求国画写意荷花的画法
写意荷花的画法和步骤 1、先画正面的叶子，用大提笔或斗笔饱蘸水墨，侧锋卧笔挥写，笔顺由边缘向中心画。
侧面的叶子以稍重之墨色先画出近处翻出的一边，再用淡墨画叶的背面。
2、蘸浓墨在叶脐处画一圆圈，并在叶子的墨色将干未干时勾勒叶脉，在靠近边缘处多加些支脉和小脉分叉。
3、蘸淡墨以较厚实的中锋线勾画花瓣，从瓣尖到瓣根，分左右两笔画出，趁湿在瓣尖以较重的墨色“提醒”一下。
4、用中锋蘸墨色画花和叶的梗，并在梗上点上小刺。
中锋蘸浓墨依花心作辐射状画出蕊丝，并点以花药。
画荷花要注意的几个方面 1、画荷叶一般要求边缘实、中心虚。
叶脐附近不可添满，多留空白。
叶的边缘是显露笔触的地方，尽可能不加或少加修饰。
2、花朵要放在作品的醒目之处，花瓣的勾勒左右不要对称，可一边多一边少，有松有紧。
因透视的关系，花瓣的宽窄也要有所不同，要有变化多样的姿态。
3、用墨色画花梗和叶梗时，要做到花重、叶重，梗也随之而重;花淡、叶淡，梗也随之而淡。
梗的变叉应避免出现垂直线和平行线，相交角度也不要过大，要有长短、粗细、浓淡、枯湿的变化。
4、为体现作品的丰富，可辅之以苇草、菖蒲、水草和苔点之类，以营造点、线、面的变化，但要注意疏密、浓淡、干湿、长短的变化和统一。
介绍荷花花叶清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人们的喜爱和追捧，寄托着人们心中洁身自爱、不同流合污的高洁追求。
荷花在佛教中式神圣洁净的圣物，在人们心中是真善美的化身。
荷花别名莲花、水华、草芙蓉、水芙蓉、中国莲、六月花神等。
花色有白、粉、深红、淡紫或间色变化，素有“花中君子”之称，有品格高尚、纯净美好等寓意。
莲花有并蒂同心者，为一蒂两花，且“莲”与“怜”谐音，是男女好合、夫妻恩爱的象征;莲花多子，故可寄托多子多福的愿望，多子的莲蓬也象征着多多生子。
画家笔墨下写意大气的墨荷或是形象逼真、色彩鲜亮的工笔荷，我们都能从中读出荷的美丽与纯洁。
亭亭玉立、玉肌水灵的荷是我们心中的圣洁仙女，无人时，静静的观赏画中的荷，总会让人心中愉悦、神清气爽，想起属于我们美丽的梦。
“荷花”寓意着纯洁、坚贞、吉祥，中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，经常以荷花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征，它纵使是在污浊的环境中也能洁身自好，保持自己高尚的品德，这也是一种君子行为的象征。
国画，又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。
主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
其重神似不重形似，重意境不重场景的一中画。
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当代擅长画马的画家有哪些。
当代画家中画马的代表人物当属徐悲鸿。
徐悲鸿以画马见长是新中国第一批到苏联列宾美院学习的画家。
集国画的写意风格与西洋画的严谨结构于一身，画出的马不但有中国画的水墨意境，也有西画的严谨结构关系。
徐悲鸿的画马代表作是八骏图。
马在古代中国的地位很高，除了是日常的必备出行工具外，还具有很多象征意义与精神。
像龙马精神，代表着中华民族自古以来所崇尚的奋斗不止、自强不息的进取、向上的民族精神。
祖先们认为，龙马就是仁马，它是黄河的精灵，是炎黄子孙的化身，代表了华夏民族的主体精神和最高道德。
因此马也成为众多画家所喜爱的描绘对象，当代擅长画马的画家除了代表性的徐悲鸿先生，紧随其后的当代画家像马国强也别具匠心，为人们所喜爱。
比较受大家喜爱的还有陈云鹏、路向前等当代青年画家。
陈云鹏，出生于山东潍坊，现为齐鲁中国画艺术研究理事，中国水墨书画院理事，职业画家。
自幼喜爱绘画，山水、人物、花鸟都有涉猎，优喜画马，开始临摹古人笔下之马都有所获，后注重写实，坚持师造化，多次去内蒙大草原写生。
以生活为基础，创作出神彩各异的鞍马、奔马作品，后进入清华大学中国画高级研修班学习，师承刘怀勇先生。
马有着强健不息的气数，大部分的人还将马视为封官晋爵的吉兽。
马虽然不由于本性的豪放不羁、加上有着强健不息的气数，所以马的摆件让人有振作奋发的作为。
当代擅长画马的画家有哪些
马也能带动财运的流转、使事业能更加顺遂。
所以马的字画经常被悬挂在家室里，为大部分人所喜爱。
希望能有越来越多的绘画艺术家给我们带来丰富多彩、高质量的有关马的作品。
国画写意人物画家有那些
梁楷、蒋兆和、叶浅予、程十发、黄胄、颜梅华、杨之光、方增先、刘文西、王子武、戴敦邦、范曾、吴山明……
