青玉案 贺铸 赏析
这首词抒写了因理想不能实现而郁郁不得志的“闲愁”。
上片写相恋和怀念，下片开头两句写昏暮景色，暗示出抒情主人公等待盼望那位“凌波”仙子直到黄昏，仍不见踪影，或“闲愁”太多。
写“美人”可望而不可及，以此喻指理想不能实现，形象生动。
下片的“碧云”句喻指时光流逝之迅速，末尾连用三个比喻来表现“闲愁”之多、乱、缠绵不断，十分生动，作者也因此获得了“贺梅子”的雅号。
词中他把抽象的闲情化为可感可知的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，不仅形象、真切地表现出词人失意 、迷茫、凄苦的内心世界，同时也生动、准确地展现了江南暮春时烟雨迷蒙的情景，深得当时人们的赞赏。
结尾处“一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨”，以江南景色比喻忧愁的深广，以面积广大喻愁之多，“满城风絮”以整个空间立体地比喻愁之深广，“梅子黄时雨”以连绵不断比喻愁之时间长和难以断绝，兴中有比，意味深长，被誉为绝唱，贺铸也因此而有“贺梅子”的雅号，深得当时人们的赞赏。
黄庭坚更是极口称赞说：“解作江南断肠句，只今唯有贺方回”（《寄贺方回》）。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 断肠一曲贺梅子 青玉案 凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。
锦瑟华年谁与度
月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。
碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。
试问闲愁都几许
一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
龚明之《中吴纪闻》说，贺铸有一座小屋，在姑苏盘门外十余里一个叫横塘的地方。
他经常在这一带盘桓，后来写下了这首词。
从词的开头两句“凌波不过横塘路，但目送，芳尘去”看，大概是偶然的一次机遇，使作者结识了词中所写的这位女子。
但她未能到横塘来，便只好看她姗姗而去了。
“凌波”不见，“芳尘”已渺，此刻的画面上只有一个伫立“目送”的人。
开头三句，破空而来，一下子把事情揭示出来，用的是“直陈其事”的赋体。
从平淡的叙述中，暗示出情在其中，因此有下面的遥想： 锦瑟华年谁与度
月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。
“锦瑟华年”，直用李商隐《锦瑟》诗：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。
全句说你青春的美好年华将怎样度过呢
“谁与度”本意是和哪个在一起度过。
但联系下两句，这个女子似是孤独寂寞的，所以这句猜想、不肯定的口气更重一些。
想象着的情景是：大概你是在桥上踏月，院落赏花，或者生活在有着雕花窗子的朱阁里面吧。
“月桥花院”写室外环境幽美，“琐窗朱户”写居室富丽清雅。
虽然只八个字，但璀璨绚烂，给人以恬适惬意的感觉。
但接以“只有春知处”，就象从高山一下跌入深谷，方才的良辰美景更反衬出人的凄凉寂寞。
杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，以乐景写哀，十分明显，一眼可以看出。
《牡丹亭》里杜丽娘唱：“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”。
春光如海，明媚鲜艳。
可是在杜丽娘看来，却是“奈何天”，有不知此身何寄之感。
直抒胸臆，一点都不隐藏。
贺铸的写法与此两例相似，他是用院之幽，室之丽的“实”来反衬“春知”的“虚”，从而更深一层表现出人的寂寞情怀。
贺铸是一个“喜谈当世事”，“人以为近侠”，想一显身手，建立“奇功”的人，但他一生沉沦下僚。
在他的诗中，常寓有对政治和身世的感慨。
此词也可能是另有寄托的吧。
过片。
从奇幻的想象再回到“但目送”的眼前现实中来。
天空，碧云缓缓流动；地下，临水的岸上香草轻轻地摇曳。
伫望既久，望断云天，而“日暮碧云合，佳人殊未来”(江淹)。
愁情难遣，于是希望象江淹那样能有一枝五色彩笔，写出动人的诗句来——可是即令有，恐怕也只能写出肠断魂销的伤情来，又有什么用
从“目送”到遥想，最后满腔“闲愁”不禁喷涌而出： 试问闲愁都几许
一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
这时候，你问我的闲愁到底有多少么
那么请看那“一川烟草”，是多么密密层层，匝地皆是；那“满城风絮”，是多么地漫天飞扬，穿帘入户；那“梅子黄时雨”，又是多么地连绵不断，永远无休无止吧
词的上阕，似乎不曾有一字言愁，但是仔细看去，第一句便埋下了愁的种子。
下阕愁如山风海雨，滚滚而来，一发不可收拾。
宋人罗大经曾作过一番比较，他说：“诗家有以山喻愁者，杜少陵云：‘忧端如山来，澒洞不可掇’，赵嘏云：‘夕阳楼上山重叠，未抵闲愁一倍多’是也。
有以水喻愁者，李颀云：‘请量东海水，看取浅深愁’，李后主云：‘问君能有几多愁，恰似一江春水向东流’，秦少游云：‘落红万点愁如海’是也。
贺方回云：‘试问闲愁都几许
一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨’，盖以此三者比愁之多也”(《鹤林玉露》） 同是用比喻来形容愁之多，贺铸与众不同之处在于：如罗大经讲的“以此三者比愁之多”，用的是博喻手法。
这种手法易于加强被喻者的形象性，给读者以鲜明深刻的印象。
与贺铸同时代的诗人苏轼写“百步洪”水波冲泻的神速有“有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡。
断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷”，就是用的这种手法。
其次，刘熙载认为：“其末句好处全在‘试问’句呼起，及与上‘一川’二句并用耳。
或以方回有‘贺梅子’之称，专赏此句，误矣”(《艺概》)。
刘熙载的话或许有感而发，因为黄庭坚很欣赏这首词说：“解道江南断肠句，只今惟有贺方回”(《寄方回》)。
王直方说：“贺方回初作《青玉案》词，遂知名”(《直方诗话》)。
实际任何佳句都不能脱离全文孤立地来看，特别应和上下前后的环境气氛密切相联。
所以，刘熙载的“专赏此句，误矣”之说，很有道理。
我们应该看到：在这里作者用“试问”句呼起后，引起人们的遐想，但接着又用舒徐而低沉的口气，满怀幽怨地答出“一川”三句。
前句张，后三句弛；前句急，后三句缓；张弛急缓之间，而人的感情也倾吐无余，最后戛然而止，韵味更长。
还有，贺铸是“以此三者比愁之多”，然而这三者的内涵并不尽同。
“烟草”连天，是表示“闲愁”的辽漠无边；“风絮”满城飞舞，是表示“闲愁”的纷烦杂乱；“梅雨”连绵，是表示愁之长，永无尽期。
在如此辽阔的空间，如此长远的时间，把本不可捉摸的东西，写得形象、真切、丰实而不觉其抽象了。
同时这三句既是比喻，又是写景，更是抒情，表里如一，不见痕迹。
张炎称贺铸的词“善于炼字面”(《词源》)。
从这首词也可以看出，他遣词用字恰到好处，很注意锤炼字句，并长于抒情。
他自己不无夸张地说：“吾笔端驱使李商隐、温庭筠，常奔命不暇”。
温、李的写诗技巧，确实被他运用到写词上来了。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 【赏析三】 横塘路 即《青玉案》 凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。
锦瑟华年谁与度
月台花榭，琐窗朱户，只有春知处。
碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。
试问闲愁都几许
一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
贺铸虽是宋代帝王的后裔，又曾娶宗室女为妻，但由于他秉性耿直，“喜谈当世事，可否不少假借，虽贵要权倾一时，少不中意，极口诋之无遗辞”(《宋史·文苑传》)，因此政治上长期悒悒不得志，最后愤而退隐苏州，寄情山水。
他的咏史怀古之作如《凌歊台》(“控沧江”)、《台城游》(“南国本萧洒”)、《将进酒》(“城下路”)，言志抒愤之作如《行路难》(“缚虎手”)、《六州歌头》(“少年侠气”)，都写得沉郁顿挫．雄豪杰出，表明他不屑于剪红刻翠，眼光自远，落笔自高。
他把唐诗中的边塞题材写到词里来，他的《喜雨》诗曾有“少缓麦租期，庶将秋稼补；输入太仓中，蕃肥任黄鼠”的句子，又表明他有政治抱负，关心国计民生，“尚气使酒”是他不满现实、愤世嫉俗的感情的发泄。
他是宋代词坛上从苏轼到辛弃疾之间的过渡作家。
他与苏轼似无直接关系，但与“苏门四学士”中一些人的交往却颇为密切。
黄庭坚写诗给他，特别赞赏他的《横塘路》(即《青玉案》)一词，把他与秦观并列；张耒为他的词集作序，给他的词很高的评价，既称道其“盛丽如游金、张之堂，妖冶如揽嫱、施之袂”，又颂扬其“幽洁如屈、宋，悲壮如苏、李”。
黄庭坚的诗是这样的：“少游醉卧古藤下，谁与愁眉唱一杯
解作江南断肠句，只今唯有贺方回。
”(《寄贺方回》)黄庭坚赞赏贺铸结合江南暮春景色来表现令人肠断的“闲愁”，工于写情。
这是只就《横塘路》词的描写内容本身及其独特的艺术表现手法来说的。
然而对于这首词的理解，还应结合张耒序中提到的两个方面去看。
贺铸一些写儿女之情的作品，不可看它们“盛丽”，“妖冶”的表面。
题为《别东山》的《御街行》词中说：“双携纤手别烟萝，红粉清泉相照”、“岩阴暝色归云悄，恨易失，千金笑。
”《戏答张商夫》诗中说：“依依暮雨鸳鸯梦，袅袅春风豆蔻梢。
”显然都不能浮浅地认为就是写什么“红粉”、“鸳鸯”。
《横塘路》词抒发难与所欢相聚的“爱而不见，搔首踟蹰”一类的惆怅感伤，实际是表现政治上失意的苦闷牢愁，与《离骚》中的“哀美人之迟暮”、“求有娀之佚女”同一手法，与苏轼《前赤壁赋》中的“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”同一意趣，即张耒说的“幽洁如屈、宋”。
夏承焘先生论词绝句以为贺铸“铁面铜棱古侠俦，肯拈梅子说春愁”，是抓住了问题的实质的。
本来，借用美人香草抒写政治感慨，是一种艺术联想与譬喻手法的综合运用，屈原作品就被称为“讽兼比兴”；词家继承这一传统，以后又叫作“寄托”或“意内言外”。
南宋罗大经评论贺铸这首《横塘路》词，单说结尾描写“闲愁”的几句“兴中有比，意味更长”(《鹤林玉露》卷七)；其实，从词人有所寓意来看，通篇都是“兴中有比”的，而且寄悲愤于亲切婉丽之中，也是“意味”深长的。
中国古典诗歌可以分为几类
每类各有什么特点
古代诗歌的分类 古代诗歌包括诗、词、曲。
1． 从诗歌的形式可分为： ① 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。
注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
古体诗不讲对仗，押韵较自由。
古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
② 近体诗，包括律诗和绝句。
③ 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。
其特点：调有定格，句有定数，字有定声。
字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。
词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。
词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
④ 曲，又称为词余、乐府。
元曲包括散曲和杂剧。
散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。
特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。
散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。
每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。
它无宾白科介，只供清唱。
2． 从诗歌的题材可分为： ① 写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。
古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。
这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。
其风格清新自然。
② 咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。
③ 即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。
④ 怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。
⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。
格律：古典诗歌形式要求的总称。
“格”，就是格式，包括某一诗体的 句数、每句的字数、节奏、某些句子的格式（句式）、对仗（类似修辞的“对 偶”）等；“律”，就是音律，包括每句各字的平仄（声调高低）、某句的押 韵、用韵的要求等。
从格律上看，诗可以分为古体诗和近体诗。
古体诗又称古诗或古风；近体 诗又称今体诗或律诗，包括绝句。
从字数上看，有四言诗，五言诗，六言诗， 七言诗。
四言诗和六言诗很少见。
古体诗是依照古代的诗体来写的，简单的说，凡是不依照近体诗的格律来 写，不受近体诗格律束缚的诗，都是古体诗(本书不论)。
近体诗大致分为三种：律诗，排律，绝句。
近体诗以律诗为代表，律诗的意思就是依照一定的格律来写成的诗。
律诗 的韵、平仄、对仗等，虽有许多讲究，但主要具有以下四个特点： ⑴ 每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字； ⑵ 都押平声韵； ⑶ 每句的平仄都有规定； ⑷ 每首必须有对仗，对仗的位置也有规定。
有一种超过八句的律诗，称为长律。
长律一般是五言的，往往在题目上标 明韵数，如王维《河南严尹弟见宿弊庐访别人赋十韵》，就是一百字；白居易 《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。
这种长律除了尾联（或首尾两联）以 外，一律用对仗，所以又叫排律。
绝句的字数比律诗少一半，在形式上就等于半首律诗，所以格律要求和律 诗一样。
(绝句实际上可以分为古绝和律绝两类。
本文只谈律绝)
古诗的由来
“古诗”的原意是代学者所作的诗。
约末晋初，流传着一批魏、晋以人所作的五言既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。
清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。
大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。
或寓言,或显言,或反复言。
初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。
”（《说诗语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。
西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。
东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。
到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值,探索了它们的作者、时代及源流,并大体确定它们是汉代作品。
同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”,无名氏者为“古诗”。
因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。
它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。
而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为了一个专题名称。
关于词的文学常识
词是诗的别体，是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。
词又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。
词的特点 1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。
一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。
到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。
2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。
3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。
4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。
5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。
编辑本段词的起源 词，是我国古代诗歌的一种。
它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代,故俗称宋词。
据《旧唐书》上记载；“自开元(唐玄宗年号)以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。
”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。
从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。
词唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的，被视为诗余小道。
只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。
以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。
而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。
词起源于民间，但在1900年敦煌石室打开之前，研究中很难见到民间作品。
直到敦煌卷子中的词曲面世，才补救了这方面的缺陷。
敦煌词曲数量很大。
其中有温庭筠、李野（唐昭宗）、欧阳炯词共五首，其余为无名氏之作。
作者范围广泛，多属下层，写作时间大抵起自武则天末年，迄于五代。
其中最重要的抄卷是《云谣集杂曲子》，收词30首，抄写时间不迟于后梁乾化元年（911），比《花间集》的编定（后蜀广政三年，940），早出近三十年。
所用词调，除《内家娇》外，其馀12调，《教坊记·曲名表》均有著录。
其中有慢词，亦有联章体。
敦煌词创作的早期与作者成分来源的民间性，使作品从内容、体制到语言风格，都表现出这些初起的词，初步脱离一般诗歌的大文化系统，开始独立成体的过渡性特征。
朱祖谋跋《云谣集杂曲子》云：“其为词拙朴可喜，洵倚声椎轮大辂。
”可以用于对整个敦煌词的评价。
编辑本段词的发展脉络 词产生于唐，流行于五代，极盛于宋代，衰微于元明，复兴于清代。
在文学史上，词以其特有的抑扬顿挫的音乐美、错综变化的韵律、长短参差的句法以及所抒发的浓烈深挚的感情，成为一种深受人们喜爱的文学体裁。
词词是唐代民间新兴的一种歌诗，即唱辞。
在唐代，原产于西域的“胡乐”尤其是龟兹乐大量传入中原，与汉族原有的以清商乐为主的各种音乐家相融合，产生了一种新的音乐——燕乐。
燕乐曲调繁多，有舞曲，也有歌曲。
歌曲的歌辞就是词的雏形，当时叫做“曲子词”。
唐代的燕乐歌辞在其发展过程中，逐渐形成了一个显著的特点，即严格按照乐曲的要求来创作歌辞，包括依乐章结构分片，依曲拍为句，依乐声高下用字，其文字形成了一种句子长短不齐而有定格的形式。
到了中唐以后，众多文人用这种制辞方式进行创作，这种新体歌辞，就是后来通常所称的“词”。
燕乐中有很多曲调是民间歌谣的曲调，其有曲有辞，歌辞有着长短不一或用衬字的形式。
近代在敦煌发现的钞本曲子词，有很多是因乐作辞的。
这些歌辞在结构上有篇幅也是或长或短。
可见，这些歌辞都是配合或依照音乐演唱要求而变化其形式的，这说明因乐写词的燕乐歌辞是词的一个源头。
词的另一个来源是文人的诗歌。
唐代某些乐曲的曲拍声调与诗尤其是《杨柳枝》等曲调的歌辞，与格律诗并无多少的区别。
不过，以诗入曲也有不相合的。
为了适应曲调格式、需要做一定的变动处理，如破句、重叠等。
据宋人沈括、朱熹等的解释，在唱这些齐言的歌辞时，还需要加“和声”、“泛声”，才能和长短不齐的曲拍相合。
这最终导致文人直接按曲拍作词。
诗入曲，促成了曲子词的抒情趋向。
从曾入乐的诗歌来看，以五言、七言绝句为多，内容大多是吟咏山水、抒情发志，或反映朋友情谊、离愁别绪的，这使词逐渐形成了显著的艺术特点：内容以抒写日常生活的情感为主，意境比较细巧，表现手法比较委婉，语言比较凝炼精致。
流行于初盛唐期间的民间词，是词的萌芽阶段。
盛唐文人所写的曲子词基本上都是整齐的五言、七言形式，个别为长短句。
到中唐，文人开始认真地倚声填词。
元和年间后，文人填词逐渐增多，词正式成为一体。
但是，此时文人运用曲调的范围还比较狭窄，就现存资料看他们常用的是有限的十几个曲调，如《一七令》、《忆长安》、《调笑》、《三台》等，不过在在语言上，他们开始引入近体诗的语言，写来精致凝炼、细腻华美。
这样，文人诗的语言及思想感情便开始渗入词中，使词逐渐脱离原来的淳朴真挚、朴素生动但又粗糙简陋的原始状态，形成一种正式的文人文学体裁。
到晚唐，温庭筠的词以浓艳的色彩、华丽的词藻、细腻的手法来描绘形象和刻画心理，形成了一种香而软、密而隐的艺术风格。
这是文人词趋于成熟形态的一个标志。
词温庭筠之后，写词的文人越来越多。
到五代十国时期，倚声填词更尉为成风。
西蜀与南唐二地，经济文化最为发达，成为词人汇集的两大基地。
西蜀词人的词大多收集在《花间集》里。
西蜀花间词人中，以韦庄的成就最高；而南唐词人中则以李景、李煜、冯延巳最为出色。
词入宋，发展到鼎盛状态，成为一种完全独立并与诗体相抗衡的文学形式。
文学史上，词以宋称，体现了宋词作为一代文学的重要地位。
北宋词的主流依然是沿袭晚唐五代，吟风弄月，注重词的抒情性与音乐性，如二晏、张先等。
他们刻意求精，使词的形制更加丰富，词的语言更加精炼，词的意境更加深婉，词的风格更加细腻，特别是使词的音律更加精美合乐。
但北宋还有另一些词人，如苏轼、柳永等，从词风词境入手，着意词体的变革。
北宋初年，范仲淹的《渔家傲》和王安石的《桂枝香》，大笔淋漓，墨浓意酣，词调慷慨苍凉，境界开阔悲壮，感情抑郁深沉，揭开了以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派词作的序幕。
之后，苏轼有意利用词在语言形式上的某些特点而自由畅达地表现人生中各种各样的生活情趣、生活感慨，不仅把本来属于诗歌的“言志”内容写到词中，而且把诗里已经出现的散文句式、语词也用在词里，使词的内容更加丰富，也使词的形式技巧发生了变化。
另外，在苏轼之前，音乐是词的生命，音乐的特性重于文学的特性，因此协律合乐是填词的首要条件。
苏轼第一次使词从重乐的框框中摆脱出来，使词与音乐初步分离，使词首先成为一种文学体裁，而不仅仅是音乐的附庸，从而使词在文学史上有了独立存在的地位。
词南渡后的词作者，在各自不同的创作道路上，以各自不同的态度与方法进行创作，为宋词的继续发展发挥了各自不同的作用。
李清照的词是由北宋向南宋发展的过渡。
李清照亲身经历了由北而南的社会变革，生活际遇、思想感情发生了巨变，相应地词的内容、情调乃至色彩、音响，也发生了变化，由明丽清新变为低徊惆怅、深哀入骨，但词的本色未变。
她的创作为南宋词人如何以旧形式表现新内容树立了榜样。
中期之后，一代之雄辛弃疾和姜夔等人，形成了宋代词的又一个繁荣时期。
尤其是辛弃疾，不仅代表了南宋词的最高成就，而且在整个中国文学史上也占有相当重要的地位。
开禧北伐的失败，是南宋词的一个转折点。
这时词的创作题材以吟咏日常生活的情怀、流连自然风光为多，情调转向带有伤感的恬淡。
但这并不是简单地对传统的归复。
词经过长期的发展和许多词人在众多方向上的探索，在吸收了诗歌及散文的表现手法后，这时又面临着一次总结的时机。
南宋后期的词人在这方面起了很大的作用。
他们虽然比较注意传统，但同时也对过去各种词人的各种手法进行了筛选整理，在词的形式、语言技巧方面作出了新的总结。
他们的作品虽然气势不够雄大，境界不够开阔，但对于词的发展，却作出了重要贡献。
元词上承两宋的余绪，虽成就难以继盛，但出现了许多词人，其中也不乏名篇佳作。
元词的创作可分为两个阶段。
第一个阶段包括出生于元一统前蒙古时期词人的创作。
此阶段的词人有元好问、陆文圭、张之翰、刘敏中等，由于他们大多有着亡国和战乱的经历，所以他们的词中最有价值的部分是抒写怀念故国的黍离之悲，表现由人世变迁引起的荆棘铜驼之感的词作。
第二阶段包括出生于元一统之后到元亡之前词人的词作。
此阶段的词人有虞集、王旭、张雨、萨都剌、张翥等，他们大抵出生于忽必烈改元之后，没有经历过大的战乱，议论行藏出处和企慕半隐半俗的生活，是他们词作的主要内容。
此外，元词中还有相当数量的道士词，约占总数的七分之一。
这与金元时期新道教的隐修会性质及道士大多与知识分子联系密切相关。
这些词的成就也不高。
总的看，元词思想艺术俱臻上乘的数量很少，整个创作局面呈露衰微之状。
明代词依然处于衰微之中。
不过，词坛上也出现了有一定影响的词人，留下了一些较好的作品。
明初之时，刘基、杨基、高启等人在政治上遭受挫折，所作的词自成家数，各具特色，尚存宋元遗风。
明中叶后，词风日下。
杨慎、王世贞、汤显祖等人多创作，却都不是当行词家。
杨慎等到人的创作，与乐章多有不谐，实际上已将明词引上了歧途。
此时，词的创作已渐凋敝。
到了明末，由于社会发生变革，才给词的创作带来一线生机。
陈子龙、夏完淳在抗清中以身殉国。
陈子龙的词托体骚、寓意甚深，早期所作风流绚丽，婀娜韶秀出于刚健之中，后期所作绵邈凄恻，神韵天然而又有不尽风味。
他是转变词风的第一人，可算是明词的大家。
词经历元、明的衰落，到清代重又繁荣，这种变化与时代风气的变化密切相关。
在传统习惯上，词和散曲相比于诗而言都较为轻松，贴近日常生活和鲜活的情感。
而词与散曲相比，又显得雅一些，散曲的语言以尖新、浅俗、活泼为胜，接近口语。
元、明词衰，实际是散曲取代了词的结果。
对于性情收敛、爱好雅致趣味的清代文人来说，散曲的语言风格又显得不合适了。
另一方面，清诗虽然多种风格并存，但从清初开始，重学问和理智化的趋势就很明显。
这也造成了诗在抒情功能上的缺陷，而需要从其他文体中得到弥补。
而词的兴盛，正是对诗的弥补。
清初主要的词人是陈维崧、朱彝尊、纳兰性德。
编辑本段词的种类 词最初称为“曲词”或“曲子词”别称有长短句，曲子，曲词，乐府，乐章，琴趣，诗余，是配音乐的。
从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。
后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”。
文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。
词词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。
每句的平仄也是有一定的。
词大致可分为三类：⑴小令；⑵中调；⑶长调。
有人认为：五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调。
这种方法是明朝人强加上去的，并不科学。
宋人将词分为令引近慢四种，然而这种方法也有缺点，就是分类并不十分清晰。
简单地说，令即小令，引和进约等于中调，慢词就是所谓的长调。
（蝶恋花60字，江城子70字，但在宋朝都属于令词） 敦煌曲子词中，已经有一些中调和长调。
宋初柳永写了一些长调。
苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。
长调的特点，除了字数较多以外，就是一般运用韵较疏。
编辑本段词题 前人作词时加于词前的题目。
词这种文学体裁初出现时，词调与词题基本上是合一的。
后来，词的内容逐渐与词调脱离，光有词调不足以表明该词的内容，这才另加词题，这大约从宋代开始。
如苏东坡的《更漏子》（词调名），外加《送孙巨源》，说明该词为何而作，这后者就是词题。
编辑本段词 牌 词牌，就是词的格式的名称。
词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱）。
人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。
这些名字就是词牌。
有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称，那只因为各家叫名不同罢了。
关于词牌的来源，大约有下面的三种情况： 词⑴本来是乐曲的名称。
例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨。
当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。
据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。
《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》《钗头凤》等，都是属于这一类的。
这些都是来自民间的曲调。
⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。
例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。
《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。
《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。
《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。
又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。
⑶本来就是词的题目。
《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。
这种情况是最普遍的。
凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。
但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。
一般是在词牌下面用较小的字注出词题。
在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。
一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。
这样，词牌只不过是词谱的何罢了，还有《满江红》《丑奴儿》《卖花声》......。
编辑本段词的分别 词有单调、双调、三叠、四叠的分别。
词不分段称为“单调”，分段称为“双调”“三叠”“四蝶”。
又叫“片”或者“阕”。
“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。
“阕”原是乐终的意思。
单调的词往往就是一首小令。
它很象一首诗，只不过是长短句罢了。
编辑本段词的风格 词基本分为：婉约派、豪放派两大类。
婉约派的代表人物：李煜.,晏殊,柳永,秦观,周邦彦,吴文英,李清照,纳兰性德, 晏几道,姜夔等。
豪放派的代表人物：辛弃疾,苏轼,岳飞,陈亮,陆游等。
（现有雅、俗词之分） 词明代徐师把词的形式概括为：“调有定格，句有定数，字有定声 。
” 婉约派的风格特点：婉约，婉转含蓄之意。
婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女情长。
结构深细缜密,重视音律谐婉,语言圆润,清新绮丽,具有一种柔婉之美.内容比较狭窄。
豪放派的风格特点：气魄大而无所拘束之意。
豪放派的特点是题材广阔。
它不仅描写花间月下，男欢女爱，而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能想诗文一样地反映生活。
它境界宏大、气势恢弘、不拘格律、崇尚直率，而不以含蓄婉曲为能事。
编辑本段词学名词 【词】：起于五代与唐，流行于宋的一种文学体裁。
【曲子词】：唐与五代时词被称为曲子词。
【雅词】：宋以后词调由俚俗转为要求雅正，称为雅词。
【艳词】：相对于雅词而言。
词【侧艳词】：即艳词。
【近体乐府】：“近体乐府”是北宋人给词的定名， 【寓声乐府】：自创新曲，而寓其声于旧调。
【大词】：宋人以慢曲为大词。
【小词】：宋人以令、引、近为小词。
【南词】：北方人称词为南词，以区别于北词(曲)。
【南乐】：元人也称词为南乐。
【长短句】： 在宋代以后，可以说长短句是词的别名，但是在北宋时期，长短句却是词的本名；在唐代，长短句还是一个诗体名词。
【诗余】： 南宋初，有人编诗集，把词作附在后面，加上一个类目，就称为“诗余” 【琴趣】：后人以“琴趣”为词的别名 【叶】：凡词谱中注有叶字者，即与上句所押之韵，同属一部，而不变换他韵（关于是否一部，请检用词韵）。
【韵】：凡词谱中注有韵字者，即每阕词中，起首押韵之处。
【句】：凡词谱中注有句字者，即不押韵之句。
【豆】：凡词谱中注有豆字者，即一个字为句的顿逗处,通常又叫一字豆。
又称“读”（仍读作“豆”）。
【换】：凡词谱中注有换平者，必其上句皆押仄韵，至此则换平韵。
或上句皆押平韵，至此另换一平韵，亦称换平。
凡词谱中注有换仄者，必其上句皆押平韵，至此则换仄韵。
或上句皆押平韵，至此另换一平韵，亦称换仄，既换平韵之后之后，又换仄韵。
与上文之仄韵不同一部者，谓之“三换仄”。
同属一部者，称为“叶仄”。
既换仄韵之后之后，又换平韵者，亦同此例。
词【叠】： 叠字的意义是重复。
故词家一般都以一首词的下片为叠。
凡词谱中注有叠字者，有四处区别：一，叠句，如如梦令，如梦如梦。
二，叠字，如忆秦娥后前后第三句起三字皆叠用第二句之尾三字。
三，倒叠字，如调笑令，下片起首例叠上片最末二字，且二字倒转。
四，叠韵，如长相思，起二句，君泪盈，妾泪盈，二句韵同。
【阕】：一首词称为一阕，这是词所特有的单位名词。
【变】：每一支歌曲，从头到尾演奏一次，接下去便另奏一曲，这叫做一变。
【遍】： “变”字用到唐代，简化了一下，借用“徧”字，或作“遍”字。
词的上下可称为上下遍，或上下片，或上下段。
【徧】：即遍。
【片】：在南宋，遍字又省作“片”字。
词一般分上下两阕,上阕叫上片,下阕叫下片。
【段】：与片、遍同义。
【拍】：韩愈给拍板下定义，称之为乐句。
【么】：一首词的下遍。
【结拍】：词的结尾处，谓之结拍。
但结拍井非结句。
词【歇拍】：即结拍 【换头】：词从单遍发展为两遍,凡是下遍开始处的句式与上遍开始处不同的，这叫做换头。
【过腔】：即换头。
【过】：即换头。
【过片】：即换头。
【过变】：即换头。
【过处】：即换头。
【过拍】：即换头。
【重头】：一首令词，上下叠句法完全相同的，称为“重头”，“重头”只有小令才有。
【双曳头】：三叠以上的词，第二叠与第一叠句式、平厌完全相同，形式上好似第三叠的双头，故名之曰双曳头。
【转调】：一个曲子，原来属于某一宫调，音乐家把它翻入另一个宫调，节奏既变，歌词亦变，便出现带“转调”二字的词调名。
【双调】：元明以来，一般人常把两叠的词称为“双调”。
【促拍】：所谓“促拍”，就是乐曲节奏的改变，不过从歌词的字句之间是看不出来的。
【偷声】：一首词的曲调虽有定格，但在歌唱之时，还可以对音节韵度，略有增减，减叫做偷声，与移宫转调有关。
【减字】：即偷声。
词【添字】：一首词的曲调虽有定格，但在歌唱之时，还可以对音节韵度，略有增减，增叫做添字，与移宫转调有关。
【摊破】：即添字。
【大拍】：宋人以音繁词多的曲调为大拍。
【近拍】：以旧曲翻成新调，亦可以称为近拍。
【近】：即近拍。
【令】：唐代人称小曲为小令。
【慢】：歌声延长，唱得迟缓。
【引】：宋人取唐五代小令，曼衍其声，别成新腔，名之曰引。
【犯】：犯调的本义是宫调相犯。
【大曲】：大曲以许多曲子连续歌奏，少的也有十多遍，多的可以有几十遍。
【摘遍】：从大曲中摘取其一遍来谱词演唱，称为摘遍。
【遍】：即摘遍。
【序】：大曲的第一部分是序曲。
序曲有散序、中序，中序又称为拍序。
【歌头】：大曲歌遍之第一遍，谓之歌头。
【曲破】：大曲中序（即排遍）之后为入破。
【中腔】：所谓“中腔”，可能也就是中序的一遍。
【填词】：先有乐曲，然后依这个乐曲的声调，配上歌词。
宋元以来一般人则通称“填词”。
【倚歌】：即填词。
【倚声】：即填词。
【填腔】：宋人为歌词作曲，称为“填腔”。
【自度曲】：通晓音律的词人，自写歌词，又能自己谱写新的曲调，这叫做自度曲。
【自制曲】：即自度曲。
词【自度腔】：即自度曲。
【自过腔】： 所谓“过腔”者，是从此一腔调过入另一腔调，所谓“过腔”，仅是音律上的改变， 并不影响到歌词句格。
【领字】：于词意转折处，使上下句悟结合，起过度或联系作用的字。
【词题】：宋以后，词的内容、意境和题材都繁复了。
有时光看词 的文句，还不知道为何而作。
于是作者有必要给加一个题目。
【词序】：写在词牌[或词牌和词题]下面的文字，一般都比较简短，用来说明写作的背景、原因等等。
【小令】：明人以58字以内为小令。
【中调】：明人以59字至90字为中调。
【长调】：明人以90字以上为长调。
词
表达忧愁的诗句
1、莫道不，帘卷西风，人比黄花 2、白日放歌须纵酒，作伴好 3、月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
4、春物与愁客，遇时各有违。
故花辞新枝，新泪落故衣。
5、海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠。
6、积雨细纷纷，饥寒命不分。
揽衣愁见肘，窥镜觅从文。
7、莫道身闲总是，孤灯夜夜写清愁。
8、旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。
9、问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
10、前日远别离，昨日生白发。
欲知万里情，晓卧半床月。
11、手未攀丹桂，以犹卷缘蕉;登楼悲作赋，西望海天遥。
12、我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。
13、夕阳西下，断肠人在天涯。
14、一种相思，两处闲愁。
15、只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
16、明月楼高休独倚。
酒入愁肠，化作相思泪。
\\\/zl\\\/转载请保留 17、郁孤台下清江水，中间多少行人泪! 18、抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
19、到来难遣去难留，着骨黏心万事休。
潘岳愁丝生鬓里，婕妤悲色上眉头。
20、东风恶，欢情薄，一杯愁绪，几年离索。
21、飞红万点愁如海。
22、歌者歌未绝，愁人愁转增。
空把琅玕枝，强挑无心灯。
23、何处关山家万里，夜来枨触客愁多。
24、离恨恰似春草，更行更远还生。
