贝多芬练琴在乡下一家简陋的旅店里，躺着一位客人。
他正闭目欣赏楼上优美的钢琴声。
琴声一会儿低沉，一会
对《琵琶行》（并序）音乐描写的赏析。
在此，我们小组通过找到诗句描写音乐的句子，分析了它代表的音乐发展阶段。
总写，引出： 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
：先写琵琶女略拨琴弦试音，便已经令人赞叹“未成曲调先有情”，足见琵琶女技艺之高超。
接着通过对琵琶女动作神态以及演奏曲目等一系列的描写，既体现了她弹琴的技艺精湛，又表现了她借曲子抒发内心情感的意图。
第一乐段：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
：用了“嘈嘈”“切切”模拟声音，又用“急雨”“私语”的意象来表现，使得音乐的描写更加形象。
但这还不够表达这时的曲调，于是出现了私语急雨交错，大珠小珠落玉盘听觉与视觉并现的描写，令人眼花缭乱，目不暇接，充分表现了音乐刚开始时急切愉悦的感情。
第二乐段：间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
：“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。
“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。
由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声暂歇”的过程，诗人用“别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声“的佳句描绘了余音袅袅，余音无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。
此时的音乐充满了幽愁暗恨，令人几以为曲子已经结束了。
第三乐段：银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
：无声中蕴含了无尽的力量，无法压抑，终于像银瓶破裂水浆迸发，铁骑突出刀枪轰鸣般，乐曲迎来了激越雄壮的高潮。
曲终：曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
：乐曲才到高潮，却又戛然而止。
一曲虽终，而回肠荡气，惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。
（江心月白，余韵无穷：作者用最后一句的侧面烘托，体现了无尽的音乐魅力） 音乐描写运用的手法：比喻、双声通过读诗句，我们感受到： 音乐时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄。
琵琶行问题
（一） 结构上，全诗始于秋江送别，但所展示的不是离情别绪，而是从水面上传来的声音揭开序幕，引出琵琶女，最后由琵琶女的身世落到自己被贬谪的感慨。
故事完整，人物形象鲜明，叙事充满浓郁的抒情气氛，生动深刻地表达了主题思想。
三个部分内容和场面不同，但过渡自然。
（二）这首诗是古代诗歌中描写音乐的代表作。
诗人用丰富的想象和惊人的驾驭语言的能力，将无形的音乐用众多的比喻和巧妙的摹声加以表现，使读者如身临其境，在联想与想象中得到具体的感受。
如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，侧重从听觉上写，先以“嘈嘈”、“切切”摹声，再以“如急雨”、“如私语”这些人们常见的、熟悉的现象使之形象化，再续以“大珠小珠落玉盘”，使人从视觉和听觉上同时感受到音乐的流动和富于变化。
又如写音乐的两种意境，“‘间关’之声，轻快流利，而这种声音又好象‘莺语花底’，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。
‘幽咽’之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象‘泉流冰下’，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩”（《唐诗鉴赏辞典》霍松林语）。
“银瓶乍破水将迸，铁骑突出刀枪鸣”，“四弦一声如裂帛”都用同样的手法写音乐的效果。
而且值得注意的是，诗人在这里描写音乐，并不只是写音乐的美妙动听，还为塑造人物服务，声声或如泣如诉，或高亢激越，表现了主人公的辛酸和悲愤。
（三）利用景物描写和听众的情绪反映，来渲染悲凉的气氛，烘托、加强叙事诗的抒情效果，“东船西坊悄无言，唯见江心秋月白”侧面烘托了弹奏的惊人效果。
“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”，更写出音乐的动人心曲，而诗人更是一个难得的知音，对深化主题起了作用。
（四） 在用韵、节奏上，有强烈的音乐美。
这是一首古体诗，诗篇随着情绪的转换，声调用韵也随之转换，时而抑扬顿挫，时而舒徐。
本题为《琵琶引并序》，“序”里却写作“行”。
“行”和“引”，都是乐府歌辞的一体。
“序”文如下：“元和十年，予左迁九江郡司马。
明年秋，送客湓浦口。
闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。
问其人，本长安倡女。
尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。
遂命酒使快弹数曲，曲罢悯然。
自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。
予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。
因为长句，歌以赠之，凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。
”“一十二”当是传刻之误。
宋人戴复古在《琵琶行诗》里已经指出：“一写六百十六字。
”从开头到“犹抱琵琶半遮面”，写琵琶女的出场。
首句“浔阳江头夜送客”，只七个字，就把人物（主人和客人）、地点（浔阳江头）、事件（主人送客人）和时间（夜晚）一一作概括的介绍；再用“枫叶荻花秋瑟瑟”一句作环境的烘染，而秋夜送客的萧瑟落寞之感，已曲曲传出。
惟其萧瑟落寞，因而反跌出“举酒欲饮无管弦”。
“无管弦”三字，既与后面的“终岁不闻丝竹声”相呼应，又为琵琶女的出场和弹奏作铺垫。
因“无管弦”而“醉不成欢惨将别”，铺垫已十分有力，再用“别时茫茫江浸月”作进一层的环境烘染，就使得“忽闻水上琵琶声”具有浓烈的空谷足音之感，无怪乎“主人忘归客不发”，要“寻声暗问弹者谁”、“移船相近邀相见”了。
从“夜送客”之时的“秋萧瑟”、“无管弦”、“惨将别”一转而为“忽闻”、“寻声”、“暗问”、“移船”，直到“邀相见”，这对于琵琶女的出场来说，已可以说是“千呼万唤”了。
但“邀相见”还不那么容易，又要经历一个“千呼万唤”的过程，她才肯“出来”。
这并不是她在拿身份。
正象“我”渴望听仙乐一般的琵琶声，是“直欲摅写天涯沦落之恨”一样，她“千呼万唤始出来”，也是由于有一肚子“天涯沦落之恨”，不便明说，也不愿见人。
诗人正是抓住这一点，用“琵琶声停欲语迟”、“犹抱琵琶半遮面”的肖像描写来表现她的难言之痛的。
下面的一大段，通过描写琵琶女弹奏的乐曲来揭示她的内心世界。
先用“转轴拨弦三两声”一句写校弦试音，接着就赞叹“未成曲调先有情”，突出了一个“情”字。
“弦弦掩抑声声思”以下六句，总写“初为《霓裳》后《六幺》”的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹”、“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态，更用“似诉平生不得志”、“说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。
此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。
“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。
“小弦切切如私语”亦然。
这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了“如急雨”、“如私语”两种旋律的交错出现，再用“大珠小珠落玉盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。
旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。
“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。
“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。
由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。
弹奏至此，满以为已经结束了。
谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝”的暗流突然推向高潮。
才到高潮，即收拨一画，戛然而止。
一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。
诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。
如此绘声绘色地再现千变万化的音乐形象，已不能不使我们惊佩作者的艺术才华。
但作者的才华还不仅表现在再现音乐形象，更重要的是通过音乐形象的千变万化，展现了琵琶女起伏回荡的心潮，为下面的诉说身世作了音乐性的渲染。
正象在“邀相见”之后，省掉了请弹琵琶的细节一样；在曲终之后，也略去了关于身世的询问，而用两个描写肖像的句子向“自言”过渡：“沉吟”的神态，显然与询问有关，这反映了她欲说还休的内心矛盾：“放拨”、“插弦中”，“整顿衣裳”、“起”、“敛容”等一系列动作和表情，则表现了她克服矛盾、一吐为快的心理活动。
“自言”以下，用如怨如慕、如泣如诉的抒情笔调，为琵琶女的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与“说尽心中无限事”的乐曲互相补充，完成了女主人公的形象塑造。
女主人公的形象塑造得异常生动真实，并具有高度的典型性。
通过这个形象，深刻地反映了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们、艺人们的悲惨命运。
面对这个形象，怎能不一洒同情之泪
作者在被琵琶女的命运激起的情感波涛中坦露了自我形象。
“我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城”的那个“我”，是作者自己。
作者由于要求革除暴政、实行仁政而遭受打击，从长安贬到九江，心情很痛苦。
当琵琶女第一次弹出哀怨的乐曲、表达心事的时候，就已经拨动了他的心弦，发出了深长的叹息声。
当琵琶女自诉身世、讲到“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”的时候，就更激起他的情感的共鸣：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。
同病相怜，同声相应，忍不住说出了自己的遭遇。
写琵琶女自诉身世，详昔而略今；写自己的遭遇，则压根儿不提被贬以前的事。
这也许是意味着以彼之详，补此之略吧
比方说，琵琶女昔日在京城里“曲罢常教善才伏，妆成每被秋娘妒”的情况和作者被贬以前的情况是不是有某些相通之处呢
同样，他被贬以后的处境和琵琶女“老大嫁作商人妇”以后的处境是不是也有某些类似之处呢
看来是有的，要不然，怎么会发出“同是天涯沦落人”的感慨
“我”的诉说，反转来又拨动了琵琶女的心弦，当她又一次弹琵琶的时候，那声音就更加凄苦感人，因而反转来又激动了“我”的感情，以至热泪直流，湿透青衫。
把处于封建社会底层的琵琶女的遭遇，同被压抑的正直的知识分子的遭遇相提并论，相互映衬，相互补充，作如此细致生动的描写，并寄予无限同情，这在以前的诗歌中还是罕见的.
琵琶行中哪一句表现了琵琶女优雅的举止
《琵琶行》理解性默写 1．诗歌中点明诗人秋夜送别友人这一事件并渲染出悲凉气氛的诗句是：浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
诗歌中第一次写到琵琶女演奏音乐的诗句是：忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
2.《琵琶行》中描写琵琶女不愿出场但又盛情难却、犹豫不决的矛盾心情的诗句是：千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
3.《琵琶行》一诗写琵琶女出场时，表现琵琶女欲说还休的心态的句子是：寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。
这与下面琵琶女出场后：犹抱琵琶半遮面。
的情态一起，把琵琶女复杂的内心情感十分传神地表现出来了。
4.表现琵琶女年长色衰后寂寞处境的诗句是：弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
借月烘托琵琶女独守空船的凄清心情的诗句是：去来江口守空船，绕船月明江水寒。
5．《琵琶行》中用“比”的手法，描摹琵琶乐音和旋律的变化，如表现急切而愉悦情调的句子是：嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
表现旋律婉转而流畅的句子是：间关莺语花底滑。
表现热烈紧张场面的句子是：银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
乐曲的终止也写得很好： 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
使听众继续沉浸在乐曲的境界里。
6．运用侧面烘托的方法描写琵琶女技艺高超、美丽出众的诗句是：曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
7．琵琶女年轻时人们对他的态度是：五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
而当她年老色衰之后则：门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
8．在了解琵琶女身世以及感怀自己的身世之后，诗人请琵琶女再次演奏的诗句是：莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。
而琵琶女面对诗人的邀请：感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
9．在琵琶女第三次音乐演奏之后诗人的表现是：座中泣下谁最多
江州司马青衫湿。
10.诗中将琵琶女的命运与诗人的身世联系起来的句子（也是诗眼、主旨句）是：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
11.《琵琶行》总写琵琶女的演奏时，先用：转轴拨弦三两声。
校弦试音，但诗人却用：未成曲调先有情。
来赞叹，一个“情”字写出了琵琶女的内心世界是波涛汹涌的，也暗示下文的音乐描写将会是琵琶女内心积聚情感的爆发。
写琵琶女演奏琵琶曲目的过程，其中既用“低眉信手续续弹”、“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态，也用“似诉平生不得意”、“ 说尽心中无限事”概括琵琶女借乐曲所抒发的内心情感。
但这都是概述性的描写。
12.《琵琶行》善于运用各种生动的比喻描绘音乐形象，不仅以声写声，而且还兼有以形写声的特点，即用听觉形象、视觉形象联合起来通比音乐，使得琵琶女的弹奏非常具体形象。
如写大小弦合奏时就是这样描述的：嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
再如，诗人还用旋律的变化写出了先“滑”后“涩”的两种音乐意境：间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
还如，诗人用自己独特的感受来描绘余音袅袅、余意无穷的音乐境界：别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
把琵琶女的情感暗流推向高潮的音乐描写是：银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
运用侧面描写表现琵琶女弹奏技艺高超、音乐具有让人回味无穷的艺术境界的诗句是：东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
13. 《琵琶行》一诗具体描写琵琶女的演奏时，运用了大量的比喻来描写琵琶乐曲，表现了其乐曲的不同特点。
其中表现了乐声粗重特点的句子是：大弦嘈嘈如急雨。
表现了乐声轻细的特点的句子是：小弦切切如私语。
表现了乐声流畅的特点的句子是：间关莺语花底滑。
表现了乐声冷涩的特点句子是：幽咽泉流冰下难。
表现乐曲激越雄壮的特点的句子是：银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
14.音乐由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用:别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。
在《琵琶行》一诗中，当琵琶女自诉身世，讲到“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
”的时候，就更激起了“我”的情感共鸣，于是发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
”的感慨，因此才有了同病相怜、同声相应的诗文，才忍不住说出了自己的遭遇。
15.文中直接点出“我”的悲惨遭遇的句子是：我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
描写诗人被贬之后居住环境的诗句是：住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
16.古代文人擅长借“梦”寄托情思，如白居易《琵琶行》中的：梦啼妆泪红阑干。
17.《明湖居听书》写小玉说书时，“满园子的人都屏气凝神，不敢少动，忽听霍然一声，人弦俱寂”。
《琵琶行》中也有类似情景，以表现琵琶女的高超技艺，这些诗句是：东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
18.古诗文中常常有以酒为媒介抒发情感的名句，如白居易《琵琶行》：春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
表现出被贬而沦落天涯的孤独与无助的苦闷。
19.杜鹃，是我国古诗词中最常见的意象，因其啼声甚哀，往往传达一种凄凉之情或思念之意。
《琵琶行》中的“其间旦暮闻何物
杜鹃啼血猿哀鸣”两句就表达了一种凄凉之意。
21.《琵琶行》中三次写琵琶女弹奏都用了侧面描写：第一次“忽闻水上琵琶声”，侧面描写的句子是：主人忘归客不发；第二次当“四弦一声如裂帛”结束弹奏后，诗人用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”来进行侧面描写；最后一次“凄凄不似向前声”，作者又用：满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多
江州司马青衫湿。
22.张中行先生为一幅国画题联，上联是“何处少墨同多墨”，下联如从《琵琶行》中选句，应是：此时无声胜有声。
23.白居易另有绝句《夜筝》，其中“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”是《琵琶行》：冰泉冷涩弦疑绝，疑绝不通声暂歇。
别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”一节诗句的化用。
24.传说某位皇帝在一次殿试中要求殿试者先念错一句唐诗，再用第二句唐诗补救。
第一位考生思索片刻，念道：“人面菜花相映红，桃花净尽菜花开。
”（第一句错念崔护《题都城南庄》“人面桃花相映红”，第二句出自刘禹锡《再游玄都观》。
）皇上赞许。
第二位考生的两句诗更绝：“少小离家老二回，老大嫁作商人妇。
” 25.苏轼《前赤壁赋》：“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
”其中“泣孤舟之嫠妇”化用了《琵琶行》中的四句：去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
26.李商隐的诗句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”表达了身不能共处，心却能相通的意思。
白居易《琵琶行》中与之意思相近的两句是:同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
1944年的月光阅读分析“月光”在文中多次出现，根据内容分析它有什么作用
作为线索，贯穿全文，月光同时寄托了母亲对平安的思念
《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》
大部分学生都羡慕那些写一手好文章的同学，他们渴望自己也能出口成章，并且会把实现这一希望的途径寄托在教师身上。
所以教师要在平日的课堂教学过程中，有计划地分解目标，化整为零，一节课训练一个点。
如，文笔优美的课文，就重点训练朗读，积累优美词语、句子；写作方法巧妙的课文，就重点体会方法；课文故事性强的，则可训练复述，归纳主要内容；人物描写传神的，就抓住关键词句去体会人物形象和情感……目标分解了，既避免了千篇一律的教学模式，又因任务相对简单，有充足的时间，使写作训练能落到实处。
如我在教授《绝唱》时，采用了选取一点，让学生仿写。
《绝唱》节选自刘鹗的《老残游记》第二回。
这篇课文有很多值得仿写的方面。
比如很好的运用了侧面描写和正面描写的方法，匠心独运，层层衬托，有力的突出了白妞演技的高超，绝非凡响。
还有在对白妞的出场、外貌、演唱，特别是对她的声音的多方比喻上，也很有特色。
这篇文学作品的核心部分是表现白妞的演唱技艺的，在逼真摹拟演唱声音的基础上，作者充分发挥他的通感联觉，展开一系列奇丽无比的心理活动，把最难描写的演唱声音表现得淋漓尽致、历历在目。
小说一开始描写白妞起唱时给人的感觉：“声音初不甚大，只觉入耳有说不出的妙境。
”妙在什么地方呢
就像“五脏六腑”用“熨斗熨过”，就像“吃了人参果”那样“畅快”。
这都是一种心理感受、内心想像。
在描述白妞高音区的演唱时，作者用攀登泰山来比喻，“愈翻愈险，愈险愈奇”。
作者一定登过泰山，把对音乐的感受转换成了视觉形象。
白妞的演唱由高音区跌落下来，作者又用飞蛇在黄山群峰中盘旋穿插来形容，这又是一种幻觉形象了。
最后低音回环、渐渐消逝，又突然喷涌而起，作者用燃放东洋烟火来作比，在作者的心理世界中，音乐此时不仅有形，且有色，甚至可以嗅到火药味，变成了可看可感的东西。
从舒缓优美，到高亢激越，到回环曲折，到磅礴而起，到戛然中止，把白妞的“梨花大鼓”艺术真是写绝了，谁能不“神魂颠倒”呢
我决定训练学生仿写这一部分，也学会运用比喻、通感来描写自己听到的声音。
首先反复朗读这一部分，仔细分析每一处比喻与通感的妙处，让学生体会。
然后回家自己也听一段音乐，写出自己的感受。
真别说，学生的片段写得非常成功。
试举两例与大家分享。
聆听《忐忑》 正在吵闹时节，只见从后台出来一位年纪不过四十、穿着一身大红旗袍的妇人。
这妇人与前面演唱的歌手大不相同，两眼炯炯有神，好似两枚黑色的棋子，圆润而富有光泽。
不一会儿灯光亮了起来，一开始声音不甚大，但歌声却有些许的微妙，唱了几句后，愈唱愈快，当唱到“啊嘶嘚嘚嘚咯”时，就好像机关枪打子弹一样，不觉让人有些忐忑之感。
“啊……”这句时，不觉回环转折，好像一条巨龙盘旋穿插在泰山半腰，这时五脏六腑都好似跟着忐忑起来。
不一会，拨了一个尖，好似二踢脚飞入天际，让人不觉心都提了起来。
渐渐平息下来，好似从南天门下到了扇子崖，刚看到傲来峰近在咫尺，又一跃飞到了傲来峰顶，下面是峭壁千仞，愈唱愈低，愈唱愈细。
随着歌声，那妇人的头便左右摇摆，动作与声音相互交错、极为协调，不仅让人暗暗叫绝。
只见观众全都屏气凝神，身体也不由自主地跟着摇摆。
唱了十几句后，歌声霎时停住，唯有乐队在弹奏，只见那妇人眼睛直直地从左向右徐徐扫过，一会儿又唱了起来。
这次完全不像前面那样让人忐忑，这次让人觉得很是舒畅。
好似皮筋拉直了，可不久，手一松，皮筋以迅雷不及掩耳之势收了回去，不觉让人一振，接着又开始“啊嘶嘚嘚嘚咯……”。
那琴师们个个也是技艺高超，打扬琴的那位两手飞快，竟然一点差错都没有。
拉大提琴的这位，眉飞色舞，手上功夫相当了得，乐器发出的声音与歌声相辅相成，浑然一体，唯用“绝妙”二字才能表达这种意境。
真让人不觉又惊心动魄，忐忐忑忑起来。
又唱了许久，不知何时声音越来越高，突然发出一个爆破音，从而愈唱愈高，愈高愈险，愈险愈奇，最后一个“啊……”结束了整首曲子，全场突然变得异常安静，此时银针掉到了地上都听得清清楚楚，紧接着现场爆发出了雷鸣般的掌声，经久不息。
聆听音符在唱歌 这是段很短暂的影片背景音乐，也许人们只会被剧情所吸引，根本不会注意到那几个寂寞的音符。
但是，我却总也无法遗忘那孤单的单调。
几乎令人窒息的一段沉寂----琴声忽然在不知不觉中悄然响起，似乎泉水从指尖漏过，有一只迷途的小蝌蚪在水中轻盈又有些焦急地游弋，灵动地划出一条可爱的圆弧。
纯洁的音乐促使我闭上眼睛，用心去聆听，而不再去看那有些刺眼的荧屏。
也许曲子本身根本不需要歌词去点缀，不需要背景去诠释。
静静地倾听，去幻想便足矣。
小提琴声与钢琴声一起奏出壮丽的音色，将我的心情像花样体操运动员手中的彩带那样飘转、上扬，直飞到天空之外，到达最高点至没了声音。
那大概是一种极致的心情，或悲或喜，总之很神秘。
恰似天籁之声。
仿佛在很远处传来微弱的乐声，但又如闪耀的星，遥远却不失优美。
如芭蕾舞者踮起的脚尖，疾速旋转着由极高点下落；如寒风中的飘雪，即使坠落也要舞出最近的美丽。
音调由浅浅的高音降至很低很低，起起落落，哀伤地涟漪在荡漾。
音乐末尾，只剩下几个乐符落寞地、轻轻地歌唱，发出自己内心的声音。
就像一只小小的飞蝶，小心地扑扇着翅膀，惟恐将美丽的花瓣弄伤，却没有注意到，自己已跳出最美的舞蹈；就好像一阵风拂过，芬芳的花香飘来久久地没有散去。
曲终了，并没有万籁俱寂，而是把我沉浸其中，让我不断回味那蔓延的旋律，让我在幻想中闻到飘渺的幽香。
这部片子是《沉默的15分钟》，很多同学大概都看过。
可是，这段背景音乐真的很美，有多少人注意到
楼下的葡萄熟了，大串大串的紫色晶莹剔透。
我发现，那葡萄叶上的纹络，亦布满沧桑。
创新是需要启发和引导的。
如，一般人是嘲笑“班门弄斧”的，而你也可以认为只有到“班门”去“弄斧”，才能有新的超越。
总之，在“和谐高效，思维对话”的理论要求下，写作教学也要树立平等的意识，要尊重学生的个性体验和思维方式，要为学生创设宽松的写作环境和愉悦的写作心境，要不断地和学生进行思想上的交流，让学生在写作中真正释放出自己的热情。
