中国三大武侠小说家
如今一旦提起武侠小似乎都以为泰山北斗。
而在我心中兴的新派武侠小说派系中，应该至少是金庸、梁羽生和古龙三足鼎立。
80年代，在很多中学同学都在为金庸武侠小说痴迷，我还是比较清高，由于小学时就看了四大名著、三言二拍等中国经典，对于武侠题材，一直兴趣不太大。
曾经出于好奇，看过《三侠五义》等古典武侠，其实更喜欢里面的包公故事，到了《小五义》就再看不下去了。
更不用提什么新概念武侠，九阴白骨爪啊，九阴真经什么的。
一次偶然机会，上海“新民晚报”开始连载一部武侠小说“七剑下天山”，一天百无聊赖之际，没事看了一两篇后，居然被里面的情节给吸引住了。
因此每天就等新民晚报来，从此也就记住了梁羽生这个名字。
七剑下天山里，人物众多，前后线索繁杂，故事情节很丰富，也很有历史感，虽然是杜撰，但娱乐性很强，几代人物交错的经历，颇有令人唏嘘之处。
后来禁不住，就拿自己的零花钱去买了几本梁羽生的小说。
又去借了同学的其他武侠小说看，慢慢的才看了一些金庸、古龙的经典作品。
新派武侠故事情节方面，一般也是有一定的历史背景，参入江湖对秘籍的追杀。
从社会动荡、对秘籍和武林盟主地位的争夺、，体现出人性的善恶。
这也基本上成为很多新派小说的骨架子 在这这位作者中，金庸的小说风格，比较阳刚，除了“鹿鼎记”中的韦小宝属于非常另类之外，其他角色，无论正邪，都有一股子很刚强的气质。
女性角色虽然写得色彩斑斓，个性丰富，但一般处于陪村的地位。
笔锋上，金庸有明写，有暗藏。
绝对不把人物心理写透，让读者自己去猜测去想，是比较典型的东方小说的笔法。
金庸的小说结构宏伟，大气磅礴，挥洒自如。
人物、历史、武功、情节交错有致，人物情节之中，融合了很多中国古代儒、道、释的思想，武打场面精彩纷呈、瑰丽无比，因此逐步被看成新派武打的掌门人。
不少小说也被一次次拍成了电视系列剧。
当年梁羽生比较自己和金庸，说金庸是“洋才子”，其实从金庸小说来看，他的中国风还是占了主导地位，思想上，金庸小说人物中，不少最后以出家了结冤孽，这是非常典型中国士子的心态。
金庸的一些西风写法不占主要地位。
其实他的一些西派文字风格，只是为了更加迎合当代读者的口味。
梁羽生是新派武侠小说的鼻祖。
笔法上是比金庸更为纯中国式的风格。
梁羽生文笔功底好，常常会在小说中穿插诗词。
小说结构，很有中国古典章回小说的特点。
梁羽生的风格和金庸相反，比较阴柔些。
男性主人公，往往潇洒俊逸，如“萍踪侠影”的张丹枫，简直就是一副中国经典的美男士子。
即便是一些比较愤世的人物如金世遗，也带着一丝愤怒寂寞中的多情和潇洒。
笔锋阴柔的梁羽生所书写的最成功的角色，还是那些令人难忘的女侠。
其中，尤以“白发魔女”这个人物，写得令人难忘，成为中国新时代武侠小说中流传最广的女性武侠人物。
梁羽生对女性角色偏爱相当明显，不少他的小说，都以女性侠客为名字，如《白发魔女传》、《冰川天女赚》、《江湖三女侠》等。
除了江湖上的打打杀杀、历史上前朝后世的纠葛，写人物之间的情感，是梁羽生武侠故事的真正核心。
对于任何人物，除了各自所附的历史责任之外，最令小说人物无法忘怀的，是那些过去爱情的回忆、现在感情的纠葛、和对未来浪漫的憧憬。
即便是男性阳刚代表的七剑之一的凌未飞，在感情漩涡中不能自拔。
梁羽生是继往开来的新武侠作家，也就不奇怪在他文字中，有着很浓重的中国古典小说风格。
和金庸、梁羽生的中国风武侠不同的，古龙的小说最有西方小说的味道，小说语言古文的色彩已经很淡，句子结构、描述语言，都很现代。
对人物性格、心理的描绘，入木三分。
恶人之恶思恶行，简直恶到了骨子里，聪明人的聪明绝顶，简直登峰造极。
古龙对于武打的描写不多，往往更多通过人物的内心世界的波动、对于周围或寂寞、或诡异、或炫丽的气氛的渲染、以及对情节扑朔迷离的处理，把读者的胃口吊得很厉害。
对于人性的善恶，是古龙一向的主题。
小李飞刀，虽然不是排名第一的大侠，却总能是把比自己强大的敌人击倒，总结的时候，小李会说，不是我能打过对方，而是对方一直想看看我的飞刀是否厉害，结果这个心态要了他的命。
楚留香很多时候武功也非敌方对手，于是利用自己的智慧甚至外表和调情，来寻找机会将对手击倒在地。
失败的一方，往往不是因为武功差，而是自己个性的弱点成为了致命的原因。
对于人性善恶贪婪的描述，是古龙小说的一大特色。
古龙的小说另外一个显著特征，就是要人物学会接受自己和生活的不完美，要珍惜自己生活中的一切。
萧十一郎结尾女主人公才感到，原来萧十一郎并不爱她，于是她终于和一直默默爱着自己的另外一位大侠走到一起。
“绝代双骄”、“楚留香”、“多情剑客无情剑”、“萧十一郎”等等，都是他的代表之作。
他的一些作品即便是结尾，也不让读者安心，楚留香、萧十一郎的那种“似终还有”余音缭绕的结尾，令人回味无穷而又充满遐想。
三位作者的个性，也和他们的小说风格很一致。
金庸大家风范，做人很高调。
写作之后，为了改善香港报纸的一片八卦风气，自己办了著名的“明报”，为香港的文学和出版界作出贡献。
后来年事已高，便退出明报，就任浙江大学的文学院院长，继续为中国文学艺术的发展发挥自己的余热。
可谓是三位新武侠作家中的儒生大家，士子风范。
梁羽生为人很低调。
犹如三人中的隐士。
即便是他的小说如日中天之际，他也仅仅通过笔墨和读者交流。
和高调入世的金庸完全不同。
梁羽生对于自己的名头似乎从来也不在意。
看到新武侠小说逐渐露出颓势，便封笔不出，飘然而去，移居海外，潜心研究历史。
在他身上，更有中国传统道家的潇洒飘逸。
古龙的文笔可以说最为诡异绮丽，写东西常常令人惊讶不已，是新派武侠小说作家中的奇才，文风也最为独特。
我常常觉得，他的武侠小说，如果要翻译成西方语言，估计很容易被西方读者接受。
古龙天赋极高，为人豪迈，酗酒度日。
听说他常常还没有动笔开始写小说，已经把出版社给他预付的稿费给喝光了。
千金散去换佳酿的古龙虽然目下无尘，却常常混迹于娱乐界，享尽名利、美酒和佳人。
酒色迷离的生活和他天才的文学作品，让他功成名就，但是否满足了自己一直以来的文学梦，这个答案，我们不可能知道。
酒精最终让古龙英年早逝，不到50岁，名利场中的一位奇才狂士，便撒手人间。
虽然我也曾看过其他一些新派武侠小说，相比较，这三位的代表性最鲜明。
梁羽生当年开创新武侠风格，一个原因，就是要把武侠的文学性提升上来。
而不是仅仅为了奇兵异宝秘籍而打个没完，或者仅仅是简单的好人斗坏人的套路。
在梁羽生、金庸、古龙三位笔下，武侠终于有了突破，侠义的核心依然，在华丽的武打和扑朔迷离的江湖恩怨中，新武侠小说里，有着更多人性两面的变化莫测，历史长河的无尽感慨，儒家士子风范的坚韧不屈，两情欢悦凄美的唏嘘，看破红尘后的深层忏悔，和对人生宇宙真理不断的探寻。
他们三位的新武侠文学成就，应该说各有千秋，各有所长，风格独特。
到了今天，他们的作品依然风靡大众，是众多电影、电视局、甚至网络游戏的灵感所在。
在华人世界文学中，也许武侠文学还是处于“二流”地位，但在近几十年来中华文学普遍低迷的发展中，武侠文学中的新武侠派别，地的确确成为了一股不可忽视的文学现象。
小词大雅读后感1000
词也是很美的存在王国维在 《人间词话》 中说道：古今之成大事业，大学问者，必经过三种之境界。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也；众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处，此第三境也。
这里面的三种境界竟都出自于词。
词其实在唐代已经出现，而在宋朝尤为鼎盛。
唐诗宋词可称作国粹，是历史长河中一颗永不黯淡的明珠。
很多人会说，做人就要活得像个诗人，去寻找所谓诗与远方。
可人们为什么就不说词人呢
其实词对我来说也同样是中很美的存在。
唐诗宋词有着很明显的区别，单单是它们所表现的氛围，就打上了深深的时代烙印。
很多人喜欢唐诗，因为唐代发达的经济沃土，让唐诗的工整绝句达到了极至。
我则喜欢宋词，宋朝战火纷纷，形成了婉约派和豪放派两大词派。
长短不一的词里面既包含豪壮奔放的词句，简洁明了的白话文，又会有缠绵悱恻的片语。
截然不同的两流派摩擦却产生了温柔的感情，这种感情大概是对词的情有独钟。
叶嘉莹是我国古典文学的传灯人，她的一生都生活在古诗词文赋之中，心中永远有一方诗词的净土。
她说过，“须知写诗和读诗乃生命之本能”，诗词在她生活中是不可缺少的一部分。
细数一下人生中的所谓浪漫：夕阳，赏花，品酒，琴棋书画，而诗词就是其中之一。
作为一个八十多岁的老年人，拥有六十二漫长的诗词积累，在天下实在难以找到如此之人。
我想，这不仅是一种晚年浪漫，更是寻找生命意义的体现。
我也很欣赏叶嘉莹先生对古诗词评价抱有理性的态度。
在分析到李清照的《声声慢》中，赏析叠词“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”指出了这一句叠词的多余累赘。
她认为凡事都得有个度。
前八个的确写出了寂寞的感觉，诗人想找一个依托，却找不到人的气息，无所依靠。
而后面六字却太过多余，给人比较故意的感觉。
还有后面“这次第，怎一个愁字了得”，她认为把愁直接直白说出了反而没有了愁味，反而像李煜的《虞美人》中“恰似一江春水向东流”，形象的比喻让人觉得愁就像水一样无穷无尽，意境与情感更加到位。
我一直是以欣赏，以仰慕的心情去看待李清照的诗词作品，没想到这里叶先生却将其分析得如此之到位，真是甘拜下风
从这本书里我汲取到了很多。
如叠词的美感。
叠词会给人以无形的生动感和亲切感。
最早起源于《诗经》中的“杨柳依依”。
光是“依依”一词就可以想象到翠绿的杨柳在随风摇曳的身影。
画面一想象，美到人要窒息。
优秀的歌辞之词一般都有双重意蕴。
表面上可以平平淡淡，实际上这之中藏着很多“幽咽怨情”。
列夫托尔斯泰说过：“人生的一切变化，一切魅力，一切美都是由光明和阴影构成的。
”这让我想到了辛弃疾的《青玉案》里的“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。
表面上它好像是一首写与心上人的元日约会的爱情婉约诗。
其实辛弃疾是豪放派诗人，有人说“那个人”其实是他自己。
当时南宋政府腐败，偏安一隅，诗人在政治上孤身一人，就宛如那个在繁华阑珊灯火下的孤独人儿。
这是一种又美又凄凉的词。
里面还介绍了一位我很喜欢的女词人——李清照。
作者对她的评价也是很高的。
《爱莲说》中提到“牡丹，富贵者也。
”而李清照却像极了一朵菊花，端庄清秀，不追名逐利，是古代优雅女性的代表。
她的一生跌宕起伏。
早年的李清照享受着人间欢乐，“如梦令”里就描写了她出游的欢乐自由。
而到了晚期，丈夫去世，国破家亡，诗词中增添了浓浓的愁思。
在《声声慢》和《醉花阴》中，我们都可以看到这株菊花慢慢枯萎的样子。
记得我曾看过李清照与丈夫赵明诚的赌书泼茶。
年轻之余，两人很喜欢互斗知识，互问某个典故出自哪本书。
李清照记忆力很强，次次答对都高兴得将茶泼到衣裳上，洋溢着茶香。
就连纳兰容若也把两人的例子写入诗中：“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。
”不光是词美，诗人也很美呢。
“诗词里面是有生命的，我的英文也许不够好，我的文法、发音或许不够正确，但我一讲诗，会把我所体会到的其中的生命感情讲出来”。
叶嘉莹先生发自内心的对古诗词的热爱深深打动了我。
这本书不仅修养了身心，还让我更了解词的魅力。
词真的是很美的一种存在，不亚于诗歌。
感谢宋词，现在我敢相信，这是世界上最美又最温柔的东西了。
ps：自己写的ww
半点朱唇万人尝,怎配我这状元郎
描述的那个名妓。
春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。
啼莺舞燕，小桥流水飞红。
云收雨过波添，楼高水冷瓜甜，绿树阴垂画檐。
纱厨藤簟，玉人罗扇轻缣。
孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。
青山绿水，白草红叶黄花。
一声画角樵门，半庭新月黄昏。
雪里山前水滨，竹篱茅舍，淡烟衰草孤村。
红绫被，象牙床，怀中搂抱可意郎。
情人睡，脱衣裳，口吐舌尖赛沙糖。
叫声哥哥慢慢耍，休要惊醒我的娘。
可意郎，俊俏郎，妹子留情你身上。
床儿侧，枕儿偏，轻轻挑起小金莲。
身子动，屁股颠，一阵昏迷一阵酸。
叫声哥哥慢慢耍，等待妹子同过关。
一时间，半时间，惹得魂魄飞上
求古代女子喝醉酒的句子，要求描写好动作、神态，
她醉了，往常那双灵动的眼睛此时也迷离飘渺，似一潭深不可见的泉水，让人看不透，白皙的脸颊微微染上红晕，原本整整齐齐的发丝也零零散散的飘落，褪去了原先一尘不染的气质，反倒加上了些让人欲罢不能的感觉，更想靠近她。
自己写的。
求采纳
唐朝社会风气那么开放，为什么后来朝代却又封建了
正如所说，唐代之所以民风，跟统治者的鲜卑血统不无，至于为什么后面却封建了，其实，这根统治者的统治风格是有密切的联系的。
所谓一朝君主一朝臣，统治手法也是一样，不同的朝代肯定有他自己不同的风格，不存在有了先例就一直会那样的说法。
个人认为，其实唐代那种开放很值得推崇，但是那是必须以统治者有绝对的领导权和强大的控制力为前提的。
这样，开放才能有“度”。
纵观历史，晚唐统治者权利衰微，唐朝引以为傲的开放就变成了成了“乱”。
宋代统治者觉得这种乱不可取，于是开始收起唐朝的开放，开始加强封建中央集权，当然，大家也知道，宋代整个来说也只是偏安了，国家实力也不够强大。
但是，宋代毕竟是连接着隋唐五代，还是承袭了一些唐代的风格，没有过于封建，可以说，宋代是个过渡的转型期。
到了明代，统治者觉得宋代还是太开放了，集权更甚，皇帝都啥都想知道，啥都想掌控。
开始推崇理学，我对理学理论没有太多涉及，不过..觉得有愚民因素在里面了。
以上纯属个人见解..如有不恰当的地方也请不要太计较哈：）
