二月十四号是什么节日
每年的2月14情人节，是西方统节日之一。
情人节圣瓦伦丁节或圣华伦泰节。
是一个关于爱、浪漫以及花、巧克力、贺卡的节日 男女在这一天互送礼物用以表达爱意或友好。
情人节的晚餐约会通常代表了情侣关系的发展关键。
现已成为欧美各国青年人喜爱的节日，其他国家也已开始流行。
起源： 公元3世纪，罗马帝国出现全面危机，经济凋敝，统治阶级腐败，社会动荡不安，人民纷纷反抗。
贵族阶级为维护其统治，残暴镇压民众和基督教徒。
是时有一位教徒瓦伦丁，被捕入狱。
在狱中，他以坦诚之心打动了典狱长的女儿。
他们相互爱慕，并得到典狱长女儿的照顾。
统治阶级下令将他执行死刑。
在临刑前，他给典狱长女儿写了一封长长的遗书，表明自己是无罪的。
表明他光明磊落的心迹和对典狱长女儿深深眷恋。
公元270年2月14日，他被处死刑，后来，基督教徒为了纪念瓦伦丁为正义、为纯洁的爱而牺牲自己，将临刑的这一天定为“圣瓦伦节”，后人又改成“情人节”。
英语作文:假如你是某国际学校的学生李华，请按以下提示写一则通知，
Notice:Activities of the English Salon (Salon English) club this week. Location: May 13, 2016. Location: student activity center room 302. Activities: 17:00 - 17:40 foreign teachers Smith English speech skills lecture 17:40 - 18:00 question and answer session
世界上十大最浪漫的城市有哪些
1.意大利，威尼斯——标志性浪漫旅游胜地月光如雾，波光粼粼，在大运河上泛舟前行，听船夫浅吟低唱……大概没有什么能比这更浪漫了吧
华丽的建筑和意大利的魅力，使得威尼斯变得愈加可爱。
漫步在桥上，迷失在小巷中。
想要体会神秘
不如参加一场化装舞会，或者至少得到面具店里挑选一副精致的面具吧。
2.西班牙巴塞罗那——风景怡人的城市作为西班牙最迷人的城市，巴塞罗那令所有到此的游客着迷，在此乘坐热气球，用最浪漫的方式来欣赏这里的美景吧。
3. 意大利，佛罗伦萨——文艺复兴时期的浪漫和美酒意大利整个国家都弥漫着爱情的氛围，佛罗伦萨最为突出。
这里散发着文艺复兴时期的浪漫，并且拥有无尽的美酒。
你可以在此欣赏世界上最杰出的艺术作品，迷失在城市历史悠久的街道中，或者驱车前往托斯卡纳村。
盛开着美丽的粉红色玫瑰的波波利花园（Boboli garden ），是你在爱人的耳边讲述甜言蜜语的最佳首选地。
4.日本，京都——传统的浪漫传统且优雅，京都的浴池让你拥有感性且浪漫的体验。
泡完温泉，来个奈良（日本一座城市）一日游，选择与大自然亲密接触，或者到京都植物园里散散步。
5.比利时，布鲁日——充满浪漫布鲁日可以让任何人都变得浪漫。
穿过林立金色屋顶的建筑物的街道，慵懒地待在一间咖啡厅里，或乘坐马车穿过城市，体会极致浪漫。
布鲁日在圣诞节前后，会变成一个冬季仙境，让它变得更加浪漫。
6.摩洛哥，菲斯——美丽的异国情调 游客很容易被这美丽且充满异国情调的地方所吸引。
这座古堡城市，以其精美的茶园和华丽的清真寺而出名，这里是远离尘嚣的浪漫之地。
7．印度，斋浦尔——粉色热情作为印度的“粉红之城”，这里拥有着雄伟的宫殿和宁静的寺庙。
骑上大象穿过绚丽多彩且充满异国情调的城市，一定让你心情愉悦。
你还可以到集市上逛逛，这里有着华丽的珠宝、精美的肚皮舞服饰和超赞的纪念品。
8.葡萄牙，里斯本——花园、海滩、恒星、日落……建筑物，天气，热带花园，海滩...让里斯本变得浪漫的事物有着太多太多，但是最出众的莫过于乘坐圣胡斯塔电梯（Santa Justa Elevator）。
其他地方的日落美景是无法与此媲美的，这里可是初吻发生的理想场所哦。
9。
摩纳哥，蒙特卡洛——狂野的爱蒙特卡洛适合那些喜欢玩乐和狂热的情侣。
他们可以在此体验赛车或来场豪赌，体验刺激的一夜。
而在白天可以选择在格雷斯公主玫瑰园（Princess Grace Rose Garden）中放松身心，这里位于海边，被认为是世界上最适宜求婚的浪漫场所之一。
10．法国，巴黎——世界上最浪漫的城市巴黎是地球上最浪漫的城市之一已经不是什么秘密了。
这里的琼浆玉露、纪念碑及令人陶醉的风景，都让人几乎想要尖叫赞叹。
在艾菲尔铁塔上的餐厅内俯瞰城市、在红磨坊释放你的俏皮一面，或者在香榭丽舍大街漫步。
巴黎的每个人每天都是如此浪漫，就像被施了爱的魔法。
赫本与派克的爱情故事
事业的公众人物往往不得不在个人方面作出牺牲性更是如此。
赫本情之路便十分坎坷。
赫本的初恋发生在她事业起步初期，对方是英国企业家詹姆斯·汉斯。
尽管母亲一再劝告赫本事业和爱情难以两全，但赫本始终抱着鱼与熊掌兼得的幻想。
但随着《罗马假日》在全球范围的成功，赫本的生活发生了翻天覆地的变化，裂痕和矛盾不可避免的产生。
思前想后，赫本痛苦的放弃了青涩的初恋。
在《罗马假日》的伦敦首映式上，赫本与电影人梅尔·费勒结识。
费勒比赫本大十四岁，他的成熟气质俘获了赫本的芳心，二人很快合作出演《美人鱼》并举行了婚礼。
公主有了称心如意的归宿，二人还诞下一子西恩。
但之后赫本的事业一帆风顺，如日中天，而费勒却始终在二流作品中挣扎。
生活在赫本光芒掩盖之下的费勒压力越来越大，婚姻裂痕渐渐显现。
尽管赫本试图挽回 ，但这段婚姻还是在1967年走到尽头。
他们的关系即使在最轻松愉快的时刻，也有某种程度的紧张。
还有一点，作为一个国际知名人士和影坛巨星的丈夫，费勒不愿做她事业的陪衬和保护人，更不安于个人事业的暗淡。
赫本力图忍让和克制。
然而，尽管“她为挽救他们的婚姻关系以做了所能做的一切”，尽管曾许下宏愿，要为影视界众眷属树立榜样，与法瑞尔白头偕老，但是，使人无法抗拒的是，在结婚10年后，他们最终还是在拍《窈窕淑女》期间出现了裂痕，赫本逐渐意识到一个早已存在的事实：费勒对她的控制多于爱；费勒对她不忠的行为时有发生。
赫本终于明白，她的白头偕老梦完全只是一相情愿。
1968年秋天，这对夫妻在瑞士相聚了，此间，赫本又经历了一次流产，这次流产像不祥之兆笼罩着他们的婚姻，至此，赫本与费勒的婚姻关系完全结束了。
赫本对此十分痛苦、失望，她对格里高利·派克说：“我一直尝试，极力想保住我们的婚姻，但太难、太难了。
干我们这一行，常常要表演热烈、爱抚，有时就不免假戏真做。
在这个圈子里，婚姻真难维持啊
请你相信，我是把婚姻、家庭生活放在第一位而把事业放在第二位的。
” 1968年，赫本在希腊旅行期间邂逅心理医生安德烈·多蒂。
多蒂是意大利人，从少年时开始就是赫本的崇拜者，此时他以意大利人特有的热情感染了赫本。
二人不顾年龄的差距举行了闪电式的婚礼，并诞下一子卢卡。
赫本接受上次婚姻失败的教训，彻底息影.虽然，意大利、罗马，赫本的成功一生都要感谢这个地方，但是，赫本从一开始就不知道的是：在意大利人的观点里，一个男子不认为他一结婚就该终止他自由的性生活，有一部分人认为在结婚之后有一个甚至几个情妇都是很合适的。
多蒂婚后时常弄出许多丑闻，甚至同当时罗马城里最声名狼藉、最妖冶的美女搞在一起。
当时，一份刊物《国家调查》刊登了这一事件：“多蒂是个淫妇的儿子，而奥黛丽却是个圣人。
多蒂时常带女人上夜总会。
当奥黛丽在罗马时，他就装得像个天使。
当多蒂和女演员、模特儿在一起被人拍照时，多蒂非常狼狈，恨不得把这些女人藏进汽车里。
” 这对赫本的打击很沉重，她幸福生活的美梦又破灭了，她的婚姻又一次以悲剧告结束。
赫本别无选择，她已为离婚做好了准备。
多蒂对此很恐慌。
他俩决定上夏威夷的火奴鲁鲁去度第二次蜜月，但事实证明这也是徒劳.但此时她已为这段不值得付出的婚姻浪费了一个演员的黄金时代。
1980年，赫本与罗伯特·沃特斯相遇，这个后来被她成为灵魂伴侣的男人当时正遭受丧妻之痛，两颗受伤的心灵同病相怜，缓慢而坚定的靠近。
此后二人相濡以沫十多年，直到赫本病逝。
因为罗伯特，赫本度过了平静和美的晚年。
1993年1月20日，赫本在瑞士家中走完人生的最后几步。
赫本一生留下20多个经典银幕形象，更以巨大的人格魅力赢得全世界的喜爱。
她终其一生保持着谦和温厚，优雅高贵的性格，以仁爱之心应对整个世界。
尤其是在晚年，赫本淡出影坛，担任联合国儿童基金会大使，致力于慈善事业，多次不顾重病缠身远赴非洲为饱受 战火蹂躏的儿童贡献力量。
世纪之交时，权威杂志评选二十世纪最完美女星，赫本高居榜首。
赫本的传奇超越了时间和空间的桎梏，走向永恒。
求赫本所有所演的电影的名字
奥黛本的十部经典电影 1.《罗马假日》 （Roman Holiday，1953 导威廉·惠勒 风情指数★★★ 看点：奥黛丽·赫本和格里高利·派克的完美组合 如果没有奥黛丽·赫本，或许《罗马假日》只会作为一部平庸的二流爱情电影被少数人记得。
但是有了赫本，一切变得不同。
23岁的赫本，把这个故事变成了一个童话，把这个电影变成了一个梦。
有多少人看了这个电影，都会想着能像格里高利·派克饰演的美国记者那样，在如画诗情的罗马邂逅这样一位公主，哪怕只是一天，甚至只是片刻。
赫本的完美表演，也给自己谱写了人生童话般的开始。
第一次担纲影片主演的她，就凭借该片一举获得了奥斯卡最佳女主角奖，可谓前无古人。
更令人惊奇的是，赫本和该片的服装设计海德共同设计的服装也获得了最佳服装奖。
这部电影从某种意义上说还改变了人们的生活。
因为赫本在影片里那种清新秀美的短发型，将赫本的美貌、活力、妩媚、典雅展现得淋漓尽致，因此这种后来被称为“赫本头”的发型也受到了无数时髦女性的青睐，风靡世界。
赫本偏瘦的体型也使减肥美容业兴旺起来，甚至赫本在影片中的服装、帽子、太阳镜，也都风靡一时。
在摄影棚里观看影片样片的导演威廉·惠勒曾为赫本由衷地赞叹：“这部电影一定会使她成为全世界的情人
”五十年以来，他的大胆论断得到了完美的证明。
2． 《龙凤配》（Sabrina,1954） 导演：比利·怀尔德 风情指数★★★☆ 看点：戏里戏外都有故事 这一次，赫本饰演的不再是高贵的公主，而是一位穷苦司机的女儿。
影片讲述了她和一位富翁的长子——一个不解风情只专注事业的男人经历种种误会，最终堕入爱河，结为连理的故事。
看上去，这是个落入俗套的“灰姑娘”故事，但是影片由名噪一时的奥地利导演比利·怀尔德执导，两位当时的巨星威廉·霍登、亨弗莱·鲍嘉与赫本配戏，使这部电影依然获得不俗反响。
此时的赫本虽然已经贵为奥斯卡影后，但她毕竟只是主演了一部电影的新人，因此同两位红透半边天的男明星合作，赫本还是十分紧张。
脾气很大的鲍嘉瞧不起奥黛丽·赫本，说她不会演戏。
在他看来，赫本是个初出茅庐的无名小辈，居然与他这位巨星配戏，简直是委屈了他。
赫本只能冷静地默默忍受他对自己的蔑视。
不过赫本却因为饰演这部电影，和扮演弟弟的威廉·霍登日久生情，谱写了一段爱的篇章，只可惜由于种种原因，两人未能生活在一起，《龙凤配》终于未能在生活中做成美妙的龙凤梦。
3．《战争与和平》(War and Peace，1956) 导演：第诺·德·劳伦梯斯 风情指数：★★★☆ 看点：赫本和丈夫梅尔·菲热的合作。
这是一部由意大利导演第诺·德·劳伦梯斯根据俄国大文豪列夫·托尔斯泰的同名巨作改编的电影。
奥黛丽·赫本和丈夫梅尔·菲热及亨利·方达共同主演。
这部电影曾经由于赫本的有孕在身而陷入无法按期拍摄的尴尬。
在怀孕息影期间，赫本把列夫·托尔斯泰的小说译本《战争与和平》读了一遍又一遍，她越来越被书中的贵族少女娜塔莎的性格所感动，想要塑造这一人物的念头越来越强烈。
但是，身体状况又使得她犹豫不决。
导演劳伦梯斯则对赫本显示了足够的耐心，他决定等到赫本分娩之后再让赫本出演这个苗条消瘦的年轻少女娜塔莎。
赫本也被导演的诚意深深打动，但是后来由于身体虚弱而小产，极度痛苦的她对是否拍这部电影又产生了动摇。
最终赫本强烈的职业责任心战胜了内心的软弱，丈夫菲热也认为扮演娜达莎的这个吃重的角色这件工作，可能会把那占据她全部心思的极度痛苦驱散，使她重新振作起来。
于是影片得以顺利拍竣。
尽管影片的剧本由于改了又改，最终和原著距离已经相当大，再也谈不上原汁原味。
但是，三位主演的精彩表演弥补了这一缺陷，使得它仍不失为一部值得一看的佳作。
4．《甜姐儿》（Funny Face,1957） 导演：斯坦利·杜宁 风情指数：★★★★ 看点：赫本精妙绝伦的舞技 “每一个女人在一生之中应该都会梦想和弗雷德·阿斯泰尔共舞。
奥黛丽这样说，而且也实现了这个美梦。
《甜姐儿》，原是著名舞蹈家弗雷德·阿斯泰尔1927年在百老汇演出的一出音乐舞台剧。
他平常对和他合作的演员的舞技要求近乎苛刻，但对赫本却非常佩服。
因为赫本习舞多年，甚至还曾决心献身芭蕾艺术，因此她的舞技让这位舞蹈之王也无法挑剔。
阿斯泰尔对和赫本合作，将这出音乐舞台剧在银幕上完美再现也充满期待。
他在影片拍摄前曾说，“这是我和伟大而可爱的赫本合作的最后也是唯一的机会了，我不能错过这个机会。
” 这部电影叙述的是纽约格林威治村一家书店的女店员，由于被一位时装摄影师看上并加以培养，而成为世界名模特儿的故事。
当然影片最精彩的并不是他们俩后来发展出来的恋曲, 而是本片出名的舞蹈及音乐。
《甜姐儿》是赫本拍的第一部音乐片，由于她那精彩绝伦的舞技和甜美的歌喉，再加上有大名鼎鼎的阿斯泰尔搭档，影片又获得了成功。
由于赫本出色的演技和舞技，“甜姐儿”一时成为赫本的代名词。
5．《修女传》（The Nun's Story,1959） 导演：弗·辛尼曼 风情指数：★★★☆ 看点：赫本和非洲 《修女传》改编自根据真人真事而写成的自传体小说。
影片讲述了一个修女的故事：少女嘉百丽进入一个比利时的女修道院而成为修女路加。
然而在比利时刚果医院曾帮助过福隽纳提医生的路加在二次大战爆发后, 却因为一些规条, 让她无法再介入, 而使她面临一些心灵上的挣扎。
为了塑造好人物，奥黛丽专程去见了小说中主人公的原型——一位伟大的具有自我牺牲精神的修女，从中汲取了演好这一角色的必需的精神养分。
因此她刻画角色的心灵冲突相当传神，令人信服的诠释了一个虔诚正直的修女何以会愤然还俗。
影评家认为本片是她演技发挥最好的影片之一，她因此获得了当年的纽约影评家协会和英国影艺学院的最佳女演员奖，并继《罗马假日》、《龙凤配》之后第三次获得奥斯卡奖提名。
值得一提的是为了拍摄外景，剧组来到非洲。
赫本开始不习惯这儿的气候，后来渐渐喜欢上了非洲。
她说在这里可以看到世界上最纯朴最善良的人们。
大导演弗·辛尼曼匠心独运，使该片成为当年最受欢迎的影片之一。
《修女传》重又把赫本推上万人瞩目的高峰。
6．《蒂芬尼的早餐》 （Breakfast at Tiffany's,1961） 导演：布莱克·爱德华 风情指数：★★★★☆ 看点：赫本出演妓女形象 奥黛丽在坐月子期间读了电影剧本《蒂芬尼的早餐》，这是乔治·阿克塞尔罗德根据特鲁曼·卡波特的著名中篇小说改编的。
故事主要是围绕一个名叫霍莉的生活在社会下层的年轻的卖笑女子，她的生活，她的遭遇。
派拉蒙公司把拍摄此片列入计划，聘请奥黛丽·赫本担任女主角。
请年轻有为的导演布莱克·爱德华执导。
开始时，奥黛丽一想到自己要演这部电影就心中紧张，因为这部片子有许多令人厌恶的外观，女主人公那乌七八糟的生活方式也使她反胃。
毕竟霍莉这个形象和她以前饰演的清纯无邪的形象有相当距离，赫本也担心观众无法接受。
但是，赫本凭借出色的演技又一次取得了成功。
她在表演时，并没有将她本人的风度，气质强加于霍莉身上，也没有把霍莉演成一个风骚、一无是处的女人。
她塑造的霍莉性格饱满可信，鲁莽，稚气而又脆弱，开创了60年代电影中女性解放角色的先河，并又一次获得了奥斯卡最佳女主角的提名。
这部影片获得了全球性的成功，被很多文化人所喜爱。
《华盛顿邮报》曾经报道：有几个大学生“被赫本弄得神思恍惚达一周之久，似乎有一种摆不掉的魔力天天晚上把他们拉到电影院去看——霍莉·戈莱特丽”。
影片的插曲《月亮河》更是广为流传,经久不衰，不久前还入选为“二十世纪最经典歌曲”。
7.《谜中谜》（Charade,1963） 导演：斯坦利·杜宁 风情指数：★★★★ 看点：赫本的多面才华 少妇蕾吉（赫本饰）在夫婿被人谋杀后发现自己也开始被三名男子追踪。
在友人的告知下, 才知道原来夫婿生前曾经与四个人一同参与一项非法的勾当, 窃取并独吞了一笔巨款。
当不明白赃款下落的蕾吉正苦于歹徒的骚扰时, 一个叫做彼得·贾许瓦（加利·格兰特饰）的男子的出现了，并协助她逃离一次次危险。
蕾吉感激彼得，对他倾心不已，然而没想到最终真相大白，彼得竟是…… 《谜中谜》这部希区柯克式的悬疑片，有一个重大的意义就是：它尝试把纤弱的奥黛丽·赫本陷于恐怖的深渊之中，从而使赫本在这样的情境中流露出独特的女性美。
对于以前从来没有拍过此类影片的赫本来说，这又是一次巨大的挑战，但是赫本依然获得了成功。
赫本通过影片也展现了自己多方面的才华，比如这部电影中不少脍炙人口的对话就是赫本自己加进去的。
如在蕾吉邀彼得到家里坐的一场戏中，她很优雅地问：“你为什么不进来，我又不会咬你。
”停了一下之后，她接着说：“除非你要求我。
”另一幕则是赫本靠在格兰特的肩膀上哭泣，她抬起头看着他时，突然不按剧本即兴地说：“你看
我把你的西装都弄湿了。
”他不假思索地回答说：“别担心，它自己会干。
”赫本非常喜欢两人之间有趣的对手戏。
影评则说这部电影是“上乘的轻松喜剧片”。
这也是导演杜宁最成功的一部片子。
8．《窈窕淑女》（My Fair Lady, 1964） 导演：乔治·顾柯 风情指数：★★★★★ 看点：赫本炉火纯青的演技 早在拍《蒂芬尼的早餐》时，奥黛丽就对记者说过，她最大的愿望是扮演《窈窕淑女》中的伊莉莎一角。
这是根据英国剧作家肖伯纳的剧作《卖花女》改编的音乐歌舞剧。
故事的的内容是：语音学家希金斯用一个贫苦的卖花姑娘伊莉莎做纠正语音、语汇和举止的试验，使她改掉方言土语和种种不文雅的举止，把她训练成一个看上去高贵、阔绰的斯文小姐，而最终希金斯本人也爱上了越来越迷人的伊莉莎。
伊莉莎终于由蝶蛹变成了一只美丽的蝴蝶。
舞台剧中的伊莉莎一角是由朱莉·安德鲁斯扮演的。
当时的朱莉年仅18岁，有一副漂亮的女高音嗓子，因此音乐歌舞剧《窈窕淑女》在百老汇演出大获成功。
但是，当华纳兄弟影业公司决定要把它拍成电影时，他们决定选择知名度更大的赫本。
然而影片正式拍摄时赫本却遇到相当大的困难。
由于这部影片是根据舞台音乐歌舞剧改编的，所以歌曲不少。
伊莉莎要唱许多支歌。
奥黛丽虽说在《甜姐儿》和《蒂芬尼的早餐》中唱过歌，但在目前这部片子里，奥黛丽的声音却远不能胜任。
音乐导演向她摊牌了，告诉她说，她花了数周所录的歌曲统统作废，每支曲子都得找别人唱，重录。
为这事，奥黛丽心情沮丧自不必说。
然而除此之外，赫本的表演精彩非凡，无论是朴直而缺乏教育的卖花女，还是雍容华贵的淑女，她演来游刃有余，恰到好处，这证明赫本的艺术造诣已达到炉火纯青的地步。
遗憾的是，该片虽受到影评家和观众的推崇，成为音乐剧的代表作之一，并获得了当年奥斯卡最佳影片等八项金奖，然而成就最大的赫本却未能获奖。
9．《等到天黑》（Wait until Dark，1967） 导演：梅尔·菲热 风情指数：★★★★ 看点：赫本第五次也是最后一次获奥斯卡影后提名 1967年拍的《等到天黑》（又译为《盲女惊魂记》）是赫本的一部里程碑式的作品。
这部悬念气氛不亚于希区柯克的力作进一步展示了赫本已渐趋化境的表演技艺。
她饰演一个瘦弱的盲女人，要对付闯入家中的强壮歹徒，并凭借智慧最终取胜。
那么，这位盲女采用了什么方法呢
原来她把灯泡打碎，切断电源，使对手陷入黑暗之中。
因为这是她的家，她已走过成千上万次。
所以原本凶猛的歹徒在这样的环境下却成了“盲人”。
这样的情节设置，为表演提出了许多难题：比如她拿东西，既不能象正常人那样如探囊取物，唾手可得，又不能象在陌生地方那样跌跌撞撞。
无疑，出演这样一个角色，对赫本来说又是一次新鲜而刺激的挑战。
为了体验盲人生活，找到真实感觉，赫本到盲人学校请教老师，把自己眼睛蒙上 ,甚至戴上对眼睛有害的隐形眼镜。
最终在影片中奥黛丽恰如其分地把握住了表演分寸，甚至在片中不曾眨动过一次眼睛。
她也因此片而第五次获奥斯卡最佳女主角提名。
10．《直到永远》（Always，1989） 导 演：斯皮尔伯格 风情指数：★★★★ 看点：赫本出演的最后一部电影 早已有着“人间天使”美誉的奥黛丽·赫本终于在她生命中的最后一部电影中，真真切切地演了一回天使。
这部由著名导演斯皮尔伯格执导的电影，讲述的是这样一个故事：飞行员彼特似乎一心忙于自己的工作，对亲近他的人的感情需要视而不见，并且从不对女友说出自己的爱。
而他的女友多琳达则是一个野丫头，她总是一身飞行员装饰，不故作温柔，还喜欢同飞行员们一起喝酒。
当彼特最后一次飞行开始的时候，他对多琳达说了那几个字，但却被飞机的引擎声盖住。
在行动中，彼特为救最好的朋友阿尔而牺牲了生命，不过，他的魂魄却被一位叫哈普的天使带回这个世界。
起初，他为失去心爱的女人而绝望，但最后他促成了女友与别人相爱后，才安心地离去。
赫本在片子饰演的就是那个一身白衫的天使，雍容高贵，令人怀念，并且整部影片在斯皮尔伯格的精细镜头设置下，唯美而华丽，让人赏心悦目。
尽管在这部影片中，奥黛丽饰演的只是一个很小的角色，但是，作为她留给我们的最后一部电影，还是值得赫本迷们深深怀念，看着作为银幕上天使的她，也想着同是天幕下的她。
