形容表演的句子有哪些
一、二者的基本概念。
1、生活真实。
生活真实是文学理论概念。
文学作品中“狭义的生活真实”，主要指实际生活中客观存在的人和事，即人物和事件合乎生活的常情常理，也就是合乎客观生活的规律和法则。
也就是我们常说的“原生态”，是原汁原味的生活，是没有经过加工提练，没有经过人的大脑主观意识过滤的生活。
它是自然的，原始的，粗犷的，真实的。
广义的“生活真实”包括狭义的生活真实、历史真实和科学真实。
文学作品中的科学性，即科学真实，指的是用自然规律来检验文学作品中的某些叙述和描写，要考虑作品中所写的景物、器物、人物的活动是否符合科学性，是否符合人与物的自然发展规律以及科学史实，对文学作品的真实性、严密性的思考不能不包含着对科学性的思考。
历史真实就是历史上确实发生过的人与事，乃至历史事件。
那么，什么样的作品可以采用生活真实呢
从创作实践来看，报告文学，纪实文学，历史题材，自然主义、写实主义等作品要求用生活真实，如果脱离了生活真实就不符合题材要求和写作要求，观众欣赏时就会说胡编乱造，弄虚作假。
但是，即便这些题材和手法可以表现生活真实，但也与原始真实生活有距离。
文学概念的生活真实，即真实性原则，不是模拟和照录生活中的真实事件，而是概括和开掘其中具有生活意义的真实事件。
即便是纪实文学和报告文学，也不可能把一个人一生的言行都全部写上。
“自然主义” ，是文艺思潮的一种。
形成于十九世纪下半叶。
要求艺术家冷静观察，单纯地记录，以追求作品的绝对客观和准确，并拒绝在作品中分析，评判，还试图用自然科学规律特别是生物学的规律来解释人和人类社会，故往往忽视对事物的本质进行艺术概括。
“写实主义”一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现，但直至一八三六年新闻记者蒲朗许使用这个名词，才确立了写实主义的美术基础，写实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境，譬如库尔贝等画家利用写实的技法，描绘当时不太被重视的农民和劳动者，所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行，成为具有革命性的开创之举。
超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。
60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人，其作品的逼真程度让人如面对照片或真人。
日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。
新写实主义 Neorealism 。
二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。
主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。
这类的电影的主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。
在形式上，大部分的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。
生活真实的意义。
生活真实是基础，是文学创作的来源，任何艺术都来自于生活真实。
没有生活真实作基础，一切文学艺术都会成为无源之水，无本之木。
任何文学艺术如果脱离了生活真实，靠主观臆想，胡编滥造，就没有了真实性，也就谈不上艺术真实。
这就是生活真实的意义。
2、艺术真实。
艺术真实是指艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的，通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质、规律的社会生活的真正面貌。
艺术真实是艺术作品应具备的重要品格，是艺术职能得以有效发挥的重要条件，是作家艺术家追求的终极目标。
它是艺术作品善和美的前提条件，也是艺术作品艺术生命力的保障。
艺术真实直接来源于社会生活。
艺术家以生活真实为基础，按照生活发展的必然逻辑和自己的美学理想，对生活进行提炼加工和集中概括，以反映生活的本质真实。
艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化，它比生活真实更集中，也更能深刻地显示出社会生活的本质。
比如，它就做到了生活真实与艺术真实的完美统一，是中国古典文学四大名著之一，是艺术真实的最高典范。
艺术真实的意义。
艺术真实是艺术家主观思想和客观生活真实辩证统一的结晶。
它源于生活真实，又高于生活真实。
它可以以生活中的真人真事为基础，也可以以生活中可能有的人和事为基础进行艺术创造，达到艺术的真实。
也可以采用典型化方法，把一类人一类事集中到某一人或某一事上，完成典型塑造。
艺术真实并不要求照像式地复制生活，也反对照搬生活的某些现象。
艺术真实可以展开想象的翅膀，比如李白的诗歌，丰富的联想，极度的夸张，组成了他诗歌艺术的独特风格。
因此，艺术真实并不排斥艺术想象和艺术虚构，它允许虚构，允许写想念或幻想的事物。
但是，任何想象与幻想，都还是以现实生活为基础。
生活中虽然不一定有其事，但它却符合生活逻辑。
它的真谛在于艺术形象与社会生活内在规律和内在逻辑的艺术吻合。
在艺术创作中，不管运用何种艺术方法和手段，从生活真实到艺术真实，是其共同的原则和要求。
能否从生活真实达到艺术真实，取决于艺术家是否具有进步的思想、丰富的生活阅历和娴熟的艺术技巧。
二、生活真实与艺术真实的区别及联系。
生活真实与艺术真实虽然是两个概念，它们之间既有区别又存在着必然的联系。
简单地说，它们之间的区别是：（1）生活真实是自然形态的、纯客观的东西，艺术真实是观念形态的东西，是主、客观的统一。
比如中的孙悟空，他就不是生活真实中的人，他是一个猴子，但又具备人的性格与特点，有人的思维和行为。
因此，说孙悟空是一个艺术典型。
（2）艺术真实是生活真实典型化和审美化的反映。
它们之间的联系是：生活真实是基础，就是说，艺术真实必须以生活真实为基础，脱离生活真实的艺术真实是虚假和编造，不能引起人们的喜爱与共鸣。
艺术真实是生活真实的提练和升华。
艺术真实源于生活真实又高于生活真实，是文学艺术家追求的终极目标。
先谈谈它们之间的具体区别。
举个例子，广大农村在新时期的生活是生活真实，一年到头，春播夏种，秋收冬藏，辛勤劳动。
过去要交农业税，国家从前年取消了农业税，作家张中把这一事件写成电视剧本，搬上了银幕，就成了艺术真实作品。
在中央一台黄金时段播出后，反响很好，收视率很高。
这就是从生活真实到艺术真实。
再谈谈它们之间的联系： 1、生活真实是基础。
这是因为，所有艺术都来源于生活。
文学艺术既不是作家头脑中固有的，主观臆断的，也不是从天上掉下来的。
文学艺术来源于生活，是社会生活的反映，世界上所有艺术都是生活的反映，没有不反映生活的艺术作品，不管是文学艺术还是绘画雕塑艺术，还是电影电视艺术。
不过反映的形式有所区别而已，有的直接鲜明，有的曲折隐晦，有的则错误地或歪曲地反映罢了。
热播的时候，主创人员被邀请到影视俱乐部录了一期节目。
海燕好象没去。
吴子牛以一个极为不雅的姿势坐在那里畅谈创作感言。
有观众提意见说，卢焯和蝉儿坐在城外三天就不去厕所么
许多电视剧被老百姓骂为不真实，假。
骂得好，骂得对。
在宾馆里憋出来的瞎编乱造的剧本应该直接扔进垃圾箱。
大家比较喜欢，为什么
因为写得真实，符合生活逻辑。
大家还喜欢，也是因为它的一些细节非常真实，比如梁三喜临死时掏出的帐单，就符合八十年代初农村老百姓的生活实际。
王玉梅演的梁三喜的妈，也就是广大农村老太太的典型。
反映生活是艺术的本质特征之一。
即便是原始社会的陶碗陶罐上的图案和花纹，也是来源于原始生活的。
由于生活的原始与简单，其图案和花纹也很简单。
我在淄博看到一些汉代的瓦当，那上面有水的图案，有花草的图案，还有一人牵一只羊的图案。
其实这都是当时社会生活的真实反映。
中国画历来强调“以自然为师”。
社会生活是艺术的来源，而且是唯一的源泉，这是全部艺术的实践证明了的真理，也是文学创作的一条基本规律。
我们在阅读作品时，经常见到有读者回贴说：“不真实，是虚构的”。
这就是违背了生活真实性原则。
2、生活真实不等于艺术真实。
社会生活是庞杂的，混乱的，原始的，粗糙的。
如果完全照搬生活，必然是不讨好的。
因此，要把生活真实上升为艺术真实，还必须要一番加工提练，去粗取精，去伪存真，由表及里，由浅入深的再造功夫。
作家的头脑就是加工机，就是蒸溜器，就是过滤器。
“生活真实”是艺术反映的对象，并且是“艺术真实”赖以形成的客观基础和必不可少的材料，但“艺术真实”不等于“生活真实”，它是典型化了的“生活真实”。
从“生活真实”到“艺术真实”，是艺术创作的典型化过程。
作家、艺术家只有在先进的世界观指导下，对生活材料进行认识、分析、选择、概括，经过去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作，才能进而完成由个别到整体，由特殊到一般，由现象到本质的飞跃。
正因为此，“艺术真实”比“生活真实”更真实。
这里举一首诗歌，是山东省青年作家协会网黑岩的作品：乡泥 把乡路背得滚瓜烂熟的不是书生 也不是寂寞开无主的蝴蝶 而是乡泥。
这些不仅仅是穷乡僻壤才有的 乡泥，都不是燕子为筑巢而衔来的 而是和苦菜花、青青菜一样土生土长的 因为怀乡，它把家乡揣在怀里 把家乡的路揣在怀里 把路两旁的乡野揣在怀里 不留一点点寂寞。
这些乡泥，一生要读多少书 摘取多少句子，才把自己醉在这里 它的亲昵，固然没人理睬 可它能记住多少位父老乡亲的名字 从它怀里走出的人 都要从那一点一滴的乡泥里摘取记忆 至到长成奇葩，开成花蕊，让夜雨 打湿芭蕉。
难免，从这里经过的车轮 都要从它怀里陷下去，越陷越深 用多大的引擎，也难以从胶住的思念里 拔出来。
本乡本土的，城里的，熟悉的， 陌生的人，几乎都被它养育过 难怪，从这里经过时 他们的裤腿，都要被它的热情粘住， 他们的裤脚，都要被他的朴实染湿 不论染湿一点点，还是濡湿一大片 都是一种认人为亲，都不得不让你 以双足作印，揽下对乡泥的大片情怀 从这首诗我们可以看出由生活真实到艺术真实的变化过程。
生活真实不等于艺术真实。
这是因为： 第一、生活与艺术之间总有一段距离的，从生活真实到艺术真实，要经过作家头脑的加工提炼，要有艺术实践活动。
再举一个例子，咱们的会员诗人李丹平的诗歌。
同样是在孟良崮参观，他却写下了这样的艺术作品：“不是这里最高的山，却是这里最高的碑。
枪声撤了，坟茔驻扎了下来。
满山坡的石头，都朝山头，跪着 。
”：“清瘦的，几乎只剩下骨头了。
砍了， 也有节。
” 第二、生活本身也不能说都反映了本质。
社会生活频繁复杂，有些生活是琐碎的，粗糙的，细微的，不连贯的；真与假、美与丑，善与恶混杂在一起。
有些生活是表象而根本不反映生活本质。
所以，对生活素材要做分析鉴别，由表及里，去粗存精，去伪存真的加工。
这就是典型化过程。
作者选材不能剜到篮里就是菜，也不能原封不动地照搬生活。
要有所区别，有所鉴定，有所选择。
只有那些反映了生活本质的材料，才算得上是合格的、真实的。
否则，只不过是素材，是毛坯。
我在网络上看到许多散文作者在描摹生活方面很卖力，有点近乎自然主义的描写。
但总感到个人色彩太浓，不够典型化，与艺术真实相差悬殊。
这样的作品就达不到公开发表的水准，只能在网上传阅。
这方面的例子也有，苏铁的 临海的群山是滋润的 山里的村庄是滋润的 村乡的秋雨是滋润的 雨中的聚会是滋润的 满眼的绿怎样构图都是绿 满地的蓝怎样创意都是蓝 满天的雨怎样取景都是雨 满怀的情怎样感动都是情 他们从不同地方来 带来了丰沛的雨水 两天下了三百八十毫米 有座水库要鼓坝 防洪形势紧 是不是诗人中间有属龙的 快签署一道命令 停止了这场连绵不休的暴雨 他们从不同单位来 带来了丰收的作物 十二人出了二十本书 有位老兄荣获冰心文学奖 创作形势好 是不是作家中有属牛的 快振臂一喝 终止那文学界喧嚣的浮躁 我带着眼睛来 我带着耳朵来 我要带着心去 沉甸甸的作物画满了眼睛 看着我 看着我 一句话也不说 我得对着眼睛说好多好多话 不要让青春冷了场 这首诗也不能说不好，而是太写实，缺少概括，缺少艺术加工。
同样是参加笔会，写出来的诗歌大相径庭。
第三、必须深入生活，加强生活实践，才能获得生活本质。
经历过的就是实践过的。
试想，如果朱自清没有小时候家庭生活的经历，又怎么能够写出《背影》那样感人的散文呢
这就是真与实践的关系。
这里的真是经过艺术加工的真，是反映生活本质的真；这里的实践，是艺术实践。
当然作者不可能把所有生活都体验，有些不是作者亲历亲为，是所见、所闻，这也算是实践。
把这些原始的材料提练加工的过程，反复修改的过程，也是艺术实践过程。
散文不允许虚构，不能象小说那样，可以虚构一些情节。
但是，不允许虚构不等于不容许艺术加工。
散文如果没有艺术加工，照抄照搬生活，那也必定是不讨好的，也是劳而无功的。
这个道理与照像和摄影一样，照像是复制生活，而摄影则要剪辑和蒙太尔。
也就是说，要有后期制作的艺术加工。
有些初学者不懂散文的写作过程和原理，老是将生活原封不动地照搬上来，结果是费力不讨好，读者不买帐。
因为作者没有搞清生活的本质是什么，把一些个别现象当作了生活本质。
而有些作者虽然把自己经历的最悲惨、最痛苦的事写上来，也没引起读者的共鸣，比如自己的兄弟打架斗殴被人家砍了一刀，真实倒没人怀疑，但这件事有啥社会意义呢
还是因为那仅是生活的个别现象，不能反映生活的本质。
所谓生活的本质，是指那些典型的、带有普遍性的、规律性的、具有社会意义的东西。
3、艺术真实总是高于生活真实的。
第一，艺术真实是带着作者主观倾向性的生活真实。
由于艺术是经过作者头脑加工提炼生活得来的，这里边已经有了作者的思想意识活动和意识形态。
作家往往是从生活真实的原则出发，高度概括了一类人和事，是杂取了许多同类的生活，然后加上自己的思想观点，再写到作品里。
而这种倾向性是通过细节缓缓流露出来的，不是那种口号式的表白。
若不是这样，那就是作者偷懒或不懂艺术。
这也是写手与艺术家的区别。
第二，艺术真实是经过作者加工提炼后的生活真实。
它来源于生活，却又高于生活。
这里的素材已经成为题材，这里的细节已经是典型化了的细节，这里的语言已经是标准规范化的语言。
借用数学上的概念，它们之间存在着一个“差”，这“差”往往就是作家、艺术家所鼓吹推崇的一种道德境界，或是一种开掘的思想深度。
“差”越大，演绎的难度自然也越大；反之，“差”越小，艺术真实太接近或等同于生活真实，作品也就越是缺乏深度，缺乏感染力。
综上所述，我们在进行文学作品创作的时候，任何人物的塑造、情节的记叙必须牢记一句话：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
4、生活真实与艺术真实之间是辩证统一的关系。
生活真实是基础，艺术真实是追求的目标。
谁也离不开谁，不能把它们搞成两张皮。
把握好它们之间的度，是一个创作难题。
中国文学史上有“形似”与“神似”的争辩，形似太过，则会产生自然主义，太强调神似又容易脱离实际。
齐白石有一段著名的说法：“作画贵在似与不似之间，不似为欺世，太似则媚俗。
”后来有一个基本的共识就是，以形似为基础，重在神似。
艺术真实以不脱离生活真实为原则，脱离生活真实的东西如空中楼阁，如沙滩上的建筑。
但盲目地追求生活真实，而忽略了文学创作的目标，也会迷失方向。
三、如何处理好生活真实与艺术真实的关系。
我们了解了什么是生活真实，什么是艺术真实，以及二者之间的区别和联系，那么，接下就要探讨如何处理二者的关系。
一个成熟的作家，应该是把二者完美结合的艺术家，既有深厚的生活阅历，又有高超的艺术概括能力，善于从生活真实中提练加工出富有本质意义的创作素材，从而创作出优秀文学作品。
前人总结了很好的经验，谈创作体会的文章也很多，但根据我的研究，不外乎以下几点： 第一，要坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的哲学观。
为什么搞文学创作也要懂哲学，因为哲学是指导一切科学的科学，是世界观和方法论。
没有正确的世界观和方法论，就难以写出真正的艺术品。
比如，写历史题材的作品，你要反映或再现那个时代的历史真实，如果没有历史唯物主义哲学观的指导，可能就会歪曲历史，违背历史真实性原则。
再比如，你写现当代的社会生活，如果没有辩证唯物主义哲学观作指导，你对现实的把握可能就要走样，因为你的思想不正确，你没有把握住现实生活的主流和本质，抓住了一点支流末节，就大做文章，结果犯了政治上的错误，或者说主题思想不过关。
反映现实生活，如果没有用现实主义的手法，不遵循现实主义的创作规律，就有可能滑向反现实主义的泥坑。
因此，作家要多学点哲学，不断开阔眼界和思想，成为生活的思想家。
有的作者告诉我，老是觉得个人写的东西缺乏思想和深度。
什么原因呢
我看主要是读哲学太少，理论思维和逻辑思维不够。
除了学好马克思主义哲学之外。
我建议多读点中国儒家、道家和禅学，或者印度传来的佛教，这对文学创作是很有益处的。
不读儒家著作，就不知道中国的伦理道德和为人处事方法；不读道家即老庄的著作，就不知道中国哲学的博大精深，就会陷入人生的种种苦恼；不读禅学和佛教，就不知道人生六道轮回之说，就难以理解禅意人生，禅是一种境界，一种机锋，一种棒喝。
读了禅学，诗歌的品位就上升一个台阶。
孔孚的新田园诗大家都喜欢，他的诗好在什么地方
其实，就是好在他的诗歌有一种禅学的意蕴。
第二，坚持深入生活，观察生活，提练生活，把生活真实当基础和源泉。
深入生活，是老生常谈，有的会员会说，我们整天都在生活，吃喝拉撒睡一样也不少，怎么还要俺深入生活
但是，我敢肯定，即便你天天都在生活，却不一定发现生活中的美，也不一定认识了生活的本质。
作家就是要从大家习以为常的生活中发现美，开掘生活的本质。
罗丹说过：生活中不是没有美，而是缺少发现。
因此，深入观察生活，是写作的一项基本功。
一是要善于观察。
作家要有一双犀利的眼睛，善于从日常生活中繁杂琐碎的事物中发现美，即便是别人观察过写过的事物，也能找到新的角度和能成为艺术的东西。
艺术家总是有一双善于观察的眼睛，看到一般人看不到的某些人和事中蕴涵的艺术特质。
怎么样使艺术真实不脱离生活真实
古今中外不少文学艺术家都作了探索。
苏格拉底说：“看来我们对于写作这些故事的人，应该加以监督，……因为他们所讲的既不真实，对于未来的战士又是有害无益的。
我们应该把真实看得高于一切。
”车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术一般性格的特点，是它的本质。
”二是要高度概括，典型化就是高度概括的手法。
杂取各种人共同的性格特点，然后集中到一个人身上。
比如《阿球正传》，就是杂取了众多农民的性格，然后集中到阿球身上，把中国农民的性格展现得淋漓尽致。
三是模拟现实生活。
这是允许的，性格塑造可以高度概括，但细节却要模拟生活。
我最近看到一个留学生写的文章，里边谈到三种方法，即直接的感官刺激、语言同调、思维同步。
我是比较赞同这个观点的。
散文也好，小说也好，要想获得艺术真实的巨大感染力，就必须在细节上模仿生活，在语言上做到同生活中的原型人物一样的语言语调。
在思维上也要同步，一个农民的思想不可能有市民的思想，一个将军也不同于一个士兵。
有些作品叫小孩子说大人话，就有点滑稽可笑。
关于生活真实与艺术真实两者之间的关系问题，鲁迅先生曾说过一段十分精辟的话。
他说：“‘燕山雪花大如席’，是夸张，但燕山必竟原来有雪花，就含一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有那么冷。
如果说‘广州雪花大如席’，那可就变成笑话了。
” 不仅要善于观察生活，体验生活，而且要主动深入生活，到生活中去提炼、挖掘、概括本质性的东西。
有的作者觉得没的写，我看主要就是缺少生活积累，生活的底子不够。
那么，深入生活就成了补课的第一任务。
有的作者不是没有生活，他有一定的生活阅历，但还是写不出，肚子里有货倒不出，这就是善不善表达的问题。
还有的作者有了一段生活，也写了一些东西，但再写下去，就感到捉襟见肘，没多少写头。
这说明他已经透支了生活，需要赶快深入生活，补充养料。
我曾劝一位作者多出去走走，见多识广才有写头。
老是身边的人和事，等把亲朋好友都写完啦，还写什么呢
有的作者说，我有生活，也有观察生活的能力，也掌握了一些艺术技巧，那为什么写出来的东西还是不受欢迎呢
这是因为缺少创造，你写的东西，人家也写了，你没有超过人家的地方，所以就雷同，就一般化。
艺术具有不可模拟性，是这一个。
即个人风格、个人气派，独立思考、独出心裁、独辟蹊径，独树一帜。
三是遵循艺术创作的基本规律，要把艺术真实作为追求的目标。
文学艺术说到底是意识形态范畴，既然是意识形态，是精神产品，那么，精神产品就有精神产品的创作规律。
从哲学上讲，是逐步深化自己的认识，遵循“认识――实践，再认识――再实践”这样的认识规律。
因为任何作家对客观存在和客观真理的认识都不是一次完成的，都有一个从表象到本质的认识过程。
有的老作家劝青年作家要沉得住气，不要看到一点就写，有一点小感想就写大部头，要多读书，多积累，思考成熟再写。
写诗歌要遵循诗歌的创作规律，诗歌是高度概括高度凝练的语言艺术，讲究意境和意象的创造。
有的作者写的诗歌，没有诗味，把分行的诗歌连在一起就是散文，就在于对诗歌这门艺术还不了解，对其创作规律还没有把握。
写小说讲究人物塑造，一篇小说，人物塑造任务完成了，性格突出了，血肉丰满了，人物写活了，小说就成功了。
有的作者小说只讲故事，不塑造人物，故事讲完了，人物还是没有站立起来，那么这篇小说就是失败的。
有的作者注意了塑造人物，但由于对生活观察不够，写的人物雷同化，给人似曾相识的感觉，那也不算成功。
还是对生活真实没有体验好。
有的作家受文革“三突出”的影响，写出来的人物是“高大全”式的人物，还是因为对丰富多彩的现实生活缺乏深入了解，不能把这一个与那一个区别开来。
写散文，要讲究思想、在场和诗意，这是我这几年在网络上学到的新散文理论。
所谓思想，就是思想到位，一篇散文如果没有思想，就像白开水，那是没有味道的，读者是不买账的。
那种无主题散文更是误人子弟的提法。
思想是散文的神，所谓形散神不散，这个神就是思想。
自古以来，我们中国就有文以载道的传统，这是唐代韩愈提出来的。
我国先秦散文的巨大成就，就在于思想深刻。
所谓在场，就是要求作者在生活现场，不是现场办公，而是现场体验，写出你的感受，写出你的亲历亲为，写出你的思考。
这一点与写小说不同，小说要求作者退场，要退避三舍，退得越远越好。
散文却要求作者在场，现场感强的散文，必定是有真情实感的散文，有深厚的生活阅历，有高兴或痛苦挫折的亲身体验。
所谓诗意，就是富有激情，用诗的语言写散文，整篇散文充满了浓厚的诗的意境。
关于虚构问题。
这是文学艺术创作中必不可少的手法。
即作家在一定世界观的指导下，为了创造艺术形象，表达某种感情的需要，对于观察积累的生活素材，予以调整安排，加工提练，集中概括，并运用丰富的想象，创造意境，塑造人物的整个过程。
除了报告文学和纪实文学等不能虚构外，各种小说和诗歌都是可以虚构的。
但是，虚构绝不是脱离生活的随心所欲的凭空捏造，而是借助分析综合，联想想象，对现实生活的加工改造。
使作品中的人物、故事，既像现实生活那样真实可信，又比现实生活中的真人真事更强烈、更集中，更具有艺术感染力。
这就是说，我们在运用虚构手法时，一定不要凭空编造，要以生活真实为依据，要反映生活的本质，要善于发现美，做到“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
要让读者在你所塑造的人物中看到自己或某类人的影子，这样的文学作品才算是成功的作品。
有人向我提出散文能不能虚构的问题，我认为，在总体上来说，散文是不允许虚构的，散文的生命在于其真实性。
但是，如果照像般地复制或模拟生活，那就谈不上艺术真实。
既然散文是经过加工创造出来的艺术，那么，在一些细节上就应当允许虚构，人名地名也可以虚构，其中的人物也不必受真名实姓的限制，只要符合生活逻辑，虚构就是允许的。
如果说散文注重艺术真实了，那必定是遵循了这一创作规律的，是以生活真实为基础的。
就是说，散文的基本材料是真实的，不是虚假的。
散文的意境和情景是虚构的。
摘自百度网友，谢谢。
芦花荡课文中老头子为大凌报仇二凌看到后的心理活动
花荡》教学及反思 到文本的深处漫溯 《芦花荡》教学实录及反思 省济宁市济宁师专附属中学朱则光 刚刚从课堂回来,仍沉浸在《芦花荡》第二课时的教学中,觉得这节课在对话的深度上作了不少突破。
师:老头子的“过于自信和自尊”集中体现在第55~63段“复仇”这件事上。
课文是用第三人称写的,你能不能改成第一人称,用以下两种方式改写:一,二菱向大菱转述;二,老头子向其他同志转述。
(现在想,要是改成也是向大菱转述会更好。
) (同学自主准备,“二菱”组讲述。
) 师:(针对讲述中忽视的细节,现场采访)当你看到“日本人的水式真不错”的时候,你心里怎样想? “二菱”:我很紧张,日本鬼子可不是旱鸭子,万一老爷爷失手,可不是闹着玩的,我要不要去叫部队? 师:真是一个善良、懂事的好孩子!“他狠狠地敲打,向着苇塘望了一眼”,你估计他想看到什么? “二菱”:他想看到我是不是在看他,又是用什么样的眼神看他。
师:真是一个“过于自信和自尊”的老头子!会不会还有其他的想法呢? (“老头子”组讲述。
教师相机采访。
) 师:当你知道“日本人的水式真不错”的时候,你心里怎样想? “老头子”:我很高兴!我在水上混了几十年了,今天可找着对手了! 师:看来二菱是多虑了!你“狠狠地敲打,向着苇塘望了一眼”,你想看到什么? “老头子”:我还想看到大菱,因为我的责任,使她受了伤。
师:我们再往深处想,往远处想,他还能想到什么? 生1:他还想看到苇塘里的队伍,在怎样的欣赏他。
师:再往深处想! 生2:他还想看到白洋淀的人民,家乡正在倍受日本人的欺凌,现在他终于扬眉吐气了! 师:是呀!老头子想看到二菱,想看到大菱,想看到队伍,想看到白洋淀的人民,想看到河北人民,想看到所有处在水深火热中的中华儿女!你们的苦,你们的痛,你们的屈辱,你们的仇恨,今天我一齐报了!(齐读62段)(如果说,他看到了美丽的家乡,内心充满豪情更深刻。
) 师:但是,老头子只看到了——(读)作者为什么这样写? 生1:烘托人物心情。
因为老头子心情很高兴,所以他眼前便出现了美丽景色。
师:真是“一切景语皆情语”!文中这样诗情画意的描写还有很多请再找出一些。
(学生勾画,朗读)这就有问题了。
一方面是血腥的战争,另一方面却是诗情画意的景色,这是不是矛盾?或者说,作者为什么把血腥的战争放在一个美丽无比的背景之上呢? 生1:有些景色本身就是在写战争,表现了敌人的残酷。
生2:景色越美丽,越能激起人们起来战斗,保家卫国的决心。
师:这就好比有一块美丽无比的草坪,小草鲜嫩的让人心动,上面还挂着水珠。
突然一只大脚踏进来——(同学颔首,会意。
) 即使在残酷的战争背景下,作者仍然以沉静从容的姿态抒写白洋淀的美丽风光,细心镌刻白洋淀人民心灵的塑像。
追求诗情画意之美,尽展浪漫主义色彩,用谈笑从容的态度,来描摹风云变幻,使小说独树一帜,成为重要的文学流派——“荷花淀”派。
师:我们再回到老头子的“过于自信和自尊”上,同学们有什么新的认识?老头子为什么会养成这样的性格? 生1:是因为老头子在水上混了几十年从不失手的功夫,所以即使是水式不错的十几个鬼子他也不放在眼里。
(板书:老当益壮的气概) 生2:是出于对家乡的热爱,出于对敌人的憎恨。
他曾说,他们打伤了你,流了这么多血,等明天我叫他们十个人流血!(板书:爱憎分明的感情) 生3:老头子深信自己一定能战胜鬼子,这是一种必胜的信念。
师:难怪他一再说“等到天明,你们看吧!”“有热闹哩!”(板书:战胜敌人的信念) 师:看第八段。
你估计是什么歌声? 生:游击队歌…… 师:你们谁来一段?(相互推让)(师唱《微山湖上静悄悄》)由此,你想到了什么? 生:我想到革命队伍很乐观,环境如此恶劣,还能唱歌! 生:我想到队伍的给养很充足——(同学中有人喊:老头子!) 师:是呀,这一切原来都是老头子的功劳!不带一支枪,冒着生命危险在敌人的封锁线上穿梭,这该是多么高的抗日热情呀!(板书:爱国抗日的热情) 怀着这种爱国抗日的热情、老当益壮的气概、爱憎分明的感情和战胜敌人的信念,谁能不“过于自信和自尊”呢? 【教学反思】 现在想来,这节课在以下方面取得了突破: 1、情节:“复仇”部分: 浅处理:朗读,复述,讨论:哪些地方表现了“老头子”的自信和智慧? 深处理:采用两种改写的方式实施文本的转化、内化。
改写——最佳的深度对话。
2、人物: 浅处理:作者是怎样评价老头子的?课文哪些地方表现了老头子的“过于自信和自尊”? 深处理:第一课时:作者是怎样评价老头子的?课文哪些地方表现了老头子的“过于自信和自尊”? 第二课时:改写“复仇”部分,深化整合对“过于自信和自尊”的认识(对“向着苇塘望了一眼”的文学想象);穿插环境描写的作用;探究老头子“过于自信和自尊”的实质。
3、环境: 浅处理:文中有哪些诗情画意的描写?有什么作用? 深处理:从62段切入:这里为什么安排一句景物描写?文中还有很多这样的句子,读一读,思考:这和血腥的战争是否协调?作者为什么要用美丽的景色给战争当背景?点出“荷花淀”派的风格。
【结语】 我们应该引领孩子们到文本的深溯。
浅,是对语文的伤害 《芦花荡》教学实录 一、 导入： 师：同学们，我们第一单元所学的文章，都是以战争为题材的。
同学们一定看过不少描写战争的小说和影视剧，你能说出一部吗
生1：《小兵张嘎》 生2 ：《铁道游击队》 生3：《举起手来》《亮剑》 师：那么老师要考考大家，你能否说出几个描写战争场面的成语吗
生1：硝烟弥漫、炮火连天 生2：血流成河、血肉横飞 生3：刀光剑影、马革裹尸 师：同学们说得很好，“血肉横飞”“刀光剑影”这充满血腥味的战争场面描写的确让人惊心动魄，若打得是小鬼子，更让人觉得痛快、过瘾。
在抗日战争最艰苦的阶段，白洋淀的人民也与日本鬼子也展开了一场场斗智斗勇的战争。
这节课，让我们跟随作家孙犁，走进芦花荡，认识一位老英雄。
二、 预习成果展示： 师：根据你预习中所搜集的有关作者的材料，简单介绍作者。
生1：孙犁，现代小说家、散文家。
发表了《荷花淀》《芦花荡》等作品，以其清新的艺术风格引起了文艺界的注意，形成了“荷花淀派”。
《芦花荡》是一短篇小说。
生2：《白洋淀纪事》是作者最负盛名和最能代表他创作风格的一部小说与散文合集。
师：同学们说得不错。
下面，请一组的同学展示你们预习中找出的疑难字词。
（课前，一、三、五组的同学将预习中的疑难字词展示到黑板上） 生1：这是我们组找出的疑难字词，我找一位同学来读一下
生2：疟子 寒噤 仄歪 蹿 生3 ：其中“疟子”的“疟”是一多音字，又读“nue”，组词“疟疾” 生4：我们组还找到一成语“张皇失措”，“皇”容易写错。
师：那么“张皇失措”是什么意思呢
生：慌慌张张，不知怎么办才好。
师：那位同学能造个句子
生：日本鬼子被老头子打得张皇失措。
师：好，看来同学们对字词的把握比较到位。
下面，老师检查一下同学们对文章的整体把握情况。
概述文章主要内容，说出留给你印象最深的是什么
生：抗日战争时期，又一个六十多岁的老头子，每天都给驻扎在苇塘里的队伍运输粮草，他特别自信。
有一次，他护送两个女孩进苇塘，被鬼子发现，其中一个受了伤，老头子的自尊心受到打击，发誓要为女孩报仇。
他把鬼子引诱进他的埋伏圈，痛打鬼子的故事。
师：概述得不错，抓住了时间、人物、主要的事件。
那留给你印象最深的是什么呢
生1：老头子，他机智勇敢，孤身一人痛歼十几个鬼子。
生2：二凌，她活泼可爱，又是一个非常勇敢的小姑娘。
生3：留给我印象最深的是那群愚蠢得鬼子兵。
生4：那片美丽的芦花荡。
师：好，说得不错。
下面，让我们来详细地分析、品味。
三、 合作探究： 第一板块：走进芦花荡 师：以小组为单位，先从文中找出描写芦花荡的句子，再用恰当的语言概括，以“这是一片--------------的芦花荡”说话。
时间是3分钟。
（小组讨论） 师：时间到，请同学们展示你们探究的结果。
生：读句子“弯弯下垂的月亮，浮在水一样的天上”，可以看出这是一片诗情画意的芦花荡。
师：诗情画意，很美的语言。
具体说说看，月亮有什么样的特点
生1：月亮是皎洁的、明亮的，从“浮在水一样的天上”可以看出。
生2：“弯弯下垂”还写出了月亮的形态，一弯新月，特别美丽。
生3：我还找到了一句“在那里，新嫩的芦花，一片展开的紫色的丝绒，正在迎风飘撒”从中可以看出这是一片美丽的芦花荡。
师：“飘撒”一词，用得太好了，她似乎在向人们炫耀着什么，同学们想一想，她炫耀的是什么
生1：它在向人们炫耀，老头子痛打小鬼子的胜利的消息。
生2：我还从“夜晚，敌人从炮楼的小窗子里，呆望着这阴森黑暗的大苇塘，天空的星星也想浸在水里，而且要跌落下来的样子。
到这样的夜晚，苇塘里才有水鸟飞动和唱歌的声音，白天他们是紧紧藏到窝里躲避炮火去了。
”这一句看出，这是一片阴森黑暗的芦花荡。
师：刚才有同学说了，芦花荡是美丽的、诗情画意的，为什么会是阴森黑暗的呢
生：芦花荡本来是很美丽的，但是却被敌人严密封锁着。
师：很好，你怎么看出敌人的严密封锁
生：“紧紧藏到窝里躲避炮火”用了“藏，躲避”写出连水鸟都躲避敌人的炮火了。
师：分析得很好，那这样环境描写的作用就很明确了，是什么
生：渲染的作用，渲染了敌人的严密封锁。
师：对，同时为下文写老头子作了铺垫。
师：老师也找了一句，想与同学们分享一下“苇子还是那么狠狠地往上钻，目标好像就是天上。
”一个“钻”字，用的特别好，她曾被朱自清用来写小草，“偷偷地从土里钻出来”，写出了小草的什么特点
生：旺盛的生命力 师：对，那在这儿，它有什么好处，它写的仅仅是苇子么
生1：苇子，象征的是白洋淀的人民，象征了他们不服输的精神。
生2：象征的是他们在艰苦的环境里，顽强生存，与敌人斗争的意志。
师：很好
下面，就让我们来分析一下人物。
第二板块：走近老头子 师：请同学们以小组为单位，先从文中找出描写老头子的句子，提示：抓住人物的语言、动作、肖像、神态等描写方法。
在归纳总结，以老头子的性格表现在-------说话。
时间是5分钟。
（小组合作探究） 师：将你们的探究结果展示给大家。
生1：老头子是一个智勇双全的人。
他用莲蓬引诱鬼子进了他的埋伏圈，说明他很机制，他一人痛打十几个鬼子，可看出他很勇敢。
生2：“老头子把船一撑来到他们的身边，举起镐来砸着鬼子们的脑袋，向敲打顽固的老玉米一样。
”“砸”字可以看出老头子很勇敢。
师：很好，揣摩老头子的心理，尝试给老头子配一下音。
生1：我打死你个小日本。
生2：我终于给大凌报仇了。
师：很好，老头子胸中的仇恨，终于都爆发出来了。
生 ：我还看出了老头子爱憎分明的特点。
他特别喜欢两个孩子，当大凌受伤后他说“他们打伤了你，流了这么多血，等明天我叫他们十个人流血
” 师：既然是恨，就应该读出来，再来试试
生1：（读） 生2：“老头子每天夜里在水淀出入，他的工作范围广的很：里外交通，运输粮草，护送干部；而且不带一枝枪。
他对苇塘里的负责同志说：你什么也靠给我，我什么也靠给谁上的能耐，一切保险。
”这一句写出了老头子的自信。
生3：还写出了老头子的抗日的热情。
他是一个六十多岁的人了，应该安享晚年了，但他依然护送干部，运输粮草，说明它具有爱国抗日的热情。
师：分析的很好，一个老人，依然在敌人的严密封锁下自由的出入，甚至让敌人都没了办法，那这是一个什么样的老头，找找有关肖像描写。
生：“老头子浑身没有多少肉，干瘦的像老了的鱼鹰。
可是那晒得干黑的脸，短短的花白胡子却特别精神，那一对深陷的眼睛却特别明亮。
” 师：读了这个句子，老头子留给你最深的印象是什么
生：它的眼睛，尖利，又精神，写出了老头子的精神矍铄。
师：这里有个比喻句非常不错，“干瘦的像老了的鱼鹰”。
看老师把它改一下， “干瘦的像老了的枯枝”会有什么区别。
生：“枯枝”仅写出了老头子的形态，“鱼鹰”他老头子的勇猛、干练的神态也写了出来。
师：说得真不错。
生：老头子还过于自信和自尊。
师：对了，刚才同学们找到了老头子自信的一面，如何理解“过于”两个字呢
想请同学们看一个课本剧表演。
（课本剧表演，老头子护送两个孩子进苇塘的情节） 师：同学们表演得真不错，掌声鼓励
师：一个好的演员，要想演好一个角色，必须深入把握这个人物的特点。
我想采访一下老头子的扮演者，他是如何把握老头子的特点的。
生（老头子）：这一部分表现了老头子“过于自信自尊的特点”，老头子连说的三个“不怕”是他太大意，致使大凌被鬼子打伤了。
当大凌受伤之后，老头子的自尊受到了严重的挫伤，觉得没脸见人，发誓要为大凌报仇。
师：说得很好，同学们，还能找出老头子自尊受到挫伤后动作、神态的句子吗
生1：“踏着水有两手推着小船前进”、“他用两手扒着船尾”，“推”是老头子在不知大凌受伤前的动作，“扒”是指导大凌受伤后的动作。
生2：“老头子觉得自己的手脚顿时失却了力量”、“他觉得两支老眼有些昏花”也看出老头子的自尊。
师：好，经过同学们的分析，我想老头子那昂扬向上的精神风貌，老当益壮的英雄气概，自尊自信的鲜明个性，智勇双全的英雄壮举，深深地印在了我们的心中，在他身上，我们再一次分明感知到：中国人民是不可屈服的，中国人民是英雄的人民
四、 达标检测 （字音、字形。
品味语言，任选一句你最喜欢的句子，谈谈你的审美感受） 五、 小结： “英雄”，在不同的时期有着不同的含义。
战争年代里，老头子勇斗痛歼小鬼子是英雄，小兵张嘎智斗鬼子兵也是英雄；和平年代里，带着妹妹上学的洪战辉是英雄，把爱与时间奉献给失学儿童的从飞也是英雄；英雄的壮举不一定多么伟大，刻苦求学，取得骄人成绩的同学是英雄；团结互助、助人为乐的也是英雄。
同学们，做一个英雄吧，你的人生将因此而多彩
《芦花荡》课堂教学实录 在平日的随笔或作文中，有许多学生喜欢在故事中加入自然环境描写，用他们自己的话说，一是凑字数，二是读起来文章美。
实际学情是：他们的景物描写大都不契合人物心境而是游离的写景。
读完《芦花荡》这篇小说，给我冲击的教学信息是老头子过于自信与自尊的真实性格和富有诗情画意的白洋淀风光。
于是我安排两课时和学生体会讨论这两点。
一、揣摩人物性格 今年暑假，学生看了一些抗战影片和电视片的镜头，会很快说出特定年代特定人物的性格————爱国热情、爱亲人恨敌人的感情、智勇双全等英雄的共性。
但是对属于老头子个性特征的“过于自信与自尊”却体会不细致。
在处理这一堂课的教学中，我重点带学生体会这一点，下面是实录片段： 师： 老头子是白洋淀的传奇英雄，具有高涨的爱国热情和爱憎分明、智勇双全的性格特点，这是抗战年代里所有英雄的共性，这只是给老头子贴上几个标签，请同学们想一想，属于老头子自己的个性是什么
生：过于自信与自尊。
师：“过于”怎么讲
生：就是过分，过了头的意思。
闲。
师：自信过份，往往会怎样
生：会变得自负。
生：做事不认真，会出差错。
师：说得很好，过于自尊会有什么结果
生：人会变得自卑起来，做事不能坚持到底。
师：对，自信过分往往会粗心大意失去应有的警惕，做事有可能出差错；过分自尊会产生自卑心理，失去做事的动力而半途而废。
小说中，那些地方写了老头子过分自信自尊
请同学们快速浏览，在书上勾画出来。
（学生浏览勾画，稍后有学生身体坐正，有不少学生举手） 师：哪位同学试着说一说
生：二菱洗脸，大菱怕弄出水声，让鬼子听到，可老头子说：“不怕，洗一洗吧，多么俊的一个孩子呀
”这里看出他因为胆子大，所以失去了警惕，是自信过分。
生：还有，当鬼子的探照灯照过来的时候，他说：“不怕，小火轮上的探照灯，它照不见我们”，实际照见了，这里也看出他太自信了。
生：还有一句，大菱挂了花，他没有看到，还在说：“不怕，他打不着我们
”这个老头子太自负了，太大意了。
师：我们来看他说的三句话，其中都有“不怕”，无论出现什么情况，他都是一味的“不怕”，因为他的过于勇敢和自信而导致护送任务没有胜利完成。
师：我们再来讨论，老头子过于自尊的地方呢
生：当大菱受伤后，他感到自己没脸见人，就不想送她们进苇塘。
说明他爱面子过了头，为自己的面子，都不想把护送任务继续下去了。
师：你说得真好
生：老头子非常喜欢这两个女孩子，他觉得自己平时夸下海口，前面说过，一切保险，可这次却带着挂花的人进去，老脸往哪搁呀
这里写出他的自尊心很强，也看出老头子很朴实很真诚。
师：你体会得得更细致深入
老人对自己要求非常严格，偶然出了差错，内心非常痛苦和愧疚，这是他质朴与真诚的一面。
他的工作失误，自己内疚，两个女孩子又埋怨他，不信任他，他又怎样找回了自尊
生：他用莲蓬引诱鬼子，然后把他们带到渔民下了鱼钩的地方，一个人勾住了十几个鬼子，然后就用竹篙达鬼子的头。
师：最后这场情趣横生、痛快淋漓的精彩战斗，更显出老人的智慧与自信，富有传奇色彩。
老头子“过于自信与自尊”的形象也得到充分的展示。
老人的功劳与过失都体现在这一点上。
小说既写了老人性格的优势，也写了性格的缺陷，这样的艺术形象才会真实可感，丰满生动，光彩照人。
小说的主人公不是八路军战士，而是白洋淀地区的普通百姓，这样写才贴近生活。
二、体会小说中景物描写 师：在平日的随笔和作文中，我发现有不少同学在写叙事性文章的时候，喜欢用景物描写来点缀自己的作品，这个路子是对的，但是景物描写一定要契合环境和人物心境，不能认为，随意把一段景物描写堆放那里就能给文章增色。
怎样写是恰当的
孙犁先生是这方面的大家，残酷的战争却写得赋有诗情画意，其中穿插了多处景物描写，尤其是和战争环境、人物相谐，我们一起来细细体会。
请同学们先找出环境描写的句子。
（生从小说开头划起，大约3分钟，陆续抬头，表示划完） 师：读一读这些句子好吗
生：按页数、行数读，找出了大部分句子。
师：还有吗
生：继续读完剩余的景物描写的句子 师：我们从第一段开始，逐句揣摩。
你们先同桌交流，你读了此处的景物描写，有什么感受
放在小说开头，它的作用是什么
（生前后左右小声议论，待声音小了下去，我请学生回答，这时大部分举起手，先指一不爱发言的学生答） 生：写出白洋淀苇塘的气氛非常恐怖。
师：从哪句看出来
你的发言要有针对性哦
生：从“夜晚，敌人从炮楼的小窗里，呆望着这阴森黑暗的大苇塘”，“到这样的深夜，苇塘里才有水鸟和唱歌的声音，白天它们紧紧藏到窝里躲避炮火去了”，这两句写出敌人封锁严密，气氛阴森恐怖。
师：为什么开头要写这样的环境
生：这个故事发生在这样的环境里，符合实际情况，下文的故事就是在这样的恐怖的环境里发生的。
师：你会读书了，不仅看得细，想得深，还能联系下文。
接下来的句子呢，“苇子还是那么狠狠的往上钻，目标好象就在天上”这句考虑了吗
生：让萧前来说，他说的好
师：萧前，可以试试吗
生：我觉得写出了一种抗争的力量。
师：你是怎样把苇子和抗争联起来的
（这一句比较难，此一问的目的，在于让那些没有思路的学生学会思考方法） 生：苇子只是向上生长，不会狠狠的，这里用了拟人的方法，是写白洋淀的人们，同日本鬼子战斗的顽强斗争精神。
师：萧前同学给我们提供了思考方法，就是要抓住关键词句进行相关联想。
点中“狠狠的”一词，便可打开思路。
这样研究，大家有收获吗
生微笑：有收获。
师：请大家品读第二处，也许还有新的收获。
生读“月亮落了，半夜以后的苇塘，有些飒飒的风响。
” 师：读了这一句，你有什么感觉
可以继续用抓关键词、联系上下文的方法体会。
生：月亮落了，说明夜深了。
（其他学生哄笑：废话。
） 生：飒飒的风，说明风大，是不是他们感到天冷啊
师：有这个可能，后半夜苇塘的温度低，只是为了写天凉吗
生：小声说，“不是”。
师：有困难了是么
读一读上下文，这句话出现在哪里
生：上文是大菱受伤，老头子无力的坐下来，这句话的下文是老头子叹气，不想送她们了。
师：是啊，老头子没有完成任务，心情怎么样
生：痛心，后悔，伤感。
生：沮丧。
师：这时候一阵凉风吹过，老头子心里也是—— 生：凉的。
师：对，风的凉就是心的凉，老人没有完成任务，心头是悲凉的，痛心的沮丧懊悔的，此时的飒飒的风吹过来，吹得老人心头发凉，在这里，选取写风吹来，是切合当时老人心境的。
生：这里的作用就是衬托老头子悲凉沮丧心情的。
师：是的，“衬托”一词用的好，因为老人的心情文中没有直接表达出，而是通过“飒飒的风”让读者去联想去体会，这就叫“衬托”。
好，我们再按照这样的方法继续学习，读下一个句子。
生：“一轮红日当天，水面上浮着一层烟气”，这句话写出当时天气很热。
师：哦，为什么写天热，跟人物心情有关吗
生：没有。
师：如果不写天热呢
生：鬼子就不会来洗澡，也就没有下文的老头子勾住鬼子的故事了。
师：说到门里了
这一句描写除了令人感觉环境优美，还有推动下文故事情节的作用，一句两用
运用恰当。
我们从这里又探索出景物描写的另一个好处：推动故事情节的发展。
大家有兴趣继续研究吗
生：有
师：下面老师来读下一句，请同学们静静思考：“这里的水却是镜子一样平，蓝天一般清，拉长的水草在水底轻轻地浮动。
” 生：我觉得白洋淀真美。
师：抓关键词，联系上下文。
生：向镜子一样平，说明当时老头子的心境是平静的。
生：说明老头子不慌张，心里早就有了主意。
师：还有呢
生：水平，水草轻轻的浮动，鬼子才不会疑心。
生：在平静中蕴藏着一场不平凡的战斗。
师：大家的发言非常精彩
讨论到这里，同学们对景物描写理解得很到位了
这场战斗是在充满诗情画意的的环境里发生的，水面的平静和天空的清明都衬托出老人的从容心态，也为下文故事的发生埋好伏笔。
师：最后一句，大家读一读，说一说你的理解。
生齐：“在那里，鲜嫩的芦花，一片展开的紫色的丝绒，正在迎风飘撒”。
生：老头子取得了胜利，心情非常轻松，像开了花一样快乐。
（这位同学说完，其余都表示赞同） 师：孙犁先生小说之中的景物描写，赋有抒情韵味，请大家把本文景物描写的作用归结一下。
生互相补充：开头的景物描写渲染了阴暗恐怖的气氛，并且还有衬托人物内心情感和精神，推动文章情节发展的作用。
师：我们从中找到的研究方法有那些呢
生互相补充：抓住关键词进行相关联想，并且联系上下文。
师：老师认为记住最后的几个结论，可以节省下一次的研究时间。
生读、记。
课后反思： 生：丰收。
师：是啊，一举消灭这么多鬼子对于老头子来说，不正是一种丰收吗
非常形象贴切的一个比喻。
如何写好电影电视剧影评
写影视评论，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。
一部电影或电视剧涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。
这就需要对电影或电视剧反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影视剧中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。
如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
具体来说：（一）立意要新，开掘要深。
写影视评论要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。
要做到有新意，一是要抓住影视剧的内容，结合社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影视剧本身所包含的深刻内涵。
例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
（二）要实事实是地分析评价。
鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世。
他说倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。
对影视剧作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。
顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。
不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。
同样，我们在写影视评论时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。
（三）要重视影视剧的艺术分析。
电影电视是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影视评论要重视对影视剧艺术的高下进行分析。
这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。
在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对影视艺术的深刻感受与理性把握。
这可以通过阅读相关理论书籍和多欣赏优秀影片电视剧来解决。
每年的电影电视剧大奖评选，世界各国的影展等都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。
（四）影视评论写作可以有长有短，可着眼于一部影视的一个镜头，也可以着眼于一种影视现象。
练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影视风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。
随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如剧中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段影视的回顾或某一体裁影视的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影或电视剧，如贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象、赵宝刚的青春剧等。
初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
（五）开始练习写作影视评论时还应该注意：语言要朴实，要个性化。
写影视评论一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。
唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
（六）叙议要结合，突出评论。
影视剧是最直观可感的，影视评论离不开叙事。
但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。
当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
（七）设计好影视评论的标题至关重要。
一般来说，它由正副标题构成。
正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。
二者相得益彰，能使文章增色不少。
如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》。
（八）我们在写影视评论的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影视评论的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。
编剧是干什么的
要具备什么素质才能当一个编剧
编剧是从事剧本创作的人。
编剧可以原创，也可以改编。
素质：文学的基本功底外，还要有丰富活阅历，最重要的是咬懂导演。
出名的电影编剧，你可到每届就知道好的编剧。
先别急着写剧本，你知道剧本该怎么写吗
电影剧本怎么写，有人就知道要写个故事，可是不知道那是娱乐片范围的剧本，连这个起码的知识都没有，就不可能写个象样的剧本，有人还把好莱坞影片说成是前卫，把整个事情颠倒了。
你要写故事片的剧本，首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现，或者说这个故事该从什么角度来讲，才最适合于银幕的表现，另外，你在写一个故事片剧本的时候，你还得分清楚，你是要讲一个故事，还是写一个，这两个差别是很大。
我们总是把它搞混了，其实在我们的电影剧本里和影片里，只有讲故事的影片，没有表现的影片，这两种影片是完全不同。
以讲故事为主的影片，他的人物不是真正的人物，只不过是用来促进故事情节向前发展的触媒剂。
这些人物引发了冲突，但他的目的不是通过冲突来揭示，而是促进故事向前发展，最后解决冲突就完。
一般观众就喜欢听你讲这种动听的故事，千万注意，这里可没有真正的人物性格，只有定型的、典型的人物。
典型的就是不存在的。
没血没肉的，这种定型的人物，象形尸走肉一样，穿行在同一类型的任何影片中，这里就不举国产片的例子了，就看看好莱坞西部片的牛仔，和警匪片的侦探，在这个类型的任何一个影片中都是一样，正如好莱坞的西部片的明星mature所说的“七年了，只换马和女人，服装台词全一样”。
整个一个幼儿园。
在大陆中国有些电影评论家，在这种娱乐片中找人物性格，是不是神经有点不正常，另外一种叙事性影片，是以塑造人物性格为主，他们也发生矛盾，但是这种故事冲突的目的，不是促进故事情节的发展，而是揭示人物性格。
以人物性格为主的影片，当然就要更高档一些，因为所有的艺术，毕竟都是在研究人本身，只知道就不必参加这种以揭示人物性格为主的讨论了，因为你弄不懂的。
我们在回头来研究一下，以讲故事为主的影片，都是定型的，就是那么几个套子，我们把这叫做神话。
其实神话是不准确的，神话这个字来自希腊文，用英文来拼myth，我们中国把它翻做神话，是讲故事的意思，我们中国把它译成神话的原因是因为古希腊的故事是诸神的故事所以就变成神话了，其实是故事。
我们应该要弄清楚，讲故事的目的不是取娱于观众，讲故事的初哀是长者要把自己的社团和部落的一个共同的信念，子子孙孙的宏扬下去，那么最好的办法就是通过一个动听故事讲给年青人听，人人都喜欢听故事，这个传统信念也就随着故事传了下去，比如说善有善报、恶有恶报是一种信念，其实生活里不是这样，这是一种信念。
又如有情人，这是一种以家庭为最小社会单位的社会制度的信念，所以不管那个男的或那个女的有多野，最后全都套在婚姻上了，我们说这是清教徒的信念，所以在好莱坞的影片里就不可能不是有情人。
在一个部落或一个社团的聪明人，想出了好办法，把这种信念编成动听的故事讲给傻子听，于是把这种信念就通过爱听故事的傻子传了下去，可是到了现在呢，钱好象比信念重要。
既然一般观众喜欢听故事，那么生意人就知道通过讲一个动听故事给一般观众听能赚大钱。
而一般观众把看电影当成是娱乐，所以娱乐片里决不说教，好来的一位大制片人曾经说过这样一句话“想要布道吗
租个礼堂去”头脑是多么的清醒，还有一个好来的大老板说过这样一句话，”发信息那是电报局的事“又是一个清醒的头脑，会做生意，所以从表面上看，娱乐片就是给普通观众解闷乐的，其实他是有含义的。
他的含义就是诸如善有善报、恶有恶报，有情人，实际上它通过一个好看的故事，把这个信念给了你，只不过没有说教没有发电报而已，所以有人认为好来坞影片titanic有教义不是没有道理的，娱乐片就是这样产生的，实际上娱乐片是讲故事的附产品，讲故事的目的不是娱乐是保守，只不过现在表面上看是倒过来了。
Myth从来是停滞不前的，它并不是鼓励发展前进，它的目的是维持现状，另外讲一个电影故事，讲一个动听的电影故事，是需要一套方法的，在我的网页上经常有人发表剧本要求大家看，也有人要求我讲剧作，但是我没有讲，因为我认为如果连电影语言都没有搞清楚，那你写什么电影剧本
就算我讲“怎样写电影剧本”你也不会真的听懂我讲的是什么。
它也不会给你什么帮助。
说老实话，这些剧本我也只是看几行，因为我要看的甚至不是你有没有写视觉的东西，小说里的描写不也是视听的东西吗
我看的是角度，你这个剧本取材用材的角度，同样的故事瞎子讲跟聋子讲是不一样的，尽管在瞎子在讲的时候也可能用几句视觉的句子，可是它自己并没有真正的看见，所以我们一听就听出来了，不对头，我看的是写这个剧本的人有没有视听思维能力。
所谓电影写作的技巧，不是一般的技巧，它不同于话剧的写作，也不同于小说的写作，他是建立在视听思维的基础上的。
我们在研究的时候，要研究怎么样用光和声，来体现电影的时空。
这些作业是一般的。
可是当我们进一步要研究故事片的时候，在研究故事片时空的时候，那么正象我前面提到的故事片里分以叙事为主的故事片和以塑造人物性格为主的故事片，那么以叙事为主的故事片的时空是用来干什么的呢
是用来讲故事的，所以我们说在以叙事为主的影片里，他的时空是从属于叙事的。
没有研究过的人，对这句话“它的时空是从属于叙事的”会感到莫明其妙，别看有些人会赶时髦的念念有词的时空啊时空啊时空交错呀，实际上是不知道时空是怎样表现的，他们更不知道电影的时空是建立在看者的幻觉基础上的。
当然，说到这里，大家似乎得出结论说，要写一个娱乐片的剧本，首先要充分掌握电影的。
话是这么说，但是编剧在用文字写剧本时，它不可能直接用视听语言。
有人喜欢用一些术语，什么特写了推拉了，这都是多余的。
对于一个电影编剧来说，最重要的是它的构思的时候是用视听思维的，至少他应该知道通过光和声体现出来的时空结构是怎么样的，这样写出来的东西才是可以拍的。
前面谈的还是总的要求，在具体写的时候，我发觉有些人的写作方法不对头。
这是娱乐片不是艺术片，娱乐片只不过是供观众消遣的，给观众逗乐的，所以你最好是倒过来写，当你想出一个开头之后，你要考虑的是结尾，你准备怎么样结尾，这是最重要的，bettidevis这个美国大明星说过，前面没我的戏都没关系，只要最后十五分钟有我就行。
他们都掌握了窍门的，你先想好，如何给观众一个可行的，动人的结尾，然后你倒回去写，这样你就可以控制住局面，不会写到最后收不了场，也不容易出情节上的漏洞。
因为他是倒过来的写的，所以他的发展是合情合理的，这样你就什么都控制住了。
还有就是情景设置是很重要的。
在电影里不可能依靠演员的表演，风险太大了，因为没有几个明星是真正胜任电影表演的，再加上摄影、录音、剪接、美工、拍摄顺序的干扰，演员的表演难道不是支离破碎的吗
更何况你那剧本也不是写人物性格的，它只不过是促进情节发展的触媒剂，跟舞台剧不一样，要不是的名剧，一般观众根本不喜欢看，所以聪明的编剧把它的精力花在情境设置上，如果情境合情合理，能够催人泪下，（我说的是情境不是演员）那么阿猫阿狗哪个人演都一样，是情境在起作用，观众是觉察不出来的，如果专业人员也觉察不出来那就是一个内行了。
比如说，在中国的电影界有不少人硬是说的名演员演的好，真见鬼了，你研究一下，的情境设置，你就会明白，为什么一般观众包括那些的外行的内行认为这个女演员会演戏，情境设置也是一个泡制明星的好办法。
你不一定要用一个明星，只要你情境设置的好，你挑选的演员形象符合潮流，再加上你的宣传，她就能成为明星。
中国不会泡制明星，中国连专业人员也捧明星，这简直是荒唐。
好来坞的一个明星说的好，“当你是明星的时候，你捧着玖瑰花从前门走出去，当你不再是明星的时候，你提着垃圾桶从后门溜出去”。
专业人员迷信明星那就是傻 了。
要学会情境设置 ，要学会泡制明星，让那些不知天高地厚的明星提着垃圾桶从后门出去。
