求一些关于吟游诗人的诗歌,主要是古代英雄方面的
有李清照的<<夏日绝句>>,这是最简单的了写项羽的,夏日绝句李清照生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东[注释]1. 人杰：人中的豪杰。
汉高祖曾称赞开国功臣张良、萧何、韩信是“人杰”。
2. 鬼雄：鬼中的英雄。
屈原《国殇》：“身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。
”3. 项羽（公元前232-前202）：秦末下相（今江苏宿迁）人。
曾领导起义军消灭秦军主力，自立为西楚霸王。
后被刘邦打败，突围至乌江（在今安徽和县），自刎而死。
[今译]活着的当作人中的豪杰，死了也应是鬼中的英雄。
人们到现在还思念项羽，只因他不肯偷生回江东。
[解说]这首诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要作人中的豪杰，为国家建功立业；死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。
爱国激情，溢于言表，在当时确有振聋发聩的作用。
但南宋统治者不管百姓死活，只顾自己逃命；抛弃中原河山，但求苟且偷生。
因此，诗人想起了项羽。
项羽突围到乌江，乌江亭长劝他急速渡江，回到江东，重整齐鼓。
项羽自己觉得无脸见江东父老，便回身苦战，杀死敌兵数百，然后自刎。
诗人鞭挞南宋当权派的无耻行径，借古讽今，正气凛然。
全诗仅二十个字，连用了三个典故，但无堆砌之弊，因为这都是诗人的心声。
如此慷慨雄健、掷地有声的诗篇，出自女性之手，实在是压倒须眉了。
我想看看吟游诗人写的诗歌
罗兰之歌 亚瑟王故事诗 特里斯当和绮瑟 列那狐的故事 玫瑰传奇 中世纪法国文学基本上都是韵文，是便于行吟诗人传诵的口头文学。
按类型分有宗教文学、英雄史诗（武功歌）、宫廷文学、骑士文学、经院文学、市民文学等；按体裁分则有诗歌、戏剧、编年史和韵文故事。
法兰西民族具有热情浪漫的天性，加上法国骑士制度最为发达等社会原因和位于南欧地中海滨的地理条件，使法国的中世纪文学几乎在各个方面都取得了成就，例如英雄史诗《罗兰之歌》、骑士故事诗中的《亚瑟王故事诗》与《特里斯当和绮瑟》、市民文学中《列那狐的故事》和《玫瑰传奇》等等。
市民抒情诗的代表有吕特博夫和弗朗索瓦·维庸Francois Villon，作为联系中世纪和文艺复兴时期的纽带，则有法国最早的两个诗歌流派：修辞学派和里昂派。
【演变进程】 [编辑本段] 最早的形态 公元5世纪末，在今天法国的土地上，已经出现法兰克人的王朝。
但是以法兰西命名的独立王国，则从公元 9世纪中叶开始。
“法兰西王国”是指法兰克人的王国。
法兰西王国的建立标志着法国民族统一体的形成，同时也标志着民族语言，即罗曼语的形成。
作为现代法语的前身的罗曼语，是拉丁语和当地方言融合而成的民间语言，称为“通俗拉丁语”。
最早的法国文学作品是用罗曼语创作的。
法国文学史上通常以公元 842年的《斯特拉斯堡盟约》作为法国文学起源的第一个标志。
这份文献只是当时法兰克王秃头查理和日耳曼王路易订立攻守同盟的条文，内容与文学无关。
由于盟誓全文要由在场的法兰西将士齐声朗读，所以不用当时的官方语言拉丁语，只能用民间语言罗曼语写下来。
于是这一文献不但成为法兰西语言史上的第一件珍贵资料，而且也被认为法国文学史上的第一座里程碑。
10世纪和11世纪，在法国文学史上除几篇《圣徒行述》外，没有留下重要的纪录。
这类圣徒小传都是用韵文写成。
例如11世纪的《圣阿莱克西行述》包括 265行诗。
当时在民间口头流传的作品是多种多样的，但只有宗教题材的口头文学被纪录下来。
这是由于当时只有教会掌握文化，只有神职人员才有条件把流传在民间的口头文学经过他们的选择和润饰而纪录下来。
中世纪 中世纪文学是法国文学史的第一章。
法国通史上所谓中世纪，指公元842到1515年，也就是从《斯特拉斯堡盟约》算起，到法王弗朗索瓦一世登基为止。
文学史上的中世纪大致也是这样划分的。
最早的法国文献《斯特拉斯堡盟约》 中世纪长达五、六百年之久，在这漫长的历史发展过程中，法国社会发生了很大的变迁。
从 9世纪到11世纪是封建制度从产生到成熟的阶段。
12世纪是封建制度鼎盛时代。
从13世纪开始，一个新的社会阶级——市民阶级逐渐形成和发展。
它是资产阶级的前身，它和封建势力的关系是相互对立又互相利用，因为当时代表封建等级制和中央集权的政治势力，在市民阶级的合作下，才逐渐改变了封建割据的局面。
中世纪的法国社会存在着封建与反封建两大势力的矛盾和冲突。
在封建势力一边，有两种因素：封建贵族与基督教教会。
在反封建的一边，也有两种因素：农民与市民阶级。
在文学上，这种错综复杂的阶级关系反映为多种风格、多种体裁的作品的蓬勃发展。
在封建阶级上升的过程中，人民群众曾经歌颂封建主的武功，宣扬为祖国献身的爱国主义。
流行于11世纪的《罗兰之歌》的主题思想就是在这种基础上产生的。
《罗兰之歌》歌颂查理大帝的武功和他麾下骑士们的忠勇，奋战而死的罗兰就是这类骑士的典型形像，《罗兰之歌》是一篇史诗，它具备了古代史诗的基本因素，那就是讴歌武士的勋业和真诚的爱情。
罗兰的未婚妻一听说罗兰战死沙场，立即昏厥倒地，这就是爱情的表现。
武功歌是流行于11世纪法国的一种口头文学。
《罗兰之歌》是当时流行的武功歌中的代表作。
到了12世纪，宫廷小说继武功歌之后风行法国。
这种小说是一种协韵的诗体作品，便于口传和记忆。
宫廷小说是法国文学史上最早的小说。
宫廷小说主要内容是骑士以贵妇人为热恋与崇拜的对象，他们为了博得贵妇人的欢心，赴汤蹈火，在所不辞。
宫廷小说反映13世纪法国封建贵族的生活和精神面貌的变化，贵族阶级从崇尚武功、爱好征战与狩猎，转变到醉心于奢华的生活，并且开始欣赏文学艺术，重视礼貌风度，语言力求优雅。
宫廷小说代表作《特里斯丹和绮瑟》的主题思想是爱情至上论，也就是所谓“爱情比生死更为强烈”。
13世纪流行一种惩恶劝善的训诫小说，又名喻意小说。
善、恶、美、丑这些抽象的概念在小说中都以人的面目出现，即用人的形像、言语、动作，表现一种抽象的概念。
最著名的喻意小说《玫瑰传奇》是用诗体写成，上下两部共有诗句万行以上。
上部大约写于1230年，40年后，才由另一个作家继续写成下部。
这种训诫小说在很大程度上反映了市民阶级的道德观。
中世纪法国文学中最富于生气、最有独创性的是代表新兴的市民阶级的市民文学。
从12世纪以来，市民文学日渐发展，14、15世纪，是市民文学的昌盛时期。
市民文学体裁不一，内容丰富活泼。
在寓言、故事、小寓言、趣剧(或译闹剧)以及抒情诗方面，都有杰出的作品。
例如《列那狐的故事》、《农民医生》、《分裂的毯子》、《讼师巴德兰》等，都是流传到今天还能吸引读者的市民文学代表作品。
中世纪的市民文学对后世文学影响甚大。
16世纪人文主义作家拉伯雷的小说《巨人传》，17世纪喜剧家莫里哀某些剧本(例如《屈打成医》)等，在内容或在表现形式上，都受了中世纪市民文学的影响。
13世纪的平民诗人吕特伯夫和15世纪的流浪诗人维永的作品，被认为个人抒情诗的最早的优秀之作。
【基本特征】 [编辑本段] 法国和其地理与政治一样，在它的中部从东到西划一条线，便可以根据语言和文学将法国分为两部分：在地域上，南方要稍小于北方；在语言和文学上也同样如此。
北方的文学占据了优势地位，而南方却日趋衰亡。
今天，只有从南方布洛温斯的一些诗人身上还能看到文学的流风余韵，他们的诗作体现出了一种爱国主义的献身精神。
近代名望最高的布洛温斯诗人是菲特烈·米斯托尔，布洛温斯文学在中世纪达到它的顶峰，在12到14世纪这段时期内，布洛温斯文学融合了其西边的西班牙文学和东边的意大利文学的成分，从而在灿烂悠久的历史上孕育出了欧洲最绚丽、也最具吸引力的文明。
当时的诗人都是“吟游歌手”，这个词具有“发现”和“发明”的意思。
法语中的trouver（看出）和英语中的treasure-trove（发现的财富）都和这个词有关系。
在这个伟大的时代中，吟游诗人（troubadour）并不是那些在歌剧中穿着华丽衣服，弹着吉他的民谣歌手（wandering minstrel），他们是一个绅士、骑士、贵族甚至是一国之君，他们创作着韵文和诗，把音乐当作一种高贵的技艺。
吟游诗人的等级是带有排斥性的，只有那些证明自己在诗歌方面具有相当高的才智，并且能够做出优秀的歌曲的人才会被承认是吟游诗人。
但另一方面又表现得非常民主，因为一个社会地位很低的人也能够赢得这一为很多人觊觎的荣誉。
那些不是吟游诗人的贵族会出钱资助这一韵诗和歌唱的艺术，在自己的庄园中宦养一些真正的诗人，或者热情款待那些从其他贵族庄园中过来的吟游诗人。
吟游诗人的主题是抒发歌颂爱情。
大部分的歌曲都得以保留下来，这些歌曲有时候非常简单却感人肺腑，接近于人们自然的歌声；时而又高亢细腻并富有深沉的哲思。
诗人们在发明歌曲的新形式上相互竞争，在相对古老的形式中注入新的内容。
同时吟游诗人还创作并保存了许多长篇叙事诗，今天看来，散布于欧洲的许多浪漫小说或许也是他们的杰作。
布洛温斯游吟诗人的艺术成就主要是建立在封建庄园的基础上，直到今天，还有百位以上的布洛温斯游吟诗人仍然有机可寻。
然而到了13世纪之后，南部贵族们在战争中衰败下来，吟游诗人变得无所依靠，人们再也听不到他们的吟唱。
在西班牙和意大利，他们也逐渐消失了。
一个更加持久和连续的生活赋予给了法国北部地区的诗歌（和散文），正因为如此，法国的文学才会在好几个世纪里都在欧洲占据着统治地位，而且有着一个一千多年来都不间断的传统，直到最近被一个年轻诗人所打破。
与布洛温斯的吟游诗人作品相对应，北方文学的成就主要体现在treuvere上。
相对于南方吟游诗人的创作，treuvere的创作更为专业化，而不像前者那样带有被贵族们所供养的门客色彩。
最为重要的是，从文学的观点来看，他们对叙事、故事、生活和音乐更感兴趣。
其结果是当南方成为保留了上千年的歌曲之乡的时候，而北方则成为叙事性浪漫小说之乡。
尽管法国的抒情诗很早就开始繁荣并且永不衰竭，但布洛温斯的歌手们还是创造出了优秀的叙事作品。
最早的诗是具有一种豪迈遒劲风格的chansondegeste（记功诗）——含义是战功（或冒险）颂歌，主人公通常是骑士或者极为忠诚的英雄。
Chansondegeste虽然是叙事诗，但具有强烈的民族主义爱国色彩。
一般情况下，chansondegeste是取材于法国历史的，但有时也取材于诸如亚历山大大帝一类的伟人及荷马和维吉尔神话中的一些英雄人物，还有一些则来自于不列颠的关于亚瑟王及其骑士的传说。
这些卷迭浩繁的chansons最先是用韵文写成的，后来又用散文将其写成浪漫小说，这在一定程度上满足了当时人们对传奇人物冒险经历的自然需求，这种需求和今天的人们对各种流行小说和杂志的需求是一样的。
除了那些把古代的只言片语也视为珍奇的学者，现代人一般对这些故事过目即忘，因为在今天看来这些故事着实是有些乏味的。
但在上百篇的chasons中，仍有两三篇杰作，比如我们都知道的《罗兰之歌》。
罗兰是查理曼大帝的一个骑士，在西班牙打了败仗从比利牛斯山脉撤退时战死。
即使在最后关头，他也拒绝向查理曼吹响救援的号角，最后与他的兄弟奥利维一起壮烈战死。
实际上，纯洁的罗兰最终是在向神挑战并与神战斗，因而极为悲壮。
和其他的法国诗歌一样，直到一百年以前， chanson才被重新被发现，并被多次编辑，翻译成近代的法语和英文。
罗兰的故事从中世纪到文艺复兴时期一直都在被人改编，它在意大利极为流行，成为了阿里奥斯托的杰作《疯狂的罗兰》的创作主题。
这个故事直到变换成散文体，在其他国家的影响变得衰弱时，它才为英国人所熟悉。
在这个巨大的英语和法语圈中，英国人所熟悉的，并不是查理曼大帝，而是我们在前一章中一带而过的亚瑟王。
早期的法国诗人们将他们的天赋用于对那些传说故事进行改编与创作，玛丽·德·弗朗斯和克雷蒂安·德·特罗就是其中最重要的两位。
玛丽·德·弗朗斯大部分的生命都是在英国所度过的，作为亨利二世的门客，玛丽·德·弗朗斯住在其庄园中。
在那里，所盛行的文化都是法国式的，就连国王也是普洛温斯的公主。
从弗朗斯的《艺妓》（lais）中，我们可以窥见具有童话色彩的特里斯丹和兰法尔的影子。
弗朗斯是一位纯真的诗人，不太顾及故事的形式和技巧，但同时，他却非常内行地意识到了自己的职责。
近代的研究家们倾向于认为诗歌并不存在一个从幼稚到成熟的发展过程，“早期的”诗人并不像一般人所说的那样幼稚——从这个意义上来说，是没有所谓早期的概念的，因为他们的创造也有非常丰富的积淀，几个世纪以来，他们追赶着自己的先驱，从中吸取近代投资所无法企及的活力。
玛丽的《艺妓》现在已经有了多个译本，以及一些解释和研究文稿。
在英译本中，一些非常有趣的，随意的意译，出自于19世纪诗人阿瑟·奥肖内齐的手笔。
对亚瑟王故事的发展和演变做出过重大贡献，具有重要地位的诗人是克雷蒂安·德·特罗，他从12世纪后半叶就一直住在查理曼的宫廷里。
他创造的《里昂的骑士》、《埃里克和爱尼德》，以及关于兰斯洛特的故事《马车骑士》、《特里斯丹和琦瑟》和《帕西法尔》等不仅是法国早期叙事诗的精华，同时也成为我们在马娄里的英译本中所看到的后代散文体故事的素材。
我们在后面还要谈到克雷蒂安·德·特罗在德国文学史上的重大影响。
除了浪漫小说中涉及到的亚瑟王和其他英雄人物之外，在众多毫无价值的作品中，还有三种诗值得注意，其中有些杰作可以让我们感受到离奇的想象力。
第一种是“诗体故事”（fabliau），这是一种以动物为主角的寓言，长盛不衰的《伊索寓言》，以及现在我们哄小孩睡觉时所讲的兔子的故事都属于这一类。
将这些相关的故事编成一个集子，便出现了《列那狐的故事》，在英语中的对应物则是乔叟的《修女的故事》，在他的故事里，狐狸不再聪明狡猾，不再获胜，如《伊索寓言》一样，将这样的形象转化为失败者的形象。
在晚期的法国文学中最伟大的寓言作家是拉·封丹，他并不是取材于中世纪的作品（事实上，直到19世纪，中世纪的那些作品仍然不被人重视），更多的时候，他以古典作品为素材，凭借其敏锐的讽刺和丰富的想象力进行创作。
中世纪的这些诗体故事都只是些简单的动物寓言，并非是对当时社会状况的一个透视和素描，从中透射出反映人性特征的幽默之光，
求吟游诗人的诗歌要怎么写
战争与分离 --山水人同为林中鸟，突逢兵厉声。
遥遁不知向，倍伤无熟卿。
朝夕问何处，情系家乡音。
待等山河静，与君听鸟鸣。
爱相随 --山水人 程程路上漫无礁， 凌云之志胸气豪。
潘女不扰心思乱， 诚为催马追君遥。
主角是吟游诗人的小说 到处走的那种 好吧 标题要长~~
魔法学徒封印 风的印迹写的追忆魔导士的故事...笔法和魔法学徒有点儿像天庐风云最好的应该是《太古的盟誓》了，可惜提前说一声，作者没坑，只是更新缓慢顺便说一句，罗大的新书，东方云梦谭
什么叫做吟游诗人
吟游诗人的特点是什么
我说的不是游戏中而是现实中
行吟诗人（troubadeur）是中世纪的特产,。
他们都是有天才的，出身华贵的和微贱的都有。
他们凭着自己的智慧，编造了许多新奇的故事。
有时被邀请到爵爷的堡里，贵夫人，小姐，和他们的武士，各人按着自己的身分依次围坐着，有的手托着香腮，有的轻轻地松下了武器，当悠然神往的时候，却壹志凝神地听他弹唱。
在春天，则在茂翳的花园中；在冬天，则在广阔的沙龙里。
有时候，他们游行到郊原，在青翠的牧场上，休息着的牧女，松散了农事的附近的田夫农妇，都簇拥着直听到他故事演完，收拾起提琴，在晚风斜日中步履踉跄地向前村去投宿，方才惆怅地散去。
所以，运气好的日子，他们可以结伴着青年的舞女歌童，接连着几夜有人供给精致的歇宿；但不幸的时候，却反往往独负着提琴，甚至被好施舍的寺院中拒绝了，从山门口凄凄凉凉地转身退出，因为圣倍尔那尔曾经说过：“歌伶的把戏是不足以娱上帝的。
” 为了要听众欢迎的缘故，全身披挂的武士独力攻破一个堡垒，美人在月下的露台上垂着珠泪哀念她精壮的情人，束腰，细腿，金发的青年男女在金橘花丛中私相接吻，这些便都成为他们的绝妙题材。
古英语时期是指英国国家和英语语言的形成时期。
最早的文学形式是诗歌， 以口头形式流传，主要的诗人是吟游诗人（bard, gleeman, minnesinger, minstrel）。
到基督教传入英国之后，一些诗歌才被记录下来。
这一时期最重要的文学作品是英国的民族史诗《贝奥武夫》（Beowulf），用头韵体(alliteration)写成。
有关吟游诗人的诗歌~~~~
怎么写诗句
1容上：美丽的，平看到不平凡；只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的诗歌是干涩的。
想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力2、思想上：要写出动人的情意。
就是说，要加入个人的情感和体会；有想象这张翅膀，情感的力量，诗的美也会应运而生。
灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合更能得到意想不到的效果。
3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。
诗的语言超越一般的语法规律，它具有跳跃性、显著性和超常性的特点。
它组合灵活，比如我们可以把不同官能的修饰语进行交错搭配，用这种常规上不可思议的表现手法，来表现复杂的情绪。
急求欧洲古典吟游诗人的诗歌
吟游诗人（是:bard）原指在凯尔特人中写词和讽刺的人。
推而广之，泛指部族中擅长创作和吟咏英雄及其业绩的诗歌的诗人和歌手。
早在公元1世纪，拉丁作家卢卡努斯就把吟游诗人说成是高卢或不列颠的民族诗人或歌手。
这种习俗在高卢逐渐消失，但在爱尔兰或威尔士都保存下来。
爱尔兰的吟游诗人通过咏唱保存了颂诗的传统。
在威尔士，“bard”一词一直是诗人的同义词；10世纪的吟游诗人曾分为不同的等级。
虽然在中世纪末这类的诗人衰落了，但威尔士的这个传统保存下来，并在每年举行的全国诗人和音乐家的赛会上都要庆祝一番 吟游诗人在古凯尔特人社会中享有特权。
他们吟诗赞美部族首领，并歌颂英雄事绩，庆祝法律的颁行。
高卢的吟游诗人在罗马帝国统治下已经销声匿迹,但是在苏格兰的盖尔语地区吟游诗人一直存在到18世纪。
在威尔斯，虽然15世纪和16世纪艺术家年会上的竞赛十分激烈,但是中世纪以后的吟游诗人水准还是大为下降。
直到今日，要在全国艺术家年会上争名次的诗人，仍必须按照经典的吟游诗体，以头韵和行内韵的严谨格律写诗。
