你看过戏曲中武打的动作吗
请写一写。
戏曲中武打动作叫“开打”。
两个人物用‘枪杆’对持，枪头相互打几下，术语叫“幺二三”；然后两个人互换位置，几次，这叫“过来过去”；四至八个人在一起‘开打’，叫“荡子”或“群荡子”；左右翻跟斗，在中间穿梭一样翻打叫“三险，四砸”；众武生争相翻过院墙或城墙叫“翻城”；主要演员在中间不管手里拿‘枪杆’还是‘刀，剑’，只要演员手里拿着‘马鞭’，就是形容是骑在马上作战；舞台上的戏曲“开打”，不像功夫片里的打斗真实，解渴，舞台上的开打，基本上是写意的人物造型。
并不是真的打斗，里面大多是套路，加上演员的技巧，形容相互打斗就是目的。
舞台上演员穿戴，很繁琐，有时候，男女主要演员要“帔靠”，形容古代人穿盔甲，后面还要有四面“靠旗”勒在身上，限制了演员的很多，导致演员不灵便的动作，因此在开打动作上设计的就不能很快捷。
戏剧中的武打动作描写
戏曲程式动作。
分正、反两种。
正的右腿在前，左腿上步，上身下腰，向后仰，由右向左翻身。
反鹞子翻身则左腿在前，右腿上步，由左向右翻身。
武戏中经常应用。
你看过戏曲中武打的动作吗
请写一些写。
大幕拉开，全场一片安静，只见一个一身碎花套裙打扮的丫鬟迈着小碎步，走上台来，急声呼道：“小姐，快点呀”。
这是，柳眉腮红、粉裙绣鞋的小姐盈盈走来，台下立时一片叫好声，小姐手绢微微遮面，唱将开来......
关于戏剧动作的描写
戏剧舞台演员做动作的夸张，不是演员不会表演，而是戏剧舞台的作用，演员必须要让坐在后排的观众也看到演员的表演，演员这个动作表示的是什么。
因此看似夸张，其实是舞台演员就是要这样表演。
描写戏曲的语句有哪些
曲音响彻雪峰之上，白的山顶，高处不胜冷风抚面，发已成霜，倾泻于指尖，碰触琴弦，曲音依然流畅，悬于皓雪峰之顶，连绵不绝…… 卧灵岛上早已浓雾笼罩，看不清城堡上的身影，依稀辨认是二个人。
同样，城堡上的二个人相互也看不清，只能凭感觉。
百里叶手持卧灵刀，紧张临敌，对面却是衣服已破烂的轩辕不凡，却从未有过的镇静出现脸上，手握一柄普通长剑，正闭目闻声。
卧灵刀先发制人，伴随着百里叶腕部杀气颇浓的金铃响音，划破浓雾，带着凛冽寒气逼向轩辕不凡，寒气与浓雾相摩化为白光。
轩辕不凡只是向其右侧轻闪，以剑挡刀，将对方之力弹空，夺其声势。
“长虹剑法，以舞为技，轻柔应对，剑声为曲，只守不攻，若想取胜，非借助对方声势以攻之。
”轩辕不凡似乎听过这句话，尽管牢记在心，但从未领略，如今只是一试，险些令百里叶的卧灵刀脱手。
百里叶稳住心神，知其只用巧劲，故手中卧灵刀千转百回，静止的空气被刀劲所迫，化为厉风吹向轩辕不凡。
长剑未曾出鞘，只因轩辕不凡长虹剑法竟不记多少，只能轻巧闪躲，好似少女舞姿优美至极，不乏刚毅。
不知时日，百里叶处处为攻，轩辕不凡处处为守，二个不分高下。
卧灵刀乃坚硬水晶而造，反射原本稀少的光芒，使其穿透浓雾，伴着金铃剌耳的声音，碎对方心智。
长剑虽然普通，但轩辕不凡闭已耳目，平自身气息。
百里叶动武过久，心浮气躁，面色苍白，气息紊乱，为使对方早些认输，竟然招招夺命。
果然轩辕不凡躲之不急，被一刀刺伤左肩，血滴流于堡顶。
水晶城堡里处皆光滑无痕，血迹顺势而下，落入地面，顿时在地面清水中散开。
百里枫见状便知妹妹已无心智，忙从旁人手中搜剑，跃上堡顶，见轩辕不凡受伤不轻，有心无力，连躲闪动作也有些迟缓，还险些跌下堡顶，忙替他抵挡数刀。
“妹妹，停下
”百里枫不忍施手过重，但呼喊无效。
轩辕不凡突然记起长虹剑法招式，连忙拔剑，剑音贯日，承载住卧灵刀的寒气，令百里叶处于下风。
可惜不过数招再次手足无措，脑海一片空白，略有些呆住。
因百里枫忍让，抓住时机的百里叶轻松绕过其兄，挥刀砍向轩辕不凡受伤之处，以断其臂。
轩辕不凡突然迎向卧灵刀，长剑接住一刀，如虹般在百里叶眼前环绕，又轻身转过百里叶身后，以剑柄攻其脖后。
百里叶动作刹那间静止，随即滚下堡顶。
百里枫忙又随之跃下接住百里叶。
“你妹妹她……”轩辕不凡跃下堡顶，满怀歉意，诧异间观望之人纷纷散去，躲闪迅速，瞬间空无一人。
百里枫摸妹手脉，放下心来，反而安慰道：“轩辕兄不必多虑，舍妹自幼病怪，病发时旁人躲之不及。
又时常心智混乱，多番与他人较量，不见血绝不停手。
” 可惜轩辕不凡已经见血，也不见百里叶停手。
匕首发出的光亮不得不引人注目，自天空划了个美丽的蓝弧，闪回轩辕不凡的怀中。
看见此景的轩辕不凡并未惊慌，却是猛地拉起百里枫向树林某个方向跑去，匕首只能悬在他的衣前跟着飘。
百里枫完全依赖轩辕不凡的力量，无数颗树变成无数个虚影，最后乌黑一片。
轩辕不凡也感觉到百里枫的体重压在他的身上，尽管略感沉重，但不肯放慢脚步。
树林外衔接广阔城池，轩辕不凡头也不抬，跟随着清晨入城的平民涌进城内，忙着寻找医生。
好在他们的钱财足够多，才又有了客栈单独的后院作为休息之处，医生定时上门为他们治伤。
匕首围绕着轩辕不凡不肯离开，始终帮他吸引来众多眼球，可他似乎从未有过的坚定。
“轩辕兄，其实你应该把它收起。
”浑身缠着白纱布的百里枫躺在床上，动弹不得，只好打趣地笑道。
轩辕不凡看了看匕首，无奈地挠头道：“其实我也想啊，可惜我抓不住他，你休息吧，我也回房间了。
” 轩辕不凡走到哪里，匕首便跟到哪里，还不忘记闪出微微的蓝光向其他人打招呼，他只好躲进房间。
半蹲在床上的他小声地问匕首道：“你，能不能先落到这里
” “噔噔”几颗飞蝗石发出弹地之声，乔生彪方闻此声，一个拳头挥了过去，哪知打了空。
唐门亭左扔一颗，右掷一颗，耍得他恰如醉汉闹街也似，四处乱奔。
唐门亭见他已分不清东西南北，便欲遁走。
韦影鹿心觉情势不妙，忙指挥火铳兵向他开火，忽听他一声令下，疏散路人；只见他举臂一沉，示意开火。
韦影鹿亮嗓喊道：“左队开铳，右队准备。
”命令刚下，左队七兵作半蹲式，连连开火。
“砰
砰砰砰
砰砰砰
”黑黝黝的铳筒内，蓦地火光冲天轰出，声响密如爆豆，中者定然百孔穿身，必死无疑。
当下唐门亭兔跃鹰扬，落地之前,飞洒出六枚梅花针，立时左队六名铳兵中针身亡。
韦影鹿流下几滴冷汗，他故作镇定指挥右队开火，心里显然有些后怕。
一阵阵杂沓的马蹄声由远到近，韦影鹿大舒了口气，心下道：“二队也赶来了，定是李延卯怕我人马不足特来援助,如此一来,就无后顾之忧，不如先去会会那厮，挫挫他的锐气。
” 韦影鹿打了个手势，示意停攻。
冷笑道：“素闻阁下乃‘唐门第一暗器王’，在下不才，请赐教一二。
”话罢，他人影飘闪，眨眼工夫，已入当下。
唐门亭心下暗暗赞道：“好轻功。
” 韦影鹿抽出袖中素剑，腕转几下，剑画空圈，倏地背手接剑，犹如泥鳅滑地般送到左手，轻轻点出一剑。
唐门亭没见过如此轻柔的剑法，委实大吃一惊。
唐门亭觑剑来势，身子灵巧侧避，推肘偏击，韦影鹿转身削出一剑，不偏不倚，削去唐门亭额间散落下来一根一分四厘三毫的发丝，险些削至天灵。
众铳兵见总督占了上风，连连喝彩，助其声威。
唐门亭暗器连发，竟都被韦影鹿柔巧的剑法化解。
倏地，韦影鹿近扑而上，右手带出一把小匕首，倒持横划，左手仍然舞剑直入。
唐门亭心下一愕，立时后收小腹，倒退不迭之时，一掌成“穿掌式”拍去，韦影鹿心知现处搏斗的紧要关头，已不能全身而退，便且退且攻，退步避掌的瞬间，重重地投出短匕首，匕首在平空中，横飞如线一般，逼近唐门亭的小腹，他当机立断，二指下钳，稳稳地扣住飞刺来的匕首，指缝间立时血落若胭。
韦影鹿见他接过这一刀，趁此妙机，旋足前涌，快速如箭，冲到他的身前，欺唐门亭分身不暇，握着久藏腹间的短铳，正欲开火，其时两人身距不至三尺。
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戏曲基本功?
戏曲基本功主要包括：唱、念、做、打。
基本功之一：唱 京剧唱腔的抒情性较强，在戏剧冲突强烈﹑ 人物情绪激动时， 常用大段或成套的唱腔尽情发挥;此外在叙事、 写景、争论、 斥责等场合， 借助唱功， 也可增强艺术感染力。
学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。
当演员掌握了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。
几百年来，戏曲美学中一直有传声与传情的分歧，有的演员侧重音色和唱腔旋律的美，讲究唱出韵味；有的演员则着重中气充沛、字正腔圆，主张首先要唱出感情。
卓越的演员大都把传声与传情结合起来，通过声乐的艺术感染力，表现剧中人的心曲。
基本功之二：念 京剧的念白， 具有一定的音乐性和节奏感， 是加工形态的艺术语言， 便于与唱相协调。
念白与唱相互配合、补充，是表达人物思想感情的重要艺术手段。
戏曲演员从小练基本功，念白也是必修课目之一。
掌握了口齿、力度、亮度等要领之后，还须结合具体剧目，根据人物的特点和情节的开展，妥善处理轻重、缓急、抑扬、顿挫的节奏变化，达到既能悦耳动听，又能语气传神的艺术境界。
基本功之三：做 做是舞蹈化的形体动作的泛称， 是加工形态的生活动作，通过手﹙手势﹚、 眼﹙眼神﹚、 身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的灵活运用， 使人物的形象、 气质更增光彩。
在京剧里，大祇当戏剧冲突激化、人物感情波动时， 做功的幅度就加大，做功的挥洒就更夸张起来。
做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。
基本功之四：打 打是传统武术的舞蹈化， 用以表现战斗生活或特定的生活情景﹐如跌跤、挣扎、晕厥等。
凡用古代兵器刀枪剑戟等(习称“把子”)对打或独舞的， 称“把子功”﹔在毯子上翻滚跌扑的﹐ 称“毯子功”， 还有成套的连续性的武功技术，如“起霸”、“走边”、“趟马”等， 一般用来渲染战斗气氛和英武人物的精神面貌。
