写人的神态的句子
眼睛的余光看到她一直在偷看我，这时我突然转脸一瞥，她立即低头拿起桌子上的笔，飞快地在自己的本子上开始写字，但好像并没有写什么而是在乱画一气。
老师看到题后，皱着眉头，习惯地把左手的大拇指放在嘴唇下面来回移动，思考着。
他吓得面色如土，舌头僵住了，说不出话来冷若冰霜，令人生畏窘得面脸通红，不知如何是好聚精会神地苦苦思索兴奋得面脸通红只见他的脸憋得通红，双眉拧成疙瘩，就连胳膊上的青筋都看得清清楚楚。
老师看到题后，皱着眉头，习惯地把左手的大拇指放在嘴唇下面来回移动，思考着。
他习惯地用双手捶着朐，像人猿泰山似的嗷嗷叫几声，才出去玩儿。
他的脸惨白惨白的，吓得眼睛瞪得大大的。
她笑了,圆圆的脸就像一盘盛开的金葵花
高分悬赏请大家帮忙找一些评书中描写人物的句子，200分加50分全部送出
描写英雄气慨大丈夫生在三光之下,生而何欢,死而何俱?人得一命,轻如牛毛,人得一名,扬满天下.仪表堂堂，器宇轩昂，如同三国吕布，列国子都。
大鹏展翅，陡蔽乌云；狂飓施威，恐飘鬼国，凭他随处为家，哪里回头是岸．站街头数一数二出门去盖地遮天 先斩后奏诗歌杜甫其三句乐奏诗经第一章 钟鼓乐之万丈高楼脚下踩就地刨坑不嫌窄三国吕布，世之虎将，八面威风，有万夫不挡之勇，却哭求于貂婵之色；病西施弱不禁风，反使强吴衷亡；唐明皇创天宝盛世，是真龙天子，却沉湎于杨贵妃的怀中，足见美女有降龙伏虎之能，有旋乾转坤之功，有倾城倾国之力，有杀退百万将士之勇。
“宝剑欲出鞘，将断佞人头，岂为报小怨，夜半刺私仇。
可使寸寸折，不能绕指柔
”声音悲壮，大有燕赵豪侠弹剑悲歌之慨
我这个短小精悍的身材,这副与众不同的尊容,这副临死不眨眼的浩气.跟你们这些鼠辈可不一样.大麦青青小麦黄,蟠桃美酒我先尝.妙手东方皆门下,搂草逮兔戏和尚.茫茫愁,浩浩劫,夫妻侠义兼忠烈,碧血丹心永不灭.熟读圣贤之书,广看烈女之文,吟诗作赋,出口成章,提笔能写,走马观碑,目数群羊.入笼之鸟,落网之鱼,虎落平川,龙卧少滩,可惜我空有鸿雁之志,难以遂愿!!!男子汉大丈夫生在三光之下应该干一番轰轰烈烈的事业，为国家出力报效。
人不论大小，马不论高低，有志不在年高，无志空活百年，竹子倒高，节节是空的，金钢石倒小，可捻瓷器。
描写老师语言,动作,神态,心理,外貌的句子
原名陈喆，衡阳县渣江镇人。
1938年4月20日生于四川成都，一九四九年随父陈致平由大陆到台湾。
父亲陈致平是大学教授，母亲袁行恕出身书香门第。
高中毕业后不久结婚生子，做主妇的同时开始尝试写作，其后步入职业作家行列，并进入电视、电影制作行业，其间婚姻破裂。
现任丈夫为其经纪人、出版人，经营家庭作坊式的皇冠出版公司，琼瑶所有作品均由该公司出品。
1947年九岁在上海儿童版发表了第一篇小说；十六岁时，用成人的口吻写的小说在杂志发表。
1957年台北第二女子中学毕业。
1963年7月，出版了第一部短篇小说集，从此跃登台湾文坛。
她创作颇丰，作品已有数十部之多。
许多作品都要再版十几甚至几十版，而且往往都被改编成电影或电视剧，在台湾和海外拥有大量读者，尤其受到广大青年的欢迎.琼瑶的作品：·剪不断的乡愁(散文) ·女朋友 ·冰儿 ·翦翦风 ·却上心头 ·梅花烙 ·燃烧吧火鸟 ·人在天涯 ·雪珂 ·望夫崖 ·昨夜之灯 ·聚散两依依 ·问斜阳 ·新月格格 ·梦的衣裳 ·水灵 ·烟锁重楼 ·六个梦 ·一颗红豆等等1938出生于四川成都,父亲陈致平,母亲袁行恕 ; 1942随家人由成都迁回故乡湖南,其后因抗日战争爆发迁回四川 ; 1947举家迁上海,在上海发表其第一篇小说 ; 1949迁往台湾台北,父亲任教于师大国文系,母亲任教于建国中学 ; 1959结婚 ; 1963在杂志刊出小说,不久后出单行本,为琼瑶出版的第一本书 1964离婚 ; 1965作品首度搬上锦幕,包括,,,; 1968成立火鸟公司,拍摄《月满西楼》和《陌生人》(改编自小说《幸运草》) ; 1976成立巨星公司 ; 1979与平鑫涛结婚 ; 1985出版《冰儿》,唯一没有父母亲角色的小说 ; 1986推出电视连续剧《几度夕阳红》 ; 1988首度返回大陆 ; 1990出版《雪珂》,首部历史古装长篇小说 ; 琼瑶的小说生涯 提及香港和台湾两地的爱情小说,琼瑶确实是一个横跨三十多年的品牌.事实上,自她的处女作《窗外》在1963年发表后,便奠定了她在爱情小说的重要地位. 琼瑶的小说可分为三期:早期小说包括1963年发表的《窗外》至1971年的出版《水灵》和《白狐》,主要是由历朝历代中国民间传奇发展的古人爱情短篇故事.中期的小说由《海鸥飞处》开始,至《燃烧吧!火鸟》,主要是描写当代台湾为背景的爱情小说,除《我是一片云》外,可说全是大团圆结局.晚期则由八十年代创作出版《雪珂》开始,小说的背景搬回古代,内容企图处理变迁中都会男女的爱情观,并尝试脱离早期悲剧的宿命和中期公式化的快乐故事. 《几度夕阳红》是琼瑶小说创作中的重要作品,当中时空交错,人物众多,情节复杂,最能代表言情小情的特徵.两条故事主线,分别发生于抗战时期的重庆和六十年代的台北.第一个故事是女主角梦竹的年轻时代,她和来自昆明的大学生何慕天相恋,因母亲反对而发生许多扣人心弦的故事,最后,梦竹嫁给了何慕天的好友杨明远,并定居台北.小说的第二部则是梦竹女儿晓霜的恋情,晓霜的相恋对象魏如峰是何慕天的外甥,并在何慕天开设的公司任职,此后即是一连串的旧恨新愁的交织.最后,霜晓与魏如峰有情人终成眷属,梦竹仍留在明远身边,何慕天隐居山上不问世事. 这部作品,内容和结构都类似电视连续剧的模式,亦即是情节复杂,高潮迭起;情感表达方式强烈而夸张;人物关系则因家庭夙怨而纠缠不清;人与人之间的误解导致种种终生憾事和恩怨情仇;主角身世的秘密和谜底的揭晓,及战乱,分离和重逢,这一切无疑是通俗剧的基本元素. 总括而言,在琼瑶的爱情王国,爱情是滋润女性自我并赋与活力的源头.没有爱情,女性的自我就会枯萎凋零.在这情况下,琼瑶的女性形象无可避免的显得被动和消极.事实上,在五四时代,爱情这个概念是一种公众性的意识形态,主要是对中国父权制度的反叛和挑战,但在琼瑶的言情小说里则完全属于私人领域,对爱情的描述也纯由女性的立场出发,这亦是被李敖等人批评为女主角面目苍白的理由;然而,这样一个梦幻世界推到了极致也有其意识形态上的助力,逆转了父权家庭中尊卑阶层的权利和义务关系,使拥有资源及力量的父母或男性,在感情的道德上召唤下,对一无所有的子女,特别是女性全心全意的奉献.这亦是言情小说的精神所在. 主要作品: 《窗外》《六个梦》 《烟雨蒙蒙》《幸运草》 《菟丝花》《几度夕阳红》 《潮声》《船》 《紫贝壳》《寒烟翠》 《月满西楼》《翦翦风》 《彩云飞》《庭院深深》 《星河》《水灵》 《白狐》《海鸥飞处》 《心有千千结》《一帘幽梦》 《浪花》《碧云天》 《女朋友》《在水一方》 《秋歌》《人在天涯》 《我是一片云》《月朦胧·鸟朦胧》 《雁儿在林梢》《一颗红豆》 《彩霞满天》《金盏花》 《梦的衣裳》《聚散两依依》 《却上心头》《问斜阳》 《燃烧吧!火鸟》《匆匆,太匆匆》 《失火的天堂》 2 琼瑶阿姨简介 《望夫崖》《青青河边草》 《梅花烙》《鬼丈夫》 《剪不断的乡愁》 《我的故事》《雪珂》 《水云间》《新月格格》 《烟锁重楼》 《苍天有泪之无语问苍天》 《苍天有泪之爱恨千千万》 《苍天有泪之人间有天堂》 《还珠格格五之一风云再起》 《还珠格格五之二生死相许》 《还珠格格五之三悲喜重重》 《还珠格格五之四浪迹天涯》 《还珠格格五之五红尘作伴》 琼瑶的性格 当《文学报》记者曹晓鸣采访琼瑶时间您认为自己是传统女性还是现代女性时,琼瑶对自己性格的看法: 我想不是传统的,但崇尚东方的智慧. 我想我不是传统的,我自幼性格中就有一种叛逆性.《窗外》很大程度上是我的自传.自小我就任性,倔强,我行我素,为此吃了不少苦头.'三岁看到老',你想我会是传统的吗? 记者进一步问:那是您的性情.在思想观念,道德伦理,为人处世上您是否尊重和依循传统呢?比如您是如何看待女人的幸福的? 琼瑶笑着回答道: 如果这样说我就更不传统了,因为我是价值多元论者,女人幸福以她自己的感觉为度,没有统一衡定的标准,不过这种各不相同的感觉都要有一个明智的前提,那就是作为一个女人要清醒地意识到在这个男人为主的社会里女人的种种不可更变的局限,一味心高志远是不行的.对女人来说幸福的含义是双重的,简单说就是社会价值的实现和个人情感如婚姻,家庭,生儿育女的满足.这两种要求总是发生冲突,双重满足的可能性较小.所以一定要接受这一事实,坦然处之,才可能走向幸福. 记者问:那么,您是否认为自己是幸福的女人? 琼瑶回答道:是的,我尽力而为.我不过是得到了我想得到并且能得到的东西. 琼瑶把能字说得特别重,表现出她的自信来. 记者又问:那么您是否相信有永恒的爱? 琼瑶的回答巧妙而又出乎人意外: 两个人到老都有话说那就是永恒的爱了. 记者问:您觉得自己是个什么样的人? 琼瑶认真地思索后回答说: 我觉得自己是个复杂的矛盾体.在情绪上我起落较大,时而快活,时而沮丧,时而天真,时而疯狂,说不上有什么原因.至于人生态度,总的说来我是个悲观主义者,相信人生下来就是受苦的,人生既痛苦又无聊,但在具体的生活中我又留恋着每一阵清风,每一片云彩,为一点小事或喜或悲,当然最终我总是能超脱出来而不陷得太深以致不能自拔. 琼瑶显然善于辞令,且还有着一副悦耳的嗓音.她随之让人感到她的传统还体现在她与丈夫平鑫涛先生的关系中. 说起平鑫涛琼瑶反而显得平静,甚至有点从容不迫了,全不似平先生谈起妻子来时那脉脉含情的情态. 琼瑶说: 婚姻美满很大程度是依赖双方的心智素质水平,尤其是女方,比如平先生总是牵着我鼻子走却又总让我觉得自己赢了,而我非常重视双方精神上的沟通,哪怕写作再紧张,他出版社的业务忙,我们也总是要抽出相当一部分时间交换对各种问题包括对方的看法,不断地了解对方,也让对方了解自己.若产生分歧,我们不回避也不掩饰自己不愉快的情绪.双方是互相依赖,又尊重彼此的独立人格. 琼瑶还举了一个例子,就是她写作时经常忘了吃饭,全由平鑫涛到时送到面前,所以平鑫涛开玩笑地说:如不送饭去,琼瑶会饿死在书桌前. 琼瑶说,其实平鑫涛要真地不送饭给自己,自己还是会去找东西吃的,依赖往往是对方培养的,真要依赖不到人也就会自寻出路了,难道还能在一棵树上吊死呀?琼瑶说完自己爽朗地大笑起来. 对于自己的作品,当记者谈到有的评论家认为她是在重复自己时,琼瑶并不愿意就此多讨论,只是简单地回答道: 读者被触动的神经往往也是单一的,只要能打动人心,重复怕什么,不能打动人花样再多也没用. 琼瑶说她很少去考虑应该写什么,只凭本性,自然的冲动写.她告诉记者她写的常常就是身边发生的真实故事.像《匆匆,太匆匆》中的好孩子就真有其人,她的许多信件至今还保存在他们手中. 记者问琼瑶今后会不会涉足其他题材领域,琼瑶认为至少目前不会,因为她喜欢她习惯的题材范围,轻车熟路,一往情深. 3 琼瑶阿姨简介 琼瑶还半开玩笑地说: 我有时觉得自己在某些方面老长不大,不过我并不认为这是件坏事. 当记者问琼瑶是否重视文学界对她作品的评价时,琼瑶耸耸肩漫无边际地说:评论界的褒贬我并不在乎,我只要读者,越多越好.我觉得有这么多的人喜 爱我的作品是作为一个作家的最大成功和幸福,有什么权威的评价能与这带给我的快乐相比呢? 琼瑶还告诉记者两件在大陆上碰到的事:一是她刚到北京不久就收到一件礼物,是一只绒毛玩具狗,送的人没留下名字,一张小纸条上写着:为了让您喜欢它们,想起时会愉快的.还有是接到一个电话,对方也不通报姓名,只说了一句:琼瑶,我们非常非常非常地爱你.就搁了话筒. 我好感动,好感动呀! 琼瑶说着有些激动,两颊显出了红晕,表现出典型的琼瑶腔. 不过喜悦中也有苦恼事. 琼瑶告诉记者,她发现大陆有一些冒用她名字的伪劣作品,已确证的有《蛇女》,《喷泉》和《同里百合》. 记者看得出她极为在乎这点,很重视自己在读者心目中的形象. 琼瑶说这次来大陆除旅游,探亲访友外,另一件重要事情是了解其作品在大陆的出版情况,并希望有关方面能像台湾一样列出她的书目并进行编号. 琼瑶的形象 琼瑶自称生来就不够漂亮,但是在许多见过她的作家记者眼里,却另有说法. 1988年,琼瑶第一次返回祖国大陆时,著名电影导演史蜀君曾对她有过描述:电话里,琼瑶说话声音甜美,柔和,与照片上高高发胖的形象似乎难以统一.联系她人生中两次痛苦曲折的爱情遭遇,不知何故,我想象琼瑶一定是位老练,持重的富婆形象. 但是当史蜀君真地面对琼瑶时,却又另有说法: 14日上午10时,我和老搭档辜朗晖走进外观朴实,内部装饰华丽的建国饭店.琼瑶坐在前厅咖啡座上,被一群记者包围着.我们没有立即打扰她,站在她六七米处,用电影的行话说,我们的焦距在她前后慢慢平移.进入我视野的琼瑶,细眉细眼,是一个十分十分娇小秀慧的小妇人.身高一米五五左右,看上去比实际年龄要年轻得多.她神情活泼,在她的身上丝毫也找不到一丁点儿昔日的苦难痕迹.她本人与照片上大相径庭,但却与她的声音统一起来.我傻了半天,心想,这么一个小女人,肚子里怎么会生那么多有趣的故事.后来与她熟了,我打趣地提起这话时,两人都笑弯了腰. 琼瑶送走记者,笑吟吟地走到我们身边坐下,动作那么轻捷,神态那么娴静,我忍不住对平先生说:'你夫人比照片漂亮啊!' 琼瑶这年回大陆,还有其他记者对琼瑶作了跟踪采访.如《文学报》记者曹晓鸣谈见到琼瑶的印象:我才仔细地打量起她来:款式别致,色泽鲜亮的大红毛衣,雪花牛仔裤,娇小的身材配着这身衣裳显得十分得体,虽化妆得浓了些,却艳而不俗.特别引人注意的是那双眸子异常明亮,少女式的,里面没有矜持,没有倔傲. 琼瑶谈创作,谈女性 1988年,琼瑶回大陆时,《中国妇女报》记者高博燕,赵世民于1988年4月11日在北京建国饭店琼瑶下榻处采访了琼瑶,下面就是这次采访中琼瑶谈自己的创作和谈女性的对话. 记者问:您写了四十多部长篇小说,经济效益是否是您的目的? 琼瑶回答道:最初我的一些作品是为稿费而写的.因为我要靠它来生活.后来经济不是问题了,但在台湾受过教育的人都会对你说:'属于你的,就要得到,不要放弃你应有的权利.' 记者问:开始读您的《窗外》和《我是一片云》,很喜欢,可再读其他的,感受似乎都差不多了. 琼瑶感动地说:这就是我的味.在台湾有人批评我,说我的作品总是一个风格,没有突破自我.我说你不必到四川馆子去吃北京菜.我可能是一道川菜,你要觉得可口,就吃,不喜欢,可以上别的馆子.台湾的杂志多,作家也多嘛.在以后的写作中,我还要保持这样的味,这是人的个性. 记者问:您一定了解大陆的琼瑶热吧.有人说:'琼瑶的小说是恋爱教课书.'有的说:'琼瑶给我的心提供了纯净的栖居地.'特别是有的中学生读了您的书茶饭不思,功课无心,整天躲在幻想中,您是否考虑到您的作品的社会影响?
描写人物的名家名篇,别太长，在线等急
人物描—名家名篇【一】珠帘情调，珠帘幽雅美丽，珠帘词上的东西，珠一串串水滴……而我现在，却只能对着这珠帘发呆。
因为，今晚家里有宴会。
宴会是为了绿萍而开的。
今年暑假，绿萍拿到了大学文凭，我拿到了高中文凭，父亲本就想为我们姐妹俩请次客，但我正要参加大专联考，母亲坚持等我放榜后，来一个“双喜临门”。
于是，这宴会就拖延了下来，谁知道联考放榜，我却名落孙山，“双喜”不成，变成了“独悲”。
这份意外的“打击”，使母亲好几个月都振作不起来。
这样，转眼间，秋风起兮，转眼间，冬风复起，绿萍又考进了一个人人羡慕的外国机构，得到一份高薪的工作。
这使母亲又“复活”了，又“兴奋”了。
绿萍最大的优点，就是可以用她的光芒，来掩盖我的暗淡。
母亲忘了我落榜带给她的烦恼，也忘了这份耻辱，她广发了请帖，邀请了她的老同学，干姐妹，老朋友，世交，以及这些人的子女，姐姐的同学……济济一堂，老少皆有……这是个盛大的宴会
而我，我只好对着我的珠帘发呆。
——琼瑶《一帘幽梦》 令狐冲慢慢转过身来，只见岳灵珊苗条的背影在左，林平之高高的背影在右，二人并肩而行。
岳灵珊穿件湖绿衫子，翠绿裙子。
林平之穿的是件淡黄色长袍。
两人衣履鲜洁，单看背影，便是一双才貌相当的璧人。
令狐冲胸口便如有甚么东西塞住了，几乎气也透不过来。
他和岳灵珊一别数月，虽然思念不绝，但今日一见，才知对她相爱之深。
他手按剑柄，恨不得抽出剑来，就此横颈自刎。
突然之间，眼前一黑，只觉天旋地转，一跤坐倒。
过了好一会儿，他定了定神，慢慢站起，脑中兀自晕眩，心想：“我是永远不能跟他二人相见的了。
徒自苦恼，复有何益
今晚我暗中去瞧一瞧师父师娘，留书告知，任我行重入江湖，要与华山派作对，此人武功奇高，要他两位老人家千万小心。
我也不必留下名字，从此远赴异域，再不踏入中原一步。
”——金庸《笑傲江湖》 她已经陶醉在欢乐之中，什么也不想，只是兴奋地、发狂地跳舞。
她的美丽战胜了一切，她的成功充满了光辉，所有这些人都对自己殷勤献媚、阿谀赞扬、垂涎欲滴，妇人心中认为最甜美的胜利已完全握在手中，她便在这一片幸福的云中舞着。
外貌—— 两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。
态生两靥之愁，娇袭一身之病。
泪光点点，娇喘微微。
闲静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风。
心较比干多一窍，病如西子胜三分。
这段肖像描写，不但刻画出林黛玉容貌娇美，体弱多病的柔弱女子的形象，也显示出林黛玉孤独、苦闷、深沉、阴郁的气质和多愁善感的性格。
人们都说薄嘴唇的人能说会道，张老师却是一对厚嘴唇，冬天常被风吹得爆出干皮。
从这对厚嘴唇里迸出的话语，总是那么热情、生动、流利，像一架永不生锈的播种机，不断地在学生们的心田上播下理想和知识的种子；又像一把大扫帚，不停息地把学生心田上的灰尘无情地扫去。
张爱玲和琼瑶的作品的特点是什么
张爱玲小说的艺术特色 （一）、长袖善舞——高超的写作技巧 “请您寻出家传的霉绿斑斓的铜香炉，点上一炉沉香屑，听我说一支战前香港的故事。
您这一炉沉香屑点完了，我的故事也该完了。
” （《沉香屑—第一炉香》） 1、华美的语言和缤纷的意象——天才之翼 （1）、纷繁的意象和出色的描写技巧 “卷着云头的花梨炕，冰凉的黄藤心子，柚子的寒香……姨奶奶添了孩子了。
这是他所怀念的古中国…… 院子正中生了一棵树，一树的枯枝高高印在淡青的天上，像瓷上的冰纹。
长安静静的跟在他后面送了出来。
她的藏青长袖旗袍上有着浅黄色的雏菊。
” （ 《金锁记》） 时至今日，我们应当承认，从五·四新文学诞生以来，就描写城市生活、人生情感的当代小说作家，很少有人像张爱玲那样能够以其完美圆熟的技术、文字的功力、深刻的人生观、犀利的观察与丰富的想像力，即是以炽烈迸发的才情成就于文坛。
在那个垦荒与洪流的时代，许多作家的文学语言尚处在胡适之、郭沫若自五四时期创造的直抒胸臆的白话诗体，对创作技巧抱着鄙夷的态度，而象张爱玲这样优美畅达、厚积薄发的文字是很少见的。
应当说，张爱玲是避于我们文学发展的潮流之下，向我们展示了文学的另外一些层面的。
上述特点可以说是张爱玲作品呈现的最主要特征，在四十年代即被评论家所承认。
文字表达中，对意象的扑捉，精当的描写，用比喻通感来写情状物以推进情节和烘托人物心理是张爱玲作品最突出的方面。
这其中，包融了她对生活细致的观察，丰富的想像力以及对作品写作背景、人物塑造上的经验和总体把握。
这在她的中短篇作品中得到了出色的表现。
如在《沉香屑·第二炉香》中的一段情景描写： “……墙里的春天延烧到墙外去，满山轰轰烈烈开着野杜鹃，那灼灼的红色一路摧枯拉朽烧下山坡子去了。
杜鹃外面，就是那浓蓝的海，海里泊着白色的大船。
” 这里不单是色彩的强烈对照给予观者一种眩晕的不真实的感觉——处处是对照，各种不调和的地方背景，时代气氛，全是硬生生地给搀揉在一起，造成一处奇幻的境界。
这不是客观性的描摹，而是以主观意识和想像加入其中，来对作品主题和人物进行环境映衬和心理烘托，表现出主人公面对突如其来的打击时模糊的意识和恐惧的心理。
它完全是与作品融为一体，不但起了烘托，而且用于行文的转折（这是主人公在路上的一段情景描写），起到提示和暗示作用。
做为作者初期的创作，象《沉香屑·第二炉香》这一时期的作品显然在意象的扑捉、情景的烘托和情节的暗示上过于看重和强调，有些吵，有较重的刀爷痕迹，但另一方面，却显示出了作者在这一方面过人的能力。
有些描写于细微处见精神，却又起伏跌荡，如虹飞碧落，给人目不瑕接之感。
如《倾城之恋》中一段风的描写： “只有那莽莽的寒风，三个不同的音阶……三条骈行的灰色的龙，一直线向前飞……叫唤到后来，索性连苍龙也没有了，只是三条虚无的气，真空的桥梁，通入黑暗，通入虚空的虚空。
……风停了下来，像三条灰色的龙，蟠在墙头，月光中闪着银鳞。
” （2）、深刻的心理刻划和充满灵性的通感运用 张爱玲小说对于人物的心理刻划是非常成功的，人物的举动，对话，背景的移换，甚至光线、气味，都反映出心理的进展。
“每句说话都是动作，每个动作都是说话”④如《金锁记》中童世舫与长安恋爱的一段，完全用眼光、气味和感觉表达出了人物沉浴爱河的心理状态： “两人并排在公园里走着，很少说话，眼角里带一点对方衣裙与移动着的脚，女子的粉香，男子的淡巴菰气，这单纯而可爱的印象，便是他们的栏杆，栏杆把他们与大众隔开了。
空旷的绿地上，许多人跑着，笑着谈着，可是他们走的是寂寂的绮丽的回廊——走不完的寂寂的回廊。
不说话，长安并不感到任何缺陷。
” 尤其是女作家在运用通感方式进行描写上有充满着艺术灵性的表达能力，使作品中人物形象呼之欲出。
如写人的感觉： “七巧眼前仿佛挂了冰冷的珍珠帘，一阵热风来了，把那帘子紧紧贴在她的脸上，风去了，又把帘子吸了回去，气还是没有透过来，风又来了，没头没脸包住她——一阵凉一阵热，她只是淌着眼泪。
” （《金锁记》） 这是一个女人情长气短的窒息绝望。
作者把人的感受和心理状态转化为可以感知的行为，很容易引起读者的共鸣。
再如一些形象而极具美感的比喻描写成为文章的亮点，使作家的文字具有很强的阅读价值，如： “晴天的风像一群鸽子钻进他的纺绸裤褂里去，哪都钻到了，飘飘拍着翅子。
” （《金锁记》） “振保觉得她完全被打败了，得意至极，立在那里无声的笑着，静静的笑从他的眼里流出来，像眼泪似的流了一脸。
” （ 《红玫瑰与白玫瑰》） 2、自己的文章——于平凡处的写作方法 （1）、参差对照的写作手法 “……而人生安稳的一面则有永恒的意味，虽然这种安稳是不安全的。
而且每隔多少时候就要破坏一次，但仍然是永恒的。
它存在于一切时代……” “我写作的题材便是这么一个时代，我以为用参差的对照是比较适宜的。
我用这手法描写人类在一切时代之中生活下来的记忆。
而以此给予周围的现实一个启示。
”⑤ 上述引文是作家自己对创作的认识。
作家根据自己创作的题材选择了认为合适的写作手法，虚伪中有真实，浮华中有素朴，人物在回忆与真实间徘徊。
在今天看来，作家的创作也是相当含蓄而内敛的。
她把精力运用到故事的营造中去，写人物的神态、举止、心理活动，特别是善于抓住人物一刹那的心理变化——欢乐时的一丝苍凉，勇敢时的一丝恐惧，作家把这种心理感受如抽丝般自人物心底抽出，一丝一丝，编织起来，在故事的结尾成为一只蝴蝶——永恒的人性灵魂的翅膀，放飞掉。
正是基于此，张爱玲的小说创作过程从初期纷繁的意象，浓烈的色彩，多人物的长情节逐渐走向淡化，开始追求简单的故事和不着痕迹的作风。
在这一阶段，作家在情节的推动，时间跨度的起转承和上的手法十分高超。
比较长的情节之间是一段类似电影蒙太奇式的切换： “七巧双手按住了镜子。
镜子里反映着的翠竹帘子和一幅金绿山水屏条依旧在风中荡漾着。
望久了，便有一种晕船的感觉。
再定睛看时，翠竹帘子已经褪了色，金绿山水换了一张她丈夫的遗像，镜子里的人也老了十年。
” （《金锁记》） 而有些只是一句话： “……露出一座灰色小白房，炊烟蒙蒙上升，鳞鳞的瓦在烟中淡了、白了，一部分泛了色，像多年前的照片。
” （《连环套》） 诸如此种的写作手法，使作品呈现出一种宁静、冲淡的美。
同样，张爱玲小说的结局也非常精彩，一两句话的收尾，戛然而止，无尽的余韵在后面延伸。
“三十年前的月亮早已沉了下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事还没完——完不了。
” （《金锁记》） （2）、营造气氛的高手 由于叙述手段和高超的心理描写技巧的运用，张爱玲的作品中几乎可以随时营造出不同的气氛。
作品中的人物在现实背景中随时的“出离”，成为特定情节中的特定人物。
《倾城之恋》就是一个极好的例子，作品中范柳原和白流苏在倾城的乱世之中，一旦两人独处，展开他们感情的“对决”，作家只是几句景物的交待，就让他们成为舞台剧中的演员： “一眼看去，那堵墙极高极高，望不见边，柳原看着她道：‘这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话。
’” 3、中西合璧—传统小说语言和意境同现代小说技法的融合 借鉴中国古白话小说的语言和意境，是张爱玲小说的特点，也是历来所为人垢病之处。
时至今日，仍然有人对其进行指责，认为这使其作品变得不够扎实，陈腐阴暗。
应该说，这种评价有两个问题值得商榷。
其一，是看这种学习和借鉴是否值得提倡。
自五四新文化运动以来，中国旧有的文化体系被否定和粉碎，重新建构，小说家们从西方文学中汲取营养，以现代口语为基础，形成了新的文化语言。
三四十年代是这种语言的成长期，这时从旧的语言中汲取营养，是肯定为文化潮流所不容的。
但即使在新的文学语言成熟的今天，张爱玲作品的语言风格依旧向人们提出这样一个问题，我们是否应当向旧的文学语言汲取营养
张爱玲的文学语言直接从古白话小说中汲取材料，形成自己独特的语言风格，晓畅、生动、传神，一如京剧中的西皮流水调，虽有做作的伊呀声，但一如流水般的宛转动人。
作品中的有些词在当代语言中已经极少使用，如“匝、挫、浑头浑脑”，但不乏恰切妥贴之处。
其二，在评价作家的同时，应该根据其特定的时代和条件，在作家创作的当时，新文学语言并未成熟。
相对而言，作家的文学语言已经相当完美圆熟了。
诚然作家作品中不乏直接照搬和套用古白话小说中的句子，使语言生硬造做，成为恶俗滥调。
但就于整体而言，她的中短篇小说成就已有定论，从一个角度证明了学习和借鉴的成功。
即使在文学语言成熟丰富的今天，张爱玲的文学语言依旧属于佼佼者，这给我们留下了思考和学习的课题。
张爱玲作品中运用、体现出的传统的东方式的意境和情趣，将在其它章节简述。
琼瑶的作品的特点 提及香港和台湾两地的爱情小说,琼瑶确实是一个横跨三十多年的品牌.事实上,自她的处女作《窗外》在1963年发表后,便奠定了她在爱情小说的重要地位. 琼瑶的小说可分为三期:早期小说包括1963年发表的《窗外》至1971年的出版《水灵》和《白狐》,主要是由历朝历代中国民间传奇发展的古人爱情短篇故事.中期的小说由《海鸥飞处》开始,至《燃烧吧!火鸟》,主要是描写当代台湾为背景的爱情小说,除《我是一片云》外,可说全是大团圆结局.晚期则由八十年代创作出版《雪珂》开始,小说的背景搬回古代,内容企图处理变迁中都会男女的爱情观,并尝试脱离早期悲剧的宿命和中期公式化的快乐故事. 《几度夕阳红》是琼瑶小说创作中的重要作品,当中时空交错,人物众多,情节复杂,最能代表言情小情的特征.两条故事主线,分别发生于抗战时期的重庆和六十年代的台北.第一个故事是女主角梦竹的年轻时代,她和来自昆明的大学生何慕天相恋,因母亲反对而发生许多扣人心弦的故事,最后,梦竹嫁给了何慕天的好友杨明远,并定居台北.小说的第二部则是梦竹女儿晓霜的恋情,晓霜的相恋对象魏如峰是何慕天的外甥,并在何慕天开设的公司任职,此后即是一连串的旧恨新愁的交织.最后,霜晓与魏如峰有情人终成眷属,梦竹仍留在明远身边,何慕天隐居山上不问世事. 这部作品,内容和结构都类似电视连续剧的模式,亦即是情节复杂,高潮迭起;情感表达方式强烈而夸张;人物关系则因家庭夙怨而纠缠不清;人与人之间的误解导致种种终生憾事和恩怨情仇;主角身世的秘密和谜底的揭晓,及战乱,分离和重逢,这一切无疑是通俗剧的基本元素. 总括而言,在琼瑶的爱情王国,爱情是滋润女性自我并赋与活力的源头.没有爱情,女性的自我就会枯萎凋零.在这情况下,琼瑶的女性形象无可避免的显得被动和消极.事实上,在五四时代,爱情这个概念是一种公众性的意识形态,主要是对中国父权制度的反叛和挑战,但在琼瑶的言情小说里则完全属于私人领域,对爱情的描述也纯由女性的立场出发,这亦是被李敖等人批评为女主角面目苍白的理由;然而,这样一个梦幻世界推到了极致也有其意识形态上的助力,逆转了父权家庭中尊卑阶层的权利和义务关系,使拥有资源及力量的父母或男性,在感情的道德上召唤下,对一无所有的子女,特别是女性全心全意的奉献.这亦是言情小说的精神所在.。
阿长与琼瑶的阅读答案，题目如下，急急急
《阿长和琼瑶》 阿长的外号很多，但她自己不知道。
因为他的名字中有个“长”字，我们就叫他阿长。
鲁迅有一篇文章《阿长与山海经》，所以我们又叫他“山海经”。
鲁迅所写的“阿长”是“长妈妈”，因此我们又叫他“长妈妈”。
阿长经常听到我们在说“山海经”的坏话，阿长听得很开心，偶尔也附和几句，于是大家更加高兴。
阿长的憨厚是比鲁迅笔下的长妈妈更胜一筹的，大家都很喜欢他。
阿长是东北壮汉。
请你想象一个中等偏上的身材，然后各部分按比例同时放大30%，那就是阿长。
虎头，虎目，虎肋，虎项；熊背，熊腰，熊肚，熊掌。
任何一个稍有阶级觉悟的革命群众，看了他的身份证以后，第一个念头就是想去报案。
但是，你别忘了，人不可貌相。
无论你有什么事，去找阿长，阿长马上放下自己的事，投入到你的事上来。
阿长有的是力气，奔跑乎东西，搬运乎南北。
有人赞道：“阿长真能做
”阿长高兴地一笑。
其实那人是在用典故开他的玩笑，因为鲁迅的《阿Q正传》里有一句“阿Q真能做
”阿长的作风在东北很常见，但在以侃为主的北京和以“出思想”为主的北大，就显得很珍贵了。
阿长和我都最爱打排球。
不论球飞到多么远，阿长都不顾一切奔过去抢救。
在无数次的“起死回生”中，我们似乎经历了某种人生寓言，身心无比畅快。
你如果看见阿长肘膝有伤，那一定是救球时碰破的。
然而我竟好长时间不知道，阿长是个琼瑶迷。
在我看来。
阿长这么个五大三粗的莽汉，要是琼瑶及其女主人公们落人他的熊掌还不三把两把就给捏巴死了
然而不。
阿长读琼瑶时，虽然一双熊掌把书捏得紧紧的，但是神情极为文雅，厚嘴唇小心地开合着，生怕喘息太重，吓着了书中的妹妹们。
琼瑶的书，阿长读了个遍，而且还是“读你千遍也不厌倦”。
不论任何报刊杂志上，只要有琼瑶的只言片语；阿长便像找到了失散20多年的青梅竹马的小阿妹一样，捧在掌中，一字不漏地拜读。
这使我当时很奇怪。
我们宿舍那些身体并不壮伟的同学，没日没夜地佝偻在蚊帐里，连吐痰带吐血地读武侠。
而这个睡觉成“大”字形的歹徒阿长却穷年累月地迷着琼瑶。
因了阿长迷恋琼瑶一事，我开始想，人的内心的细腻程度是不是都差不多，只不过表露的程度不一样罢了。
我想，阿长将来必定是个好丈夫。
到了毕业那年。
我们班的恋爱问题专家阿忆君突然告诉我，快去帮帮阿长，阿长好像失恋了。
阿长对我和阿亿是常说知心话的。
原来他与家乡的一位少女出现了感情危机。
阿长十分消沉。
一个高大威猛的汉子，当他沮丧悲痛之时，是比小女人哭天抹泪更令人同情的。
我知道是“琼瑶情结”加重了他的伤感，我只能用一些世俗的话语宽慰、开导他，拉他去打排球。
1987年5月20日的课上，我还写了一首诗送他：“骄杨飞去亦堪愁，痴恋空情何日休。
极目前程春尚好，劝君莫负少年头。
”阿长不愧是东北男人，该悲伤时就悲伤，擦干眼泪我还是一只北方的狼。
过了一段，他又活蹦乱跳，肘部和膝部又不时见到青肿红斑了。
毕业时，每人在纪念册上自我设计一页。
阿长的那一页十分琼瑶，又精美又雅致。
尤其是题写的四句诗，全是琼瑶的书名，叫做：“匆匆太匆匆，几度夕阳红，心有千千结，窗外翦翦风”。
真是脍炙人口。
十年后，我在北大开设现代通俗小说研究课和举办一些有关讲座时，多次举阿长的这首诗为例，证明琼瑶在80年代大学校园的深刻影响。
每次读罢这首诗，都掌声如潮，许多女孩子圆睁着纯净的大眼睛，想象着那个哭得跟泪人儿似的东北莽汉阿长。
阿长毕业后任新华社驻东北记者，很快找到了一位依人小鸟，过着甜蜜幸福的生活。
百年校庆聚会时，我问阿长，还读琼瑶么
阿长说：“不，我现在读武侠了。
”我接着说：“我已然不抽大烟了，我改抽白面儿了。
”我们相视大笑。
(选自《47楼207》“北大情事”，有删改)注：琼瑶（1938- ），台湾当代最著名的言情小说家，创作小说几十部，有《还珠格格》、《情深深雨蒙蒙》等。
其小说曾在上世纪八九十年代风靡大陆。
相关问题：1、作者孔庆东曾说“阿长有两种瓦全不同的性格，是集 和 于一身的东北男人的杰出代表
”请根据本文内容，在横线上填写适当的词语。
（2分） 2、本文语言处处精彩，例如第（5）段的画线句，请任选一个角度对这句话加以赏析。
（3分） 3、有同学不理解第（8）段中画线“琼瑶情结”是什么意思，请你告诉他。
（2分） 4、一篇好文章，在写作方法上一定有独到的妙招。
读完本文，你发现了什么妙招
请举例说说其巧妙之处。
（4分） 参考答案：1、粗豪侠义（侠胆）、细腻温婉（柔情）（2分，每空1分，意思相近即可） 2、答案提示：本句动作描写很有趣，“捏”“开合”等词，以及阿长屏住呼吸，写出了阿长读琼瑶小说时全身心投入、申请入迷的状态，极为有趣可爱。
（3分，写出具体赏析角度得1分，具体赏析得2分。
可以从动作描写、神态描写，对比、比喻等角度赏析，分析有理即可） 3、表面指对琼瑶的书的深厚感情（1分），又指琼瑶小说中的爱恨情愁使得阿长也变得多愁善感（或“柔情”等相近的词）（1分）。
（2分，意思对即可） 4、答案提示：本文善于用对比衬托来表现人物的特点。
例如：第2、3、4段写阿长身材魁梧、样子威猛、性格憨直，与下文写阿长喜欢读琼瑶小说，感情细腻形成鲜明的对比，衬托出阿长柔情的一面，显得更有趣可爱。
（4分。
答出具体的“招数”，符合文章特点，得2分；基本符合，但不够恰当得1分。
举例恰当，分析到位得2分，举例不很恰当，但也能有所分析得1分。
本文写作上的最突出的特点是对比衬托，有多方面的对比，如：身体并不壮伟的同学迷武侠，而阿长迷琼瑶；阿长以前迷琼瑶，有了小鸟依人的妻子后却迷武侠，等等。
另外，本文还善于铺垫造势，善于抓住细节描写人物，巧用伏笔与照应，善于侧面描写来表现人物，等等。
）
