赞美寺庙的句子
你，关于描写东京的句子落1、我们入住的洒店是日式的榻榻米房间。
打开房门，里面是一扇推拉门，我慢慢拉开门立刻被惊呆了，哇
里面就是我想象中的榻榻米宫殿。
只见榻榻米的左侧是铺好的被褥，右侧是衣柜和一排小柜子，再往里摆放着一张方桌，上面放着讲究的茶具。
阳台和房间也有一道日式特点的推拉门，阳台上放置着休闲放松的桌椅，落地窗宽敞明亮。
我激动不已在榻榻米上连翻了几个跟头，像条小泥鳅似的“哧溜”一下钻进了被窝里，又钻出来，蹦蹦跳跳兴奋无比。
晚上，我和小米组织了一个庆祝活动，我们俩穿上日式和服，一会唱歌、一会跳舞，一会又练起了武术，疯狂拍照。
我们俩还当起了服务员，给两位妈妈沏茶，递点心，忙忙碌碌服务了一晚上，真是太有趣了
榻榻米是我们的乐园。
2、作为亚洲第一大城市，世界第二大城市，东京不但承担着重要的经济作用，也同样拥有着悠久的历史和独到的日本气息。
在这样一个繁华、喧闹而又不失秩序的城市里，如果你只看到了霓虹的绚烂，人生的鼎沸，那只能说你所了解的只是这个城市的一半。
东京都也许不会有京都那样的厚重历史感，但如果你想了解这个国家，了解东瀛文化，你就不得不从它开始。
当你漫步在银座、秋叶原的街道，感受着现代、时尚为我们的生活创造的奇迹时，请一定也不要忽略了浅草，金阁淡淡的江户风情。
3、1941年爆发的太平洋战争对东京产生了巨大的影响。
为了适应战争需要，东京原来所存在的双重的行政机构东京府和东京市被取消。
1943年，府和市合并形成东京都。
因此，建立了都行政系统，并任命行政长官。
在二战末期，东京被轰炸102次，最严重的空袭是在1945年3月10日，在这次空袭中，造成了生命和财产的巨大损失。
1945年8月15日，日本接受了波茨坦公告中的条款，战争结束。
经轰炸后东京的大部分成为废墟，到1945年10月，人口下降到349万，是1940年的一半。
4、从富士山麓到东京，只有一百多公里，且有高速路，不算太远。
看到东京城后，是沿着铁路线在类似仓储和工业区中穿行。
两旁的建筑物杂乱无章。
只是从间隙中，可遥望东京那尖尖的，高高标志建筑物。
大巴车把我们送到，一个类似公园广场的大平坝边沿。
这大坝占地不小，至少用来修个小机场是足够了。
一条宽大的公交道，从中将其分割成两部分。
我们停车这边很规则、但却较稀疏的遍植松树，其下绿草茵茵。
另一侧是广场格局，铺设的是日本寺庙常见的，制作枯山水用的灰白细石子。
更远处有桥、有河、有山。
远远地可见一、两座楼宇，隐藏在山坡上的绿荫之中，我想那就是浅草寺的庙宇吧。
5、今天，我们旅游团去登着名的富士山。
富士山的山路特别有趣，车子上下山时，走过的山路会响起乐曲声，上山时奏的是“欢迎曲”，下山时奏的是“欢送曲”。
导游介绍说，这两段山路是经过了特别处理的，当山路和大客车摩擦时就会发出音乐声，这真是太奇妙了
经过一段时间，我们终于登上了海拔6776千米的富士山五合目。
山上云雾缭绕，和山下温差比较大，感觉有点冷。
我迅速从妈妈包里掏出夹克穿上。
嘻嘻
多亏我有先见之明。
云雾裹住了富士山，好像为富士山披上了一件薄纱。
站在富士山上放眼望去，美景尽收眼底。
一会儿，云雾慢慢遮盖了富士山的半边脸。
6、二十世纪五十年代是国家逐步恢复的一个时期。
1953年开始放送电视，1956年日本加入联合国。
尤其1950年朝鲜战争的爆发，特需景气使经济得以迅速繁荣起来。
从而导致日本在二十世纪六十年代进入经济高速增长的时期。
由于进行技术革新和引入新工业新技术，这一时期，人工合成纤维和电视机、电冰箱、洗衣机等家用电器开始进入大量生产时期，致使东京居民的日常生活发生了巨大的转变。
1962年东京人口突破1000万。
1964年，奥林匹克运动会在东京举行，新干线（高速列车）开始运行，首都高速公路开通，为东京今天的繁荣打下了基础。
7、在进入日本东京时，接待我们的是日本海关检查员，虽然他们不太懂国语，但是，我们用简单的英语还是可以交流，当他们看到我们全部都是小学生时，他们给我们开了一条特殊通道，并在最快的时候给我们办了入关手续，在整个过程中，他们一直是非常的客气与礼貌，轻言细语、点头哈腰的向我们问好，此刻，我有一丝感动，从踏上日本那一刻起。
8、我们到东京后，首先参观的第一个景点是具有一千二百年历史的东京浅草雷门观音庙，体会了日本传统文化，雷门是浅草寺入口的大门，几经火灾焚毁，后于1960年重建。
雷门正门入口处左右威风凛凛的风神和雷神二将，镇守着浅草寺。
雷门相当于金龙山浅草寺的总门，红漆八脚门是典型的宽边瓦顶。
被称为风神雷神门，对象着门安置在右边的是风神像，左边的是雷神像。
雷门最著名的要数门前悬挂的那盏巨大的灯笼，高3。
3米，重达100公斤。
远远可见黑地白边的“雷门”二字，赫然醒目，着实为浅草寺增添不少气派。
作为了解日本民族文化的旅游名胜，来自世界各国的游客，络绎不绝。
9、银座、新宿、池袋、涩谷这些东京最繁华地区的地名，成为时尚年轻人心目中圣经宝典般的名字。
有法国香榭大道之称台场则是时下日本最富人气的休闲渡假区。
坐着东京四通八达的新干线，能迅速穿越东京的东西南北，来到多摩地区欣赏国家公园的秋叶红枫；或穿过日本最大的平原——关东平原，欣赏富士山的圣洁美景。
10、东京不但人口密集，同时也是各种物资与各类资讯的巨大集散地。
除了长期作为亚洲金融、贸易等经济活动的要地之外，亦为亚洲流行文化最大的传播中心。
尽管东京在都市发展上如同许多国际大都市，经常出现日新月异的变化，但在发展的同时仍旧保留了许多历史文物、古迹与一些传统仪式、活动，现代与传统共存成为这座城市的一大特征。
11、东京（Tokyo）位于日本本州岛东部，是日本国的首都，仅次于纽约、伦敦，和巴黎并列，并称“世界四大城市”。
作为全球最大的经济中心之一，东京拥有全球最复杂、最密集且运输流量最高的铁道运输系统和通勤车站群，为世界经济富裕及商业活动发达的城市之一。
东京不仅是当代亚洲流行文化的传播中心，亦为世界流行时尚与设计产业重镇。
古时的东京是一个荒凉的渔村，最早的名称叫千代田。
1192年，日本封建主江户在这里建筑城堡，并且以他的名字命名。
1603年，德川家康将军在武士混战中获胜，下令在江户设立幕府，成为当时的全国政治中心。
1868年明治维新，德川幕府被推翻，在这一年，明治天皇从京都迁到江户，改称东京，1869年定为首都。
望采纳
写山景烟雾缭绕的好段落
:1：登上山顶，低头下望，只见脚下云雾缭绕，顿时觉得自己好似仙人一般腾云驾雾......我不经想起了过往，小时候也是这样和妈妈一起在山顶吹着云雾送来的清风，看着太阳缓缓从东边升起，多么好的一副山雾缭绕图啊。
2：.汽车一路驶过，山间云雾缭绕，公路弯弯曲曲，像一条条巨龙在山间盘旋。
我们的车开得也越来越高，就像在天空奔跑一样，伸手就能摸到天，仿佛人间仙境。
我还看见了五彩缤纷的树，有红的、黄的、绿的、橘黄的，美丽极了
邵洁的百度百科
楼主是想创建人名的百度百科吧提供详细资料专业创建帮你搞定
一座寺院，在一座山的半腰。
山是那种高耸峭拔苍翠葳蕤的险山。
山下一条浩浩荡荡的
林间空地通话喜：四川方言。
宋气象“宋静文公众笔记”卷上：“古蜀人看到的东西惊异，辄说：”任何功能的“林间空地”。
惊叹声。
问①唉，啊，好高好险
蜀道之难，难于上青天
蚕丛鱼凫皇帝的古蜀国，其成立的原因惊呆了。
自古以来48000千年秦树两个不合理的人类居住。
西太白山只鸟儿飞的航线，通往峨眉山峰会。
有多少战士于山崩地裂，然后有一个阶梯状的木板彼此大呼过瘾。
峰值六龙，开着日本车回去，汹涌的急流倒退回四川。
黄鹤甚至飞得猿也不能攀登。
青泥岭路，盘旋，盘旋四周群山百步折扣。
抬头一看不出来的气氛，用手去触摸繁星天。
民政事务总署的手放在胸口长叹：西行，当你回来了吗
可怕的蜀道，这是很难达到顶峰
“只听到鸟在树上的女性的哀号雄蝇，周围的森林。
”下月也听到了杜鹃一声：“不如归去
不如归去
...呼喊声，愁空山。
蜀道之难，难于上青天
听也失去了青春的容颜。
峰连接的山峰，还不到一英尺距离千禧年的日子，枯枝倒挂在悬崖之上。
急流和瀑布的神通显着，破折号岩石冲击，推巨石反过来，一似雷霆回荡在无数千山。
“蜀道危险
唉（你们）在远方的人，我不知道目的是什么
”剑门关气象非凡，但也格外高的风险。
一个看守的人难过关。
如果网守是不可靠的，他竟然是祸害。
行人在早上到这里来防范袭击的猛虎组织水润的情节，应提高警觉，晚上。
他们削尖的牙齿，那一刻是把人肉盛宴。
他们杀了人啊，密密麻麻，数以万计。
金城虽然这是一个很好的地方，我们还不如回家早
“蜀道之难，难于上青天
当我转身踏上归途西望不停止反复起伏。
问②在哦，是啊，怎么高和陡峭伟岸
蜀道难行超过爬上了遥远的蓝色天空
两个蚕丛，鱼凫舒国的帝国时代状态如何缪吁鞍茫然。
到目前为止，大约四十八个万千年从那时起，秦舒秦岭受阻从不沟通往返。
长安西部太白山的阻隔，峰峦起伏鸟路线曲折，已飞越高耸的大山，峨眉，只有相互勾连，山崩地裂埋五个英雄战士，这样一个高风险的大山和后沿悬崖。
在山顶上，挡土卫六的六龙车下激浪天空纡回曲折的大川。
好飞黄天鹅甚至不能飞，即使猿，以便把在登山的担心。
青泥岭多么曲折盘旋各地的名山中，九道弯闹鬼的岩峦转百步之内，可以摸到参井星人最亲爱的朋友们透不过气来，交给傅雄无尽的行为长叹。
西行流浪者，啊，你时也险山恶水，可怕的蜀道难达到顶峰
只看到老的树木丛中传出鸟儿的阵阵哀号，男性和女性服务员在荒凉的群山之间。
月光飞听到悲惨的哭声，杜鹃，很空山，这种供不应求的摆动悲伤的雨，哦
蜀道难呀，难爬在遥远的蓝天，听也使山峰座座连接到不到一英尺的生活不愉快，吓得脸色突变。
离开之日起，旧干松枝倒挂靠在之间的竞争喊的的惠而浦旋转瀑布的悬崖上发布;水石象无数的明的雷相罢工旋转。
蜀道哇，竟是如此的困难，哦，是你到远方的客人来这个地方，是为了什么
剑阁，方重骏高耸入云，只要把守的千军万马也难以捕捉。
如果他们的亲信官员进驻，这将成为反政府武装暂迟早的事情，这是为了躲避老虎，有戒备，以防止灾难的水润。
野兽磨牙吮血，真让人不安，，蛇兽致命的主要作用是，你被吓坏了。
虽然锦官城的幸福在于如此险恶还不如把家还早。
蜀道太难了去哦，简直是难于上青天，侧身西望人不禁感慨长叹。
\\\/ a> “蜀道难”是中国著名的唐代诗人李白，山脉和河流的保险简介蜀道难。
诗充分体现了诗人的浪漫气质的热爱之情，为祖国的山山水水， 。
“蜀道难”的描述迷人的壮奇险的性质，给出了一个回肠荡气的感觉。
许多屏幕这个隐含的，他目前都山高，迫切水，河流和山脉的变化，森林保险在荒凉的峭壁，即使是高峰期，有引人注目的趋势，气象雄心勃勃的扩大其领域的肯定不是，和其他人。
总体而言，变化速度，变化更令人惊讶的，往往出人意料，铆。
清代诗歌评论家沉“德干盛说：”这是第一个手势方面，如蜻蜓尺蠖移动之间的雷霆指顾问。
“整体把握诗，写唐玄宗天宝王朝，李白第一次到长安。
“蜀道难”，他在序言的乐府古老的问题，展开丰富的想象力，描绘的方式来秦书倒奇妙壮丽的山峰，它揭示的努力，一些的忧虑和社会各界的关注诗人一般，按照古老而今天，因为秦舒线索，抓住周围的景观特征描述，蜀道难。
“唉呼吁“”天梯石栈相迷上一个段落。
一个开始很蜀道难出强烈的感情了呗奠定男性把主题主题为诗。
的情绪起伏和自然景观的变化，“蜀道难，难于上青天”的咏叹反复，像一首歌曲的主旋律，，像搅拌读者的心弦。
为什么蜀道难行，不是神做起来难吗
自古以来，秦，蜀秦署之间的范围封锁，太白峰首当其冲，只有飞翔的鸟儿飞出了低失踪。
太白峰在咸阳西南，是关中地区的最高峰。
民谚云：“太白武器公约”的300天。
“诗人夸张的墨水书写历史的难以逾越的障碍，并结合五山小的神话，点染神奇的色彩，像一个运动的序幕，迷人的神奇效果。
着力刻画蜀道的高危难行。
“六龙回日让人们听此凋力的高标准是”另一段。
这一段极写山的高风险，高山区，写的更充分，更可见难行的道路。
看意想不到的独立山峰，高标准，那么天，挡住了太阳神的运行，山下红波激浪，曲折迂回的河流。
诗人不仅夸张和神话交融直写山高，内衬回传保险。
海上保险，看山高风险。
意大利诗人是未知的脚黄鹤猿猱形成鲜明对照。
山高，甚至数千英里的飞行黄鹤楼，也不适合，光的疾病敏捷的猿猴也愁攀缘，不言自明，人走就比较难了。
与上面的背景层，下面的具体描述的青泥岭难行虚拟写作的做法。
青泥岭，悬崖爬上山云和雨“（”元和郡县“），为唐代四川动脉。
诗人的重点月危机萦绕在其高峰期的公路和山地行人上的表现困难的情况下恐惧心理，捕捉在岭上曲折盘桓手扪星辰，呼吸紧张，傅雄长叹细节描绘了几句话，就把行人难以行走，黄松看，其特征在于绘声绘色，昏昏欲睡像目前的危机。
BR p>这蜀道难行似乎已经写入到了极处，但诗人又转，导致通过“我问大队的忧虑，担心切割颤声旋律读者进入一个古老的木制凄凉哀怨的境界鸟。
杜鹃空谷传环，充满了悲伤，人们听到黯然失色感觉更蜀道难。
诗人借景抒情伤心的鸟类数量和古老“，杜鹃的夜月”等情绪强烈的自然景观，呈现的行程担心和气氛惨淡，对比强烈蜀道难的蜀道上。
但是，蜿蜒英里蜀道，有奇险的风光。
由于“以天峰英池”的整整一章的结束，揭示蜀道难，主要从山川的保险，力求呈现一场惊心动魄的气氛。
如果连峰应驰的日子“是夸张的山峰一样高的干松纯粹的峭壁。
”更是掀起了危险的悬崖。
诗人照顾高风险的山，写水石静态和动态澎湃的山谷咆哮的冒险场景。
如果一堆的电影镜头：开始山峦起伏，连峰后天的愿景屏幕;然后轻轻推到特写枯松倒挂悬崖，然后，记录从一组快镜头，飞湍流，小瀑布，滚石的悬崖，万壑雷鸣的声音，迅速从眼前闪过，惊险万状，令人目眩的强烈的艺术效果，从而导致潜在的，如果绝大多数蜀道难描述，几乎达到了登峰造极的地步。
如果以上的高山，高风险的艰巨的险要的山脉和可怕的。
景色变化，危险的现象。
十分惊险的气氛，终于写出了要塞剑阁，修栈道长10英里之间的大剑山和小剑山，群峰耸立，如剑，加路连山道，削壁中断如门，形成天然要塞。
由于其地势险要，易守难攻，在这历史的分裂，国王说：不缺。
的诗人险要的剑阁导致政治局势的描述。
他使用的西晋张载“剑阁铭”土地形胜匪亲居“的声明，建议人采取警告，警惕战争的发生，并联系社会背景，暴露秀匹狼”磨牙吮血，最致命的“，这表明国家事务的忧虑和关注的问题。
唐天宝时期，太平洋幕后的潜伏危机，随后叛乱，诗人的忧虑证明的现实意义。
李白在变幻莫测的笔触，生动地刻画了蜀道难的艺术展现古代蜀道蜿蜒，高耸陡峭，崎岖的外观，描绘了一个多彩的山水画卷。
诗一样生动。
李白，原因描绘的如此美丽动人的一幕，浪漫激情之间在于融贯的诗人总是集中于山水，放浪形骸。
自然风景看，他是不是冷漠的，但热烈好评，为了以表达他们的理想的感觉。
害怕的动荡，飞刘奇峰保险沟壑，给诗人的情绪的气质，从而呈现出放飞心灵和桂味姿势。
诗人善于写景抒情想象，夸张和神话融合的话，山路陡峭，则曰“之日起六龙高标准形路的障碍，则曰：“倒塌的山破坏的战士，然后天梯石栈相大呼过瘾......诗人”驰走风云鞭挞海岳“（陆永诗镜简介”李白七老说），从创办的蚕丛说到的五小山上，乘六龙杜鹃夜啼的梦想写一个骑骆驼去想象，去创造一个广阔无边的艺术境界，充满了浪漫主义。
通过CMV峭拔秀丽的山，仿佛可以看到诗人说：“落笔摇五岳，笑傲凌沧洲在纸上的伟大形象。
唐”蜀道难“的工作，这是轻薄短小的标题李柏对董政府古老的创新和发展，有大量的散文化的诗，词三个字，四个字，吴焰，七，直到11介绍，参差错落，起伏，极其富有想象力的语言风格。
诗韵，突破梁陈时代旧作一韵到底的程序。
回来描述秀险要环境，三韵之大成的变化之能事。
汇编“唐寅坟说，这首诗“奇奇怪，因为诗人的身体状况也很少。
关于此，前辈们所有的道德结论，是专为某人。
胡明振恒，顾李白”自舒勇， “没有任何意义。
今天的人们，这首诗写蜀道和危险的表面，但，其实写作生涯跌宕起伏，反映了诗人的愤怒重复一次栽倒在长期的漫游阻碍的生活经历和怀才不遇，至今没有定论。
分段分析舒汪机，一个的神话关于蜀道记录的。
说，当王秦桧，男子五大力士，被称为“五鼎立施殊王。
他们Litaiwuqiong。
王秦桧给舒凹嗯五个漂亮的，蜀王生活五丁哩什的移山开结婚美丽的。
在后排的道路上，看到一条大蛇，跳进洞五鼎立石上前抓住蛇尾强行拖出，突然所有的地球在动，山倒塌，造成五鼎立石。
秦的5个美丽的奔上山去了，到石人。
这个神话反映了古代的许多劳动人民，凿山开路，在很多人的牺牲，终于揭开秦叔通道。
李白，使用这个神话母题①写韵2：倒塌的山毁灭战士“，可以说，这意味着五鼎立石还表示，成千上万的累万，以提供道路山牺牲劳动人民，他们了，然后连接从秦蜀路连山道及栈道。
诗的第一段结束，描述了蜀道之四韵八起源。
第二段分享九韵，描述的天梯石栈蜀道“六龙回天”是一个神话，太阳之神兮，开车6龙永图说，每天早上从扶桑西驰，直到若木。
左思蜀都赋“两个描述秀高山：羲和假道坂本俊，杨吴后翼差不多高的标准。
“喜和扬武太阳的代名词。
上下文：孙借来的，从一个高的山路上最高的山峰飞行，以避免太阳。
”有六龙回日的高标准，这是说：太阳将通过高峰。
“高标准”高，高耸的意义，但作为一个名词，因此可以解释的高峰。
萧诗韵注引“图经”云：高标准的山名。
李白的诗，或有意误读的后代将被连接，适用于高标准的一个山名。
诗中的“高标准”和“回到河”的举动，我们可以看到这是不正确的名称。
这首诗有不同的文本唐“两个中国文集”极玄集“，在中国敦煌石窟写这篇，是北宋开始的汤文摧”这两个不“之日起六龙高标准下冲波逆折回来河流”，而是“横河电机断下的逆需求正义波流川海
云，从双重角度，这是整齐的，如果的大胆的句子，前者是更粗壮，可能后者的第一个草案的时间分发，而前者是在最终版本的作者的最后变化的选举中此为“横河断海，黎鼻嗯，计划设置为“六龙回”，根据设定的转录一大段描述的蜀山高的和危险的。
黄鹤楼飞，但是，猿攀登的痛苦也不怕。
青泥岭，陕西略阳秦成淑只有这样，这山肥大九岩石于线圈，流极其困难的。
的参数和井是：二十八宿1。
四川属于参宿四的区别，秦的区别在高风险的山路上，由秦入蜀的地方，它就像是推翻了，屏住呼吸，感觉星星在旅途中的艰辛，行人FINGERED胸部，深深地叹了口气向前发展。
“不坐的话，坐着坐着，应该说”所以“。
第二的前半段，四韵8拉伸吸收，使蜀道的困难后，突然拿起一个”秋之回忆之旅时也透露，礼品行的主题。
作者一般不喜欢看他的诗歌，说几句临别赠言，描述蜀道难中间，插入一个“你什么时候回来
”，这说明来来去去是不容易的。
句话也成为蜀道难舒的描述的一部分。
诗人说“危险的道路峭壁四韵7，仍然遵循上述四韵写下来，但改变了描述的对象。
类似于发现危险就不写了，写山鸟语。
许多人无法爬上高耸的岩石，说真的，旅客害怕的道路危险的道路，一路上，你可以看到的只是感叹树木的鸟类，女性的男性，周围安静的林中飞，舒著名的布谷鸟，在接下来的一个月常常感叹说，古蜀王了个名字叫望帝杜宇，因为征服和亡到亡后的杜鹃鸟悲鸣，每天晚上在山上，好像是在哭像 \\\/>韵，第二段的第一个重复的结论是“蜀道难达到的星星”，然后说：人听到这些情况下，震惊变了脸色。
枯萎的力量是“只说这里是因为恐怖的意思是“苍白”，但在其他地方应该说“衰老”。
第二段，押头韵的章法似乎有点混合。
现在我写的韵法的思想内容结构分为三个部分，如果你看一下，它只能说一分为二。
“连峰去天应吃”，“胡几乎哉”一些，这部分的诗的第四段，第三段，第三段从剑阁施正荣崔威“的最后一句诗是另一种。
前四还是要描述的风景点有两个韵的风险蜀道“。
脚“，”墙“韵，只有两个，后者立刻改变韵，使读者在此，感的气氛蜉蝣。
突然插入这短短的韵语法在漫长的诵经，通常被认为是缺点。
尽管李白人才韵自由奔放，但有两个韵既急促的想法是不是一个段落，人们注重诗歌“，到底是不可取的。
这一段描述了两个前阿尔卑斯山枯松倒挂，下2描述春天本瀑布，激烈的潜在影响雅仕，如无数的风头。
最后，端的是“保险的情况下，在悬崖上”，因此“不只是指上述两个不到六龙备份的所有描述的高标准的日期，但总结。
的蜀道保险景观情况结束后另一个问题：为什么你很长的路要走，客人在这里做吗
令人惊讶的句子。
如果从秀人说，这是说：我们的道路并不好走，为什么你应该怎么做呢
如果你看到人的立场，站在那就是：这样危险的旅行，你有什么必要去那里
下转移到第四段，忽然开口蜀的军事形势。
“一夫当关，万夫莫开，容易粘到，很难攻入这样的地方，如果不是亲信可靠的人来保护，很危险。
几行就充分表达了剑阁铭晋张载4： “荷兰戟10000 Ziqie形胜，土地匪亲弗家。
”描述蜀道李白困难的情况蜀国的政治意义，其实超越的诗句，旧题“蜀道难”的范围巴蜀物产丰富，经济供应三秦，很让王勃“送杜政府任蜀州”诗的第一句疏“城阙辅助三秦”，但同时也指出，李白的乐府诗，旧题，但往往注入了新奇的现实意义。
而诗歌反映初以来，汤曙把守，多次造成非亲吐蕃，南蛮入侵导致的亡数以百万计的人在战争中三秦振动。
本节诗，李白被提及传递的蜀道难，的舒但是后来的读者的描述中，错误地以为，这首诗的主题，有些人认为具有讽刺意味的诗章仇恨和行政琼有些人认为具有讽刺意味的演武，有些人认为，具有讽刺意味的一般可靠的保险分裂官员感到困惑的一首诗，并且到达了，然而，这些结论，几句诗，确实破坏了统一的诗，写的诗，成淑礼物朋友还真的主题感的两个歧管明利尺度评估李白诵诗云：“太白方面，经常跑出来的蒸汽之间长的短语，英雄欺骗性的耳朵。
”（“知言”卷引）的一首诗，我也认为这是一个“强弩之末”和“长语”（盈余）。
全诗的基调 主旨句的诗句：蜀道之难，难于上青天。
思想内容“蜀道难”汉乐府的老问题，属于约瑟夫调整“阶段和”诗经“。
国贸钱局诗集40引“乐府解题”说：“”舒窘迫准备好的语句铜梁，Yuleijun（包括四川山名）阻力。
“这个主题，从初唐Zhangwen丛建文帝有很多人，写诗李白的诗，虽然它遵循的乐府旧题描述蜀道之难，但内容从以前丰富，更积极的思想意义。
描绘蜀道之奇绝危险的诗句，这些诗句，占据了大部分的空间，这首诗的主要内容。
李白的故乡在四川和祖国山河的热爱，他的诗是许多情感很强的示范。
“蜀道难”也是如此，为了达到目的的嘱托，朋友，他强烈夸张的描绘了蜀道危险可怕的，但祖国真挚的爱的山山水水，让他不由自主笔蜀道倒饱满的热情，同时也描述可怕的的蜀道危险写它的巍峨，高耸的，强大的和非凌表现出来的气势更加雄伟的威严了祖国的山山水水。
其次，这首诗的作者和王阎伯重友谊，诗人，道士吴筠，农民汪伦的友谊文学史上一直是他的兄弟的妻子反映了深厚的友谊，也有深厚的友谊，他王燕闫书，他写“剑阁赋系列，”送友人入蜀“诗双手，王艳了，他深刻的哀悼，他在诗中写了一篇”从丽水路，王艳哭刻画了蜀道的时候，常常不禁发出“问君西游何时还
”一声叹息首尔所有的人的方式，胡几乎是来哉
侧身西望长王子杰“的感叹，这条线的无人无人早期家庭表示深切的关注，朋友展示真正的关心和怀孕的深情和诚挚的嘱托。
正如上面提到的，采取的诗歌天宝初。
当时，唐代社会的表面稳定和繁荣，但它的下面是充满矛盾的，也不是没有危险。
一方面，该法放宽坏“严重的土地吞并，一方面，军事省长拥兵自重，法院是很难控制的。
因此，一些诗句的第三部分的李佰诗，虽然仍集中描述蜀道难地形，但也有意或无意地透露，他担心有关国家的事务，情况危殆，他关心国家的未来和命运。
艺术特色无论从艺术的角度衡量，被称为“蜀道难”是李白的杰作。
它集中体现了李白的诗的作者和创造性人格的艺术特色。
第一个强烈的感觉。
开始开始“唉调用贼
危机几乎哉
蜀道难，难于上青天”强呗，奔腾直泻，表示惊愕，他觉得蜀道陡峭的危险，情绪，然后在中间和结尾的诗，他两次重复了呗，强烈的感情笼罩全诗，给人一唱三叹，回环往复的感觉，阅读是一个高潮的激动。
其次是极端的夸张。
夸张是诗人用艺术手法，然而，李白的夸张和会众，他经常夸张的笔的东西发挥到了极致，但动辄“成千上万”，“万”巨大的数字来描述。
如白发的小知识“，”飞流直下三千尺，“船已过万重山”脍炙人口的诗句，都是典型的例子。
条款“蜀道难”，他夸大到了高潮，没有要添加的点。
登天最难的，他说：“蜀道难，难于上青天
”成语“，害怕，但他通道”蜀道难“，”以人听此凋力的“民谣据传说，武术太白300天，他的角色，成为”连峰 - 天不英驰，为了强调秦疏交通护栏很长一段时间，他说：“四万8000年，为了突出青泥岭的山路扭曲，他说：”桅杆折扣;蜀道之高，他甚至夸张说，即使是太阳驱动六龙这一点应该把东回...极端的夸张，虽然不符合的东西实际突出蜀道危险宏伟，突出的凛然气势，它可以爬不超过再次，想象丰富，很奇怪。
在这首诗是李白的想象力惊人的，超越时空限制的，没有任何约束。
从蚕丛开国，五小山上古老的传说对避免老虎“可怕的现实，西安避免九头蛇”从六龙百丈深渊日九重天上的脉冲波逆折;现有的“肥大9折”，“连峰天不盈尺的，干松纯粹的峭壁上。
“图片显示，另一个悲伤的鸟”，“杜鹃永平崖转石无数的雷的”百病音频搅拌;由于是显而易见的参考历井洋威胁利率，扶住应坐长叹“个人的经验，现场体验。
神奇的想象力，具体描绘蜀道之施正荣崔韦的脸，生动的呈现，它是黑暗，幽深的气息，让人如身临其境的看到和听到的。
欧阳修说：“蜀道难，难于上青天，太白落笔造纸原料的云”（“太白戏圣俞”），图像，人们读“蜀道难”的艺术体验。
也应该注意到，神话，传说和幻想，肆意夸张在一起，所以，这三个互补的交叉融合，这是一个显着的特点李白的诗的浪漫风格，是另一个功能艺术的诗在这首诗中，作者采用粘在创办的蚕丛，5e山，杜鹃的恨壮丽的神话，古老的传说和六龙回，编织他们是蜀道难的幻想和夸张描绘的笔山石栈涂抹层古朴的荒凉，神奇迷离的色彩，让整个散发出强烈的浪漫主义作品。
需要指出的是，这些神话，传说的想象，是他的肆意夸张的体现，三是相互补充，它是难以分割最后，谈谈灵活一句“安静之夜”奔放奔放黎掰绳性的大胆和写诗歌句子自由，宽松的叶韵唱诵的身体一样，为了飕飕的人才来表达不同的诗七呗，句子的胸部强烈的感情七，语言四元掺杂的话，吴焰，六个字，8个报表，短的只字，老人达到118幢楼宇，长短不等的，分散的切换，有时散步，有时整齐的，任意的，从语言的角度舒卷自由来看，无论是“一夫通，万夫莫开的对称理顺，也有”一声叹息首尔延伸的方式的人，胡几乎是来哉“散漫，炼油既”干松纯粹的峭壁上“有尊严”
关于 日本艺妓
日本艺妓（Geisha）产生于17世纪的东京和大阪。
最初的艺妓全部是男性，他们在妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。
18世纪中叶，艺妓职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。
在东京等称为“芸者（げいしゃ，Geisha）”，见习阶段称“半玉”；在京都、大阪等关西地区则称为“芸妓（或写做“芸子”，皆读做げいこ，Geiko）”，见习阶段称“舞妓（或写做“舞子”，皆读做まいこ，Maiko）”。
而在明治时期以后，“芸妓（げいぎ，Geigi）”这种读法越来越普遍，成为现代标准日语读法。
日本浮世绘中的艺妓在日语中，“妓”字保留了传统汉语的用法，既可代表女性艺术表演者，亦可代表女性。
而艺妓的“妓”是指前者，因为艺妓在原则上是艺术表演者，并不从事性交易。
但在现代汉语中，多把“妓”字直觉关联到性交易方面，因此才有了“艺伎”这种以避讳为目的的现代汉语翻译写法。
日语中的“伎”是指男性表演者，如歌舞伎，所以有人主张“艺妓”才是正确的中文翻译写法，以示区别。
艺妓并非妓女。
艺妓（げいぎ，Geigi）是一种在日本从事表演艺术的女性。
除为客人服侍餐饮外，很大一部份是在宴席上以舞蹈、乐曲、乐器等表演助兴。
她们的交易是满足男人们的梦想——享乐、浪漫和占有欲。
通常与她们交易的，都是上层社会有钱有势的男人。
在昂贵的餐厅和茶舍里，谈论生意的男人们喜欢请一位艺妓相伴，为他们斟酒上菜，调节气氛，而这最少也要花费1千美元。
今天，仍有少数女性抱着浪漫的幻想以及对传统艺术的热爱加入艺妓行业。
但在二战以前，绝大部分艺妓是为了生计，被迫从事这一职业的。
艺妓文化发展 日本的艺妓文化是由京都开始向外发展，而京都艺妓的起源可追溯到约17世纪的京都所在的东山。
是京都众多神社及寺庙中一个非常著名的神社，而且历史悠久。
据说那时参诣的人很多，自然附近就聚集了很多商店，形成一个商业区。
其中有许多称为“水茶屋”的店，贩卖茶、团子等点心，让日本全国各地到来的信徒有个暂时休憩的地方。
在这些店工作的女服务生称为“茶汲女”或“茶点女”。
有些茶汲女会用歌曲、舞蹈来吸引客人，也就是现代所谓的商业手法。
日子久了，这种商业手法不断推陈出新，品质也一直提高，例如三味线的演奏也加入了。
在这种良性循环下，有的水茶屋生意越来越好，规模开始扩充，商品种类也开始增加，例如酒、高级料理等都出现了。
既然茶汲女的表演是一个重要的商业手法，有些水茶屋老板便开始对旗下的茶汲女做有计划的训练，这就是艺妓文化的雏形。
从普通的水茶屋变成高级料亭，在成本的考量下，分工亦愈趋精细，与其每家店都自己供养及训练艺妓，倒不如集中培训，有需要时再请来表演，更能发挥经济效益。
所以称为“置屋”的专业培训中心及业者便应运而生。
在传统日本，把没有经过艺术培训而在酒席倒酒的女性称为“酎妇”，社会地位低微。
卖淫女子则一般固定地被称作“女郎”、“游女”，她们之中，级别最高的称“太夫”、“花魁”。
“太夫”或“花魁”不但年轻貌美，且于茶道、和歌、舞、香道等诸艺皆有不俗的造诣，服务对象只限于达官贵人，达官贵人亦以客礼待之，所以社会地位相对较高。
但是无论“女郎”、“游女”还是“太夫”、“花魁”，都是会卖身的，而艺妓的真正身份是艺人，主要工作是待客作艺。
然而因为艺妓行业的兴盛，求人益多，且为风花雪月的环境，多少不免有唯利是图的业者，所以也有艺妓的出身是因为生家需用钱、孤儿等等社会弱势的因素，而签下卖身契，或遭人口贩子贩卖的。
也许是为了早日还债赎身，也许是抗拒不了金钱诱惑，有些艺妓便开始从事性交易。
虽然传统上，这类自甘沦落的行为是会受到惩戒的，但事实上，直至战后为止，日本各地都广泛存在这种形同娼妓的卖身艺妓，而且变相专营这种生意的不肖业者亦多而有之。
尽管如此，真正一流的艺妓还是“卖艺不卖身”的。
“卖艺不卖身”并非指艺妓没有爱情生活，相反的，一流的艺妓和一般女性一样，可能会有唯一一个的爱人，称为“旦那（丈夫之意）”，甚至委身于他，而“旦那”也会提供金钱等实质援助，照料艺妓的生活所需。
辞去艺妓工作后即与爱人结为连理，共组家庭者亦不乏其人。
上的艺妓业曾相当发达，京都作为集中地区曾经艺馆林立，从艺人员多达几万人。
不过，艺妓业在二次大战后大为萧条了，只是在经济恢复后一段时间内，随着公司公关业的升温，旅游业的兴旺，艺妓又兴盛了一时，80年代末到90年代初，艺妓还保留有几百人之多。
但之后随着泡沫经济的破灭，公司生意减少，艺妓业再度陷入低谷，据估计，目前京都的艺妓只不过200人左右，而且陪客的机会也大大减少了，可谓是“门前冷落车马稀”。
一些艺馆转作他用，服饰、乐器变卖或出租，艺妓转到夜总会当招待，艺妓业的衰退已成不争事实。
传统意义上的艺妓，在过去并不被人看作下流，相反，许多家庭还以女儿能走入艺坛为荣。
因为，这不仅表明这个家庭有较高的文化素质，而且有足够的资金能供女儿学艺。
这种观念在今天虽已不太多了，但艺妓在人们心目中仍是不俗的。
实际上，能当上一名艺妓也确实不易。
学艺，一般从10岁开始，要在5年时间内完成从文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等课程，很是艰苦。
从16岁学成可以下海，先当“舞子”，再转为艺妓，一直可以干到30岁。
年龄再大，仍可继续干，但要降等，只能作为年轻有名的艺妓的陪衬。
至于年老后的出路，大多不甚乐观。
比较理想的是嫁个富翁，过上安稳生活，但这是极少的。
一些人利用一技之长，办个艺校或艺班，也很不错。
如果有机会能进入公司作个形象小姐，虽只是个“花瓶”，尚可一展昔日风采。
当然也有不少人落俗为佣，甚至沦落青楼，就很不幸了。
艺妓的衰落也曾促使它进行过一些改革，以适应时代要求，如聘请京都以外女人加入，改换一下面孔，在茶馆设立酒吧间吸引深夜来客等，都起色不大。
因为在现代青年男女看来，艺妓已过时了。
令日本男人最为满意的，是艺妓的谈话艺术。
无论是国际新闻，还是花边消息，她们都了如指掌。
她们懂得如何迎合男人的自尊心，善于察言观色，了解男人的情绪。
她们的工作其实很紧张，而男人们则得到了彻底地放松。
培养一名艺妓投入很大，但一旦其出山成名，要价也是很高的，特别是年轻貌美的高级艺妓身价更高，一般人员不敢问津，但巨商富贾、花花阔少、大企业大公司却不惜千金一掷。
经济繁荣时，大公司为揽生意，总要把请艺妓当成公关手段。
艺妓虽衰犹存，但风光不再，衰落是趋势，消亡也只是时间问题。
值得注意的是，尚操此业的艺妓却不失信心。
她们觉得，艺妓是京都和日本的“脸面”，应该加以保留。
她们甚至周游各地，藉以提高身价。
有的人更明确地说：艺妓是京都的象征，传统的古老文化必须加以保护。
近年来，对于艺妓的衰与兴、保与弃还存在针锋相对的斗争。
日本艺伎的世界一直是神秘的。
她们的行业被称为“花柳界”。
年轻貌美的艺伎一脸粉黛，浓妆艳抹，迷倒无数风流人物。
然而，当你走进她们的世界就会发现，真正的艺伎生活却是别有一番滋味。
艺术文化现状 做“名伎”要付出艰苦努力 记者探访的位于东京都的向岛，是目前仅存的6大“花柳界”之一。
共有可以提供艺伎服务的18家料亭（即高级饭店）。
现在共有156名艺伎在这里居住和生活，年龄在18岁到80岁不等。
按照传统，艺伎必须属于某个“组合”。
然后通过“修业”也就是训练才能走向酒宴或者登台表演。
“向岛墨堤组合”既是艺伎的管理组织，也是培养训练所。
在这里，记者带着新奇又兴奋的心情参观了艺伎的训练，也进一步理解了这个“艺”字的真正含义。
“艺”字包含的内容 在入口处，记者看到排列非常整齐的“木屐”，大玻璃窗上挂满了写着艺伎名字的小木牌，让人感到这里井然有序。
走进内部则闻鼓乐阵阵，笛声悠扬。
在一个房间里，7名身穿素朴和服的女性正在翩翩起舞，组合事务局长介绍说，这是她们在接受专业的日本舞训练。
果然室内靠墙端坐着一位和服男子，不时威严地向舞者们发出命令，提醒她们要让身段柔软轻盈。
另一个房间的艺伎们则在练习演奏，有敲鼓者，有吹笛者，各个正襟危坐、十分认真。
鼓乐练习的旁边是歌谣教室，两位艺伎在练习三弦，并在老师的指点下吟唱日本歌谣。
歌声温厚婉转，抑扬顿挫传递着传统的韵律。
在这个小小的“组合”里，艺伎们只要可能，就要样样都学，直到精通。
所以，一个简单的“艺”字包含的内容却十分深远，要想精通并成为“名伎”，也许要花上她们一生时间
脸涂得白是因为过去没有电灯 在一个带有舞台的大单间，记者观看了艺伎的，也是她们在“工作”时的真实状态。
只见年龄不同的大小艺伎，化了浓妆，身穿鲜艳的和服，简直与练习的时候判若两人。
表演间隙，记者与一个叫“橘子”的年轻艺伎攀谈起来。
她才22岁，18岁进入“花柳界”，立志成为艺伎。
她说自己几乎没有休闲的时间。
早晨9点左右起床，然后就到这里进行训练，午饭后回到家中，洗澡并开始准备化妆，一般下午6点左右就要“陪客”了。
深夜2点左右才能下班，回宿舍休息。
她说艺伎不仅要歌舞乐全能，还要学会接待客人，训练说话的技巧，让客人开心。
记者问她，做艺伎有什么烦恼吗?她笑着说主要是喝酒太多，会损伤身体。
所以，要时刻服药以保护自己的肝脏。
她的很多姐妹都是这样的。
让女性更加妩媚 仔细端详橘子的妆容，虽然脸部都是白的，眼角却被点上红色，而手上则什么妆都没有。
一位年龄大些的艺伎说，那点红色没有特别意义，只是让女性更加妩媚。
一旁的舞蹈老师补充说，艺伎脸部之所以涂得非常白，是因为过去没有电灯，都是蜡烛，只有涂成那样才能使人看上去更漂亮。
至于艺伎的手没有涂白，则是为了显示艺伎的清洁，好在提供时让客人放心。
逐渐消失的文化风景 艺伎社会有着非常规范的各种戒律。
比如女人不能结婚，但是可以找个男人当“旦那（资助者）”。
为了避免竞争，一个男人只能做一个女人的“旦那”。
传说在“丙午年”出生的女性会给男人带来灾难，不宜结婚。
结果很多日本女性就因此被父母送入了花柳界，独身一生。
正因为艺伎能歌善舞，又恪守贞节，很多达官贵人都对她们爱慕有加。
现在成为一种夕阳产业 随着时代的变迁，日本类似的戒律已经不存在了。
由于艺伎训练严格，生活辛苦，再加上是以取悦男性为主的服务业，所以这一行业已经成为一种夕阳产业，人数越来越少。
据说现在真正称得上艺伎的人也就200多个。
京都是最大的艺伎聚集地，目前共有5条“花街”（即艺伎云集的地方）。
日本的“观光京都网”还专门推出了一种与舞伎共餐的特殊服务。
所谓舞伎就是还没有“毕业”的艺伎。
因为比艺伎年轻，所以很受欢迎，价格也十分昂贵。
在高级料亭就餐再找一名舞伎陪同的话，费用高达7500日元，服务时间是。
类似艺伎的 为了招揽游客，日本很多地区推出了类似艺伎的服务。
这些人有的是大学毕业生，也有的是高中生。
她们虽然也接受一些艺伎必备的技能训练，但是都不能称为真正的艺伎。
为了推动艺伎界的发展，京都还推出了艺伎养老金。
目的就是使这种古老的职业能有个稳妥的养老保障，从而吸引更多的年轻人。
不过，这些并不能阻止艺伎业走向衰落。
如今，那种回眸一笑百媚生的艺伎形象，正在作为日本文化的象征，成为这个社会追求完美女性的符号。
艺妓的培养 在日本，担任艺妓的条件非常苛刻，学艺费用高昂，并不是一般家庭可以承担的。
而且学艺历程艰辛，不是所有艺妓都能坚持的。
古时艺妓一般从10岁开始学艺，现在则因为《儿童福祉法》和《劳动基准法》的限制，必须中学毕业（即14、15岁左右）才可以开始学艺。
学习的内容繁多，过程十分艰苦。
其中包括文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等，一举一动、一言一行都有严格的要求，处处体现高贵和稳重。
比如训练中有一项的内容是吃热豆腐不能发出声音，更不能碰到唇彩，可见要求之严格。
到16岁左右便可以正式担任艺妓，整个演艺历程长达5年。
初为艺妓者称为“舞妓（或舞子）”，而后才可以正式转为“艺妓”。
艺妓生涯一般到30岁完结，在30岁以后仍然继续当艺妓的话便降级，成为年轻貌美的名妓之陪衬。
艺妓中把前辈艺妓称为“姐姐（お姉さん）”。
艺妓的着装 在艺妓业从艺的女妓大多美艳柔情，服饰华丽，知书识礼，尤擅歌舞琴瑟，主业是陪客饮酒作乐。
艺妓业是表演艺术，不是卖弄色情，更不卖身。
不过，这里面包含着男欢女乐的成分，所以称之为艺妓。
艺妓雅而不俗之处，不仅在于它与妓有别，而且在于它的不滥，不相识的人很难介入，大都是熟人或名士引荐。
艺妓大多在艺馆待客，但有时也受邀到茶馆酒楼陪客作艺。
行业规定，艺妓在从业期内不得结婚，否则，必须先引退，以保持艺妓“纯洁”的形象。
艺妓的服装是十分华丽的和服，做工、质地和装饰都十分上成，因此也异常昂贵，一般在50万日元以上，有的甚至达100万日元。
京都舞妓的服装更是著名，以悬落飘逸，称为“だらりの，重量相当沈重，扎束之间需要相当大的力气，所以常常由称为“男众”的男性仆役来帮忙。
舞妓的特殊穿著与化妆舞妓及年轻的艺妓所穿之和服称为“裾引き”，从腰带到裙摆间的一段称为“褄”。
在外行走时，舞妓及年轻的艺妓一定会将左手压在这一段上面，有“卖艺不卖身”的含意。
尽管艺妓的服装被归类为和服，但事实上却与传统的和服有一定的区别。
传统的和服后领很高，通常能把妇女的脖颈遮盖得严严实实，而艺妓所穿着的和服的衣领却开得很大，并且特意向后倾斜，让艺妓的脖颈全部外露。
艺妓化妆也十分讲究，浓妆的施用有特殊的程序，用料也以传统原料为主。
最醒目的是，艺妓会用一种液状的白色颜料均匀涂满脸部、颈项，因此看起来犹如雕饰华美的人偶一般。
艺妓的演出 艺妓一般过着深居简出的生活，通常人们在公开场所只能见到行色匆匆的从住地赶往茶社，或从茶社赶回住地的艺妓。
她们之间形成一个小圈子，一般人很难窥探她们的生活，从而造成了人们对他们生活的好奇和兴趣。
艺妓的收入不菲，气质超凡脱俗，但日常生活的自理能力却很差。
有顾及此，艺妓的雇主会为艺妓提供贴身保姆照顾她们的起居饮食。
出色的艺妓常常会成为达官贵人所追逐的对象，其中不乏两情相悦者。
古代的日本，结婚后的女性必须放弃艺妓的工作，直到现代这个行规才被逐渐取消，让艺妓过上正常人的生活。
但大部分的女性仍然依照传统，在婚后离开艺妓的行列，而离婚后重返艺妓行业的人却不在少数，其中当代最著名的莫过于中村喜春。
艺妓出勤赴宴时，会有提著三味线琴箱的男众随侍在侧，除了为因盛装而行动不便的艺妓打点琐事之外，也负责保护艺妓，避免受到喝醉的酒客、登徒子的骚扰。
艺妓表演时所使用的道具从狭义上专指手持的表演用具，包括各类乐器、饰物；广义上应当包括妓馆、歌舞伴奏者，甚至艺妓所学习的所有知识。
因为艺妓接待客人并不限于歌舞表演，她们提供的是能为客人宴席助兴的众多活动。
艺妓表演的场所最初只限于艺馆之中，后来由于要出席达官贵人的筵席，艺妓便开始在茶馆酒楼及料亭出没。
随着时代的变迁和现代西方文化的冲击，艺妓衰落压力增加，使艺妓艺术不得不一改传统，艺妓从业者也被允许到茶馆中特设的酒吧间里待客演出。
艺妓的表演大致可分为“立方”和“地方”2种。
“立方”是指舞蹈为主的表演者，“地方”是指演唱“长呗”、“清元”等歌曲、演奏太鼓、三味线等的表演者。
因为“地方”类的表演难度较高，需要长时间训练后才能胜任，因此多由资深的艺妓担任。
而“立方”表演较为容易，所以一般由资浅的艺妓及舞妓担任。
艺妓除了上述两大项表演外，也有茶道、香道等日本传统艺术表演。
另外，艺妓都有受过说话训练，因此健谈者不少，表演之余亦会陪客人谈天说地，增加气氛。
顾客给予艺妓的演出费用称为“线香代”或“玉代”，京都一地特称“花代”。
藏戏的教案里的中心句
一、教材解读1．课文简说。
中国的民族戏曲历史悠久，种类繁多，有据可考的就有275个剧种。
藏戏，是藏族地区普遍流行、在祖国百花艺苑中一个独具特色的剧种。
藏戏艺术有600多年的历史，比誉为国粹的京剧还早400多年，被称为藏文化的“活化石”。
课文按说明事物的不同方面为序，以总—分—总的关系结构文章。
先用三个排比句概括介绍藏戏主要特点：“戴着面具演出”“演出时没有舞台”“一部戏可以演出三五天”。
接下来详细写开山鼻祖唐东杰布开创藏戏的传奇故事，“许下宏愿，发誓架桥”“组成西藏的第一个藏戏班子”“在雅鲁藏布江上留下了58座铁索桥，同时，成为藏戏的开山鼻祖”。
紧接着介绍藏戏的重要特征——“面具”的特点及作用。
然后简略地说明其他特色：舞台简朴；剧情靠解说、说唱来描述；开场、正戏、结尾固定的程式；唱腔、动作丰富多彩；演出时间长等。
最后用一句话总结全文，点明藏戏这一民族戏剧艺术靠师传身授传承和发展。
随着作者脉络清楚、有点有面、有详有略的描述，绚丽多彩的藏戏以及它那不可抗拒的艺术魅力展现在读者面前。
这篇课文是一篇知识性、人文性、趣味性都较强的民俗散文。
它以准确性说明为前提，以形象化描写为手段，在说明角度、表达顺序、表达方法、语言风格等方面与《北京的春节》有较大的不同。
从内容看，《北京的春节》介绍的是节日风俗，而本文侧重介绍藏戏的形成及艺术特色；从表达顺序看，《北京的春节》以时间为序，而本文以事物的不同方面为序；从表达的方法看，《北京的春节》运用了列数字、举例子、作比较、打比方等方法，而本文主要采用比喻、反问、象征、夸张手法生动形象地说明事物；从语言风格看，《北京的春节》的语言自然、平实、准确、精练，京味浓郁，耐人寻味，而本文的语言丰富多样、生动传神，颇具文学色彩。
选编这篇课文的目的，一是引领学生了解本文的表达方法及语言特点，学习作者生动形象地表达；二是通过了解藏戏的形成及其特色，体会传统戏剧独特的艺术魅力和丰富的文化内涵，了解藏族的文化。
2．词句解析。
（1）对句子的理解。
①世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢
课文开篇的表达方法新颖独特，用反问句的形式先声夺人，强调藏戏戴着面具演出等方面的突出特点。
同时，也为本文将着力描述面具的颜色、形状及作用埋下伏笔。
②还是从西藏高僧唐东杰布的传奇故事讲起吧。
这句话在全文谋篇布局中起承上启下的作用。
前面总括藏戏三大特点，用“还是”转折，介绍唐东杰布的传奇故事及藏戏的形成。
唐东杰布是藏戏的创始人、开山鼻祖，没有唐东杰布就没有藏戏。
高僧：德高望重的僧人（和尚）。
传奇故事：指情节离奇或人物行为超越寻常的故事。
③那时候，雅鲁藏布江上没有什么桥梁，数不清的牛皮船，被掀翻在野马脱缰般的激流中，许多试图过江的百姓，被咆哮的江水吞噬。
作者用精练准确的语言、生动形象的描写，再现了当时恶劣的自然环境，间接歌颂了唐东杰布的高尚品质，说明他许下宏愿、发誓架桥的思想根源，也说明民间艺术源于生活，根据时代的需要而产生。
④面具运用象征、夸张的手法，使戏剧中的人物形象突出、性格鲜明。
藏戏面具在长期发展过程中为什么得以保留
这个句子作了精当的回答。
句子的前后部分是因果关系：“运用象征、夸张的手法”是原因，“人物形象突出、性格鲜明”是结果。
象征的手法：用具体的事物表现某种特殊意义或思想感情。
比如，藏戏中用白色面具代表纯洁，戴白色面具的是善者、好人。
夸张的手法：为了启发观众的想象力，用夸大的事物来表现。
比如，藏戏中用半黑半白的面具形容两面三刀的性格，用青面獠牙的面具形容妖魔。
⑤他们别无所求，只要有观众就行。
唐东杰布组成藏戏班子的目的是“劝人行善积德、出钱出力、共同修桥”，所以对演出舞台、道具等没有过多的要求，只要有观众，能起到宣传效果就行。
⑥藏戏就是这样，一代一代地师传身授下去。
最初的藏戏没有剧本，全靠师父言传身教，全靠在戏班排练和演出过程中逐步加工提高，使具有600多年历史的藏戏得以保留和发展，成为藏文化的“活化石”。
（2）对词语的理解。
剧种：戏剧艺术的种类。
咆哮：形容水流的奔腾轰鸣，也可形容人的暴怒喊叫。
吞噬：噬：咬。
吞食。
雄浑：本课指歌声雄壮浑厚。
活佛：本课指喇嘛教中用转世制度继位的上层喇嘛。
女巫：以装神弄鬼替人祈祷为职业的女人。
压抑：对感情、力量等加以限制，使不能充分流露和发挥。
敦厚：忠厚。
演绎：一种推理方法，由一般原理推出关于特殊情况下的结论。
本课可作表演、表现来理解。
招徕：招揽。
本课指藏戏开场用陈述藏戏历史的方式招揽观众。
优哉：优：美好，舒服；哉：语气词，表示感叹。
开山鼻祖：开山：佛教用语，指最先在某座名山创立寺院。
鼻祖：比喻创始人。
原指某一事业的创始人。
本课指唐东杰布是藏戏的创始人。
两面三刀：比喻阴险狡猾，当面一套，背地一套。
随心所欲：随：听任；欲，想要，希望。
心里想要怎么做就怎么做。
二、教学目标1．读读记记“传奇、咆哮、旷野、吉祥、柔顺、象征、妖魔、恐怖、一无所有、哄堂大笑、能歌善舞、赞叹不已、身无分文、两面三刀、别无所求、随心所欲”等词语。
2．默读课文，了解藏戏的形成及其特色，体会传统戏剧艺术独特的魅力和丰富的文化内涵。
3．学习文章准确的说明和生动形象的描述，积累语言，领悟表达方法。
三、教学建议1．教学本课前，可先布置学生搜集相关资料，了解我国西藏地区的有关信息及藏族同胞的民俗，了解我国传统戏曲的有关知识。
有条件的还可组织学生观看有关的音像资料片，丰富学生对西藏、对戏剧的认识。
2．教学这篇略读课文，需整体把握，不宜肢解课文。
第一步让学生认真读课文前的阅读提示，按照阅读要求进行自主阅读。
第二步在引导学生读熟课文，在整体把握内容的前提下，弄清文章是从哪几个方面介绍藏戏的，并用自己的话说说藏戏是怎么形成的，它有什么特色。
在此教学环节中，应留给学生充足的读、思、议的空间，促进学生与文本以及学生之间的对话。
第三步引导学生选自己喜欢的句段画画批批，交流收获体会（可以是受到启发的，可以是好词佳句的，可以是文章写法的，可以是读书方法的），积累语言。
老师在此过程中穿针引线，释疑解惑，激励点拨，归纳提炼，把培养学生的语文素养落到实处，提高学生的欣赏和评价能力。
3．比较阅读是培养语文能力的好方法。
教学中可以探究本文与《北京的春节》在表达上的异同。
可让学生以小组合作学习的方式进行探究，让学生在互动中促进交流，在交流中学会合作，在合作中引起争辩，在争辩中激活思维。
老师在此过程中既要蹲下去与学生平等对话，又要站起来作引领；既要珍视学生个人的独特感受，又要关注文本的价值取向。
4．在学习了两篇介绍民风民俗的文章后，可以进行一次小练笔，引导学生仿照《北京的春节》的表达方法，写写自己家乡的春节；也可以仿照《藏戏》的表达方法写写自己熟悉的一种艺术形式。
5．本课知识性、人文性、趣味性都较强，教师在教学中要注意领会编者意图，根据儿童特征，突出重点，突破难点，切忌面面俱到，过度发掘。
知识方面对宗教、活佛、高僧、巫女等不必深究，对藏戏的开山鼻祖唐东杰布的精神不作过多过深的人文内涵挖掘。
重点在了解藏戏的形成及特色，领悟表达方法。
6．本课好词佳句多，文学色彩比较浓。
教学中要注意引导学生联系上下文和自己的积累，推想有关词句的意思，在语言环境中辨析词语的感情色彩，体会其表达效果，并采用有效方法积累词语。
四、教学案例片段：了解艺术特色，领悟表达方法师：藏戏有什么特色呢
我们一起来交流交流。
生：课文一开始，就概括地写了藏戏的特点。
我给大家读一读（朗读1—3自然段）。
从这三个自然段，也就是这三个反问句中，我们知道了藏戏有“戴着面具演出”“没有舞台”“一部戏可以演出三五天还没有结束”的特点。
师：你很会读书，从作者开篇的连续三个自然段，也就是连续三个反问句中，概括出了藏戏的特色。
同学们，我们一起读读这三个自然段。
生：课文还具体描写了藏戏的面具，在课文的8—16自然段。
我和同桌一起给大家读一读。
（朗读8—16自然段。
）生：从这里，我们可以了解到在藏戏里，身份相同的人所戴的面具颜色和形状基本相同。
不同的颜色和形状是代表着不同的身份和意义的。
生：我来补充一下。
在16自然段，作者还写了藏戏面具得以保留的重要原因之一，就是面具运用象征、夸张的手法，让人物形象突出、性格鲜明。
师：两位同学合作学习后，分工汇报，让我们了解了藏戏里面具的特色和保留下来的原因，谢谢你们。
但是面具是怎样运用象征和夸张手法呢，谁能再具体地说说
生：我来说。
比如，面具用不同的颜色代表不同的意义，白色代表纯洁，红色代表威严，绿色代表柔顺，黄色代表吉祥等等，就是象征手法。
我们也可以想象这些面具在色彩上，尤其在形状上肯定非常夸张，比如，“妖魔的面具青面獠牙，以示压抑和恐怖”“村民老人的面具则用白布或黄布缝制，眼睛、嘴唇处挖一个窟窿，以示朴实敦厚”，这样就让人物形象突出，性格鲜明了。
师：补充得非常好
了解藏戏的面具，我们可以感受到藏族人民的智慧，感受到藏戏的独特魅力
除了面具，藏戏其他方面还有哪些特色呢
我们继续交流。
……师：同学们，我们回顾全文，作者开篇用反问的手法概括地写了藏戏的特色，中间写藏戏的形成，最后又对藏戏的特色做了详细生动的描写，作者为什么要这样写呢
大家仔细想想。
生：我想这是因为藏戏的特色太鲜明了，所以作者开篇就概括写它的特色，而且用反问形式，情感非常强烈。
生：我想，作者仅仅在开篇这样概括介绍藏戏的特色，读者并不能具体了解藏戏到底有什么特色，所以课文后面又浓墨重彩地描写，就给我们留下了深刻印象。
五、相关链接1．唐东杰布（1385—1464）明代著名建筑师，藏戏创始人。
藏民历来把他看作是创造藏戏的戏神和修建桥梁的铁木工匠的“祖师”，是藏族人民心目中创造、智慧、力量的化身。
唐东杰布幼时家境贫穷，牧羊为生。
成年后当过兵，做过生意，后削发为僧，僧名尊珠桑布。
由于他勤奋好学，刻苦钻研，博学多思，成为一名有造诣的学者和得道者，被众人誉为唐东杰布（意为“千里平原上的国王”）。
唐东杰布亲身感受到西藏地域辽阔、山高水险，交通极不发达，给藏族人民的生产、生活带来了很大不便。
于是，他不畏辛劳，跋山涉水，广泛地向民众讲明了搭桥的意图，赢得了许许多多的人信赖和政府官员的支持。
终于于1430年在雅鲁藏布江上首次建成曲水铁索桥。
以后，唐东杰布为了募集更多的资金修桥造船补路，邀请了山南琼结县白纳家的7名貌似天仙、能歌善舞的姊妹，共同组成了歌舞演唱队，他亲自教授她们演唱自己创作的作品，把自己设计的各种款式不同的服装，装扮在这些美丽的姑娘身上，随处表演。
演戏化缘得来的钱，作为专用资金，调集了设计师和冶炼工匠以及大量民工，因地制宜，连年施工。
在他一生中，共建筑了58座铁索桥。
人们亲切地赞誉他为“铁桥活佛”。
唐东杰布在募集资金、解除众百姓交通不便之苦的过程中，又完成了佛教跳神舞蹈向藏剧的过渡。
他将佛教经典中的传记同民间传说、神话故事等内容融在一起，创作出一种具有人物性格和舞蹈、唱腔相结合的表演艺术，使过去那种单一的跳神舞逐渐地戏剧化，表现手段也不断加强，并从宗教仪式中分离出来，形成了藏剧艺术的雏形。
因此，藏族人民把唐东杰布尊为藏戏的开山鼻祖。
1464年，唐东杰布逝世，享年79岁。
唐东杰布一生为西藏交通的开拓，为藏戏的创立、发展建立了不朽的功绩，人们用各种形式歌颂他，纪念他。
至今在许多藏戏演出场地，看戏的观众首先要在唐东杰布的像前敬献哈达，以示谢恩；在唐东杰布的故乡，甚至还保留着一种传统仪式，每逢大家观看藏戏表演时，都要带一些青油和羊毛，将这些礼物送给戏班子表示用青油、羊毛擦在铁索上，以保存好唐东杰布所建的（早不复存在的）铁索桥上，使其不锈，永存于世。
另外，在西藏的一些寺庙里，也常可看见供着一位白须白眉、神态安详、和蔼可亲、手持八节铁索的唐东杰布画像或塑像。
2．关于藏戏藏戏是藏族戏剧的泛称，是以民间歌舞形式表现故事内容的综合表演艺术。
藏戏在历史上多伴随节庆、庙会、集市、募捐等民俗活动，主要在拉萨、日喀则、山南和康区的集镇、乡村或庄园演出，其形式和风格带有强烈鲜明的藏民族特点和浓郁突出的雪域神奇色彩。
作为一种广场艺术形式，贴近观众、易于被接受，是藏戏最大的特点和优势。
演出时一般分为三个部分：第一部分为“顿”，是开场白；第二部分称为“雄”，是正戏；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。
藏剧的服装，从头到尾只有一套，没有化妆，主要是面具。
藏剧传统剧目共有十三大本，著名的有《文成公主》《曲结诺桑》《朗萨姑娘》《苏格尼玛》《白玛文巴》等剧目，多含有佛教内容。
西藏民间藏戏剧团是十分普遍的。
随时随地可以见到农村的广场上，或搭大帐篷，或扯大帆布，藏戏班子就地演出，周围方圆十里的群众都会来观看，常常是围得水泄不通。
藏戏被称为藏文化的“活化石”，目前正在申报世界文化遗产。
3．其他地方戏曲安徽的黄梅戏黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。
黄梅戏源于黄梅采茶调。
清乾隆五十年（1785）左右，在安徽、湖北、江西毗邻农村流行采茶歌（亦称采茶调），因民间社会交往，流传于安庆地区，与多种民间艺术结合，形成民间小戏。
辛亥革命后，黄梅戏在京剧鼻祖程长庚故里、素享“戏曲之乡”美名的安庆府怀宁县一带植根，汲收了京剧、徽调的营养，受到当地风土、人情、语言的影响，使她得到了丰富和升华。
新中国成立以后，在安徽省境内，由政府组建了省、专区、市、县专业黄梅戏剧团，保护、启用和培养了一批文艺人才，黄梅戏即成为安徽的主要地方剧种。
已故黄梅戏表演艺术家严凤英等一代名优，领衔黄梅戏剧坛以后，把黄梅戏艺术推向了一个新的高峰。
黄梅调《梁山伯与祝英台》在台湾演出，轰动了整个台湾；日本戏曲专家波多野太郎，称赞黄梅戏唱腔“浑厚优美，简直像一条山间淙淙不尽的流水，韵味清新，别具风格”。
尤其是严凤英主演的《天仙配》《女驸马》等优秀剧目拍成电影后，影响遍及全国，先后有十多个省、市、自治区组建了五十多个专业黄梅戏剧团。
当今，黄梅戏已成为全国最有影响的地方剧种之一。
轻歌曼舞、赏心悦目的黄梅戏是地道的来自民间的艺术。
她的表演质朴细腻，真实活泼；她的语言朴实无华，通俗易懂；她的曲调优美流畅，明快抒情。
加以道白多用安庆官话，地方生活气息浓郁，更显黄梅戏特色。
河南的豫剧豫剧，原称“河南梆子”，因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧，是河南省的主要剧种之一。
自看到有关它的文字记载至今已有200余年历史。
清代末年，它已遍布河南全省。
建国后更以罕见的速度发展壮大，遍及河南城乡各地，并分布台湾、新疆、甘肃、陕西、湖北、山西、山东、河北、四川、江苏等十几个省、市、自治区。
至80年代中期，豫剧从演出团体、从业人数、观众数量等诸多方面，跃居全国300多个地方剧种之首。
豫剧艺术的特点是生活化、平民化，质朴本色，雅俗共赏。
豫剧音乐丰富多彩，唱腔属板腔体。
唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。
它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。
豫剧传统剧目有近千出，在今天比较流行的传统剧目有《抬花轿》《花木兰》《穆桂英挂帅》《秦香莲》等；现代戏剧目有《朝阳沟》《刘胡兰》《李双双》《小二黑结婚》《祥林嫂》《红色娘子军》等。
当代豫剧的代表人物有常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等“豫剧五大名旦”，代表五大风格流派。
活跃在当今国内豫剧舞台上的汤玉英、王清芬、虎美玲、李金枝、谷秀荣、陈淑敏、李树建、朱巧云、王红丽等11位豫剧表演艺术家先后摘取中国戏剧“梅花奖”。
浙江的越剧越剧发源于浙江省绍兴地区嵊县一带(古越国所在地)的农村。
它是以嵊县一带的民间说唱艺术“落地唱书”为基础，并在余姚鹦歌(秧歌)和湖州滩簧的影响下发展形成的。
最初称为“小歌班”，多是农村艺人在农闲之际业余组合唱戏，后逐渐组成职业“小歌班”，并于1916年进入上海，吸收绍剧、京剧所长，在茶楼以“绍兴文戏”之名演出，演员多以女艺人为主，有的戏班全由女演员组成。
1938年，绍兴文戏改称越剧。
越剧的曲调清悠婉转，优美动听，长于抒情。
表演比较真切细腻。
越剧有不少优秀剧目，如，《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《柳毅传书》《祥林嫂》《西厢记》《琵琶记》《孔雀东南飞》等。
著名演员有袁雪芬、傅全香、戚雅仙、范瑞娟、徐玉兰、尹桂芳、王文娟、张桂凤、茅威涛等。
四川的川剧川剧是中国戏剧中的一个古老剧种，有着300多年的历史，它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。
川剧融昆腔、空腔、胡琴、弹戏、灯戏五种声腔为一体，其中高腔的帮打、唱最具地方特色。
川剧的行当总的方面分生、旦、净、末、丑、杂等六大类。
川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。
川剧剧目丰富，搜集的剧目近两千出。
已记录的剧本约有一千本,尤以清新优美的文学性见长。
较优秀的剧目有《琵琶记》《柳荫记》《文成公主》《水漫金山》《滚灯》《变脸》等。
川剧表演艺术具有深厚的现实主义传统，同时又运用大量的艺术夸张手法，表演生动细腻，别致传神，诙谐风趣，舞台形象典雅、优美、传神，生活气息浓郁。
神奇绝妙的变脸、吐火、踢慧眼等特技令人赞叹。
“装龙像龙，装虎像虎”，这一句形容和要求川剧表演的话，在川剧演员中代代相传。
川剧是巴蜀文化的典型代表，是中国优秀传统文化的一颗璀璨明珠。
