描写新赛马这首乐曲的作文
赛马这首曲子里包含很多技巧，你觉得难的应该是这些技巧的掌握，冰冻三尺非一日之寒，慢慢来勤练习会成功的，知难而上加把劲
其实新赛马除了快弓，没有什么难的，就是半音，拉过战马奔腾的话 就没有那么难了，多练习快弓吧，练快弓切记要由慢到快，才能保证音符清晰，运弓幅度要小，手腕放松 手臂不要拘谨
你听过那些乐曲写出几个,《赛马》是一首表现什么的曲子,音乐可分几段?节奏,旋
《赛马》与《江河水》两曲都是二胡演奏家黄海怀创作与改编的。
1963年第四届“上海之春”举行的二胡比赛上，黄海怀一曲《赛马》引起了专业音乐家与听众们的轰动。
此曲虽然结构不大，表现的情感也较为单一，但正由于短小而容易上手演奏，现已成为演奏机会最多，最受演奏者和听众喜爱的二胡曲目之一。
“赛马”作为一种民间的娱乐体育活动一直很受人们的欢迎。
尤其是少数民族如蒙古族等，每年的“那达慕”盛会上，“赛马”是必不可少的娱乐体育活动。
过去时代那达慕大会期间要进行大规模祭祀活动，喇嘛们要焚香点灯，念经颂佛，祈求神灵保佑，除灾消难。
现在，那达慕大会的内容主要有摔跤、赛马、射箭、套马、下蒙古棋等民族传统项目，有的地方还有田径、拔河、排球、篮球等体育竞赛项目。
每当夜幕降临时，草原上飘荡着悠扬激昂的马头琴声，篝火旁男女青年轻歌曼舞，人们沉浸在节日的欢乐之中。
二胡曲《赛马》就是描写赛马时骏马奔驰，赛马手兴高采烈一争高低的情景。
《赛马》 黄海怀创作。
乐曲分为两部分，一是描写众马奔腾、奋蹄疾驰的。
先是奔放、热烈地[引子]，由附点长音与16分音符短音相协，渲染了赛马场面热烈欢快的气氛： 紧接着的旋律是以坚定的4分音符长音与上述紧促的节奏音型相对比，这两个部分连起来，一气呵成演奏，构成乐曲羽调式的第一主题： 二是表现赛马场上赛手们心里欢唱性的第二主题。
这四个乐句整齐而分明，仍采用羽调式，像是赛手们心里哼唱着欢乐的歌儿，愉快而紧张地进行着赛马： 必须指出的是，最早黄海怀的版本，并不是这个旋律。
而是完整奏出传统内蒙民歌《红旗》，这个旋律具有舞曲的性质，现记录如下： 前例现在的版本是由沈利群创作的，显然是根据内蒙新民歌《牧马青年》（短歌）改写的。
似乎改写后的旋律内蒙地方风格更浓、韵味更足了。
它的第1、2乐句的前两小节相同，后两小节及落音不同，是一种换尾对比；第2、3乐句则是前两小节不同，后两小节相同，是一种传统的换头对比；第4句则是自成一句。
因此，这4句不像是通常的起、承、转、合4句式乐段结构，而似乎是一种不间断地作承递的结构形式。
在演奏上这个tr的奏法，对蒙古草原风格的表现起到很大的作用。
蒙古族歌唱或马头琴的演奏中，经常可以发现这种小三度或大三度的颤音运用，仿佛是一种模仿牛、羊、马的叫声非常传神，这是直接源于生活、但高于生活的典型艺术表现。
我们在听著名的内蒙民歌《赞歌》中就有这种唱法，的确具有蒙古族的独特韵味，使人听后印象深刻。
因此，二胡上的演奏也要非常地到位才行。
接下来是第二主题的变奏，节奏上以马蹄式的音型为主加上顿音的奏法（即╳╳╳ ╳╳），来着力模仿赛马时骏马跳跃奔跑的雄姿： 在呈示和变奏了第二主题后，作者别出心裁地想出了以伴奏乐器演奏第二主题旋律，独奏二胡用拨弦方法演奏分解和弦伴奏。
这种主伴乐器倒置的表现形式，首次开创了二胡上一种特殊的、富有效果的拨奏技巧。
显然这是借鉴了小提琴上的拨弦奏法而来的： 接下来基本上是第一主题的再现，但旋律有所发展，气氛更为热烈，情绪更为奔放。
特别是后部的马蹄型节奏层层上翻而使乐曲达到了高潮： 在达到最高的 音后，再以大幅度的打、颤、滑音技巧模仿马嘶之声。
似乎是某一赛马手第一个跑到终点，他高傲地骑在马上猛然勒紧马绳，奔马奋蹄而起长嘶一声，象征性地向全场宣示胜利。
之后，全曲在干脆利落的长音声中结束。
《江河水》 黄海怀根据双管独奏曲（鲁丁编曲）移植改编的。
此曲原是东北地区流传的一首民间乐曲，分为引子及一、二、三段。
【引子】是节奏自由的【散板】，虽然结构不大，但ЬB调的情调深沉而凄凉，一开始给人以一种悲苍的感觉： 大量的装饰音运用，正是模仿戏曲唱腔唱法而来，故而显得有极大的表情意义。
尤其是复倚音的演奏要稍急速些，而且力度要掌握得恰如其分，仿佛音都是紧贴在弓毛上似的，字（音）字（音）饱满，个个具有内在张力。
【一】 主题运用羽调式，但与上述《赛马》的羽调式情感不同。
《赛马》的羽调式带有草原田园的风光，而通常的乐曲在描写大自然时常常就会选择羽调式来表现的。
但是，在我国历史上羽调式又常用于来表现慷慨激昂情绪的。
正如《荆轲刺秦王》的历史故事那样：“高渐离击筑，荆轲和而歌。
为变徵之声，士皆垂泪涕泣。
又前而为歌曰，‘风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还
’复为慷慨羽声，士皆瞋目，发尽上指冠。
于是荆轲遂就车而去，终已不顾。
”这就是羽调式所带来的特定情绪。
即使像今天的流行歌曲，如《龙的传人》《我的中国心》之类，也都选择羽调式来表现的，常具有一种慷慨昂扬的成分。
此段主题就是一种慷慨羽声，虽然带有悲痛、倾诉的情感，但也相当的慷慨、悲壮： 这是由4个乐句所组成的乐段。
第1句落在低沉的羽音上，带有较明显的凄凉色彩。
第2句以十度音程向上跳跃，表现出一种悲愤的情绪。
第3句低起似乎是一声叹息，而后运用大跳音程，同时颤弓的运用有一种激厉的成分。
乐逗的反复强调及顿音与连音的对比，有一种泣不成声的悲痛感觉： 第4句是第1句的变化重复。
虽然此段基本上运用五声音阶，旋律与节奏的进行也不复杂，但字里音间给人以一种内在的激厉，一种慷慨、悲壮、沉重之感。
尤其是运用3 7定弦，低音3的音色深沉，仿佛反映了一种人民的历史负重之感。
【二】 乐曲转入了高大二度调，情绪转向明朗表现出一种若有所思与释怀的情感： 祖国浩瀚的江河水泊，似乎承载着伟大的历史发展使命。
站在江河之边、高山之巅，凝视着波涛浪翻的江水，发出了犹如宋代大诗人苏轼由衷的感叹：“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”“江山如画，一时多少豪杰”（苏轼《念奴娇》）。
但又仿佛带有对人民负重苦难生活由来的一种思索：人民创造了历史，但人民又常背负着沉重苦难的历史十字架 ┅┅ 【三】 是【一】的再现。
由于转回到原来的调性，故而开始部分的旋律与【一】不太一样： 对于上述大二度两调的互转是中国传统音乐中常用的手法。
为什么这种转调法在中国传统音乐中占有特殊的地位
这与中国音乐发展的历史与特点密切相关。
而此曲是传统大二度两调互转较为突出的例子，由唱名la直接转为唱名sol非常有特点。
在演奏上此曲也应突出深沉、悲愤的情绪，主要表现在运弓上要饱满有力，常常要把弓用完拉足才行。
有的音常需要有音头，以加强情感的力度。
即使是顿音在演奏上也不能过于短促，也要有一定的力度饱满感。
在表演上则要有深沉的情感意志，要体现出一种内在的份量来。
必须注意演奏者形体与内在情感一定要相协，不能有任何浮夸轻飘之感。
小学四年级作文上册听赛马的音乐写一篇作文
听《赛马》之后今天，老师让我们听了《赛马》这首二胡演奏的乐曲，我听得入了神。
我仿佛看到了在万里无云的蓝天下，热闹的那达慕大会开始了。
这次比赛的项目是赛马。
在起跑线上，有两匹最引人注目的马，一匹全身皮毛黑里发红，红里透亮，油光水滑，好像从油缸里跳出来似的；另一匹全身的每个部分都搭配得那么得当，每块肌肉都显示出力量，让人一看就觉得是那么柔和，那么健壮。
我想；胜者不是那匹棕色马，就是这匹高头大马。
比赛开始了，随着一声枪响，起跑线上的马儿像离弦的箭一样飞快地向前冲去。
看
那群狂奔的骏马，有的四蹄腾空，势不可挡，大有飞跃腾空之举；有的踏着野花，奔驰在无边的草原上，真有春风得意之势；有的腾空而起，飞过流水淙淙的小河，恰似蛟龙出海之姿；有的想是落后了，正在奋起直追，又有英雄拼搏之态。
这时二胡的速度一阵快过一阵，此起彼伏，我想大概是到了最后的决赛了吧，果然不出我所料，最后参加决赛的果然是那匹棕色马和这匹高头大马。
决赛还没开始呢，坐在观众席上的人高呼和叫喊声就一浪高过一浪，我想，他们大概是在为自己看中的马助威吧
又听了一声枪响，两匹马你追我赶，非常紧张，两匹马的主人脸上也冒出了斗大的汗珠。
两匹马并驾齐驱，快到终点了，两匹马长长的鬃毛披散着，八只蹄子都好像不沾地。
“哦……”随着一声声欢呼声，那匹高头大马赢了。
那匹马好像知道自己赢了，也高兴地为自己长嘶了一声。
到了领奖的时候，主人一边抚摸着马的鬃毛，一边领了一个大奖杯，他把奖杯给了为自己夺了第一名的马叼着，让他享受一下成功一刻的满足，果然，马一叼起来，就高兴地抬了抬前蹄。
随着一声声嘈杂的二胡声，结束了这场比赛，也结束了这次那达慕大会。
与马有关的乐曲
二胡曲：赛马 草原赛马 战马奔腾 狂野飞骏图古筝曲：草原骏马 饿马摇铃歌曲：茶马古道 马拉桑 鬼马双星 马 马格丽特
怎样描写飞奔的马
♦ 一匹火红的骏马奔驰在广阔的草原上，四蹄翻腾，长鬃飞扬，壮美的姿势宛若历尽艰辛穿洋过海的信鸽，宛如暴风雨中勃然奋飞的海燕。
仰天长啸，那动人肺腑的马 嘶响彻夜空。
应和着这悲壮的嘶鸣，四面八方涌出一片杂色的马群，海潮般势不可挡地从冬日苍茫的草地上滚了过来，成千上万匹马聚集在一起，呼啸奔腾。
长长 的马鬃马尾在的流的浮力下飘动起来，一个接一个，一个重叠着另一个，凝成一个整体，飞快地向前推进，那是一幅奔腾的美，力量的美交织在一起的奇异画面。
♦ 这马，长长的鬃毛披散着，跑起来，四只蹄子像不沾地似的。
马到了他手里，也像找到了自己的主人，奔驰得更加得意与骄傲起来，不管前面有多少马，它也要风一样卷过去。
♦ 马儿们高扬着骄傲的头颅，抖动着优美的鬃毛，合着这宏大的旋律，在海一样宽阔的草原上翱翔。
大地在摇动，时空的概念在消失，这奔腾的马群简直就是一部历史的缩影，一个悲壮巍峨的造型。
♦ 老马奔跑起来了。
它四蹄腾空，如风，如电。
好像一头鲸鱼在发光的海浪里游泳，被征服的海洋从中间划开，恭恭敬敬地从两端向后退去。
好像一枚火箭在发光的天空运行，群星在列队欢呼，舞蹈。
这匹枣红马，长长的鬃毛披散着，跑起来，四只蹄子像不沾地似的。
这匹高头大马，浑身的每个部分都搭配得那么得当，每块肌肉都显示出力量，让人一看就觉得那么柔和，那么健美。
刹那间，“千里雪”平稳地腾到空中，简直像滑翔一般地飞过了深沟，轻轻地落在对岸，继续前奔。
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描写马神态的句子
1、赛马赛马，是世界上许多民族和地区流行的群众性竞技活动。
但《赛马》这支乐曲，一听便知它描写的是我国内蒙古人民在传统节日――那达慕盛会上进行的赛马。
这是它那具有鲜明民族风格的音调告诉我们的。
也许是由于内蒙民歌的优美旋律和它的F调式特别适合二胡的表现，许多作曲者都喜欢用作素材来创作二胡曲。
其它不计，单看中国音编的《二胡曲选》（1949－1979）中，在群众中较有影响的描写草原、骏马的曲子就可找到六首；而直接以奔马为题的就有三首。
也许是由于骏马奔驰的形象特别能扣人心弦，催人奋进的缘故吧
实际上，《赛马》的旋律很简单，然而，简单中却有奥妙。
它的核心旋律是一首脍炙人口的蒙古族民歌《红旗歌》。
黄怀海先生从这首民歌中得到创作灵感，并凭借自己娴熟的二胡演奏技巧，匠心独运，把一首仅有四句十六小节的民歌，升华为一首风靡全国，响彻海内外的传世之作。
———黄怀海：“曲不惊人，死不休”2、二泉映月--闵惠芬二泉映月--孤篷二胡《二泉映月》是我国著名的民间盲艺人阿炳（华彦钧）的传世之作。
这首乐曲从最初不定型的片段到构成完整的作品，经过了很长的年代，是阿炳在旧社会流浪卖艺的过程中，通过长年累月的反复演奏、加工创造而成的。
据与他同时代的、熟悉他的生活的乡邻们回忆，早在无锡被日蔻侵占期间，就经常听到他在街头巷尾拉这首曲子，特别当夜阑人静的时候拉得最为动人。
那时还没有曲名，直到一九五O年夏天，杨荫浏先生等人为他录音时，经过商榷才定名为《二泉映月》。
《二泉映月》含蓄、深情的旋律如泣如诉、如悲似怒，时而委婉低回、时而激越高亢，抒发了作者淤积在内心的幽愤、哀痛和对美好生活的向往。
——是我国著名的民间盲艺人阿炳（华彦钧）的传世之作。
3 月夜月夜 二胡 黄江琴演奏二胡独奏曲，刘天华作于１９１８年，通过对皓月当空的描写表达了一种淡淡的惆怅。
月夜：二胡独奏，１９１８年初稿，１９２４年定稿。
１９１８年刘天华在常州中学任课，深受学生爱戴，他组织及指挥的学生丝竹合奏、军乐队在常州有一定名望。
每到暑假，他利用假期出去拜师学习，在家中的时间很短。
即使这几天，他也日夜的用功练琴。
这首曲子便是他在月夜下有感而作。
乐曲细腻地表达了他对自然界的感受，以及内心深处的感情和思想。
——皓月当空、一唱三叹
赛马是哪个民族的音乐
创作乐曲，涉及不到哪个民族，只能说是中国的民族音乐 1959年，黄海怀创作了二胡独奏曲《赛马》。
《赛马》是一首描绘内蒙古大草原人民在节日中赛马情景的二胡独奏曲。
它以二胡这种简单的民族乐器，使用多种演奏技巧，表现了赛马时那种万马奔腾、蹄声“得得”的壮观场面。
听来使人仿佛置身于千军万马在草原上狂奔之中，令人随着跳荡的节奏而心潮起伏，对辽阔神秘的内蒙古草原无限神住。
在此曲中，黄海怀将一个整段的乐曲用拨弦技巧奏出，使该曲风格别开生面，独树一帜，成为一首不朽的二胡名曲。
