描写音乐的优美语句
在上班的烦躁中爱上了钢琴的清澈甜美，优美的旋律把工作的不安份卷走了。
尤其在困倦的下午，听听恬静的曲子，是件非常enjoyable的事情。
每当听到喜爱的，我都会竖起耳朵细细地品味，产生共鸣时感觉全身的毛孔都张开了，试图捕捉下落的每一个音符。
如今的三维耳塞，让我能够感觉到钢琴大师的演奏过程，从左边滑到右边，又从右边跳到左边，如此的seamless，如此的fantastic
卡农的魅力在于百听不厌，让人心情舒畅，而且还可以缓解压力。
因为它的曲调规律，让人感觉很理性，但是理性的同时又有种感性的冲动。
无论心情好，心情不好，都可以听卡农，无论何时，它都能让人平静
看啊，那都是歌中所有的。
我用耳，也用眼，鼻，舌，身，听着；也用心唱着。
我终于被一种健康的麻痹袭取了，于是为听歌所有。
此后只由歌独自唱着，听着，听着；世界上便只有歌声了。
如果试过在宁静的夜里沉思，倾听这个世界在转了一天之后究竟想说些什么，那么你该会同意，其实真正的寂静，并非是全然无声的。
夜晚的寂静，是由一种如泡沫般细腻、如薄纱般绵密的声响所编织成的。
它随着空气存在，无色无味，比醇酒更迷人，比鲜花更芳香 习惯一个人的音乐，一个人的音乐是心灵最深处地呻吟。
也许只有自己才听得懂，可是却依然希望自己听的音乐能把周围和未来打动。
音乐，人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活。
音乐给人灵感,给人奋起. 音乐就是记忆。
音乐是旅途上最好的充电器
音乐是人类的第二语言。
音乐是我疗伤最好的药，没有谁能陪我走过悲伤的海。
昨晚中西音乐歌舞大会里“中西丝竹合唱”的三曲清歌，真令我神迷心醉了“金色的风”由风声中飘扬的黑管开场，与横笛交叠出梦幻般的空间，四周不时响起的风铃声和远处隐约朦胧的弦乐，像夏季降下湖畔的晨雾，浑身清凉却又暖在心头。
唱歌又唱戏，永远有朝气。
尘缘中琴声，月皎波澄。
人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。
远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。
虽琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。
而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。
在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。
催人前进,达到意境合人, 这就是音乐. 环境压力下，音乐是浮木。
描写音乐的著名古诗
侧面描写的手法西舫悄无,唯见江心秋月白.”这两句是侧面烘托琵琶女的演奏效果.大家都听迷了,演奏已经结束,而听者尚沉浸在音乐的境界里,周围鸦雀无声,只有水中倒映着一轮明月.；这句的意思是说“东面和西面的画舫和游船都静悄悄的,只看见江中心映着的秋月泛着白光”这是白居易的《琵琶行》中,描写琵琶女高超技艺的句子,通过侧面的,让读者感受到琵琶女的高超技艺
《锦瑟》的全部含义
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷胡蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆
只是当时已惘然。
李商隐这首《锦瑟》究竟写的是什么，千百年来，聚讼纷纭，莫衷一是。
有说是咏锦瑟这种乐器的，有说是悼亡的，有说是自题诗集之首的，有说是怀恋人家婢女的，有说是自伤身世的，有说是悲叹时局的，等等等等，相互之间差距极大，却又似乎都言之成理，而细究之下，又都持之乏据。
于是，有人叹曰：“一篇《锦瑟》解人难!”有鉴于此，聪明人便来了个“苦海无边，回头是岸”，根据诗歌创作的特点，指出，诗未必要缘事而发，诗就是诗本身，不一定非要考察出写作背景来才算是懂；对这首《锦瑟》，既然歧见丛出，难于定一，又不能把诗人拉出来质问，那就不必硬要弄清楚它写的究竟是一件什么事儿，只要能体会到诗本身提供给我们的人生感受和生命体验就够了。
说的有理。
但我认为，这是“用诗”之法，却非解诗之法，要解诗，在可能的情况下，还是较较真儿的好。
古人自然也有不“缘事而发”的诗，但写法却与现代派作品不同，而是先把某种总体性的人生感受和生命体验凝聚成哲理，再用玄言诗或后世所谓哲理诗的形式表达出来。
直接表达“感受”和“体验”的原生态的作品，恐怕是难以找到的，至少在李商隐及其以前的时代是这样。
那么，也许有人会问，这首《锦瑟》是不是个例外呢
不是例外，我以为。
通过分析比较各家之说，我发现，人们在阐释这首诗的时候，都步入了一个误区，那就是：都企图从语言逻辑上辨明诗意，而这首诗却不是按语言逻辑来构思的。
照直说吧，这是一首状乐之作，是按音乐的“逻辑”创作出来的。
很多人都把此诗的第一联看作比兴，而实际上，这一联不是比兴，而是赋，“一弦一柱”即是“一声一声”之意。
这一句与白居易《琵琶行》里的“弦弦掩抑声声思”类似。
不同的是，白诗此句说的是琵琶女自己在用音乐倾诉，李诗此句则是说，锦瑟的一声声弹奏，引动“我”——音乐欣赏者——对“华年”的追思，而“我”又把这种华年之思投射到锦瑟上，仿佛是锦瑟在“思”似的，于是有了“一弦一柱思华年”这一句（“思华年”三字是全诗的感情基调）。
以下两联便用四组意象来描绘乐曲：先是令人茫然自失，如庄生梦蝶；接着，曲调变为杜鹃的令人感伤的鸣叫；然后是柔宛凄清，仿佛鲛人的珠泪滴落在月夜的海上（对比《琵琶行》的“大珠小珠落玉盘”）；最后，乐曲在良玉生烟般的飘渺意境中结束。
两联四句之间，起联接作用的是音乐的旋律，不是事理逻辑。
与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》和李贺的《箜篌引》等状乐名作不同，《锦瑟》在描写音乐的时候，不是单纯为音乐选配合适的意象（尽管在这一点上也做得很精妙），还融入了诗人自己的由音乐引动的身世之感（“思华年”一一这是由该诗柔婉舒缓的节奏和凄清幽美的意象传达出来的，即便是“蓝田日暖玉生烟”一句也给人以饱含热泪之感）。
但，只是“感”而已，因为是和难以言传的音乐融合在一起的，所以不能确指坐实究竟“思”的是哪一年、什么事儿。
不止读者，作者只怕也是如此。
从诗里可以看出，这具锦瑟当时演奏的很可能是一支较为感伤幽怨的曲子，它与诗人的心灵极为合拍，以至于诗人在咏唱之时，几乎忘了是在描写乐曲还是在表达自己了，两者水乳交融，恰在可解（身世之感）、不可解（音乐）之间，因而使人产生了歧见。
这是造成理解困难的主要原因。
另外，作者采用的七律这种体裁，不象歌行体那样适合铺张，对音乐的具体演奏过程处理得比较简约（只“一弦一柱”四字而已），这也是造成诗意不够明朗的一个原因。
假如我们把上面提到的那几首诗中描写音乐的句子浓缩成同样的形式，再换上比较含蓄的题目，在本事不明的情况下，肯定也会产生歧见的。
对此，方家不妨试试。
结尾一联写的是乐曲留给诗人的余韵，也是抒发对乐曲的总体感受：由音乐引动的对“华年”的追思，是那样的悠远飘渺，不可捉摸，而又亲切甜蜜，令人感伤。
这正是人们在欣赏此类音乐时常会有的感受。
很多人谈到了第一句中的“无端”一词，不少还是把它当作重点来谈的。
这里不妨说说我的看法。
前面既说它是一首状乐诗，那么，它必定写于听完音乐之后，诗人还沉浸在音乐营造的情境氛围之中，此时再审视演奏音乐的乐器，自会很容易地产生一种异样的感觉，至于如何“异”，只怕也是难以言传的，于是就有了这个“天问”式的“无端”。
一位美籍华裔学者这样评价李商隐的诗：形式华美，感情热烈，格调忧郁，与欧洲巴洛克风格类似。
这既是对李商隐诗风的描述，也可看作是对诗人气质的描述。
这种气质表现在诗歌创作上，就是难以对事物做出不带感情的、冷静客观的描写（不是说他绝对不能）。
这正是作为状乐之作的这首《锦瑟》，在写法上与韩愈、白居易、李贺等人的同类作品不同的原因。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
分别是引用什么典故
何意
“沧海月明珠有泪”，大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。
（喻指诗人的悲哀，即使是一个明媚的夜晚，依然想到的是眼泪。
）典故：《博物志》：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。
”《新唐书·狄仁杰传》：“仁杰举明经，调汴州参军，为吏诬诉黜陟，使闫立本如讯，异其才，谢曰：‘仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。
’”“蓝田日暖玉生烟”，只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。
（暗指诗人对当时社会局势的不满。
）典故：《元和郡县志》：“关内道京兆府蓝田县：蓝田山，一名玉山，在县东二十八里。
”《文选》陆机《文赋》：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。
”《困学纪闻》卷十八：司空表圣云：“戴容州谓诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。
李义山玉生烟之句盖本于此。
”锦瑟唐代-李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。
有人说是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗；有人说是睹物思人，写给故去的妻子王氏的悼亡诗；也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合，从而推断为描写音乐的咏物诗；此外还有影射政治、自叙诗歌创作等许多种说法。
千百年来众说纷纭，莫衷一是，大体而言，以“悼亡”和“自伤”说者为多。
高考语文名句默写和文言文
这项就考那么两三句 你得背好几百篇呢 而且考试时写错一个字就全没分了 所以我建议没必要把时间精力都浪费在这一项上，高考前会有好多的联系卷子也有这一项的专项练习，这些内容都会来来回回重复好几遍呢 只要把这些都做好 考前再小看下这块儿就行了 分值也不是特别大 你好不如把这些时间拿出来看看别的呢～～
