复有向来之烟霞哉
”乃知世间行乐，亦如此梦耳。
古来万事，亦岂有在者乎
皆如流水之不返矣。
我今别君而去，未知何时可还。
且放白鹿于山间，归而乘之以遍访 名山，安能屈身权贵，使不得豁我之襟怀乎
这样讲法，就意味着作者基于他的消极的世界观而不屑阿附权贵，因为这也是一种虚幻的事情。
诗中所谓“世间行乐亦如此”，这个“此”字，就应当体会为上面二句所 表现的梦境空虚。
李白——《越中览古》 越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
【赏析】： 这是一首怀古之作，亦即诗人游览越中（唐越州，治所在今浙江绍兴），有感于其地在古代历史上所发生过的著名事件而写下的。
在春秋时代，吴越两国争霸南方，成为世仇。
越王勾践于公元前四九四年，被吴王夫差打败，回到国内，卧薪尝胆，誓报此仇。
公元前四七三年，他果然把吴国灭了。
诗写的就是这件事。
诗歌不是历史小说，绝句又不同于长篇古诗，所以诗人只能选取这一历史事件中他感受得最深的某一部分来写。
他选取的不是这场斗争的漫长过程中的某一片断，而是在吴败越胜，越王班师回国以后的两个镜头。
首句点明题意，说明所怀古迹的具体内容。
二、三两句分写战士还家、勾践还宫的情况。
消灭了敌人，雪了耻，战士都凯旋了；由于战事已经结束，大家都受到了赏赐，所以不穿铁甲，而穿锦衣。
只“尽锦衣”三字，就将越王及其战士得意归来，充满了胜利者的喜悦和骄傲的神情烘托了出来。
越王回国以后，踌躇满志，不但耀武扬威，而且荒淫逸乐起来，于是，花朵儿一般的美人，就占满了宫殿，拥簇着他，侍候着他。
“春殿”的“春”字，应上“如花”，并描摹美好的时光和景象，不一定是指春天。
只写这一点，就把越王将过去的卧薪尝胆的往事丢得干干净净表达得非常充分了。
都城中到处是锦衣战士，宫殿上站满了如花宫女。
这是多么繁盛、美好、热闹、欢乐，然而结句突然一转，将上面所写的一切一笔勾消。
过去曾经存在过的胜利、威武、富贵、荣华，现在还有什么呢
人们所能看到的，只是几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去罢了。
这一句写人事的变化，盛衰的无常，以慨叹出之。
过去的统治者莫不希望他们的富贵荣华是子孙万世之业，而诗篇却如实地指出了这种希望的破灭，这就是它的积极意义。
诗篇将昔时的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物，作了鲜明的对比，使读者感受特别深切。
一般地说，直接描写某种环境，是比较难于突出的，而通过对比，则获致的效果往往能够大大地加强。
所以，通过热闹的场面来描写凄凉，就更觉凄凉之可叹。
如此诗前面所写过去的繁华与后面所写现在的冷落，对照极为强烈，前面写得愈着力，后面转得也就愈有力。
为了充分地表达主题思想，诗人对这篇诗的艺术结构也作出了不同于一般七绝的安排。
一般的七绝，转折点都安排在第三句里，而它的前三句却一气直下，直到第四句才突然转到反面，就显得格外有力量，有神采。
这种写法，不是笔力雄健的诗人，是难以挥洒自如的。
他让我们懂得了有志者,事竟成.
“凄凄岁暮风，翳翳经日雪。
倾耳无希声，在目皓已洁”这句话是什么意思
一、凄凄岁暮风，翳翳经日雪。
倾耳无希声，在目皓已洁1.译文： 在年末的时节，刮着寒冷的风。
整天都下着雪，（在屋里）有点阴暗。
（我）仔细听外面的声音，却悄然无声，可放眼望去已是雪白一片了。
2.注释：凄凄：寒凉。
翳翳：阴暗。
希：少。
在目：眼睛所见。
皓：白。
“凄凄”来自“岁暮”，“翳翳”由于“经日”，四句中由风引起雪，写雪是重点，故风只一句，雪有三句。
整四句描写的是冬日雪后的景致。
由景到情。
二、原文：癸卯岁十二月中作与从弟敬远寝迹衡门下，邈与世相绝。
顾盼莫谁知，荆扉昼常闭。
凄凄岁暮风，翳翳经日雪。
倾耳无希声，在目皓已洁。
劲气侵襟袖，箪瓢谢屡设。
萧索空宇中，了无一可悦
历览千载书，时时见遗烈。
高操非所攀，谬得固穷节。
平津苟不由，栖迟讵为拙
寄意一言外，兹契谁能别三、原文翻译：隐居茅舍掩踪迹，远与世俗相隔绝。
无人知晓来眷顾，白日柴门常关闭。
岁暮寒风正凄冷，阴沉整日天降雪。
侧耳细听无声响，放眼户外已皓洁。
寒气猛烈侵襟袖，无食箪瓢常空设。
萧条冷落空室内，竟无一事可欢悦。
千年古书皆历览，常常读见古义烈。
高尚操行不敢攀，仅能守穷为气节。
平坦仕途若不走，隐居躬耕岂算拙
我寄深意在言外，志趣相合准识别
张爱玲的《天才梦》原文内容是什么
你总要说下具体范畴吧．建议用李白的诗，飘逸且能感染别人．将进酒 李白 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。
《将进酒》即其代表作。
《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。
作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。
中逢元丹丘，登岭宴碧霄。
对酒忽思我，长啸临清飙。
”）。
人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。
诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。
黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。
如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。
上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。
一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。
紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。
如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。
悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。
将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。
于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。
这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。
这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。
此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。
诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。
“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。
在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。
五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。
从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。
“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。
但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。
“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。
诗人“得意”过没有
“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。
但就此消沉么
否。
诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。
“有用”而“必”，一何自信
简直象是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。
于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。
正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢
破费又算得了什么——“千金散尽还复来
”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。
诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。
故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。
与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎
酒要一壶乎，两壶乎
”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。
月下独酌 花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
赏析： 李白怀才见弃，政治理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。
但他面对黑暗现实，没有沉沦，没有同流合污，而是追求自由，向往光明，所以在他的诗篇中多歌颂太阳和咏月之作。
太阳是自然界中光明绚丽的形象，明月是清澈纯洁的象征。
尤其是明月，清新、明丽、宁静、温柔，因而诗人和它相亲相近。
在这首诗中，诗人还进一步把明月引为知己，对月抒怀。
诗篇突然而起，直抒胸臆，表达一种孤独寂寥的思想感情。
这种孤寂之情无法驱遣，于是诗人以奇特的想象，生动的描写，把明月作为知音，相邀对饮。
同时还异想天地把自己的身影，也看作有情有知的同类，邀其共酌。
表面上有明月相伴，身影相随，好象并不是独酌，但月不解饮，影徒随身，这就更加突出了诗人的孤独感，正如孙洙所说：“题本独酌，诗偏幻出三人。
月影伴说，反复推勘，愈形其独。
”(《唐诗三百首》卷一)因为世少相知，诗人不得不以明月、身影为伴，向月而高歌，对影而起舞以排遣自己深沉的郁闷。
结联进而要和明月、身影永远结成忘情好友，将来在邈远的碧空中相见遨游。
这表现了诗人对污浊现实的强烈不满，在孤独中向往自由和光明。
这首五言古诗，构思新颖，想象奇妙，情致深婉，是李白抒情诗中别具神韵的佳作。
玉阶怨 玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水精帘，玲珑望秋月。
赏析： 这是一首抒写宫女怨情的诗。
在封建社会里，皇帝“后宫佳丽三千”，该有多少无辜的少女，长年被幽闭在深宫之中，度着那凄凉的岁月，遭受那难以忍受的折磨和摧残啊。
李白在这首诗中，从一个侧面反映了她们的不幸生活，寄予了深切的同情。
诗的开头两句，写这位宫女久久伫立阶前，以致夜露浸湿了她的罗袜，冰凉冰凉的，这才把她惊醒。
一个“侵”字，把宫女凝思忘情的痴呆形象，生动地烘托了出来。
在这寂静的深夜里，这位宫女在凝思什么
一个孤独的少女，她该凝思什么，又能凝思什么啊。
无限忧伤、抑郁和苦闷的心情，通过这十个字所描绘的形象，鲜明地表现了出来。
当她意识到夜露侵肌，转身返回室内的时候，室内也同样是冰凉冰凉的。
“却下水精帘，玲珑望秋月。
”放下帘子，是为了挡住寒气的侵袭，可是透过疏帘，那明晃晃的秋月又正照射着，又该增添多少愁绪啊。
她在那里呆呆地望着和她相伴的孤月，通宵不眠。
这里没有正面着一怨字，而是通过形象本身的细节描写，抒发了宫女的深深怨情，正是这首诗的艺术特色。
清平调三首 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
一枝红艳露凝香，云雨巫山任断肠。
借问汉宫谁得似
可怜飞燕倚新妆。
名花倾国两相欢，常得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
赏析： 《清平调词》三首，是李白于天宝初年入长安供奉翰林时所作。
李白到长安后，受到玄宗非常的礼遇。
玄宗曾亲自“降辇步迎，如见绮皓，以七宝床赐食，御手调羹以饭之”（李阳冰《草堂集序》）。
把李白置于翰林院，赐以天马驹，宫中宴会，玄宗巡游，都让李白陪侍左右，真是直上青云。
李白对唐玄宗的礼遇，以及当时的生活也是感到满意的，所以写了一些思想内容贫乏，歌咏宫廷生活的诗篇。
这三首《清平调辞》，就是玄宗和杨贵妃在兴庆宫沉香亭前赏牡丹，李白奉命而作。
第一首是赞颂杨贵妃的美丽。
起句连用两个比喻，一比杨贵妃的服饰，一比她的容貌姣美。
通过两个贴切的比喻就把杨贵妃的形象勾画出来。
次句进一步用牡丹花带露颜色更鲜艳，来形容杨贵的艳丽和光彩照人。
第三句笔锋一转赞颂象杨贵妃那样的丽质和姿容，只能在神仙所居的“玉山”见到。
结句更一层说明杨贵妃有如“瑶台”仙女，只应在皎洁的月光下于“瑶台”中相遇。
全诗以妥贴的比喻，奇妙的想象竭力描绘、歌颂杨贵妃之美。
第二首写杨贵妃因貌美而得宠。
首句以带露香艳的牡丹花来比杨贵妃，但又含有牡丹花承露，也好象杨贵妃受玄宗宠幸一样。
次句用楚王和巫山神女相会的梦境，来衬托杨贵妃被玄宗宠爱之深。
巫山神女和楚王只是梦中欢会，而现实中的杨贵妃则是“三千宠爱在一身”。
最后两句又用赵飞燕受宠于汉成帝和杨贵妃相比，赞美杨贵妃远胜赵飞燕。
这样层层递进，步步深入，既颂扬了杨贵妃，又突出了她备受恩宠。
第三首正面写玄宗对杨贵妃的无比宠爱。
首句写玄宗和杨贵妃共赏牡丹，但诗人突出玄宗对名花和有“倾国”之美的杨贵妃的欢爱，同时还包含着只有“名花”才能和杨贵妃相配，只有“倾国”之色的杨贵妃才配得到玄宗宠幸之意。
次句明确点出唐玄宗面对“名花”和“倾国”佳丽的欢悦惬意。
第三句具体叙写只有名花与美人，能消除唐玄宗的春愁春恨。
结句写赏牡丹的地点和唐玄宗倚着阑干欣赏的神态。
这三首诗反复歌咏杨贵妃的美丽和唐玄宗的宫廷生活，虽写得雍容华贵，但实际上表现了李白这一时期作为宫廷侍臣的庸俗方面。
《梦游天姥吟留别》 海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。
越人语天姥，云霓明灭或可睹。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼，脚著谢公屐，身登青云梯。
半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，
《苏州园林》原文及翻译
苏州园林 叶圣陶 一九五六年，同济大学出版周教授编撰的州园林》，园林的照片多百九十五张，全都是艺术的精品：这可以说是建筑界和摄影界的一个创举。
我函购了这本图册，工作余闲翻开来看看，老觉得新鲜有味，看一回是一回愉快的享受。
过了十八年，我开始与陈从周教授相识，才知道他还擅长绘画。
他赠我好多幅松竹兰菊，全是佳作，笔墨之间透出神韵。
我曾经填一阕《洞仙歌》谢他，上半专就他的《苏州园林》着笔，现在抄在这儿：“园林佳辑，已多年珍玩。
拙政诸图寄深眷。
想童时常与窗侣嬉游，踪迹遍山径楼廊汀岸。
”这是说《苏州园林》使我回想到我的童年。
苏州园林据说有一百多处，我到过的不过十多处。
其他地方的园林我也到过一些。
倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。
因此，谁如果要鉴赏我国的园林，苏州园林就不该错过。
设计者和匠师们因地制宜，自出心裁，修建成功的园林当然各个不同。
可是苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。
为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。
总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。
他们惟愿游览者得到“如在图画中”的实感，而他们的成绩实现了他们的愿望，游览者来到园里，没有一个不心里想着口头说着“如在图画中”的。
我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也是怎么样。
苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。
东边有了一个亭子或者一条回廊，西边决不会来一个同样的亭子或者一道同样的回廊。
这是为什么
我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。
苏州园林里都有假山和池沼。
假山的堆叠可以说是一项艺术而不仅是技术。
或者是重峦叠嶂，或者是几座小山配合着竹子花木，全在乎设计者和匠师们生平多阅历，胸中有丘壑，才能使游览者远望的时候仿佛观赏宋元工笔云山或者倪云林的小品，攀登的时候忘却苏州城市，只觉得在山间。
至于池沼，大多引用活水。
有些园林池沼宽敞，就把池沼作为全园的中心，其他景物配合着布置。
水面假如成河道模样，往往安排桥梁。
假如安排两座以上的桥梁，那就一座一个样，决不雷同。
池沼或河道的边沿很少砌齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然。
还在那儿布置几块玲珑的石头，或者种些花草： 这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。
池沼里养着金鱼或各色鲤鱼，夏秋季节荷花或睡莲开放。
游览者看“鱼戏莲叶间”，又是入画的一景。
苏州园林栽种和修剪树木也着眼在画意。
高树与低树俯仰生姿。
落叶树与常绿树相间，花时不同的多种花树相间，这就一年四季不感到寂寞。
没有修剪得像宝塔那样的松柏，没有阅兵式似的道旁树：因为依据中国画的审美观点看，这是不足取的。
有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。
开花的时候满眼的珠光宝气，使游览者只感到无限的繁华和欢悦，可是没法细说。
游览苏州园林必然会注意到花墙和廊子。
有墙壁隔着，有廊子界着，层次多了，景致就见得深了。
可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依旁的，实际是隔而不隔，界而未界，因而更增加了景致的深度。
有几个园林还在适当的位置装上一面大镜子，层次就更多了，几乎可以说把整个园林翻了一番。
游览者必然也不会忽略另外一点，就是苏州园林在每一个角落都注意图画美。
阶砌旁边栽几丛书带草。
墙上蔓延着爬山虎或者蔷薇木香。
如果开窗正对着白色墙壁，太单调了，给补上几竿竹子或几棵芭蕉。
诸如此类，无非要游览者即使就极小范围的局部看，也能得到美的享受。
苏州园林里的门和窗，图案设计和雕镂琢磨功夫都是工艺美术的上品。
大致说来，那些门和窗尽量工细而决不庸俗，即使简朴而别具匠心，四扇，八扇，十二扇，综合起来看，谁都要赞叹这是高度的图案美。
摄影家挺喜欢这些门和窗，他们斟酌着光和影，摄成称心满意的照片。
苏州园林与北京的园林不同，极少使用彩绘。
梁和柱子以及门窗阑干大多漆广漆，那是不刺眼的颜色。
墙壁白色。
有些室内墙壁下半截铺水磨方砖，淡灰色和白色对衬。
屋瓦和檐漏一律淡灰色。
这些颜色与草木的绿色配合，引起人们安静闲适的感觉。
而到各种花开的时节，却更显得各种花明艳照眼。
可以说的当然不止以及写的这些，病后心思体力还差，因而不再多写。
我还没有看见风光画报出版社的这册《苏州园林》，既承嘱我作序，我就简略地说说我所想到感到的。
我想这一册的出版是陈从周教授《苏州园林》的继续，里边必然也有好些照片可以与我的话互相印证的。
赏析：《苏州园林》是叶圣陶老先生的一篇经典的范文，是给学生进行学习的优秀典范。
历来的人们的观点都认为这是一篇结构精巧严谨的典范说明文。
所以一般执教者在进行教学时，也默认了这样一种规律，先定位为说明文，然后理清文章的思路结构层次，在了解一下说明方法，说明特征，说明顺序等，接着赏析一下文中的修辞或者写得比较优美的地方。
这样的教学是挺规范的，但是，总觉得好像缺了点儿什么。
今天在研究课文的时候，发现了一个小问题，作者似乎总在把苏州园林和图画联系在一起来介绍。
于是，留了个心，顺着这个思路，把作者的这些蛛丝马迹寻找出来，一一列举，还真的发现这篇说明文越看越有味道，越来越值得玩味了。
首先，老先生先写了自己所游的十多处苏州园林的总印象，认为这是“我国各地园林的标本。
”标本一词，足以证明了苏州园林的建筑价值和艺术价值。
接着直接指出，苏州园林在各个园林中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：“务必使游览者无论站在那个点上，眼前总是一副完美的图画”。
可见，叶老的这篇文章就是抓住苏州园林设计的图画美来具体介绍的。
先总体介绍图画美的四个表现：讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。
总之，一切都要为构成完美的图画而存在。
从苏州园林的不讲究对称来具体说明，在联系到美术画的不对称表现出的自然之趣。
很显然，作者向要说的是苏州园林的不讲究对称同样也是为了表现自然之趣。
再到假山和池沼。
假山的堆叠也很有讲究：可以说不是一项艺术而不仅是技术。
或者重峦叠嶂，或者几座小山配合着竹子花木。
至于池沼，大多引用活水，有些宽畅的就作为全园的中心，其他景物配合着布置。
水面上假如成河道，往往安排决不雷同的桥梁。
池沼的边沿很少齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然。
不由得让人联想起柳宗元的《小石潭记》里的描述“为坻、为屿、为嵁，为岩”和“斗折蛇行，明灭可见，其岸势犬牙差互”，两者可谓是神似。
由此可见苏州园林的设计者们所追求的这样的一种自然之趣。
更何况，还布置几块“玲珑”的石头，或者种些花草，这些都是为了取得称为一副画的效果。
不仅如此，还在池沼里养金鱼或各色鲤鱼，还种上荷花或睡莲，游人们在观赏“鱼戏莲叶间”的图画的时候，自然也很容易联想到《诗经》里的民歌：“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶……”自然也就感染了柳宗元所感受到的“怡然不动，俶尔远逝，往来翕忽，似与游者相乐”的单纯的快乐。
人的审美感受也就不仅停留在优美的图画，更有朗朗上口的诗文的魅力了，自然也就更能体会诗中有画，画中有诗的意境了。
在提到苏州园林的栽种、修剪树木也“着眼在画意”。
树木的俯仰生姿，相间自然让四季都不寂寞，几个古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干本身就是一副绝好的图画，假如在开满花，简直就是珠光宝气的美人了，朴素的园林也有了富贵之气。
至于花墙、廊子，镂空的图案，大镜子，更是使得整个园林的景致富有层次，错落有致。
至此，从布局、配合、映衬、层次来看，苏州园林都已经很完美。
但是即使如此，设计者们更是连细小的细节也不放过。
每一个角落的图画美：比如阶砌旁的草、墙上的爬山虎，白墙前的竹子芭蕉；门、窗的图案设计雕琢；色彩的基调，极少彩绘，为的是突出草木，给人安静闲适的感觉以及花开时节更能映衬出花的明艳。
自始至终，作者都在紧紧扣着图画美来阐述苏州园林的完美，在介绍着设计者的设计精巧以及苏州园林的文化内涵。
它不仅仅是建筑上的艺术，不仅仅是人创设优美和谐的自然生态环境的艺术，更是融合了诸多中国传统审美理论和艺术理论的结晶。
