写景的句子运用描写的表达方式展成100字左右…湖心亭看雪
湖心亭已经变成了一个白色的世界。
纷扬的雪花中，天空茫茫一片，四处的亭台楼阁，曲径回廊，全都落满了厚厚的积雪。
湖心亭也像是一位披上银装的女子，娴静温柔，分外妖娆。
雪花飘落在湖中，寂静无声，转眼没有了踪迹。
西湖的雪景如此之美，令人如同置身于梦境之中，迷离而恍惚。
《秋词》中描写是人好卖乐观、抒发志向的句子还有《三峡》中总写三峡地貌的句子
《湖心亭看雪》 原文 崇祯五年十二月，余住西湖。
大雪三日，湖中人鸟声俱绝。
是日更定矣，余挐一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。
雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。
湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。
到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸。
见余，大喜曰：“湖中焉得更有此人
”拉余同饮。
余强饮三大白⑽而别，问其姓氏，是金陵人，客此。
及下船，舟子喃喃曰：“莫说相公痴，更有痴似相公者
” 译文 崇祯五年十二月，我住在西湖。
接连下了三天的大雪，湖中行人、飞鸟的声音全都消失了。
这一天晚上八点左右，我划着一叶扁舟，穿着毛皮衣服、带着火炉，独自前往湖心亭看雪。
湖上弥漫着水气凝成的冰花，天空与云层,远山与湖水，浑然一体，白茫茫一片。
湖上比较清晰的影子，只有西湖长堤在雪中只隐隐露出一道痕迹，湖心亭的一点轮廓，和我的一叶小舟，和舟中的两三个人影罢了。
（我）到了亭子上，（看见）有两个人已铺好了毡子，相对而坐，一个童子正把酒炉里的酒烧得滚沸。
他们看见我，非常高兴地说：“在湖中怎么还能碰上您这样有闲情雅致的人呢
”拉着我一同喝酒。
我痛饮了三大杯，然后和他们道别。
问他们的姓名，（得知他们）是金陵人，在此地客居。
等到我回来岸边下船时，船夫自言自语说道：“不要说相公您痴迷，还有和您一样痴的人呢!”《白洋潮》 原文 故事，三江看潮，实无潮看。
午后喧传曰：“今年暗涨潮。
”岁岁如之。
庚辰八月，吊朱恒岳少师至白洋，陈章侯、祁世培同席。
海塘上呼看潮，余遄往，章侯、世培踵至。
立塘上，见潮头一线，从海宁而来，直奔塘上。
稍近，则隐隐露白，如驱千百群小鹅擘翼惊飞。
渐近，喷沫溅花，蹴起如百万雪狮，蔽江而下，怒雷鞭之，万首镞镞，无敢后先。
再近，则飓风逼之，势欲拍岸而上。
看者辟易，走避塘下。
潮到塘，尽力一礴，水击射，溅起数丈，著面皆湿。
旋卷而右，龟山一挡，轰怒非常，炮碎龙湫，半空雪舞。
看之惊眩，坐半日，颜始定。
先辈言：渐江潮头，自龛、赭两山漱激而起。
白洋在两山外，潮头更大，何耶
译文 （按照）旧例，(我)在三江镇看潮，其实没有潮水可以看。
午后有人喧闹着传道：“今年暗涨潮啊
”年年（都）像这样。
明崇祯十三年八月，(我) 到白洋祭奠朱恒岳少师，与陈章侯、祁世培一起。
海塘上有人呼喊着看潮，我迅速前往（海塘）去看，章侯、世培接踵而至。
（我）站在岸上，远远地看见潮头像一条线，从海宁奔腾而来，一直到岸上。
（潮水）稍稍靠近了一点，（浪花)就隐隐约约露出白色，像驱赶千百群小鹅张开翅膀拍水飞迸。
渐渐又靠近了一点，（潮水）喷出的泡沫溅起的水花，蹦跳起来像百万头雪狮，遮蔽了大江奔流而下，好像有怒雷鞭打它们一样，百万头雪狮攒聚在一起，没有一头敢落后，拼命争先。
又靠近了一点，（浪潮）像飓风一样逼来，水势（就像）将要拍打着岸而上。
看的人惊慌后退，跑着躲避到岸下。
潮到岸上，尽力一撞，水花冲击射开，溅起几丈高（的浪花），看潮人的脸都被打湿了。
（潮水）迅速向右旋转翻滚，被白洋山一挡，潮水好像十分愤怒，水花四激，好像大炮把雁荡山瀑布打碎了，像漫天大雪在飞舞，看的人心惊目眩。
（我）看到这样的情景心惊目眩，坐了好长时间，神色才恢复平静。
先辈说：“浙江潮头，从龛、赭两座山冲刷激荡而起。
”白洋山在这两座山之外，（但）潮头却更大，这是为什么呢
张岱（1597年～1679年）又名维城，字宗子，又字石公，号陶庵、天孙，别号蝶庵居士，晚号六休居士，汉族，山阴(今浙江绍兴)人。
寓居杭州。
出生仕宦世家，少为富贵公子，精于茶艺鉴赏，明亡后不仕，入山著书以终。
张岱为明末清初文学家、史学家，其最擅长散文，著有《琅嬛文集》《陶庵梦忆》《西湖梦寻》《三不朽图赞》《夜航船》《白洋潮》等绝代文学名著。
高祖天复，官至云南按察副使，甘肃行太仆卿。
曾祖张元汴，隆庆五年(1571)状元及第,官至翰林院侍读，詹事府左谕德。
祖父张汝霖，万历二十三年（1595）进士，官至广西参议。
父张耀芳，副榜出身，为鲁藩右长史。
张岱的出身，又是书香门第，家学渊源。
先辈均是饱学之儒，精通史学、经学、理学、文学、小学和舆地学。
被舅父夸为“今之江淹”。
天复、元汴父子曾撰修《绍兴府志》《会稽志》及《山阴志》，“三志并出，人称谈迁父子。
”（《家传》）(下引张岱诗文及评论出自上海古籍出版社1991年出版、夏咸淳点校的《张岱诗文集》者，均只注篇名。
）祖父汝霖，“幼好古学，博览群书。
”（同上）至老，手不释卷。
曾积三十年之精神，撰修《韵山》，后因与《永乐大典》类同而辍笔（《陶庵梦忆韵山》）。
张氏三世藏书，岱“自垂髫聚书四十年，不下三万卷。
”（《陶庵梦忆三世藏书》）张岱的出身，还是一个文艺之家。
祖孙几代都工诗擅文，咸有著述。
天复有《鸣玉堂稿》，元汴有《不二斋稿》，汝霖有《石介园文集》，耀芳“善歌诗，声出金石。
”（《家传》）张氏从汝霖起，自蓄声伎，讲究此道。
耀芳“教习小蹊，鼓吹戏剧。
”（《家传》）到张岱这辈，则“主人精赏鉴，延师课戏，童手指千。
蹊童到其家，谓‘过剑门’，焉敢草草。
”（《陶庵梦忆过剑门》）他拜师学琴，习曲三十余首，指法“练熟还生，以涩勒出之。
”（同上《绍兴琴派》）并“结丝社，月必三会之。
”（同上《丝社》）张岱仲叔联芳，“能写生，称能品”，与沈周、文征明、董其昌、李流芳辈“相伯仲”。
又好古玩，富收藏，精鉴赏，“所遗尊?、卣彝、名画、法锦，以千计。
”（《附传》）张岱耳濡目染，亦自手眼不低，所作种种文物古玩之题铭，诸多磁窑铜器之品评，确为行家里手。
张岱生活于明清鼎革之际。
明中叶以后，宦官擅权，奸臣当道，特务横行，党争酷烈，内忧外患，愈演愈烈。
贤能忠直，或被贬逐，或遭刑戮。
与此同时，思想界涌现了一股反理学、叛礼教的思潮。
以王艮、李贽为代表的王学左派，公开标榜利欲、欲为人之本性，反对理学家的矫情饰性，主张童心本真，率性而行。
这无疑是对传统礼教的反叛，对程朱“存天理，灭人欲”的理学的挑战。
在 《陶庵梦忆》这种思潮的推动下，文人士子在对社会黑暗绝望之余，纷纷追求个性解放：纵欲于声色，纵情于山水，最大程度地追求物质和精神的满足。
他们一方面标榜高雅清逸，悠闲脱俗，在风花雪月、山水园林、亭台楼榭、花鸟鱼虫、文房四宝、书画丝竹、饮食茶道、古玩珍异、戏曲杂耍、博弈游冶之中，着意营造赏心悦目、休闲遣兴的艺术品味，在玩赏流连中获得生活的意趣和艺术的诗情；另一方面他们在反叛名教礼法的旗号下，放浪形骸，纵情于感官声色之好，穷奢极欲，焚膏继晷，不以为耻，反以为荣。
“人情以放荡为快，世风以侈靡相高。
”（张瀚《松窗梦语》卷七）如果说前者主要表现他们的避世玩世的话，那么后者主要发泄他们的傲世愤世。
在张氏祖孙的交游中，不乏这样的文人名士。
如徐渭、黄汝亨、陈继儒、陶望龄、王思任、陈章侯、祁彪佳兄弟等，正是这样的家庭出身，这样的社会思潮、人文氛围，造就了张岱的纨绔习气和名士风度，决定了他的《陶庵梦忆》《西湖梦寻》和《琅嬛文集》的主要内容。
张岱自称：少为纨绔子弟，极爱繁华。
好精舍，好美婢，好娈童，好鲜衣，好美食，好骏马，好华灯，好烟火，好梨园，好鼓吹，好古董，好花鸟，兼以茶淫橘虐，书蠹诗魔。
（《自为墓志铭》）可谓纨绔子弟的豪奢享乐习气和晚明名士文人纵欲玩世的颓放作风兼而有之。
张岱博洽多通，经史子集，无不该悉；天文地理，靡不涉猎。
虽无缘功名，却有志撰述。
一生笔耕不辍，老而不衰。
所著除《自为墓志铭》中所列十五种之外，还有《王郎诗集》《有明于越三不朽图赞》《石匮书后集》《奇字问》《老饕集》《陶庵肘后方》《茶史》《桃源历》《历书眼》《涫朗乞巧录》《柱铭对》《夜航船》、杂剧《乔坐衙》、传奇《冰山记》等共三十余种。
其中《夜航船》一书，内容殆同百科全书，包罗万有，共计二十大类，四千多条目。
张岱涉猎之广泛，著述之宏富，用力之勤奋，于此可 《琅嬛文集》见。
而他与一般玩物之纨绔、玩世之名士的畛域，也于此分界。
张岱对于自己的才高命蹇，是不胜其愤的，并将其愤世嫉俗之情，寓于山水：以绍兴府治，大如蚕筐。
其中所有之山，磊磊落落，灿若列眉，尚于八山之外，犹遗黄琢。
则郡城之外，万壑千岩，人迹不到之处，名山胜景，弃置道旁，为村人俗子所埋没者，不知凡几矣。
（《黄琢山》）余因想世间珍异之物，为庸人埋没者，不可胜记。
而尤恨此山生在城市，坐落人烟凑集之中，仅隔一垣，使世人不得一识其面目，反举几下顽石以相诡溷。
何山之不幸，一至于此。
（《峨眉山》） 这两段文字，一则言名山胜景被埋没之多，另一则言其被埋没之易。
在反复回环的议论感叹之中，发泄了他不遇的憾恨和对世俗的鄙薄，深得柳宗元《永州八记》的骚体之精髓。
但宗子毕竟不同于宗元：“山果有灵，焉能久困
余为山计，欲脱樊篱，断须飞去。
”（《峨眉山》）他比宗元多了一分自信，多了一分诙谐。
与前辈小品文作家不同，年届知命的张岱经历了天老地荒的巨变：满清入主,社稷倾覆，民生涂炭，家道破败。
他坦言自己“学节义不成”（《自为墓志铭》），“忠臣邪，怕痛。
”（《自题小像》）只能“避迹山居，所存者，破床碎几，折鼎病琴，与残书数帙，缺砚一方而已，布衣蔬食，常至断炊。
”（《自为墓志铭》）不得不在垂暮之年，以羸弱之身，亲自舂米担粪：“身任杵臼劳，百杵两歇息”“自恨少年时杵臼全不识。
因念犬马齿，今年六十七。
在世为废人，赁舂非吾职。
”（《舂米》）“近日理园蔬，大为粪所困。
”“婢仆无一人，担粪固其分。
”“扛扶力不加，进咫还退寸。
”（《担粪》）今昔生活对比，不啻霄壤，真如隔世。
于是他“沉醉方醒，恶梦始觉”（《蝶庵题像》）再忆梦寻梦，撰成《二梦》，“持向佛前，一一忏悔。
”（《自为墓志铭》）他也曾“作自挽诗，每欲引决，因《石匮书》未成，尚视息人世。
”（同上）在极其艰难的物质条件和十分痛苦矛盾的精神状态下，前后历时二十七年（其中明亡后十年），五易其稿，九正其讹，撰成《石匮书》这部二百二十卷纪传体明史的煌煌巨著。
后又续撰成《后集》以纪传体补记明崇祯及南明朝史事。
诚如清毛奇龄在《寄张岱乞藏史书》中所称：“将先生慷慨亮节，必不欲入仕，而宁穷年厄厄，以究竟此一编者，发皇畅茂，致有今日。
此固有明之祖宗臣庶，灵爽在天，所几经保而护之式而凭之者也。
” 关于《陶庵梦忆》的写作，作者在《梦忆序》中自云： 因想余生平，繁华靡丽，过眼皆空。
五十年来，总成一梦。
今当黍熟黄粱，车旅蚁穴，当作如何消受
遥思往事，忆即书之。
持向佛前，一一忏悔。
不次岁月，异年谱也；不分门类，别志林也。
偶拈一则，如游旧径，如见故人，城郭人民，翻用自喜，真所谓痴人面前不得说梦矣。
余今大梦将寤，犹事雕虫，又是一番梦呓。
因叹慧业文人，名心难化。
正如邯郸梦断，漏尽钟鸣，卢生遗表，犹思摹拓二王，以流传后世，则其名根一点，坚固如佛家舍利，劫火猛烈，犹烧之不失也。
作者梦醒，而忆梦记梦，真邪，梦邪
真而成梦，梦又似真，这是作者的心态；悔邪，喜邪
悔而翻喜，喜而实悲，这是作者的心情。
这种极其复杂矛盾的心情、百感交集的心态，在他的《自为墓志铭》中表现得最为集中和深刻。
其中有自夸自诩者，如列数平生著述,追忆6岁时巧对陈继儒所试屏联之事；有自夸兼自悔者，如所列种种少时所好；有迷茫不解者，如所列“七不可解”；有梦醒彻悟者：“劳碌半生，皆成梦幻”，“回首二十年前，真如隔世”。
作者的《梦忆》，以朱明发迹之钟山为卷首，悲叹“孝陵玉石二百八十二年，今岁清明，乃遂不得一盂麦饭，思之猿咽。
”以营造自己的生圹，于梦醒之后，寻得的王郎?福地煞尾(《陶庵梦忆·王郎?福地》)，是有不胜铜驼荆棘之悲的。
所以伍崇曜比之于孟元志的《东京梦华录》、吴自牧的《梦粱录》，“均于地老天荒，沧桑而后不胜身世之感。
兹编实与之同。
”（《陶庵梦忆跋》）所不同者，张岱用的是小品文这种文体，且“间涉游戏三昧”而已。
《梦忆》的内容十分丰富，所记风土民俗，地域遍及会稽、杭州、苏州、镇江、南京、扬州、兖州、泰安等地；时节则有元宵、清明、端午、中元、中秋等；风俗则涉及张灯烟火，庙会香市，观荷扫墓，演戏赏月，观潮赛舟，校猎演武等；旁及美食方物，花卉茶道，古玩器皿，林林总总，琳琅满目。
“奇情奇文，引人入胜，如山阴道上，应接不暇。
”（金忠淳《陶庵梦忆跋》）《梦忆》所表达的思想感情十分复杂，其中有追忆怀恋，如《张氏声伎》、《方物》和《不二斋》；有调侃嘲讽，如《嘘社》、《张东谷好酒》、《西湖七月半》；有赞誉，如《濮仲谦雕刻》、《姚简叔画》、《柳敬亭说书》；也有揭露，如《陶庵梦忆包涵所》，描写副使包涵所“穷奢极欲，老于西湖二十年。
”晚明官吏之奢华纵欲，可见一斑。
奢靡如此，明朝安得不亡。
如《陶庵梦忆冰山记》，描写该剧演出时，观者数万人。
当演到魏党“杖范元白，逼死裕妃时，观众怒气忿涌，噤断护惜。
至颜佩韦击杀缇骑，枭呼跳蹴，汹汹崩屋。
”反映出民心民意对阉竖当政的厌恶和气愤。
《陶庵梦忆·二十四桥风月》写二更灯烬，那些“尚待迟客”的妓女，“或发娇声，唱《擘破玉》等小词，或自相谑浪嘻笑，故作热闹，以乱时候；然笑语哑哑声中，渐带凄楚，夜分不得不去，悄然暗摸如鬼。
见老鸨，受饿、受笞，俱不可知矣。
”揭示了繁华掩盖下的凄惨，强颜欢笑掩盖下的辛酸。
总之，“兹编载方言巷咏，嬉笑琐屑之事。
然略经点染，便成至文。
读者如历山川，如睹风俗，如瞻宫阙宗庙之丽。
殆与《采薇》、《麦秀》同其感慨，而出之以诙谐者欤
”（佚名《陶庵梦忆·序》）对张岱的大部分小品，都可作如是观。
如在《姚长子墓志铭》中，他为姚长子这位以自己的牺牲为代价，计歼倭寇百三十人，解救全乡百姓于劫难的佣仆树碑立传，赞颂其风节功绩：“醢一人，活几千万人，功那得不思
仓卒之际，救死不暇，乃欲全桑梓之乡。
”焉知作者树碑立传的目的，不是在借旌表抗倭义烈，赞颂抗清英雄呢
其中所蕴涵的爱国之情，是显而易见的。
在《赠沈歌叙序》中，他盛赞友人沈素先“坚操劲节，侃侃不挠，固刀斧所不能磨，三军所不能夺矣。
国变之后，寂寞一楼，足不履地，其忠愤不减文山，第不遭柴市之惨耳。
”他觉得“忠臣义士，多见于国破家亡之际。
如敲石出火，一闪即灭。
”“不急起收之，则火种灭矣。
”（《越绝诗小序》）所以他选辑《越绝诗》和《于越三不朽图》为之作赞作序。
为使“忠义一线不死于人心”，他编撰《古今义列传》，“自史乘旁及稗官，手自钞集”（《古今义列传序》），“十年搜得烈士数百余人，乎自删削，自成一家之言。
”（祁彪佳《义列传序》）可谓用心良苦。
《西湖梦寻》是张岱的山水园林小品。
王雨谦〈西湖梦寻序〉称：张陶庵盘礴西湖四十余年，水尾山头，无处不到。
湖中典故，真有世居西湖之人所不能识者，而陶庵识之独详；湖中景物，真有日在西湖而不能道者，而陶庵道之独悉。
今乃山川改革，陵谷变迁，无怪其惊惶骇怖，乃思梦中寻往也。
在他之前，田汝成已撰有《西湖游览志》和《续志》。
张岱的《梦寻》于《田志》多有采取，“张氏是编，乃于杭州兵燹之后，追记旧游。
以北路、西路、南路、中路、外景五门，分记其胜。
每景首为小序,而杂采古今诗文列其下。
岱所自作尤夥，亦附著焉。
其体例全仿刘侗《帝京景物略》，其诗文亦全沿公安、竟陵之派。
”《四库全书总目》这段话，没有指出张岱的《梦寻》，于《田志》从体例到内容，多有采取和仿照，对照两书，不难看出。
当然，《梦寻》和《田志》也有诸多不同。
张岱自述其祖父有别墅寄园在西湖，他本人也曾读书李氏岣嵝山房。
在阔别西湖二十八年期间，西湖无日不入其梦中。
后于甲午（1654）、丁酉（1657）两至西湖。
兵燹战火之后的西湖，“一带湖庄，仅存瓦砾。
”“凡昔日之弱柳夭桃、歌楼舞榭，如洪水淹没，百不存一矣。
”作者以为“余为西湖而来，今所见若此，反不若保我梦中之西湖，尚得安全无恙也。
”于是“作《梦寻》七十二则，留之后世，以作西湖之影。
”（《西湖梦寻自序》）《梦寻》是作者在西湖“无日不入梦”，“未尝一日别”，这种魂牵梦绕的忆旧恋旧情结中，抒发家国之痛的：李文叔作《洛阳名园记》，谓以名园之兴废，卜洛阳之盛衰；以洛阳之盛衰，卜天下之盛衰。
诚哉，言也。
余于甲午年，偶涉于此。
故宫离黍，荆棘铜驼，感慨悲伤，几效桑苎翁之游笤溪，夜必恸哭而返。
（《柳州亭》）在作者所有的小品文中，这是他抒发亡国之痛、黍离之悲最强烈、最鲜明的一则；是他的《两梦》的基调，也是他的《梦寻》与《田志》最大的不同。
张岱的小品，萃于《两梦》和《文集》中，《文集》的文体，则传、记、序、跋、书、檄、铭、赞均有；内容则以传人、论诗、品文、评史为主，集中体现了张岱的诗文创作原则和主张，反映了他的审美理想和追求。
张岱论传人，则谓“人无癖，不可与交，以其无深情也；人无疵，不可与交，以其无真气也。
”（《陶庵梦忆祁止祥癖》）这与袁宏道所说：“世人但有殊癖，终身不易，便是名士。
”（《与潘景升书》）如出一辙。
以有癖、有疵，为有深情，有真气，为有与众不同的个性，为有傲世刺世的锋芒，这正是晚明文人名士狂狷不羁，玩物玩世的突出表现。
张岱(《自为墓志铭》)坦陈的种种所好，即是癖，是疵，而他所传之人，也多有癖，有疵。
作者《五异人传》云： 余家瑞阳之癖于钱，须张之癖于酒，紫渊之癖于气，燕客之癖于土木，伯凝之癖于书史，其一往深情，小则成疵，大则成癖。
五人者，皆无意于传，而五人之负癖若此，盖亦不得不传之者矣。
其他如祁止祥，“有书画癖，有蹴鞠癖，有鼓钹癖，有鬼戏癖，有梨园癖。
”（《陶庵梦忆祁止祥癖》）王思任有谑癖，号谑庵，以致“莅官行政，摘伏发奸，以及论文赋诗，无不以谑用事。
”（《王谑庵先生传》）鲁云谷有洁癖：“恨，恨酒，恨人撷花，尤恨人唾痍秽地，闻喀痰声，索之不得，几学倪迂，欲将梧桐斫尽。
”（《鲁云谷传》）正因为他能抓住传主的癖和疵来着力刻画，所以笔下的人物，个个鲜活，人人传神。
张岱传人撰史，力求其真。
自言：“笔笔存孤异之性，出其精神，虽遇咸阳三月火，不能烧失。
”（《跋张子省试牍三则》）“生平不喜作谀墓文，间有作者，必期酷肖其人。
故多不惬人意，屡思改过，愧未能也。
”（《周宛委墓志铭》）“心如止水秦铜,并不自立意见,故下笔描绘,妍媸自见。
敢言刻画,亦就物肖形而已。
”（《与李砚翁》）他认为“有明一代，国史失诬，家史失谀，野史失臆”（《石匮书序》），总之失真。
而他自己撰史“事必求真，语必求确”，“稍有未核，宁阙勿书。
”（同上）作者以写真传神为其传撰史的美学追求，力求“得一语焉，则全传为之生动；得一事焉，则全史为之活现。
苏子瞻灯下自顾，见其颊影，使人就壁模之，不作眉目。
见者皆失笑，知其为东坡。
盖传神正在阿堵耳。
”（《史阙序》）在这样的审美追求和创作原则指导下，张岱在《王郎文集》、《梦忆》中，塑造了不少栩栩如生的人物形象，有官吏文士，工匠伶优，也有医生僧侣，妓女牙婆，各色人等，构成社会众生相。
无论是专传，还是兼记，一经作者刻画点染，人物便声口毕肖，须眉皆动。
如《扬州瘦马》中状娶妾者相瘦马一节曰：黎明，即促之出门。
媒人先到者，先挟之去。
其余尾其后，接踵伺之。
至瘦马家，坐定，进茶。
牙婆扶瘦马出，曰：“姑娘拜客”，下拜。
曰：“姑娘往上走”，走。
曰：“姑娘转身”，转身向明立，面出。
曰：“姑娘借手瞧瞧”，尽褫其袂，手出，臂出，肤亦出。
曰：“姑娘瞧相公”，转眼偷觑，眼出。
曰：“姑娘几岁了
”曰几岁，声出。
曰：“姑娘再走走”，以手拉其裙，趾出。
然看趾有法：凡出门裙幅先响者，必大；高系其裙，人未出，而趾先出者，必小。
曰：“姑娘请回”。
一人进，一人又出，看一家必五六人，咸如之。
作者纯用白描,巧用媒婆的指令,与瘦马的动作的重复,把这段牙婆一手导演的木偶戏，演绎的活灵活现。
客观而深刻地揭露了这些少女殆同牲口（瘦马）的悲惨命运，表现了作者对这种陋风丑习的厌恶之情。
作者还善于精择细节，渲染气氛，为人物传神写照。
如《柳敬亭说书》中状柳敬亭说景阳冈武松打虎一节：其描写刻画，微入毫发，然又找截干净，并不唠叨勃快。
声如巨钟，说到胫节处，叱诧叫喊，汹汹崩屋。
武松到店沽酒，店内无人，破地一吼，店中空缸空甓，皆瓮瓮有声。
闲中着色，细致如此。
如此描写，真可谓“闲中着色”，“微入毫发”。
他笔下的人物，千人千面，个个灵动活现。
如余若水之清高甘贫，倔强避世；秦一生之善借他人之乐为乐；沈歌叙之侠肠高义；王月生之孤高；张燕客之卞急暴躁，无不呼之欲出。
所以陈继儒称其“条序人物，深得龙门精魄。
典瞻之中，佐以临川孤韵，苍翠笔底。
赞语奇峭，风电云霆，龙蛇虎豹，腕下变现。
”（《古今义烈传序》）张岱为文撰史，极重一个“廉”字。
他要求作者“勿吝淘汰，勿靳簸扬。
”“眼明手辣，心细胆粗。
眼明，则巧于掇拾；手辣，则易于剪裁；心细，则精于分别；胆粗，则决于去留。
”（《廉书小序》）主张既要“以大能取小”，又要“以小能统大。
”（同上）他的小品，就能以咫尺见万里。
所谓“一粒粟中藏世界，半升铛里煮山川”。
如《湖心亭看雪》作者迭用几个“一”字，别具匠心地选用了几个表示微小的量词如“痕”、“点”、“芥”、“粒”等，不仅选词新奇，而且用之以极小反衬天地之极大。
全文不到二百字，却能写尽湖山雪景的迷蒙混茫，传尽西子雪妆的风姿神韵。
又如《西湖七月半》，在不到七百字中，张岱着力描写月影湖光中的世态众生，各色各等的看月之人。
在相互比照中，刻画了他们赏月的不同处所、方式和场面，披露了他们赏月的不同动机，辛辣嘲讽了那些俗不可耐，却偏要附庸风雅的豪门富户。
作者还成功地运用了几组反衬：平时的避月如仇，反衬是夕的列队争出，趋“月”若鹜，是“好名”；铺陈二更前的喧闹嘈杂，反衬夜阑更深后的雅静清幽；用众人的顷刻兴尽，争先离去，反衬吾辈的兴始高，意方浓。
美丑既分，雅俗自明。
所绘情景，所状人物，都能穷形极状，历历逼真。
无怪乎祁彪佳赞誉其“点染之妙，凡当要害，在余子宜一二百言者，宗子能数十字辄尽情状。
及穷事际，反若有千百言在笔下。
”（《义烈传序》）如此传人、叙事、撰史，深得小品三昧。
张岱有泉石膏肓，痴于山水，癖于园林。
这正是晚明文人名士标榜清高，避世脱俗的一种方式。
无论山水，还是园林，张岱都崇尚清幽、淡远、自然、真朴。
这种审美意趣和追求，反映在他的小品中。
他认为“西湖真江南锦绣之地。
入其中者，目厌绮丽，耳厌笙歌。
欲寻深溪、盘谷，可以避世，如桃源、菊水者，当以西溪为最。
”并为当初“鹿鹿风尘”，未能应召赴隐而“至今犹有遗恨。
”（《西湖梦寻·西溪》他赞赏筠芝亭“浑朴一亭耳。
太仆公造此亭成，亭之外，更不增一椽一瓦，亭之内，亦不设一扉一槛，此其有意在也。
”（《陶庵梦忆·筠芝亭》）他欣赏献花阁上有“层崖古木，高出林表”，下有“支壑回涡，石拇棱棱，与水相距。
阁不槛，不牖；地不楼，不台，意正不尽也。
”后来“五雪叔归自广陵，一肚皮园亭，于此小试。
台之，亭之，廊之，栈道之。
照面楼之侧，又堂之，阁之，梅花缠折旋之。
”张岱对这些弄巧成拙的做法，不以为然，认为“未免伤板，伤实伤排挤，意反局嵴。
”（《陶庵梦忆·献花阁》）在《陶庵梦忆·范长白》中，他认为“地必古迹，名必古人，此是主人学问。
但桃则溪之，梅则屿之，竹则林之，尽可自名其家，不必寄人篱下也。
”一亭一榭，一丘一壑，布置命名，既要体现主人的儒雅学问，又要体现他的艺术个性和意趣情韵。
这正是张岱的山水小品所追求的美学品位，也是他品诗论文的标准。
张岱品诗平文论艺，以冰雪为喻，崇尚生气、真气。
他说：“盖文之冰雪，在骨，在神。
”“若夫诗，则筋节脉络，四肢百骸，非以冰雪之气沐浴其外，灌溉其中，则其诗必不佳。
”（《一卷冰雪文后序》）“自弹琴拨阮，蹴鞠吹箫，唱曲演戏，描画写字，作文做诗，凡百诸项，皆藉此一口生气。
得此生气者，自致清虚；失此生气者，终成渣秽。
”（《与何紫翔》）他品评诗文，还崇尚空灵。
认为冰雪之气，“受用之不尽者，莫深于诗文。
盖诗文只此数字，出高人之手，遂现空灵；一落凡夫俗子，便成臭腐。
”（《一卷冰雪文序》）“故诗以空灵，才为妙诗。
”然而他所崇尚的空灵，并非“率意顽空者”，而是必须“以坚实为空灵”的基础：“天下坚实者，空灵之祖。
故木坚，则焰透；铁实，则声宏。
”（《跋可上人大米画》）所以他又推崇真实切近：“食龙肉，谓不若食猪肉之味为真也；貌鬼神，谓不若貌狗马之形为近也。
”（《张子说铃序》）这样的美学追求，体现在他的创作实践中，使他的小品“有一种空灵晶映之气，寻其笔墨，又一无所有。
”（祁豸佳《西湖梦寻序》）这是一种既世俗又儒雅，既真切又空灵的境界。
海边拾贝诗歌
断桥的残月 碎云中撒落 那微雨的黄昏你在哪里
江南的小雨杏花淡淡的香 踏着青石板的小巷滴嗒、滴嗒 歌声低缓年年不变 折一枝杨柳 燕儿双飞 油纸伞下执手相望的缠绵 舔润你留存的一页水墨画 诉说未了的深情欲醉非醉 看晓风万般缱绻无语哽咽 我窗前的那个身影是不是你
寂寞寻遍 春过了 杏花落叶如雨如烟 唤醒湖面的记忆 酒醉的相思空对相望的泪眼 跃入高处缠绵而唱 我想总有一声会传到你的心中
◎ ◎ ◎ 我是一片幽云 从北至南的浮掠 在江南的一畔 把心瓣偷偷的滑落人间 那桥台烟雨中的琴声 觅足了有三年的知音 从盈盈一水间静静走来 泪痕满面的触碰着 掌心那一脉接着一络的流纹 秉起 江南的一夜灯火 在车水楼台的一湾 试将浮华一一的看开 ◎ ◎ ◎ 用一张七彩的纸 做一盏七彩的灯 点亮那根红红的蜡烛 乘着轻风慢慢放飞 微微的灯火 在漆黑的夜空闪烁 追不上星星 飞不过银河 执着 执着 承载痴情灼热 风儿轻轻吹 云儿绕道行 红红的灯笼里 有颗颤动的心 ◎ ◎ ◎ 我的天庭驰过一片白帆 韶光中，艳影 一只百合般的手慢慢垂下 玉镯滑落 晓月淡淡，纤云流苏 远去了风暴的中心 好像什么也没有发生 那些编制好的程序，波澜不惊 时间，不紧不慢的行走 爱与被爱，遗忘与被遗忘 灵虚洞中的石牡丹 我的天庭驰过一片白帆 繁星闪烁的夜空，当我闭眼 当我心火明亮，听到那旧时歌谣 被你轻轻的唱起 ◎ ◎ ◎ 仿若一个漫长世纪 浓缩在冬春两季 积雪融化，百花次第盛放 而我没能等到你 读到你的气息 每天，我都会盛装出行 花样翻新，和谐春天的颜色 那像诗一样的日子 合拍你诗韵节奏徐纡的从容 北归的鸿雁，飞过你屋顶上星空 在你梦乡，南风轻拂 在你世界之外 一定有我深深的瞩目 有我，心意切切的包容 静静地卸掉最后一片花瓣 我只开落在，你的蓝色海 ◎ ◎ ◎ 又是雪在飘。
凝花貌，雕小桥。
是谁的颤颤，惊了枝头的飞鸟。
溶在雪天深处，隐隐曳曳，轻轻渺渺。
风的呼啸，打破了心底的寂寥。
漫洒轻抛，看雪在风中任情的舞蹈。
几分清高，几许孤傲。
似有若无的情调，欲去还留的飘渺。
北国冰天的童话，江南寻梅的逍遥。
我听见风在笑，鸟在叫，雪在烧...... ◎ ◎ ◎ 飘雪了, 一片白茫茫的天地. 连鸟儿也失去了飞的踪迹, 悄无声息. 曾经临水照面的亭台, 为谁在风雪中痴痴伫立...... 错过了草长莺飞的时节, 误了春花秋月的佳期. 叹什么世事沧桑, 说什么物是人非. 最不愿想起的, 是最难忘却的记忆...... 退去了繁花似锦的容颜, 远离了花红柳绿的旧地. 伫立在风雪中的亭台啊, 不曾孤寂..... ◎ ◎ ◎ 云朵病了 脸色黄黄，恹恹无力 素馨花儿羸弱不堪 回归初始，自由自在 水田、湖泊照镜 天光云影，轻轻盈盈 绿谷，溪涧沉醉 松风兰香，流连忘乡 注定，有些飞翔很是沉重 注定，有些路途一个人走 俯瞰山巅，与孤鹰嬉戏 徜徉荒原，与野风旋舞 渴望一场狂飙大风，暴雨滂沱 洗濯铅沉的尘灰卸去所有负累 还你出岫云朵，晕染朝霞的脸颊 出水芙蓉蓝天里盛开 ◎ ◎ ◎ 给我一个晴天 我可以将城里所有的眉描淡 等一场雨把伞打开 等一场风把烟吹散 也许是这太温柔的心事 将陈年旧事打翻 随手挥就的一幅幅画卷 卷卷是阴天，卷卷是昔年 我总有一场梦梦到江南 梦到月色如水，小桥屋檐 梦见细雨如织，漫过青石板 ◎ ◎ ◎ 海铺开蓝色的记忆 悉数每个波光摇曳 轻吻细沙，还有情人的足迹 随着轻风的背影，远去 素面向着海，那时 没有城市喧嚣 没有，悄然离去 凝眉绘就蓝图 圈住潮信，还有蜃境迤逦 洞箫幽幽，飘渺在夜的怀里 月渐渐升起，是海的眸 涌动着浅浅的琼花 绵延想你的距离 你如帆，飘过我生命的海 一桨柔波，一漾涟漪 留下不变的蓝 还有春暖花开，此时 ◎ ◎ ◎ 冬天的童话 闯进在那片心海 拾起三生石 打碎眸中那份宁静 于是，满山的积雪消融 山花烂漫，心乡 夜林守着星空 流萤挂着心爱灯笼 照出通往异域的路 足踝血迹斑斑 时间是月亮的泪痕 划过那片海 睡在过去的歌谣 和昨天重逢 ◎ ◎ ◎ 海风的眺望 画在海鸥洁白的裙裾 浪花的倾诉 藏在贝壳的怀里 海滩的疼 埋在深深浅浅的背影里 地平线回眸的瞬间 天空深深洞悉 留下千年叹息 此后 海的篇章 无装无饰 潮落潮起 页页镌刻着 海的心事 无色地澎澎湃湃 拥拥挤挤 ◎ ◎ ◎ 整个六月 我静静地坐在河边的柳树下 倾听你，蝉 这时我是鹅卵石 一块其貌不扬的石头 时间是晌午 炙热地凝望 聒耳的鸣叫和你一对蝉翼 注目你整个夏天 狂风乍起 雨线撒开大网 如果这种时候 你会悄然无声 雨珠顺着蝉翼和身体流下 最是美丽的六月了呵 六月的河，放荡不羁的河 蝉，你附在柳条上 垂于河面随风摇晃 向水中的鱼炫耀快乐吗 你也许不会懂得 那些树叶 没有抵达秋天就落下的含义 依旧是天蓝云白 在正午的阳光下 淤积已久的心事纷纷升华 抑或一个明净的空间 就没有过故事好问一男生 8 楼主 3楼2013-7-26操作续抄几首：◎ ◎ ◎ 把云儿弯成金钩 钓着交织的海天 银河抖落一海碎金 涂抹熠熠闪烁的蓝底色 坐享海中一小块礁石的孤独 一个垂钓人在钓海 把自己钓成剪影 塑在不动的船 悠闲的皮划艇 欢歌笑语溢出 你却在为 钓到一条一两重的小鱼 笑呵呵 清晨 日日的潮落 你把路从海底涝出 傍晚 天天的潮涨 不见了你和那条坐老了的船 小巷里 蹲着卖鱼翁 唱着船谣 守着一盆大海 拂响一袖清风 ◎ ◎ ◎ 北方曾只是一
醉翁亭记[急呀]
《醉翁亭记》赏析： 一、整体分析 宋仁宗庆历五年（1045），范仲淹、富弼、杜衍、韩琦等推行“庆历新政”失败，相继被贬职。
欧阳修因上书为他们辩护，也被贬为滁州知州。
这篇游记写于欧阳修到滁州任上的第二年，表现了作者随遇而安、与民同乐的旷达情怀。
第一段写醉翁亭之所在，并引出人和事。
全文以“环滁皆山也”五字领起，将滁州的地理环境一笔勾出。
紧接着，作者将“镜头”从全景移向局部，先写“西南诸峰，林壑尤美”，后写琅琊山“蔚然而深秀”，再写酿泉，最后推出醉翁亭。
这样层层递进，托出主景，引人入胜。
“水声潺潺”“峰回路转”“有亭翼然”数语，写水，写山路，写亭，都神形兼备，给人以身临其境之感。
从大山深处引出一亭，仅用几十个字，可见文笔之简练。
醉翁亭既出，写景也暂告结束，转而为叙事抒情。
作者用两个短句，自问自答，道出亭的来历：“作之者谁
山之僧智仙也。
名之者谁
太守自谓也。
”前一问答，明白无疑；后一问答，隐约其辞，为进一步解释说明留有余地。
行文至此，“太守”闪现，却不言明身份，成为全篇的一个悬念。
下文讲“醉翁”雅号的由来，也言简意赅。
“饮少辄醉”，突出了一个“醉”字；“年又最高”，又暗含了一个“翁”字。
两者合璧，遂有“醉翁”之号。
“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”是全文的核心命意，为写景抒情定下了基调。
“醉”和“乐”是表象和实质的关系，“山水之乐，得之心而寓之酒也”，就是将游玩观赏之乐融化在宴饮之中。
第二段写山中景色及出游之乐。
先写早晚晴阴烟云变化，后写四时景物的不同。
用对偶句描写，用散句收束，在整齐中寻求变化，抑扬顿挫，音韵谐美。
如“日出而林霏开，云归而岩穴暝”，一写早，一写晚，各尽其妙而又互为照应。
在写景中，又蕴含着事理的逻辑关系：因为“日出”，所以“林霏开”；因为“云归”，所以“岩穴暝”。
这样，静态的描写又体现了动感，丰富了表现力。
“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴”是同样的句式，却又同中有异，节奏由二三变成了三二，形成错落之美。
作者善于抓住景物的典型特征，以极其精练的语言刻画出来。
如“野芳发而幽香”写春，“佳木秀而繁阴”写夏，“风霜高洁”写秋，“水落石出”写冬，句句落实，一字不虚。
最后用“朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也”作总结陈述，写朝暮四时的游赏，照应前面的描写，总归为“乐亦无穷”，余韵不绝。
第三段写滁人的游乐和太守的宴饮。
这一段的描写，由景物转移到人事上。
先写滁人之游，描绘出一幅太平祥和的百姓游乐图。
在这幅图画中，有“负者”，有“行者”，有老人，有小孩，前呼后拥，往来不绝，十分热闹。
这个游乐场景映在太守的眼里，就更多了一层政治清明的意味。
写宴饮之乐，作者故意宕开一笔，不直入宴席，却从捕鱼酿酒写起，别有情致。
宴饮所需，无论是酒还是鱼，无论是肉还是菜，都就地取材，不用外求。
这样写，意在夸耀滁地的富足，表明野餐的简朴。
同样，宴饮之乐，也没有王公贵族府第那样高雅，无管弦助兴。
但射饮弈棋，猜拳行令，杯盏交错，“起坐而喧哗”的野趣，也是朱门高第的宴饮得不到的欢乐。
这里，太守又一次闪现：“苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也。
”作者以简笔勾勒出“醉翁”的自画像，醉在其中，是因为乐在其中。
最后一段写日暮醉归。
这一段有描写，有叙事，更融入抒情和议论，托出全文的主旨。
“夕阳在山，人影散乱”，寥寥八个字，写出了醉罢晚归的情景，笔调闲散，淡雅而有情致。
接下来写“乐”的几种情境：一是“禽鸟之乐”。
大自然是禽鸟的家园，游人的到来，惊扰了它们的正常生活，所以当人去山空后，它们又和鸣林间，唱出欢乐的歌。
“然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐”，它们的乐更是一种自然的存在。
二是游人之乐。
游人之乐怎样，前文已有描述，故此处略而不谈，只说“人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也”。
显然，这种“乐”已综合了自然和人事两种“情趣”，有了“自觉”的成分，但还缺少理性的认识。
三是太守之乐。
太守之乐的境界最高，他既知“禽鸟之乐”，又乐游人之乐；既能同醉，又能“自醒”。
还能体察万物，反思人情，写文章来记述其事。
那么太守是谁呢
及至文末，“太守”已出现九次，方才道出姓名，解开全篇悬念。
文章也自然而止，且饶有余味。
这篇记游佳作一出，盛传不衰。
滁人唯恐失之，于庆历八年（1048）请人把全文刻在石碑上。
后来又嫌字小字浅，怕日久磨灭，又请苏轼用真、草、行三种字体书写重刻，往来文人墨客乃至商贾都争相摹拓，可见其感人的艺术魅力。
二、问题研讨 1．本文的醉翁之意在何处
这是一篇文辞优美的山水游记，但读罢却又让人觉得不仅仅是在记山记水，而是融入了作者许多的思想情感。
作者自己坦言“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”。
那么，怎样理解这“醉翁之意”呢
它是一种消极的情绪还是一种积极的人生态度
只有结合本文的创作背景，才能准确把握“醉翁之意”。
如前所述，“庆历新政”的失败，使北宋丧失了一次变法图强的机会。
范仲淹向宋仁宗所陈“十事”，包括改革官制、选贤任能、严肃法纪、强兵富民等，都无法实现。
对此，范仲淹以耿介拔俗之质“进亦忧，退亦忧”，而欧阳修以宽和仁爱之心“与民同乐”，二人行为模式不同，其精神实质是一样的。
相比之下，欧阳修的表现更体现了儒家的传统思想，如《尚书》所言：“德惟善政，政在养民。
”所以，“醉翁之意不在酒，在乎山水之间”，更在乎“乐民之乐”。
这样理解才算把握了本文的主旨。
2．本文的层次与脉络怎样
本文采取叙事说明的笔调，层次清晰，脉络分明。
全文用了21个“也”字，每一个“也”不仅帮助煞尾，还成了文意转折的标志。
这样文随意转，层层道出，织成一篇锦绣文章。
再如，除第一段，每段一开头都有领起词语，引出下文。
从“若夫”到“至于”到“已而”，展开了从景物到游乐到归来的一幅幅画卷。
3．本文在艺术风格上有什么特点
本文不过四百多字，却写出了复杂多变的景物和情境。
如第二段写山间朝暮及四时景物变化，都言简意深，片语传神。
语句凝练，语意精警含蓄，是本文的一大特色。
像“醉翁之意不在酒”“水落而石出”等句子，多为后人沿用。
苏轼的《后赤壁赋》“山高月小，水落石出”的句子，就是在欧阳修的基础上翻新而成为名句的。
欧阳修论文，主张“言简而意深”（《论尹师鲁墓志铭》），他特别推崇他的老友梅尧臣论诗的一句话，即“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外”（见《六一诗话》），而这篇游记，可以说完美地体现了他的创作观点。
4．本文的句子是如何骈散结合的
这是一篇游记散文，却大量地运用了骈偶句，加强了韵律美。
像“临溪而渔，溪深而鱼肥；酿泉为酒，泉香而酒洌”这样的句子，完全是骈文的写法。
作者控驭自如，出语自然，浑然天成，毫无雕琢的痕迹，给文章增添了华丽之美。
与《岳阳楼记》不同的是，本文运用骈句，除了句中自对、两两相对外，还注重大量运用虚词。
全文用了21个“也”字，用了25个“而”字，把诗一样齐整的句子断开，让它带上散文的韵味。
这样整散结合，使文章既有诗的意境，又有散文的美感。
如“日出而林霏开，云归而岩穴暝”两句，去掉“而”字，就变成了诗句；加上“而”字，就变成了文句。
“而”字的使用，加强了回环咏叹的意味。
【转贴】诗情画意，秀丽多姿 ——谈欧阳修的《醉翁亭记》 欧阳修是我国北宋时的著名散文家和诗人。
他的《醉翁亭记》是一篇优美的散文。
这篇散文饶有诗情画意，别具清丽格调，在我国古代文学作品中确是不可多得的。
优美的意境。
好的散文应为诗，要创造优美的意境。
所谓意境包含着意和境两个方面的范畴，它是浸润着作者主观感情的艺术画面。
优秀的散文应该有风光绮丽的图画美，给读者独特的审美感受，以悦目而致赏心。
《醉翁亭记》的思想意脉是一个“乐”字，“醉”中之乐，它像一根彩线联缀各幅画面。
而“醉翁之意不在酒”， “在乎山水之间也”。
放情林木，醉意山水，这是作者的真意。
散文立意犹如设了张本，作者就根据这样的“意”写了秀丽的“境”，从而达到情与景的交融，意与境的相谐。
作者是从这样几方面濡笔，描绘散文境界的。
其一，山水相映之美。
在作者笔下，醉翁亭的远近左右是一张山水画。
有山，有泉，有林，有亭，然而，作者又没有孤立用墨，而是交织一体，既各尽其美，又多样统一。
“蔚然而深秀”的琅山，风光秀奇，迤逦连绵，苍翠欲滴。
群山作为背景，一泉环绕而过。
林深路曲，泉流弯旋，则“有亭翼然临于泉上”。
这里赖于壮丽的群山映衬，就益显出山泉的清朗，而亭台又偏偏踞临泉上，则别含另一番风光。
这样，无山，则酿泉不美；无泉，则青山孤峙。
无亭，则山泉失色；有泉，则亭台增趣。
山与泉相依，泉与亭相衬，一幅画中山水亭台，一应俱全，且辉映生色，构置成诗一般的优美境界。
其二，朝暮变化之美。
作者写出了醉翁亭早晚变化的优美景色。
“日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也”。
日上东山，阳光奔泻大地。
蓊郁的树林本来被薄纱般的雾气笼罩，经日光一照，雾释露消，又显示出清新翠绿的颜色。
而到了傍晚，日下西山，暮霭遍地，岩石穴壑一片昏暗。
作者传神地写出早晚不同的景色。
由于早晚不同，则作者运笔的色调、气氛有别。
早晨有宁静之状，清新之息，傍晚则有昏暗之象，薄暮之气。
作者对景色变化的观察既深且细，笔触如丝，根据不同的景象写了相异的境界。
其三，四季变幻之美。
作者不仅写出了早晚的景色，而且以醉翁亭为中心，把笔墨进一步铺展开去，描下了四季的景物变化。
“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也”，确是传神笔致。
作者在这里仍然细心地选取最富有特征的景物来加以描绘。
芳草萋萋，幽香扑鼻是春光；林木挺拔，枝繁叶茂是夏景；风声萧瑟，霜重铺路是秋色；水瘦石枯，草木凋零是冬景。
随四季变换，景物自有不同，各有其境界在，出现了四幅扇面，变化有致，给人不同的美学享受。
同时，四幅扇面又是互相映衬的，春光如海映衬了秋色肃杀；夏日繁茂映衬了冬景寒冽。
其四，动静对比之美。
散文写景绘境最忌呆板单调，一样景物，一种笔致，一式情态，又有何意趣?!欧阳修在这篇散文中时时注意事物的动静变化。
先说景物与景物之间的动静对比。
蔚然壮秀的琅山是静态，潺潺流淌的酿泉水是动态，山色苍郁悦目，泉声琮琮动听，相映成趣。
“树林阴翳，鸣声上下”，树木之静对比出百鸟啁啾之动，相得益彰。
再说景物与人物之间的动静对比。
“已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也”。
残阳息于山头是其静，人影移散，纷纷暮归是其动。
静的景和动的人彼此映衬。
最后，人物与人物之间的动静对比。
“负者歌于途，行者休于树”，有唱有憩，有动有静。
“觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。
苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”。
以众宾喧哗之动，对比出太守颓然之静，生趣盎然。
由于作者多方面进行对比，使散文的意境绘形绘声，山光、水色、人情、醉态并于一画，各具情致。
精巧的结构。
散文，顾名思义，要散，但散并非是不着边际的散乱，要做到散中有神，散而不乱。
《醉翁亭记》结构上的精巧之处，值得我们努力学习。
金线串珠。
《醉翁亭记》虽然时而山色露布卷面，时而水流泻进画幅，时而人情喧于纸上，看似散，其实一点儿也不乱。
首要的原因是作者手中有一根金线。
这根金线就是作者的主观感受——“乐”，醉中之“乐”。
正因为如此，文章的起、承、转、合，就无不统摄于作者主观感受和体验的波澜起伏。
写山水，是抒发“得之心”的乐；写游人不绝路途，是表现人情之乐；写酿泉为酒，野肴铺席，觥筹交错，是表达“宴酣之乐”；写鸣声宛转，飞荡林间，是显示“禽鸟之乐”，更是为着表现太守自我陶醉的“游而乐”。
欢于万物，乐在其中，全文因景生乐，因乐而抒情，这样，行文走笔，一路写出，围绕个“乐”而展开，就不是断片的杂碎，而是统一的整体，犹如穿千颗珠玉缀在金线之中，收万道阳光凝于聚光镜上。
也正因为有聚光点，有主骨架，文笔的散反而会转化成一种特色，显得运笔从容，左右逢源，越是散越是丰满了散文的血肉，增添了散文的生机，增强了散文的内容。
曲径通幽。
《醉翁亭记》中有这样一句话：“峰回路转，有亭翼然。
”借用这句话来形容这篇散文的结构特色是很恰当的。
作者写四时晨昏的不同景物，五光十色的琅风貌，可谓匠心默运，苦意经营。
作者为写出醉翁亭的位置，颇下一番心思，他不是径直言之，而是曲折写来。
文章一开始敷设了五层笔墨，“环滁皆山”，一层；“西南诸峰”，一层；深秀“琅”，一层；潺潺泉水，一层；“有亭翼然”，一层。
五层笔墨不是均衡用力，平分秋色，而是层层烘染，步步进逼。
先用大镜头、长镜头，然后推成小镜头、短镜头，最后跳成特写，不平不直，九曲回肠。
先用概描，写滁州山景，大笔淋漓。
下一“尤”字，文章迭进，带出“西南诸峰”。
再着一“望”字，视线集中琅。
用毕视觉，跟后就用听觉，“水声潺潺”，于是酿泉入画。
尔后，用一“回”字，着一“转”字，醉翁亭才赫然在目，进入卷面。
作者在用笔时，好像围野狩猎，逐渐圈小区域。
这样不仅让人们了解到醉翁亭之所在，而且通过层层烘托，突出了它的美。
如此描写，便使“亭”非比寻常；如此用笔，便使“文”不同凡响。
再如文章结尾处，作者为了突出“太守之乐”，也是用的层层烘托的笔法。
用禽鸟之乐，反衬众人之乐，再用众人之乐，反衬出太守之乐。
这样，太守之乐就在众多的烘托下被推到峰颠，显示出主观感受和体验的高人一筹。
呼应有方。
前有伏笔，后必照应；藏墨于首，显豁于尾，是《醉翁亭记》结构安排的第三个特点。
文章一开始写道：“名之者谁?太守自谓也。
”但太守又“名之者谁”?暂按不表，埋下伏笔，催人卒读。
直到文章刹尾处，才端示：“太守谓谁?庐陵欧阳修也。
”奏到首尾相照之效。
再如“太守乐”呼应了“山水之乐”，乐从山水来，太守乐就有了根据。
“苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”照应了“太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高”，年事既高，又放情山水，太守醉就有了着落。
又如“夕阳在山，人影散乱”，纷纷离去，是因为时令已晚，这便跟前文的“暮而归”又恰成照应，把这句话具体化了。
处处注意呼应照应，就使文章的内在结构经纬分明，严谨周密，无懈可击。
出色的语言。
《醉翁亭记》的语言极有特色，格调清丽，遣词凝练， 音节铿锵，臻于炉火纯青之境，既有图画美，又有音乐美。
首先，《醉翁亭记》的语言高度概括，含义丰富。
最突出的是，作者在本文中首创的“醉翁之意不在酒”“水落石出”，已被同时代和后来的作家所用，例如苏轼在著名的《后赤壁赋》中写秋冬之交的江上景色，就直接借用了“水落石出”一词。
又由于作者用词精当，词句的概括内容很广，因而“醉翁之意不在酒”“水落石出”已演变成稳定性强、规范性高的成语，发挥了它们的引申意义。
其次，《醉翁亭记》的语言凝练精粹，晶莹润畅。
这是作者善于观察事物，精辟地捕捉对象的本质特征并加以提炼的结果。
例如写晨昏景象之异，只用两句就概括殆尽：“日出而林霏开，云归而岩穴暝。
”林、岩、晨气、暮霭，均是山间习见之物，以此下笔，切景切境。
同时，“出”“开”联属，“开”是“出”的后果。
“归”“暝”联属，“归”是“暝”的前提。
动词的出神入化，互为因果，使变化着的山景逼真欲现，恍若在即。
又如写四季景物，作者独到地捕捉了富有季节特点的典型情景，以“香”言春，以“繁”状夏，以“洁”喻秋，以“水”写冬，无不情状俱到，精确熨贴。
再如“树木阴翳，鸣声上下”，前句写色，后句传声，兼声兼色，寥寥八字便把薄暮情景表现无遗。
还如“有亭翼然”，仅譬一喻，亭的形状、风貌便画出来活像鸟儿展翅，凌空欲飞。
《醉翁亭记》还留下了推敲文句的文苑佳话，为人们所传诵。
宋代著名学者朱熹写道：“欧公(按：指欧阳修)文亦多是修改到妙处。
顷有人买得他的《醉翁亭记》稿，初说‘滁州四周山’，凡数十字；末后改定，只曰‘环滁皆山也’五字而已。
”(《朱子语类大全》卷一百三十九)滤沏文词水分，浓缩语言容量，使之片言能明百意，只字足敌万语，达到妙造精工的地步。
再次，《醉翁亭记》的语言抑扬抗坠，铿锵悦耳。
全文几乎用“也”收束句尾，又一贯通篇，毫无赘烦之弊，反有灵动之妙，具有一唱三叹的风韵。
它虽是散文，但借用了诗的语言表现形式，散中有整，参差多变。
他安排了不少对句，使句式整饬工稳。
单句成对的有“日出而林霏开”对“云归而岩穴暝”；“野芳发而幽香”对“佳木秀而繁阴”。
双句成对的，有“临溪而渔，溪深而鱼肥”对“酿泉为酒，泉香而酒洌”。
作者虽受骈文影响，但非食而不化，乃是有所创造，融化到笔底，又自然天成。
不做作，不矫饰。
这样，读来顿觉舌端润畅；听来，倍感声声清朗，具有音乐的节奏感和回环美。
欧阳修在北宋的文学革新运动中，发挥了特殊的作用，他一扫唐五代文坛浮艳艰涩的流风，建立了清新、秀美、刚健、婉转的文学风格。
这篇《醉翁亭记》就是他的文学主张的最好的艺术实践。
