学习古琴，如何有效提高琴艺
在初学古琴的时候，首先遇到的一个问题是不易入门，弹奏时不够动听，枯燥无味，因此引起初学者古琴不感兴趣，缺乏信心，造成半途而废。
古琴的识谱和演奏技巧比较复杂。
它是一种演奏难度较高的乐器，不像其它乐器可以在短期内掌握。
学习古琴首先要有思想准备，要有毅力，耐心钻研，不能急于求成。
练习场所，要有比较清静的环境，能专心致志地去琢磨。
要尽可能地多听演奏家的现场演奏，或欣赏有关录音与唱片，藉以培养学习的兴趣。
这样就会对古琴发生感情，学习的劲头也就大了。
关于古琴的知识
古琴和古筝不同，古琴历史更加久远。
他的音色沉稳、刚劲，性别应该是男孩，而古筝，婉转流畅，性别应该是女孩。
呵呵。
。
。
个人见解。
古琴入门还是比较快的，有时间，自己买本书学习一下基础。
呵呵，修身养性嘛，很适合如今浮躁的生活。
描写一位古典美女弹古筝和跳舞的句子，越文雅越好
琴艺：【微微福婉婉落座。
玉扬，露出纤细白皙的玉指，抚上琴面，凝思，琴声徒然在殿上响起，琴声委婉却又刚毅，券券而来，又似高尚流水，汩汩韵味……】【琴音渐响，拖着绮丽的舞裙，一跃而起，向后一扬，长长的水袖在空中划出完美的弧度，迷醉了眼，也迷醉了心。
遮在脸上的面纱被风挑起，在空中打了个旋，悠悠然飘落而下，扫过屏住呼吸的宫人，看着她他的眼睛熠熠生辉，掩住了那丝淘气，百转千长】古筝：【柔柔浅笑，发辫轻扬，缓缓抬起螓首，淡淡一笑，右手轻抬，微转螓首，甩出水袖，水袖恰好遮去脸庞，颇有些尤抱琵琶半遮面的感觉。
玉手纤长，一拨，如缓流的溪水，清清静静，溪水潺潺，鸟语花香，绿草野花竞相开放，似风起云涌，波涛拍岸……一曲动天下】琵琶：【轻盈的抱出一把琵琶，纤纤细指在琵琶上面划弄了起来，一阵清音传来，宛如一只夜莺傍晚时分的疲惫，昏昏欲睡，声音柔而委婉，半晌，节奏轻快了起来，仿佛月亮升上了天空，夜莺在月光的迷幻中沦陷，发出婉转的歌喉，渐渐的，音律有一种感染力，传遍了四周，夜莺的歌声停留在了月光中，它删翅而去，踏碎了满园的月色，声音戛然而止，但横梁中仿佛还环绕这这曲子】
很有名的古琴，比如什么什么琴
九霄环佩琴·伏羲式·唐代 琴·灵机式·唐代 太古遗音琴·师旷式·唐代 梅花落琴·式·唐代 ·响泉式·唐代 一池波琴·神农式·唐代 飞泉琴·连珠式·唐代 玉壶冰琴·神农式·宋代 混沌材琴·伶官式·宋代 万壑松琴·式·宋代 铁客琴·凤势式·宋代 琴·式·宋代 壑雷琴·落霞式·明代 中和琴·列子式·明代 祝公望琴·焦叶式·明代 鹤鸣秋月琴·鹤鸣秋月式·明代 古代名琴：1.周\\\/号钟“号钟”是周代的名琴。
此琴音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。
传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。
后来“号钟”传到齐桓公的手中。
齐桓公是齐国的贤明君主，通晓音律。
当时，他收藏了许多名琴，但尤其珍爱这个“号钟”琴。
他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏“号钟”与之呼应。
牛角声声，歌声凄切，“号钟”则奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者个个感动得泪流满面。
2.春秋\\\/绕梁 今人有“余音绕梁，三日不绝”之语。
其语源于《列子》中的一个故事：周朝时，韩国著名女歌手韩娥去齐国，路过雍门时断了钱粮，无奈只得卖唱求食。
她那凄婉的歌声在空中回旋，如长鸣。
韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，令人难以忘怀。
琴以“绕梁”命名，足见此琴音色之特点，必然是余音不断。
据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。
楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。
有一次，楚庄王竟然连续七天不上朝，把国家大事都抛在脑后。
王妃樊姬异常焦虑，规劝楚庄王说：“君王，您过于沉沦在音乐中了
过去，夏桀酷爱‘妹喜’之瑟，而招致了杀身之祸；纣王误听靡靡之音，而失去了江山社稷。
现在，君王如此喜爱‘绕梁’之琴，七日不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗
”楚庄王闻言陷入了沉思。
他无法抗拒“绕梁”的诱惑，只得忍痛割爱，命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。
从此，万人羡慕的名琴“绕梁”绝响了。
3.汉\\\/“”是汉代著名文人司马相如弹奏的一张琴。
司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。
梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋”相赠。
此赋词藻瑰丽，气韵非凡。
梁王极为高兴，就以自己收藏的“”琴回赠。
“绿绮”是一张传世名琴，琴内有铭文曰“桐梓合精”，即桐木、锌木结合的精华。
相如得“绿绮”，如获珍宝。
他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。
后来，“绿绮”就成了古琴的别称。
一次，司马相如访友，豪富卓王孙慕名设宴款待。
酒兴正浓时，众人说：“听说您‘绿绮’弹得极好，请操一曲，让我辈一饱耳福。
”相如早就听说卓王孙的女儿文君，才华出众，精通琴艺，而且对他极为仰慕。
司马相如就弹起琴歌《凤求凰》向她求爱。
文君听琴后，理解了琴曲的含意，不由脸红耳热，心驰神往。
她倾心相如的文才，为酬“知音之遇”，便夜奔相如住所，缔结良缘。
从此，司马相如以琴追求文君，被传为千古佳话。
4.\\\/ “”是著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。
蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的。
他依据木头的长短、形状，制成一张七弦琴，果然声音不凡。
因琴尾尚留有焦痕，就取名为“焦尾”。
“焦尾”以它悦耳的音色和特有的制法闻名四海。
汉末，蔡邕惨遭杀害后，“焦尾”琴仍完好地保存在皇家内库之中。
三百多年后，齐明帝在位时，为了欣赏古琴高手王促雄的超人琴艺，特命人取出存放多年的“焦尾”琴，给王仲雄演奏。
王仲雄连续弹奏了五日，并即兴创作了《懊恼曲》献给明帝。
到了明朝，昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的“焦尾”琴。
5.唐／春雷长126cm 高10.8cm 肩宽22.1cm 尾宽17.2cm连珠式琴，形饱满，黑漆面，具细密流水断。
玉徽、玉轸、玉足、龙池圆形、凤沼长方形。
琴底颈部刻「春雷」二字行草书填绿。
龙池左右分刻隶书铭：「其声沈以雄，其韵和以冲」、「谁其识之出爨中」，钤印一，印文剥蚀。
龙池下似曾存一大方印，但经漆补，隐晦不清。
「春雷」为唐代名琴的名称，制琴世家雷威所作。
明代（清秘藏）记之曰：「春雷，宋时藏宣和殿百琴堂，称为第一。
后归金章宗，为明昌御府第一。
章宗殁，挟之以殉。
凡十八年，复出人间，略无毫发动，复为诸琴之冠。
天地间尤物也
」传世唐琴极珍罕，此琴虽然纳音、双足、岳山、琴尾等处曾经后人修补，但琴身造形饱满，有唐琴之「圆」；当代琴家试弹，称此琴音韵沈厚清越，兼得唐琴「松」、「透」之美。
此琴于民国时，曾经何冠五、汪景吾、张大千等名家收藏。
6.唐／九霄环佩琴为伏羲式，杉木斩成，木质松黄。
配以蚌徽。
白玉制琴轸、雁足，刻工精美。
岳山焦尾等均为紫檀制，工艺规整。
琴身髹朱红色漆，鹿角灰胎，间以历代修补之墨黑、朱漆等。
琴身通体以小蛇腹断纹为主，偶间小牛毛断纹。
琴底之断纹隐起如虬，均起剑锋，突显比琴面浑古。
究其原因，系此琴面仍可供按弹抚弄，若断纹起剑锋反碍事及易出杂音，故琴家每三数年便一小修，旨在磨挫其断纹之剑锋的原故。
琴身颈腰之面底等均作唐琴独有之圆楞减薄处理。
龙池为圆形，凤沼作细长之椭圆形，以漆作赔格。
琴面以微隆起之势成纳音。
龙池内有唐宫琴格式之寸许大字“至德丙申”隶书腹款。
至德丙申为唐肃宗元年（公元756年），为中唐之始。
琴背池上阴刻篆书“九霄环佩”，是为琴名；龙池下刻“清和”篆印，二印均为唐代原刻，尚有原填金漆痕迹。
比照海内外公私藏家的唐琴，北京故宫博物院旧藏“大圣遗音”和北京琴家锡宝臣旧藏之“大圣遗音”，均有“至德丙申”款；辽宁省博物馆藏之“九霄环佩”、中央音乐学院藏之“太古遗音”、美国弗利尔美术馆藏之“枯木龙吟”亦均有“清和”篆文方印。
另有“汾阳后裔郭京家藏”和“东坡苏轼珍赏”篆文印二方，篆刻时间略晚于唐代。
此琴弦长112.5厘米，音质苍古，为唐琴中佼佼者。
此琴原为上海文史馆馆员沈迈士先生旧藏，后转让吴金祥先生处藏，早年流失海外。
7.唐／大圣遗音这架唐代大圣遗音琴为神农式，桐木斫，髹栗壳色漆罩以黑漆，朱漆修补，纯鹿角灰胎，发蛇腹间牛毛断纹。
通长120厘米、肩宽20.5厘米、尾宽13.4厘米、厚5厘米、底厚1厘米。
琴背作圆形龙池、径7.6厘米，扁圆凤沼为12厘米长，1.2米宽，龙池上刻寸许行草“大圣遗音”四字，池下方刻二寸许大方印一篆“包含”二字，池之两旁刻隶书铭文四句“巨壑迎秋，寒江印月。
万籁悠悠，孤桐飒裂”十六字，俱系旧刻填以金漆。
腹内纳音微隆起，其两侧有朱漆隶书款“至德丙申”四字。
琴音响亮松透饶有古韵，造型浑厚优美，漆色璀璨古穆，断纹隐起如虬，铭刻精整生动，金徽玉轸、富丽堂皇，非凡琴所能企及。
8.唐／独幽 独幽琴 晚唐 长120.5cm 肩宽20cm 尾宽14cm 湖南省博物馆藏凤嗉式。
琴面黑红相间漆，梅花断纹与蛇腹断纹交织，背面牛毛断纹。
龙池上方刻“独幽”，池内有“太和丁未”四字（即唐文宗元年，公元827年）。
琴尾有李静题款。
此琴于明末清初为王船山所用，民国时由已故湖南琴家李静珍藏9.唐／太古遗音 太古遗音琴 晚唐 长122cm 额宽22cm 尾宽14cm 中央音乐学院藏师旷式。
原黑漆，大流水断纹。
背面龙池上方刻行书“太古遗音”，池下刻篆书“清和”印，左侧刻“吴景略重修甲子中秋”。
古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚、「德音之谓乐」和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。
曾由已故山东琴家詹澄秋珍藏。
10.明\\\/奔雷奔雷琴 明 长127.6cm 肩宽19cm 尾宽15.6cm 故宫博物院藏仲尼式。
黑漆，小蛇腹断纹。
背面龙池上方刻篆书“奔雷”，两侧刻有藏者题款：“南北东西几度游，名琴能遇不能求。
奔雷无意欣相遇，宿愿多年始得酬”。
“久经风鹤不堪嗟，一抚奔雷兴倍赊。
三十年来成伴侣，怡情养性不离他”。
曾由天津琴家宋兆芙珍藏。
现收藏于故宫博物院。
其它名琴：1>蛇腹古代名琴，它的断纹很像蛇腹下的花纹。
宋·何远《春渚纪闻·古声遗制》：“近世百器惟新，惟琴器略无华饰，以最古蛇腹文为奇。
”2>断纹古代名琴。
琴以古旧为佳，琴身崩裂成纹则证明年代久远，故名断纹。
宋·赵希鹄《洞天清录集·古琴辨》：“古琴以断纹为证，盖琴不历五百岁不断，愈久则断愈多……凡漆器无断纹，而琴独有者，盖他器用布漆，琴则不用；他器安闲，而琴日夜为弦所激。
”3>峄阳古代名琴，以峄山（在今山东邹城东南）南坡（山之南面为阳）所产桐木制成，故名。
《格古要论》：“古琴有阴阳材。
盖桐木面日者为阳，背日者为阴……阳材琴旦浊而暮清，晴浊而雨清；阴材琴旦清而暮浊，晴清而雨浊，此可验也。
”《尚书·禹贡》：“峄山孤桐”，孔安国传：“孤，特也。
峄山之阳，特生孤桐，中琴瑟。
”后以“峄阳”为琴之别称。
4>冰弦古代名琴，以冰蚕丝为琴弦。
王嘉《拾遗记》卷十“员峤山”云：“员峤山，一名环邱山……有木，名猗桑，煎椹以为蜜。
有冰蚕，长七寸，黑色，有角有鳞，以霜雪覆之，然后作茧，长一尺，其色五彩，织为文锦，入水不濡，以之投火，经宿不燎。
”宋·乐史《杨太真外传》卷上载，寺人白季贞使蜀还，献给杨妃琵琶，“弦乃末诃弥罗国永泰元年所贡者，渌冰蚕丝也，光莹如贯珠瑟瑟。
”一说冰弦为一种素质丝弦，明·项元汴《蕉窗九录·琴弦》：“今只用白色柘丝为上，秋蚕次之。
弦取冰者，以素质有天然之妙，若朱弦则微色新滞稍浊，而失其本真也。
”
听说深圳有位教古琴的老师名叫马骁，知道他的师承和琴艺如何吗
这位朋友，我觉得你应该去找他向他请教一番就知道了。
还有这写事情你应该问一下当地的民间音乐艺术家。
在这上面你基本找不到答案的。
古琴和古筝的区别
古（弹拨乐器）古琴，又称瑶琴、玉琴桐和七弦琴中国汉族传统拨弦乐器，有三以上历史，属于八音中的丝。
古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。
自古“琴”为其特指，19世纪20年代起为了与钢琴区别而改称古琴。
初为5弦，汉朝起定制为7弦，且有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器。
琴是汉文化中地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。
位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。
伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今；琴台被视为友谊的象征。
大量诗词文赋中有琴的身影。
现存琴曲3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。
主要流传范围是中华文化圈国家和地区，如中国、朝鲜、日本和东南亚，而欧洲、美洲也有琴人组织的琴社。
古琴作为中国最早的弹拨乐器，是汉族文化中的瑰宝，是人类口头和非物质遗产代表作。
湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千五百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。
存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。
近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。
起源琴的来源无从稽考，不过上古时期[2] 中华文明之初的各个氏族领袖都与琴的创始传说有关，如伏羲造琴、神农造琴、唐尧造琴、黄帝造琴和虞舜造琴等传说，但无考古支持和证实，应为附会之说。
甲骨文中有琴字，不过它可能从像箜篌这种中东竖琴发展而来，而箜篌最早出土样本是在新疆省且末县，可追溯到公元前400年至前200年。
古琴 (3张)关于琴的最早文字记载见于《诗经》，与琴相似的最古实物是曾侯乙墓中的筑和十弦琴。
筑长度与现代琴相仿，而十弦琴长度是现代琴的一半，琴体较厚，琴面不平，无徽位。
战国中期和西汉则有比现代琴短些的七弦琴出土。
曾侯乙出土的十弦琴面板呈曲线，琴头微昂，腰部下凹，尾部上翘，下有一足，很像单足的夔，有礼器的象征。
音色中国古琴的音域为四个八度零两个音。
有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个。
古琴的声音是非常独特的，一般人听琴乐能感到古琴的安静悠远。
“静”可以说是琴音的最大特点，琴音也被称为“太古之音”、“天地之音”。
这里的“静”还有两层意义，一是抚琴需要安静的环境，二是抚琴更需安静的心境。
古琴的三种音，散音、泛音、按音，都非常安静。
散音松沉而旷远，让人起远古之思；其泛音则如天籁，有一种清冷入仙之感；按音则非常丰富，手指下的吟猱余韵、细微悠长，时如人语，可以对话，时如人心之绪，缥缈多变。
泛音象天，按音如人，散音则同大地，称为天地人三籁。
因此古琴一器具三籁，可以状人情之思，也可以达天地宇宙之理。
在古琴音乐三音交错、变幻无方、悠悠不已之中，凡高山流水、万壑松风、水光云影、虫鸣鸟语及人情复杂之思和宗教哲学之理，尽能蕴涵表达。
宋代《琴史》中说：“昔圣人之作琴也，天地万物之声皆在乎其中矣。
”晋时嵇康作《琴赋》曰：“众器之中，琴德最优。
”也就是认为在各种乐器中，古琴是最好的，具有最优异的品德，最适宜君子作为修养之具。
琴音的松沉旷远，能让人雪躁静心，感到和平泰然的气象，体验内心的祥和喜乐；琴乐的洁净精微，能让人感发心志、泻泄幽情，化导不平之气、升华心灵意境。
归根结底，就是以七弦琴中的“含至德之和平”（《琴赋》），来养成君子“中和”的品德、达成“乐教”的目的。
尤其是道家“大音希声”（老子）、“至乐无乐”（庄子）的思想，在七弦琴中能得到最好的体现。
琴音的低缓悠远、缥缈入无，让人由抚琴听琴而进入一咱超乎音响之上的“无声之乐”的意境，体验到“希声”“至静之极”的境界；庄子将这种虚静的、通乎天地万物的境界称为“天乐”，“以虚静推于天地，通于万物，此之谓天乐”（《庄子·天道》）乃是一种天人相和、无言而心悦、超乎音响感受之上的精神境界。
古筝（弹拨乐器）古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是汉族民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。
它是中国独特的、重要的民族乐器之一。
它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。
现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。
古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。
属弹拨乐器，结构由面板、雁柱（一些地段也称之为筝码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。
筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。
起源早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代，就在当时的秦国（现陕西）一带广泛流传，又名秦筝。
算起来，它已经有2500年以上的历史了。
美女古筝老师写真 (8张)古筝是一件古老的汉族民族乐器，一共10级。
战国时期盛行于“秦”地，司马迁的《史记》所记载《李斯列传．谏逐客书》中所引资料，颇有值得我们注意的地方。
李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。
真秦之声也。
郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。
也有说法为，筝是战国时的一种兵器，用于竖着挥起打人。
还有一句古话叫“筝横为乐，立地成兵”。
后来在上面加上琴弦，拨动时发现悦耳动听，于是发展成乐器。
随着时间的推移，兵器也越来越轻便，筝这种体形庞大、质量不轻的兵器就被遗弃了。
所以眼下人们见到的筝都是以乐器的形式出现的，形态优美，并附有装饰。
基本构造古筝的统一规格为：1.63米，21弦。
古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。
早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。
面板一台古筝的音质取决于面板和琴弦，面板以阳面中段为最佳，阳面是指整株桐木置于水中，露出水面的一面为阳面，去头斩尾为中段，一般以9-12年树龄的桐木为最佳，尤以河南兰考的桐木为最佳，沙土地，木质疏松，利于音质的传导。
专业演奏古筝的面板以通纹为最佳，中音区纹理间距5-9厘米，高音与低音区间距1.5-2.5厘米为最佳，面板厚度高中低音的厚度一般为9mm、11mm、10mm，眼下面板大多数采用弦切工艺。
琴弦早期的琴弦以马尾、鹿筋为原料，到了当下这段时期以尼龙钢丝弦为主流，增加了音量，也提高了韵味，琴弦以德国进口钢丝为主，含碳量均匀，寿命长，手感好，以五音不全牌、宝泉牌、敦煌牌为代表，较受专业人士欢迎。
筝码一般来说红木古筝配套红木筝码，楠木古筝配套鸡翅木筝码，紫檀古筝配套紫檀筝码，亦有说法以色木为筝码最佳材料，但是尚未有定论，筝码要求纹理垂直向下为最佳，上嵌牛骨，搁弦槽一般为对应琴弦的1\\\/3深度为最佳。
