赤壁赋 中描写苏子与客醉态的句子是哪一句
客喜而笑，洗盏更酌。
肴核既尽，杯盘狼籍。
相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。
《赤壁赋》中，概写苏轼和客人在江面上饮酒，朗诵诗经中有关章节的句子是_____，____，____
举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。
醉翁亭记的全文线索是什么
点明文章线索的又是什么
诗情画意丽多姿 ——谈欧的翁亭记》 他的《醉翁亭记》是一篇优散文。
这篇散文饶有诗情画意，别具清丽格调，在我国古代文学作品中确是不可多得的。
优美的意境。
好的散文应为诗，要创造优美的意境。
所谓意境包含着意和境两个方面的范畴，它是浸润着作者主观感情的艺术画面。
优秀的散文应该有风光绮丽的图画美，给读者独特的审美感受，以悦目而致赏心。
《醉翁亭记》的思想意脉是一个“乐”字，“醉”中之乐，它像一根彩线联缀各幅画面。
而“醉翁之意不在酒”， “在乎山水之间也”。
放情林木，醉意山水，这是作者的真意。
散文立意犹如设了张本，作者就根据这样的“意”写了秀丽的“境”，从而达到情与景的交融，意与境的相谐。
作者是从这样几方面濡笔，描绘散文境界的。
其一，山水相映之美。
在作者笔下，醉翁亭的远近左右是一张山水画。
有山，有泉，有林，有亭，然而，作者又没有孤立用墨，而是交织一体，既各尽其美，又多样统一。
“蔚然而深秀”的琅山，风光秀奇，迤逦连绵，苍翠欲滴。
群山作为背景，一泉环绕而过。
林深路曲，泉流弯旋，则“有亭翼然临于泉上”。
这里赖于壮丽的群山映衬，就益显出山泉的清朗，而亭台又偏偏踞临泉上，则别含另一番风光。
这样，无山，则酿泉不美；无泉，则青山孤峙。
无亭，则山泉失色；有泉，则亭台增趣。
山与泉相依，泉与亭相衬，一幅画中山水亭台，一应俱全，且辉映生色，构置成诗一般的优美境界。
其二，朝暮变化之美。
作者写出了醉翁亭早晚变化的优美景色。
“日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也”。
日上东山，阳光奔泻大地。
蓊郁的树林本来被薄纱般的雾气笼罩，经日光一照，雾释露消，又显示出清新翠绿的颜色。
而到了傍晚，日下西山，暮霭遍地，岩石穴壑一片昏暗。
作者传神地写出早晚不同的景色。
由于早晚不同，则作者运笔的色调、气氛有别。
早晨有宁静之状，清新之息，傍晚则有昏暗之象，薄暮之气。
作者对景色变化的观察既深且细，笔触如丝，根据不同的景象写了相异的境界。
其三，四季变幻之美。
作者不仅写出了早晚的景色，而且以醉翁亭为中心，把笔墨进一步铺展开去，描下了四季的景物变化。
“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也”，确是传神笔致。
作者在这里仍然细心地选取最富有特征的景物来加以描绘。
芳草萋萋，幽香扑鼻是春光；林木挺拔，枝繁叶茂是夏景；风声萧瑟，霜重铺路是秋色；水瘦石枯，草木凋零是冬景。
随四季变换，景物自有不同，各有其境界在，出现了四幅扇面，变化有致，给人不同的美学享受。
同时，四幅扇面又是互相映衬的，春光如海映衬了秋色肃杀；夏日繁茂映衬了冬景寒冽。
其四，动静对比之美。
散文写景绘境最忌呆板单调，一样景物，一种笔致，一式情态，又有何意趣?!欧阳修在这篇散文中时时注意事物的动静变化。
先说景物与景物之间的动静对比。
蔚然壮秀的琅山是静态，潺潺流淌的酿泉水是动态，山色苍郁悦目，泉声琮琮动听，相映成趣。
“树林阴翳，鸣声上下”，树木之静对比出百鸟啁啾之动，相得益彰。
再说景物与人物之间的动静对比。
“已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也”。
残阳息于山头是其静，人影移散，纷纷暮归是其动。
静的景和动的人彼此映衬。
最后，人物与人物之间的动静对比。
“负者歌于途，行者休于树”，有唱有憩，有动有静。
“觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。
苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”。
以众宾喧哗之动，对比出太守颓然之静，生趣盎然。
由于作者多方面进行对比，使散文的意境绘形绘声，山光、水色、人情、醉态并于一画，各具情致。
精巧的结构。
散文，顾名思义，要散，但散并非是不着边际的散乱，要做到散中有神，散而不乱。
《醉翁亭记》结构上的精巧之处，值得我们努力学习。
金线串珠。
《醉翁亭记》虽然时而山色露布卷面，时而水流泻进画幅，时而人情喧于纸上，看似散，其实一点儿也不乱。
首要的原因是作者手中有一根金线。
这根金线就是作者的主观感受——“乐”，醉中之“乐”。
正因为如此，文章的起、承、转、合，就无不统摄于作者主观感受和体验的波澜起伏。
写山水，是抒发“得之心”的乐；写游人不绝路途，是表现人情之乐；写酿泉为酒，野肴铺席，觥筹交错，是表达“宴酣之乐”；写鸣声宛转，飞荡林间，是显示“禽鸟之乐”，更是为着表现太守自我陶醉的“游而乐”。
欢于万物，乐在其中，全文因景生乐，因乐而抒情，这样，行文走笔，一路写出，围绕个“乐”而展开，就不是断片的杂碎，而是统一的整体，犹如穿千颗珠玉缀在金线之中，收万道阳光凝于聚光镜上。
也正因为有聚光点，有主骨架，文笔的散反而会转化成一种特色，显得运笔从容，左右逢源，越是散越是丰满了散文的血肉，增添了散文的生机，增强了散文的内容。
曲径通幽。
《醉翁亭记》中有这样一句话：“峰回路转，有亭翼然。
”借用这句话来形容这篇散文的结构特色是很恰当的。
作者写四时晨昏的不同景物，五光十色的琅风貌，可谓匠心默运，苦意经营。
作者为写出醉翁亭的位置，颇下一番心思，他不是径直言之，而是曲折写来。
文章一开始敷设了五层笔墨，“环滁皆山”，一层；“西南诸峰”，一层；深秀“琅”，一层；潺潺泉水，一层；“有亭翼然”，一层。
五层笔墨不是均衡用力，平分秋色，而是层层烘染，步步进逼。
先用大镜头、长镜头，然后推成小镜头、短镜头，最后跳成特写，不平不直，九曲回肠。
先用概描，写滁州山景，大笔淋漓。
下一“尤”字，文章迭进，带出“西南诸峰”。
再着一“望”字，视线集中琅。
用毕视觉，跟后就用听觉，“水声潺潺”，于是酿泉入画。
尔后，用一“回”字，着一“转”字，醉翁亭才赫然在目，进入卷面。
作者在用笔时，好像围野狩猎，逐渐圈小区域。
这样不仅让人们了解到醉翁亭之所在，而且通过层层烘托，突出了它的美。
如此描写，便使“亭”非比寻常；如此用笔，便使“文”不同凡响。
再如文章结尾处，作者为了突出“太守之乐”，也是用的层层烘托的笔法。
用禽鸟之乐，反衬众人之乐，再用众人之乐，反衬出太守之乐。
这样，太守之乐就在众多的烘托下被推到峰颠，显示出主观感受和体验的高人一筹。
呼应有方。
前有伏笔，后必照应；藏墨于首，显豁于尾，是《醉翁亭记》结构安排的第三个特点。
文章一开始写道：“名之者谁?太守自谓也。
”但太守又“名之者谁”?暂按不表，埋下伏笔，催人卒读。
直到文章刹尾处，才端示：“太守谓谁?庐陵欧阳修也。
”奏到首尾相照之效。
再如“太守乐”呼应了“山水之乐”，乐从山水来，太守乐就有了根据。
“苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”照应了“太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高”，年事既高，又放情山水，太守醉就有了着落。
又如“夕阳在山，人影散乱”，纷纷离去，是因为时令已晚，这便跟前文的“暮而归”又恰成照应，把这句话具体化了。
处处注意呼应照应，就使文章的内在结构经纬分明，严谨周密，无懈可击。
出色的语言。
《醉翁亭记》的语言极有特色，格调清丽，遣词凝练， 音节铿锵，臻于炉火纯青之境，既有图画美，又有音乐美。
首先，《醉翁亭记》的语言高度概括，含义丰富。
最突出的是，作者在本文中首创的“醉翁之意不在酒”“水落石出”，已被同时代和后来的作家所用，例如苏轼在著名的《后赤壁赋》中写秋冬之交的江上景色，就直接借用了“水落石出”一词。
又由于作者用词精当，词句的概括内容很广，因而“醉翁之意不在酒”“水落石出”已演变成稳定性强、规范性高的成语，发挥了它们的引申意义。
其次，《醉翁亭记》的语言凝练精粹，晶莹润畅。
这是作者善于观察事物，精辟地捕捉对象的本质特征并加以提炼的结果。
例如写晨昏景象之异，只用两句就概括殆尽：“日出而林霏开，云归而岩穴暝。
”林、岩、晨气、暮霭，均是山间习见之物，以此下笔，切景切境。
同时，“出”“开”联属，“开”是“出”的后果。
“归”“暝”联属，“归”是“暝”的前提。
动词的出神入化，互为因果，使变化着的山景逼真欲现，恍若在即。
又如写四季景物，作者独到地捕捉了富有季节特点的典型情景，以“香”言春，以“繁”状夏，以“洁”喻秋，以“水”写冬，无不情状俱到，精确熨贴。
再如“树木阴翳，鸣声上下”，前句写色，后句传声，兼声兼色，寥寥八字便把薄暮情景表现无遗。
还如“有亭翼然”，仅譬一喻，亭的形状、风貌便画出来活像鸟儿展翅，凌空欲飞。
《醉翁亭记》还留下了推敲文句的文苑佳话，为人们所传诵。
宋代著名学者朱熹写道：“欧公(按：指欧阳修)文亦多是修改到妙处。
顷有人买得他的《醉翁亭记》稿，初说‘滁州四周山’，凡数十字；末后改定，只曰‘环滁皆山也’五字而已。
”(《朱子语类大全》卷一百三十九)滤沏文词水分，浓缩语言容量，使之片言能明百意，只字足敌万语，达到妙造精工的地步。
再次，《醉翁亭记》的语言抑扬抗坠，铿锵悦耳。
全文几乎用“也”收束句尾，又一贯通篇，毫无赘烦之弊，反有灵动之妙，具有一唱三叹的风韵。
它虽是散文，但借用了诗的语言表现形式，散中有整，参差多变。
他安排了不少对句，使句式整饬工稳。
单句成对的有“日出而林霏开”对“云归而岩穴暝”；“野芳发而幽香”对“佳木秀而繁阴”。
双句成对的，有“临溪而渔，溪深而鱼肥”对“酿泉为酒，泉香而酒洌”。
作者虽受骈文影响，但非食而不化，乃是有所创造，融化到笔底，又自然天成。
不做作，不矫饰。
这样，读来顿觉舌端润畅；听来，倍感声声清朗，具有音乐的节奏感和回环美。
欧阳修在北宋的文学革新运动中，发挥了特殊的作用，他一扫唐五代文坛浮艳艰涩的流风，建立了清新、秀美、刚健、婉转的文学风格。
这篇《醉翁亭记》就是他的文学主张的最好的艺术实践。
(选自《中国古典文学名著赏析》，山西人民出版社1982年版)
醉翁亭记中哪些语句描写了远景和近景
《醉翁亭记》赏析： 一、整体分析 宋仁宗庆历五年（1045），范仲淹、富弼、杜衍、韩琦等推行“庆历新政”失败，相继被贬职。
欧阳修因上书为他们辩护，也被贬为滁州知州。
这篇游记写于欧阳修到滁州任上的第二年，表现了作者随遇而安、与民同乐的旷达情怀。
第一段写醉翁亭之所在，并引出人和事。
全文以“环滁皆山也”五字领起，将滁州的地理环境一笔勾出。
紧接着，作者将“镜头”从全景移向局部，先写“西南诸峰，林壑尤美”，后写琅琊山“蔚然而深秀”，再写酿泉，最后推出醉翁亭。
这样层层递进，托出主景，引人入胜。
“水声潺潺”“峰回路转”“有亭翼然”数语，写水，写山路，写亭，都神形兼备，给人以身临其境之感。
从大山深处引出一亭，仅用几十个字，可见文笔之简练。
醉翁亭既出，写景也暂告结束，转而为叙事抒情。
作者用两个短句，自问自答，道出亭的来历：“作之者谁
山之僧智仙也。
名之者谁
太守自谓也。
”前一问答，明白无疑；后一问答，隐约其辞，为进一步解释说明留有余地。
行文至此，“太守”闪现，却不言明身份，成为全篇的一个悬念。
下文讲“醉翁”雅号的由来，也言简意赅。
“饮少辄醉”，突出了一个“醉”字；“年又最高”，又暗含了一个“翁”字。
两者合璧，遂有“醉翁”之号。
“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”是全文的核心命意，为写景抒情定下了基调。
“醉”和“乐”是表象和实质的关系，“山水之乐，得之心而寓之酒也”，就是将游玩观赏之乐融化在宴饮之中。
第二段写山中景色及出游之乐。
先写早晚晴阴烟云变化，后写四时景物的不同。
用对偶句描写，用散句收束，在整齐中寻求变化，抑扬顿挫，音韵谐美。
如“日出而林霏开，云归而岩穴暝”，一写早，一写晚，各尽其妙而又互为照应。
在写景中，又蕴含着事理的逻辑关系：因为“日出”，所以“林霏开”；因为“云归”，所以“岩穴暝”。
这样，静态的描写又体现了动感，丰富了表现力。
“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴”是同样的句式，却又同中有异，节奏由二三变成了三二，形成错落之美。
作者善于抓住景物的典型特征，以极其精练的语言刻画出来。
如“野芳发而幽香”写春，“佳木秀而繁阴”写夏，“风霜高洁”写秋，“水落石出”写冬，句句落实，一字不虚。
最后用“朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也”作总结陈述，写朝暮四时的游赏，照应前面的描写，总归为“乐亦无穷”，余韵不绝。
第三段写滁人的游乐和太守的宴饮。
这一段的描写，由景物转移到人事上。
先写滁人之游，描绘出一幅太平祥和的百姓游乐图。
在这幅图画中，有“负者”，有“行者”，有老人，有小孩，前呼后拥，往来不绝，十分热闹。
这个游乐场景映在太守的眼里，就更多了一层政治清明的意味。
写宴饮之乐，作者故意宕开一笔，不直入宴席，却从捕鱼酿酒写起，别有情致。
宴饮所需，无论是酒还是鱼，无论是肉还是菜，都就地取材，不用外求。
这样写，意在夸耀滁地的富足，表明野餐的简朴。
同样，宴饮之乐，也没有王公贵族府第那样高雅，无管弦助兴。
但射饮弈棋，猜拳行令，杯盏交错，“起坐而喧哗”的野趣，也是朱门高第的宴饮得不到的欢乐。
这里，太守又一次闪现：“苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也。
”作者以简笔勾勒出“醉翁”的自画像，醉在其中，是因为乐在其中。
最后一段写日暮醉归。
这一段有描写，有叙事，更融入抒情和议论，托出全文的主旨。
“夕阳在山，人影散乱”，寥寥八个字，写出了醉罢晚归的情景，笔调闲散，淡雅而有情致。
接下来写“乐”的几种情境：一是“禽鸟之乐”。
大自然是禽鸟的家园，游人的到来，惊扰了它们的正常生活，所以当人去山空后，它们又和鸣林间，唱出欢乐的歌。
“然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐”，它们的乐更是一种自然的存在。
二是游人之乐。
游人之乐怎样，前文已有描述，故此处略而不谈，只说“人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也”。
显然，这种“乐”已综合了自然和人事两种“情趣”，有了“自觉”的成分，但还缺少理性的认识。
三是太守之乐。
太守之乐的境界最高，他既知“禽鸟之乐”，又乐游人之乐；既能同醉，又能“自醒”。
还能体察万物，反思人情，写文章来记述其事。
那么太守是谁呢
及至文末，“太守”已出现九次，方才道出姓名，解开全篇悬念。
文章也自然而止，且饶有余味。
这篇记游佳作一出，盛传不衰。
滁人唯恐失之，于庆历八年（1048）请人把全文刻在石碑上。
后来又嫌字小字浅，怕日久磨灭，又请苏轼用真、草、行三种字体书写重刻，往来文人墨客乃至商贾都争相摹拓，可见其感人的艺术魅力。
二、问题研讨 1．本文的醉翁之意在何处
这是一篇文辞优美的山水游记，但读罢却又让人觉得不仅仅是在记山记水，而是融入了作者许多的思想情感。
作者自己坦言“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”。
那么，怎样理解这“醉翁之意”呢
它是一种消极的情绪还是一种积极的人生态度
只有结合本文的创作背景，才能准确把握“醉翁之意”。
如前所述，“庆历新政”的失败，使北宋丧失了一次变法图强的机会。
范仲淹向宋仁宗所陈“十事”，包括改革官制、选贤任能、严肃法纪、强兵富民等，都无法实现。
对此，范仲淹以耿介拔俗之质“进亦忧，退亦忧”，而欧阳修以宽和仁爱之心“与民同乐”，二人行为模式不同，其精神实质是一样的。
相比之下，欧阳修的表现更体现了儒家的传统思想，如《尚书》所言：“德惟善政，政在养民。
”所以，“醉翁之意不在酒，在乎山水之间”，更在乎“乐民之乐”。
这样理解才算把握了本文的主旨。
2．本文的层次与脉络怎样
本文采取叙事说明的笔调，层次清晰，脉络分明。
全文用了21个“也”字，每一个“也”不仅帮助煞尾，还成了文意转折的标志。
这样文随意转，层层道出，织成一篇锦绣文章。
再如，除第一段，每段一开头都有领起词语，引出下文。
从“若夫”到“至于”到“已而”，展开了从景物到游乐到归来的一幅幅画卷。
3．本文在艺术风格上有什么特点
本文不过四百多字，却写出了复杂多变的景物和情境。
如第二段写山间朝暮及四时景物变化，都言简意深，片语传神。
语句凝练，语意精警含蓄，是本文的一大特色。
像“醉翁之意不在酒”“水落而石出”等句子，多为后人沿用。
苏轼的《后赤壁赋》“山高月小，水落石出”的句子，就是在欧阳修的基础上翻新而成为名句的。
欧阳修论文，主张“言简而意深”（《论尹师鲁墓志铭》），他特别推崇他的老友梅尧臣论诗的一句话，即“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外”（见《六一诗话》），而这篇游记，可以说完美地体现了他的创作观点。
4．本文的句子是如何骈散结合的
这是一篇游记散文，却大量地运用了骈偶句，加强了韵律美。
像“临溪而渔，溪深而鱼肥；酿泉为酒，泉香而酒洌”这样的句子，完全是骈文的写法。
作者控驭自如，出语自然，浑然天成，毫无雕琢的痕迹，给文章增添了华丽之美。
与《岳阳楼记》不同的是，本文运用骈句，除了句中自对、两两相对外，还注重大量运用虚词。
全文用了21个“也”字，用了25个“而”字，把诗一样齐整的句子断开，让它带上散文的韵味。
这样整散结合，使文章既有诗的意境，又有散文的美感。
如“日出而林霏开，云归而岩穴暝”两句，去掉“而”字，就变成了诗句；加上“而”字，就变成了文句。
“而”字的使用，加强了回环咏叹的意味。
【转贴】诗情画意，秀丽多姿 ——谈欧阳修的《醉翁亭记》 欧阳修是我国北宋时的著名散文家和诗人。
他的《醉翁亭记》是一篇优美的散文。
这篇散文饶有诗情画意，别具清丽格调，在我国古代文学作品中确是不可多得的。
优美的意境。
好的散文应为诗，要创造优美的意境。
所谓意境包含着意和境两个方面的范畴，它是浸润着作者主观感情的艺术画面。
优秀的散文应该有风光绮丽的图画美，给读者独特的审美感受，以悦目而致赏心。
《醉翁亭记》的思想意脉是一个“乐”字，“醉”中之乐，它像一根彩线联缀各幅画面。
而“醉翁之意不在酒”， “在乎山水之间也”。
放情林木，醉意山水，这是作者的真意。
散文立意犹如设了张本，作者就根据这样的“意”写了秀丽的“境”，从而达到情与景的交融，意与境的相谐。
作者是从这样几方面濡笔，描绘散文境界的。
其一，山水相映之美。
在作者笔下，醉翁亭的远近左右是一张山水画。
有山，有泉，有林，有亭，然而，作者又没有孤立用墨，而是交织一体，既各尽其美，又多样统一。
“蔚然而深秀”的琅山，风光秀奇，迤逦连绵，苍翠欲滴。
群山作为背景，一泉环绕而过。
林深路曲，泉流弯旋，则“有亭翼然临于泉上”。
这里赖于壮丽的群山映衬，就益显出山泉的清朗，而亭台又偏偏踞临泉上，则别含另一番风光。
这样，无山，则酿泉不美；无泉，则青山孤峙。
无亭，则山泉失色；有泉，则亭台增趣。
山与泉相依，泉与亭相衬，一幅画中山水亭台，一应俱全，且辉映生色，构置成诗一般的优美境界。
其二，朝暮变化之美。
作者写出了醉翁亭早晚变化的优美景色。
“日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也”。
日上东山，阳光奔泻大地。
蓊郁的树林本来被薄纱般的雾气笼罩，经日光一照，雾释露消，又显示出清新翠绿的颜色。
而到了傍晚，日下西山，暮霭遍地，岩石穴壑一片昏暗。
作者传神地写出早晚不同的景色。
由于早晚不同，则作者运笔的色调、气氛有别。
早晨有宁静之状，清新之息，傍晚则有昏暗之象，薄暮之气。
作者对景色变化的观察既深且细，笔触如丝，根据不同的景象写了相异的境界。
其三，四季变幻之美。
作者不仅写出了早晚的景色，而且以醉翁亭为中心，把笔墨进一步铺展开去，描下了四季的景物变化。
“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也”，确是传神笔致。
作者在这里仍然细心地选取最富有特征的景物来加以描绘。
芳草萋萋，幽香扑鼻是春光；林木挺拔，枝繁叶茂是夏景；风声萧瑟，霜重铺路是秋色；水瘦石枯，草木凋零是冬景。
随四季变换，景物自有不同，各有其境界在，出现了四幅扇面，变化有致，给人不同的美学享受。
同时，四幅扇面又是互相映衬的，春光如海映衬了秋色肃杀；夏日繁茂映衬了冬景寒冽。
其四，动静对比之美。
散文写景绘境最忌呆板单调，一样景物，一种笔致，一式情态，又有何意趣?!欧阳修在这篇散文中时时注意事物的动静变化。
先说景物与景物之间的动静对比。
蔚然壮秀的琅山是静态，潺潺流淌的酿泉水是动态，山色苍郁悦目，泉声琮琮动听，相映成趣。
“树林阴翳，鸣声上下”，树木之静对比出百鸟啁啾之动，相得益彰。
再说景物与人物之间的动静对比。
“已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也”。
残阳息于山头是其静，人影移散，纷纷暮归是其动。
静的景和动的人彼此映衬。
最后，人物与人物之间的动静对比。
“负者歌于途，行者休于树”，有唱有憩，有动有静。
“觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。
苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”。
以众宾喧哗之动，对比出太守颓然之静，生趣盎然。
由于作者多方面进行对比，使散文的意境绘形绘声，山光、水色、人情、醉态并于一画，各具情致。
精巧的结构。
散文，顾名思义，要散，但散并非是不着边际的散乱，要做到散中有神，散而不乱。
《醉翁亭记》结构上的精巧之处，值得我们努力学习。
金线串珠。
《醉翁亭记》虽然时而山色露布卷面，时而水流泻进画幅，时而人情喧于纸上，看似散，其实一点儿也不乱。
首要的原因是作者手中有一根金线。
这根金线就是作者的主观感受——“乐”，醉中之“乐”。
正因为如此，文章的起、承、转、合，就无不统摄于作者主观感受和体验的波澜起伏。
写山水，是抒发“得之心”的乐；写游人不绝路途，是表现人情之乐；写酿泉为酒，野肴铺席，觥筹交错，是表达“宴酣之乐”；写鸣声宛转，飞荡林间，是显示“禽鸟之乐”，更是为着表现太守自我陶醉的“游而乐”。
欢于万物，乐在其中，全文因景生乐，因乐而抒情，这样，行文走笔，一路写出，围绕个“乐”而展开，就不是断片的杂碎，而是统一的整体，犹如穿千颗珠玉缀在金线之中，收万道阳光凝于聚光镜上。
也正因为有聚光点，有主骨架，文笔的散反而会转化成一种特色，显得运笔从容，左右逢源，越是散越是丰满了散文的血肉，增添了散文的生机，增强了散文的内容。
曲径通幽。
《醉翁亭记》中有这样一句话：“峰回路转，有亭翼然。
”借用这句话来形容这篇散文的结构特色是很恰当的。
作者写四时晨昏的不同景物，五光十色的琅风貌，可谓匠心默运，苦意经营。
作者为写出醉翁亭的位置，颇下一番心思，他不是径直言之，而是曲折写来。
文章一开始敷设了五层笔墨，“环滁皆山”，一层；“西南诸峰”，一层；深秀“琅”，一层；潺潺泉水，一层；“有亭翼然”，一层。
五层笔墨不是均衡用力，平分秋色，而是层层烘染，步步进逼。
先用大镜头、长镜头，然后推成小镜头、短镜头，最后跳成特写，不平不直，九曲回肠。
先用概描，写滁州山景，大笔淋漓。
下一“尤”字，文章迭进，带出“西南诸峰”。
再着一“望”字，视线集中琅。
用毕视觉，跟后就用听觉，“水声潺潺”，于是酿泉入画。
尔后，用一“回”字，着一“转”字，醉翁亭才赫然在目，进入卷面。
作者在用笔时，好像围野狩猎，逐渐圈小区域。
这样不仅让人们了解到醉翁亭之所在，而且通过层层烘托，突出了它的美。
如此描写，便使“亭”非比寻常；如此用笔，便使“文”不同凡响。
再如文章结尾处，作者为了突出“太守之乐”，也是用的层层烘托的笔法。
用禽鸟之乐，反衬众人之乐，再用众人之乐，反衬出太守之乐。
这样，太守之乐就在众多的烘托下被推到峰颠，显示出主观感受和体验的高人一筹。
呼应有方。
前有伏笔，后必照应；藏墨于首，显豁于尾，是《醉翁亭记》结构安排的第三个特点。
文章一开始写道：“名之者谁?太守自谓也。
”但太守又“名之者谁”?暂按不表，埋下伏笔，催人卒读。
直到文章刹尾处，才端示：“太守谓谁?庐陵欧阳修也。
”奏到首尾相照之效。
再如“太守乐”呼应了“山水之乐”，乐从山水来，太守乐就有了根据。
“苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”照应了“太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高”，年事既高，又放情山水，太守醉就有了着落。
又如“夕阳在山，人影散乱”，纷纷离去，是因为时令已晚，这便跟前文的“暮而归”又恰成照应，把这句话具体化了。
处处注意呼应照应，就使文章的内在结构经纬分明，严谨周密，无懈可击。
出色的语言。
《醉翁亭记》的语言极有特色，格调清丽，遣词凝练， 音节铿锵，臻于炉火纯青之境，既有图画美，又有音乐美。
首先，《醉翁亭记》的语言高度概括，含义丰富。
最突出的是，作者在本文中首创的“醉翁之意不在酒”“水落石出”，已被同时代和后来的作家所用，例如苏轼在著名的《后赤壁赋》中写秋冬之交的江上景色，就直接借用了“水落石出”一词。
又由于作者用词精当，词句的概括内容很广，因而“醉翁之意不在酒”“水落石出”已演变成稳定性强、规范性高的成语，发挥了它们的引申意义。
其次，《醉翁亭记》的语言凝练精粹，晶莹润畅。
这是作者善于观察事物，精辟地捕捉对象的本质特征并加以提炼的结果。
例如写晨昏景象之异，只用两句就概括殆尽：“日出而林霏开，云归而岩穴暝。
”林、岩、晨气、暮霭，均是山间习见之物，以此下笔，切景切境。
同时，“出”“开”联属，“开”是“出”的后果。
“归”“暝”联属，“归”是“暝”的前提。
动词的出神入化，互为因果，使变化着的山景逼真欲现，恍若在即。
又如写四季景物，作者独到地捕捉了富有季节特点的典型情景，以“香”言春，以“繁”状夏，以“洁”喻秋，以“水”写冬，无不情状俱到，精确熨贴。
再如“树木阴翳，鸣声上下”，前句写色，后句传声，兼声兼色，寥寥八字便把薄暮情景表现无遗。
还如“有亭翼然”，仅譬一喻，亭的形状、风貌便画出来活像鸟儿展翅，凌空欲飞。
《醉翁亭记》还留下了推敲文句的文苑佳话，为人们所传诵。
宋代著名学者朱熹写道：“欧公(按：指欧阳修)文亦多是修改到妙处。
顷有人买得他的《醉翁亭记》稿，初说‘滁州四周山’，凡数十字；末后改定，只曰‘环滁皆山也’五字而已。
”(《朱子语类大全》卷一百三十九)滤沏文词水分，浓缩语言容量，使之片言能明百意，只字足敌万语，达到妙造精工的地步。
再次，《醉翁亭记》的语言抑扬抗坠，铿锵悦耳。
全文几乎用“也”收束句尾，又一贯通篇，毫无赘烦之弊，反有灵动之妙，具有一唱三叹的风韵。
它虽是散文，但借用了诗的语言表现形式，散中有整，参差多变。
他安排了不少对句，使句式整饬工稳。
单句成对的有“日出而林霏开”对“云归而岩穴暝”；“野芳发而幽香”对“佳木秀而繁阴”。
双句成对的，有“临溪而渔，溪深而鱼肥”对“酿泉为酒，泉香而酒洌”。
作者虽受骈文影响，但非食而不化，乃是有所创造，融化到笔底，又自然天成。
不做作，不矫饰。
这样，读来顿觉舌端润畅；听来，倍感声声清朗，具有音乐的节奏感和回环美。
欧阳修在北宋的文学革新运动中，发挥了特殊的作用，他一扫唐五代文坛浮艳艰涩的流风，建立了清新、秀美、刚健、婉转的文学风格。
这篇《醉翁亭记》就是他的文学主张的最好的艺术实践。
醉翁亭记
1、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
——宋·苏轼《惠崇春江晚景二首》2、等闲识得东风面，万紫千红总是春。
——宋·朱熹《春日》3、接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
——杨万里《晓出静慈寺送林子方》4、落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。
——唐·王勃《秋日登洪府膝王阁饯别序》5、碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
——宋·范仲淹《苏幕遮》6、谁将平地万堆雪，剪刻作此连天花。
——唐·韩愈《李花二首》7、会当凌绝顶，一览众山小。
——杜甫《望岳》8、山回路转不见君，雪上空留马行处。
——岑参《白雪歌送武判官归京》9、阳春布德泽，万物生光辉。
——汉 乐府古辞《长歌行》10、树树皆秋色，山山唯落晖。
——唐·王绩《野望》
欧阳修<<醉翁亭记>>的艺术特色那些?
匠心独运的结构一、 用一个“乐”字贯穿全文，犹如金线串珠《醉翁亭记》虽时而山色露布卷面，时而水流泻进画幅，时而喧鸟鸣于纸上，看似散，实则散而不乱，散中有神。
文章围绕一个“乐”字着墨，“乐”是体现全文内在的文眼，是全文的中心线索，是作者手中的一条金线。
文章先从醉翁饮宴引出一个“乐”字：“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。
山水之乐得之心而寓于酒也”。
饮酒微醉已含一点“乐”意，而作者又巧妙地将赏山水的乐趣寄寓其中。
“乐”的内容用一种“乐”的形式来表现。
醉翁心目中的山水之乐，隐含两层涵义：一是从秀丽的自然景色中引发的乐，一是从太守与滁州人共享这一美景而产生的乐趣。
两种乐趣在太守的情怀中融为一体。
接着在第二段，作者将“山水之乐”具体化，以绚丽的笔触描绘琅琊山早晚和四时景物的不同程度，意在强调这里的山水是值得玩赏游乐的。
段末从朝暮、四时的角度来小结一日之景和四时之景，并以“乐以无穷”作主观感受的总概括，这一无穷之“乐”，呼应首段的“山水之乐”，并引出下段对“人之乐”的记叙。
第三段分四个层次先后描绘了“滁人游山图”、“太守筵席图”、“宾客欢饮图”和“太守醉酒图”。
一个“游”字，一个“宴”字，一个“欢”字和一个“醉”字，就是“乐以无穷也”的具体生动的体现。
最后一段将太守之乐、宾客之乐和游禽之乐结合起来写，“然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐；人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。
”先以禽鸟之乐来衬托众人之乐，再以众人之乐来衬托太守之乐：鸟乐不如人乐，人乐不如太守乐，逐层递进，归于一点，突出太守之乐不同寻常，欢于万物、乐在其中。
全文因景生乐、因乐而抒情。
一个“乐”字概括了作者的主观感受，整篇文章没有一层不含乐意，没有一段不为突出主题而写乐意。
一个“乐”字将全文的各个段落、各个层次的文字贯穿起来，组成了不可分割的整体，犹如“穿千颗珠玉缀在金线之中，收万道阳光凝于聚光镜上”。
二、逐层缩小记叙范围，突出中心景物和人物《醉翁亭记》中有这样一句话：“峰回路转，有亭翼然”。
借用此话来形容这篇散文的结构特点是很恰当的。
作者写四时晨昏的不同景物和五光十色的琅琊风貌，可谓苦心经营。
为写出醉翁亭的位置，作者下了一番心思。
不径直言之，先从勾勒醉翁亭所处的大环境着笔，采用“剥笋法”逐层缩小叙述范围，由“环滁皆山也”缩小到“西南诸峰”，由“西南诸峰”缩小到“深秀琅琊山”，再由“深秀琅琊山”缩小到“泻出于两峰之间”的酿泉，又由酿泉缩小到“翼然临于泉上”的一个亭。
作者所敷设的这五个层次，不是用墨均衡、平分秋色，而是层层烘染，前一层环境包含后一层或几层环境，层层相衔，每一层的环境描写都抓住了各自的景色特征，而这种景色又是一层胜过一层的，暗示醉翁亭座落在滁州风景最优美的地方。
作者由小到大，由远到近，由整体到局部，逐层脱卸，逐步收缩，突出全文的中心景物醉翁亭，点出太守醉心山水，与民同乐的主要场所。
作者也同样用逐步缩小记叙范围的手法，使文章的中心人物在篇中占据突出的位置。
作者先总写滁人畅游琅琊山的热闹景象，然后将范围缩小到太守的酒席上来，接着专写酒席上宾客的欢饮，最后才把全部笔墨集中到太守一个人身上，“苍颜白发，颓然乎其间”，“饮少辄醉”，推出太守在欢悦的人群中颓然而醉的特写镜头。
这样，太守之乐就在如此众多的烘托下被推倒颠峰，更能突出作品主人翁特有的主观感受和体验：众人的欢乐就是我太守感受的欢乐，我太守感受的欢乐已经融化到众人的欢乐之中。
三、 呼应有方，层层相因前面设伏，后面显豁，是本文结构的又一特色。
文章一开头就写到“名之者谁
太守自谓也。
”而太守名谁呢
却不表述，这里蛰设伏笔，犹如悬念，引人就读。
直到文末，“太守”已出现九次，方才显出端倪：“太守谓谁
庐陵欧阳修也。
”这就收到首尾呼应的效果。
还有“太守乐”呼应了“山水之乐”，乐从山水来，太守乐就有了根据。
“苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”呼应了“饮少辄醉，而年又最高”，年事已高，又放情于山水，太守之醉就有了着落。
处处注意照应的同时，本文的句与句、层次与层次之间有着严密的逻辑性。
“日出”两句和“野花”四句内含因果：由“日出”归结出“林霏开”，由“云归”归结出“岩穴瞑”，由“野芳发”归结出“幽香”，由“佳木秀”归结出“繁阴”，由“风高”归结出“霜洁”，由“水落”归结出“石出”。
总之，前半句是因，后半句是果。
“日出”两句用“晦明”和“朝暮”作结，“野花”四句用“山间之四时也”作结。
“而乐亦无穷也”则从感情色彩上对全段做了总结。
琅琊山的早晚，四时之景已成为“乐亦无穷也”的依据。
再看，“夕阳在山”是人影散乱的原因，“太守归而宾客从也”是结果；“树林阴翳”是“鸣声上下”的原因，“游人去而禽鸟乐也”是结果。
可见，无论从谋篇布局的大处看还是从层层交错的小处看，《醉翁亭记》的结构都显得严谨周密、上下贯通、浑然天成。
