孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦。
一点飞鸿影下。
青山绿水，白草红叶黄花。
中的名句是哪一句
要曲的名句 找了下资料 唯一也只有 一鸿影下 说的比较有意境的 呵呵 具体是不是就不行而知了 朋友你可以看下我找的资料 希望对你有帮助孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦。
一点飞鸿影下。
青山绿水，白草红叶黄花。
——白朴《天净沙·秋》 同为“天净沙”曲，白朴的这篇《秋》也很著名，与《秋思》相比，它在题目上少了一个“思”字，也正是这一字之差，大约能看出这两首小令境界的不同。
借用《人间词话》的分法：《秋思》，为“有我之境”，以我观物，故物皆著我之色彩。
《秋》，近乎（我只是说近乎）“无我之境”，以物观物，故不知何者为我，何者为物。
细读《秋》：开头两句十二字，描写了六种景物，或许带有寂寥之意；而结尾两句十字，描写的五种景物，则以艳丽的色彩，一扫悲秋气息，将读者引入并化入到风景无尽优美的大自然中。
中间“一点飞鸿影下”句，是此曲最特殊、也最关键的句子。
特殊之处在于：其他句子都是名词词组的罗列，表现的是静态美（虽然落日、轻烟事实上也动，但其视觉效果就如平静的河水，仍属静态），而此句则有了明显的动作，展现了动态美，使全曲不再单调或呆板。
关键之处在于：这是个承上启下的过渡句，作者的视线通过飞鸿的引导，才有了下文的青山绿水……若非如此，前两句与后两句，两派风格不同的诸般景物，很难相互“沟通”。
强行拼在一起，必显突兀。
而有了此句，则点活了全篇，化沉寂为清疏于无形中了。
这句子给我印象最深刻的，还要说它的解释。
有书上认为：“一点飞鸿影下”，指作者看到了飞鸿投到地面上的影子，又因鸿雁飞得很高，故称为“一点”。
我对此不以为然，觉得这不合常理：人，站在地上，自然有影；但往上数十米，甚至上百米空中飞行的鸿雁，怎么会有影子集中地投在地面，还能被人看见呢
即使影子被人看到，那一定是飞鸿离地面并且离人很接近了。
试想，又不是自家养的大鸟，怎么非要往人眼前降落呢
只有一种解释，就是它要袭击人。
如果是这样，作者看到“飞鸿影下”，抱头奔命还来不及，又怎么会优哉游哉地观赏风景，题写下文呢
至于，鸿雁低飞，影子一定是“一片”才是
况且结合开头，在日落时分，再加上有残霞的存在，投影似乎特别分散，更难捕捉——纵然捕到，更可能是“一条”，怎么会是一点
我把个人意见说给诗友听，他只说我近视，所以捉不到的那一点…… 经过磋商，我决定如此解译：映着夕阳的余晖，一个黑色的雁影，在天幕中疾习而下，顺眼望去，青山绿水……风景好美
形容风景很美,自己却没有心情去欣赏美景的诗词有那些
钱春行唐·白居易孤山寺北贾亭西，水面初脚低处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥
乱花渐欲眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
【背 景】[编辑本段]白居易是在长庆二年（公元822年）的七月被任命为杭州刺史的，而在宝历元年（公元825年）三月又出任了苏州刺史，所以这首《钱塘湖春行》应当写于长庆三、四年间的春天。
这首诗选自《白氏长庆集》卷二十。
写于长庆三年(823)，是一首七言律诗。
钱塘湖就是杭州西湖，那里气候宜人，山川秀丽，更兼楼观参差，映带左右，自唐代以来，一直是游览胜地。
提起西湖，我们自然会想起苏轼的名句“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。
读了白居易的这首诗，仿佛真的看到了那含睇一笑的西施面影。
诗中描写了诗人骑马所见到的西湖早春的旖旎骀荡的春光，表现了世间万物在春色沐浴下的勃勃生机，塑造出诗人自身欣然陶然观景的形象，创造出春色喜人、生意盎然的意境，抒发了喜爱早春风光、恬静闲适自得的感情。
白居易少年时代就对杭州神驰向往，唐穆宗长庆二年(822)秋，他由忠州刺史改任杭州刺史，终于实现了这一夙愿。
长庆四年夏，他又改任苏州刺史。
在杭州任职的六百天里，诗人不仅带领民众筑堤浚井，为地方做了不少好事，而且也饱览西湖的山光水色，写了许多吟咏西湖风景的诗篇，《钱塘湖春行》即其中之一。
【注 评】[编辑本段]选自《白氏长庆集》。
钱塘湖，及杭州西湖。
白居易（772－846），字乐天，晚年又叫香山居士。
太原(现属山西)人。
唐代大诗人。
注有《白氏长庆集》。
1、孤山寺：南朝陈文帝天嘉(560～566)初年建，名承福，宋时改名广化。
孤山：位于西湖的北部，坐落在后湖与外湖之间，孤峰耸立，景色秀丽，为湖山登临胜地。
2、贾亭：即贾公亭。
唐贞元(公元785～804年)中，贾全出任杭州刺史，于钱塘潮建亭，人称“贾亭”或“贾公亭”。
该亭至唐代末年。
3、水面初平：春天湖水初涨，水面刚刚平了湖岸。
初：副词，刚刚。
云脚低；指云层低垂，看上去同湖面连成一片。
○点明春游起点和途径之处，着力描绘湖面景色。
4、早莺：初春时早来的黄莺。
莺：黄鹂，鸣声婉转动听。
争暖树：争着飞到向阳的树枝上去。
暖树：指向阳的树木。
新燕：刚从南方飞回来的燕子。
啄：衔取。
燕子衔泥筑巢。
春行仰观所见，莺歌燕舞，生机动人。
侧重禽鸟。
5、乱花：各种颜色的野花。
渐：副词，渐渐的。
欲：副词，将要，就要。
迷人眼：使人眼花缭乱。
浅草：刚刚长出地面，还不太高的春草。
才能：刚够上。
没：遮没，盖没。
春行俯察所见，花繁草嫩，春意盎然。
侧重花草。
6、行不足：百游不厌。
阴：同“荫”。
白沙堤：即今白堤，又称沙堤、断桥堤，在西湖东畔，唐朝以前已有。
自居易在任杭州刺史时所筑白堤在钱塘门外，是另一条。
诗人由北而西而南而东，环湖一周，诗则以湖东绿杨白堤结束，以“最爱”直抒深情。
【诗 意】从孤山寺的北面到贾亭的西面，湖面春水刚与堤平，白云重重叠叠，同湖面上的波澜连成一片。
几处早出的黄莺争着飞向向阳的树木，谁家新来的燕子衔着春泥在筑巢。
繁多而多彩缤纷的春花渐渐要迷住人的眼睛，浅浅的春草刚刚能够遮没马蹄。
我最喜爱西湖东边的美景，游览不够，就再去看那绿色杨柳下迷人的白沙堤。
《钱塘湖春行》生动的描绘了诗人早春漫步西湖所见的明媚风光，是一首唱给春日良辰和西湖美景的赞歌。
诗的首联紧扣题目总写湖水。
前一句点出钱塘湖的方位和四周“楼观参差”景象，两个地名连用，又给读者以动感，说明诗人是在一边走，一边观赏。
后一句正面写湖光水色：春水初涨，水面与堤岸齐平，空中舒卷的白云和湖面荡漾的波澜连成一片，正是典型的江南春湖的水态天容。
颔联写仰视所见禽鸟。
莺在歌，燕在舞，显示出春天的勃勃生机。
黄莺和燕子都是春天的使者，黄莺用它婉转流利的歌喉向人间传播春回大地的喜讯；燕子穿花贴水，衔泥筑巢，又启迪人们开始春日的劳作。
“几处”二字，勾画出莺歌的此呼彼应和诗人左右寻声的情态。
“谁家”二字的疑问，又表现出诗人细腻的心理活动，并使读者由此产生丰富的联想。
颈联写俯察所见花草。
因为是早春，还未到百花盛开季节，所以能见到的尚不是姹紫嫣红开遍，而是东一团，西一簇，用一个“乱”字来形容。
而春草也还没有长得丰茂，仅只有没过马蹄那么长，所以用一个“浅”字来形容。
这一联中的“渐欲”和“才能”又是诗人观察、欣赏的感受和判断，这就使客观的自然景物化为带有诗人主观感情色彩的眼中景物，使读者受到感染。
这两联细致地描绘了西湖春行所见景物，以“早”“新”“争”“啄”表现莺燕新来的动态；以“乱”“浅”“渐欲”“才能”，状写花草向荣的趋势。
这就准确而生动地把诗人边行边赏的早春气象透露出来，给人以清新之感。
前代诗人谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽”(《登池上楼》)二句之所以妙绝古今，受到激赏，正是由于他写出了季节更换时这种乍见的喜悦。
《钱塘湖春行》以上两联在意境上颇与之相类，只是白诗铺展得更开些。
尾联略写诗人最爱的湖东沙堤。
白堤中贯钱塘湖，在湖东一带，可以总揽全湖之胜。
只见绿杨荫里，平坦而修长的白沙堤静卧碧波之中，堤上骑马游春的人来往如织，尽情享受春日美景。
诗人置身其间，饱览湖光山色之美，心旷而神怡。
以“行不足”说明自然景物美不胜收，诗人也余兴未阑，集中饱满的感受给读者无尽的回味。
中国历史上，在天堂杭州当剌史的可以说是不乏名人，不过，最有名的要算是唐朝和宋朝的两位大文豪白居易和苏东坡了。
他们不但在杭州任上留下了叫后人缅怀的政绩，而且也流传下来许多描写杭州及其西湖美景的诗词文章与传闻轶事，所以又有人们称他们为“风流太守”。
白居易的七律《钱塘湖春行》就是为人们所熟知的一篇，这首诗不但描绘了西湖旖旎骀荡的春光，以及世间万物在春色的沐浴下的勃勃生机，而且将诗人本身陶醉在这良辰美景中的心态合盘托出，使人在欣赏了西湖的醉人风光的同时，也在不知不觉中深深地被作者那对春天、对生命的满腔热情所感染和打动了。
“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
”诗歌的第一句是地点，第二句是远景。
孤山坐落在西湖的后湖与外湖之间，峰峦叠翠，上有孤山寺，登山观景，美不胜收。
贾亭，又叫贾公亭，据《唐语林》卷六载，贞元中，贾全任杭州剌史时，曾在西湖造亭，杭人称其为贾公亭，未五六十年后废。
贞元是唐德宗的年号，从公元780年到805年。
白居易写此诗时，其亭尚在，也算是西湖的一处名胜。
白居易一开始来到了孤山寺的北面，贾公亭的西畔，放眼望去，只见春水荡漾，云幕低垂，湖光山色，尽收眼底。
“初平”所表达的是白居易对春日里西湖的一种特有的感受。
由于连绵不断的春雨，使得如今的湖面看上去比起冬日来上升了不少，似乎眼看着就要与视线持平了，这种水面与视线持平的感觉只有人面对广大的水域才可能有的感觉，也是一个对西湖有着深刻了解和喜爱的人才能写出的感受。
此刻，脚下平静的水面与天上低垂的云幕构成了一副宁静的水墨西湖图，而正当诗人默默地观赏西湖那静如处子的神韵时，耳边却传来了阵阵清脆的鸟鸣声，打破了他的沉思，于是他把视线从水云交界处收了回来，从而发现了自己实际上是早已置身于一个春意盎然的美好世界中了。
“几处早莺争暖树，谁家新燕啄新泥。
乱花渐欲迷人眼，野草才能没马蹄。
”这四句是白居易此诗的核心部分，也就是最为抢眼的句子，同时也是白诗描写春光特别是描写西湖春光的点睛之笔。
几处，是好几处，甚至也可以是多处的意思。
用“早”来形容黄莺，体现了白居易对这些充满生机的小生命的由衷的喜爱：树上的黄莺一大早就忙着抢占最先见到阳光的“暖树”，生怕一会儿就会赶不上了。
一个“争”字，让人感到春光的难得与宝贵。
而不知是谁家檐下的燕子，此时也正忙个不停地衔泥做窝，用一个“啄”字，来描写燕子那忙碌而兴奋的神情，似乎把小燕子也写活了。
这两句着意描绘出莺莺燕燕的动态，从而使得全诗洋溢着春的活力与生机。
黄莺是公认的春天歌唱家，听着她们那婉转的歌喉，使人感到春天的妩媚；燕子是候鸟，她们随着春天一起回到了家乡，忙着重建家园，迎接崭新的生活，看着她们飞进飞出地搭窝，使人们倍加感到生命的美好。
在对天空中的小鸟进行了形象的拟人化描写之后，白居易又把视线转向了脚下的植被，“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
”这也是一联极富情感色彩与生命活力的景物描写，充分显示了白居易对描写对象的细致观察以及准确把握其特征的能力。
花而言其乱，乃至要乱得迷了赏花人的目光，在旁人的诗句中，很少有这种写法，而这种独到的感受，却正是白居易在欣赏西湖景色时切身的体验，五颜六色的鲜花，漫山野地开放，在湖光山色的映衬下，千姿百态，争奇斗艳，使得白居易简直不知把视线投向哪里才好，也无从分辨出个高下优劣来，只觉得眼也花了，神也迷了，真是美不胜收，应接不暇呀。
“乱花渐欲迷人眼”一句是驻足细看，而“浅草才能没马蹄”，则已经是骑马踏青了，在绿草如茵、繁花似锦的西子湖畔，与二三友人，信马由缰，自由自在地游山逛景，该是一件多么惬意的事情呀，马儿似乎也体会到了背上主人那轻松闲逸的兴致，便不紧不慢地，踩着那青青的草地，踏上那长长的白堤。
诗人在指点湖山、流连光景的不经意间，偶然瞥到了，马蹄在草地上亦起亦落、时隐时现的情景，觉得分外有趣，忍不住将其写入了诗中，没想到就是这随意的一笔，却为全诗增添了多少活泼情趣和雅致闲情。
著名美学家别林斯基曾说过，“无论在哪一种情况下，美都是从灵魂深处发出的，因为大自然的景象是不可能绝对的美，这美隐藏在创造或者观察它们的那个人的灵魂里。
”白居易的《钱塘湖春行》恰恰说明了这一美学欣赏真理。
因为西湖的景色再美，也会有不尽人意之处，但是在白居易的眼中，它无疑是天下最美的景致，因为他不但善于观察，而且更善于发现和体验。
我们现在每每有逛景不如听景的体会，或是听朋友介绍，或是在影视风光片中，听说和看到名胜山水美不胜收，心中不由得生起无限向往之情，可是往往一旦身临其境，面对真山真水，却反而觉得远没有预期的那样动人美丽。
这就是因为我们不能带着一种发现欣赏的眼光去看待自然山水，而是带着一种先入为主的过高的甚至是带有几分挑剔的眼光去游山玩水的原因呀。
试想古往今来，西湖向人们展示了多少次美妙的春光
而又有多少人见证了西子湖的春色
可是到头来，我们仍然只能吟诵几位大诗家不多的几首作品，莫不是西湖只有等到像苏东坡这样的大文豪光临的时候，才像孔雀开屏般地展现她那惊人的美艳
西湖的鸟儿，只有到了大诗人白居易面前，才“争暖树”、“啄春泥”不成
其实不论何时何地，西湖都是最美的，我们不是也知道这样的名句吗：“若把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。
”白居易就是因为有着这样一副难得的美学家的欣赏眼光，才能在无数西湖的游客中，独具慧眼地发现它的动人之处，才能真正享受到大自然赐予人类的这一人间天堂。
白居易并没有看到很多的“早莺”和“新燕”，只有“几处”、只见“谁家”而已，要是我们，说不定还会因为没有到“处处”闻莺、“家家”有燕的时节，而感到遗憾，心想要是再晚来十天半个月就好了。
可是白居易却不这样认为，少有少的好处，正因为少，才是“早莺”，才是“新燕”，才有一种感知春天到来的喜悦，如果诗人没有一种年轻的心态和热爱生命与春天的胸怀，恐怕就不会被这为数不多的报春者所打动，所陶醉，而欣然写下这动人的诗篇了。
也正因为如此，他才能闻花花香，见草草美，为四处点缀的各色野花而心乱神迷，为没过马蹄的草地而唏嘘感叹了。
仔细想一想，没过马蹄的草地其实是最平常不过的了，观赏这样的草坪根本用不着在春天赶到西子湖畔，在我们的街头绿地就可以了，不过，横在我们与草坪之间的恐怕有一块醒目的标牌：“请勿践踏草地”，于是，一切与自然的拉近，也就在刹那间，变成了一句严肃的警告，而今天都市里的人们对自然景观而非人造景观的漠视或无动于衷也就情有可原了。
不过，白居易是幸运的，因为他有一双发现美、发现春天的眼睛，所以他会在西湖美景中，不能自已，乃至流连忘返：“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
”白沙堤，即白堤，又称沙堤或断桥堤，西湖三面环山，白堤中贯，在湖东一带，总揽全湖之胜。
而白居易任杭州剌史时，也确曾修堤蓄水，灌溉民田，不过其堤在钱塘门之北，可是后人多误以白堤为白氏所修之堤了。
这首诗就像一篇短小精悍的游记，从孤山、贾亭开始，到湖东、白堤止，一路上，在湖青山绿那美如天堂的景色中，饱览了莺歌燕舞，陶醉在鸟语花香，最后，才意犹未尽地沿着白沙堤，在杨柳的绿阴底下，一步三回头，恋恋不舍地离去了。
耳畔还回响着由世间万物共同演奏的春天的赞歌，心中便不由自主地流泻出一首饱含着自然融合之趣的《钱塘湖春行》的优美诗歌来。
事实上，白居易在这首诗中所表达的那种对于春天或美好事物的敏锐观察与体验，在许多古代诗人中都是非常常见的，唯其如此，他们才能像白居易一样，在春天刚刚来到人间时，就已经欣喜地发现，并为之感动不已，激起他们创作的欲望，写下动人的诗篇，留给后人以丰富的美学享受。
像白居易那样，并不会因为只有几只黄莺在树上啼唱，只有几家房檐下燕子在搭窝而感到遗憾，反而会因此感觉到春天的脚步已经越来越近，而感到欣喜异常，从而写出“几处早莺争暖树，谁家新燕啄新泥”这样动人的诗句的例子是很多的。
前人说“乐天之诗，情致曲尽，入人肝脾，随物赋形，所在充满”，(王若虚《滹南诗话》)又说“乐天诗极清浅可爱，往往以眼前事为见得语，皆他人所未发”，(田雯《古欢堂集》)这首诗语言平易浅近，清新自然，用自描手法把精心选择的镜头写入诗中，形象活现，即景寓情，从生意盎然的早春湖光，体现出作者游湖时的喜悦心情，是当得起以上评语的。
登高的首句是从哪几方面描写眼前的景物的
风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河洲上空鸟儿在盘旋。
无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚奔腾而来。
悲对秋景感慨万里漂泊常年为客，一生当中疾病缠身今日独上高台。
历尽了艰难苦恨白发长满了双鬓，穷困潦倒偏又暂停了浇愁的酒杯。
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
天高风急，秋气肃杀，猿啼哀啸，十分悲凉；清清河洲，白白沙岸，鸥鹭低空回翔。
首联两句，对举之中仍复用韵，且句中自对，无一虚设。
这是诗人登高看到的景象，构成一幅悲凉的秋景图画，为全诗定下了基调。
登高而望，江天本来是开阔的，但在诗人笔下，却令人强烈地感受到：风之凄急、猿之哀鸣、鸟之回旋，都受着无形的秋气的控制，仿佛万物都对秋气的来临惶然无主。
“风急”，夔州位于长江之滨，三峡之首的瞿塘峡之口，素以水急、风大著称。
“猿啸哀”，巫峡多猿，鸣声凄厉。
当地民谣说：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。
”“渚”，水中的小块陆地。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
落叶飘零，无边无际，纷纷扬扬，萧萧而下；奔流不尽的长江，汹涌澎湃，滚滚奔腾而来。
颔联为千古名句，写秋天肃穆萧杀、空旷辽阔的景色，一句仰视，一句俯视，有疏宕之气。
“无边”，放大了落叶的阵势，“萧萧下”，又加快了飘落的速度。
在写景的同时，深沉地抒发了自己的情怀，传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。
它的境界非常壮阔，对人们的触动不限于岁暮的感伤，同时让人想到生命的消逝与有限，宇宙的无穷与永恒。
透过沉郁悲凉的精工对句，显示着诗人出神入化的笔力，有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。
前人誉为“古今独步”的“句中化境”。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
我万里漂泊，常年客居他乡，对此秋景，更觉伤悲；有生以来，疾病缠身，今日独自登临高台。
颈联是诗人一生颠沛流离生活的高度概括，有顿挫之神。
诗人从空间（万里）、时间（百年）两方面着笔，把久客最易悲秋，多病独自登台的感情，融入一联雄阔高浑的对句之中，情景交融，使人深深地感到他那沉重的感情脉搏。
语言极为凝炼，乃千古名句。
宋代学者罗大经《鹤林玉露》析此联云：“万里，地之远也；悲秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也；十四字之间含有八意，而对偶又极精确。
”“八意”，即八可悲：他乡作客，一可悲；常作客，二可悲；万里作客，三可悲；又当萧瑟的秋天，四可悲；年已暮齿，一事无成，五可悲；亲朋亡散，六可悲；孤零零的独自去登，七可悲；身患疾病，八可悲。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
时世艰难，生活困苦，我常恨鬓如霜白；浊酒销忧，却怎奈潦倒，以至需要停杯。
尾联转入对个人身边琐事的悲叹，与开篇《楚辞》般的天地雄浑之境，形成惨烈的对比。
“苦恨”，甚恨，意思是愁恨很深。
“潦倒”，犹言困顿衰颓，狼狈失意。
新停浊酒杯：一般解释为戒酒，不妥。
“停”是表示某种动作状态延续途中的一时中断，这一句是说，我一人登台，独饮浊酒，无亲朋相伴，慢慢举起销忧解愁的酒杯，停在嘴边——我的身体已承受不了啦，至今饮酒不断、未曾有过停杯体验的我，不禁为自己身心之衰感到愕然。
新，指初次出现。
“浊酒”是相对于“清酒”而言，是一种带糟的酒，就像今天的米酒，古时称之为“醪”。
这是一首最能代表杜诗中景象苍凉阔大、气势浑涵汪茫的七言律诗。
前两联写登高闻见之景，后两联抒登高感触之情。
由情选景，寓情于景，浑然一体，充分表达了诗人长年飘泊、忧国伤时、老病孤愁的复杂感情。
而格调却雄壮高爽，慷慨激越，高浑一气，古今独步。
这首律诗很特别，其四联句句押韵，皆为工对，且首联两句，又句中自对，可谓“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。
就写景而言，有工笔细描（首联），写出风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物的形、声、色、态，每件景物均只用一字描写，却生动形象，精炼传神；有大笔写意（颔联），传达出秋的神韵。
抒情则有纵的时间的着笔，写“常做客”的追忆；也有横的空间的落墨，写“万里”行程后的“独登台”。
从一生飘泊，写到余魂残骨的飘零，最后将时世艰难归结为潦倒不堪的根源。
这样错综复杂手法的运用，把诗人忧国伤时，老病孤愁的苍凉，表现得沉郁而悲壮。
难怪明代胡应麟《诗薮》说，全诗“五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。
通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学，微有说者，是杜诗，非唐诗耳。
然此诗自当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也”。
此诗是杜甫大历二年（767）秋在夔州时所写。
当时诗人病卧夔州,夔州在长江之滨。
全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。
杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”（《杜诗镜铨》），胡应麟《诗薮》更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。
前四句写登高见闻。
首联对起。
诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。
夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。
秋日天高气爽，这里却猎猎多风。
诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（《水经注·江水》）的意味。
诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。
其中天、风，沙、渚，猿啸。
鸟飞，天造地设，自然成对。
不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”；“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。
经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。
更值得注意的是：对起的首句，未字常用仄声，此诗却用平声入韵。
沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”（《唐诗别裁》）的赞语。
颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。
诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。
“无边”“不尽”，使“萧萧”‘滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸索之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝：壮志难酬的感怆。
透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。
前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。
前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。
“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。
“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。
“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。
“悲秋”两字写得沉痛。
秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。
诗人把久客最易悲秋，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。
此联的“万里”“百年”和上一联的。
“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推徘不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。
诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增人悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。
尾联对结，并分承五六两句。
诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。
本来兴会盎然地登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。
前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（《诗薮》）。
诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。
首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态：一一得到表现。
次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充，三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。
四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。
这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。
此诗八句皆对。
粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好像“无意于对”。
仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。
不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。
它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。
此诗的名句为无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。
望庐山瀑布 译文
望庐山瀑布李白日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
[注释]：1.庐山——在江西省九江市南，自古以来就是浏览胜地。
2.香炉——炉山西北部一座高峰的名字。
3. 紫烟——山上水气在阳光照射下形成的紫色烟雾。
4. 前川——山前面的河水。
5. 银河——天河。
6.九天——天空最高处。
〖译文〗在阳光照射下香炉生起紫色烟霞，遥望瀑布象白色绸带挂在山川间。
飞流直下的水象似有几千尺，使人怀疑那是银河泻落到人间。
名句赏析——“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
” 庐山风景秀丽，香炉峰的瀑布尤为壮观，诗人以十分兴奋的心情，提笔写下了这首绝句。
前两句概括地描绘了香炉峰瀑布的奇伟景象。
首句从香炉峰写起，在灿烂的阳光照射下，轻轻的水气变成了紫色的薄雾，给人一种朦胧的美感。
第描写瀑布，一个“挂”字，生动逼真地写出了瀑布奔腾飞泻的气势。
两句用夸张的比喻和浪漫的想象，集中笔墨进一步描绘瀑布的形象。
“飞流”是写山高水急，“直下”是描绘瀑流直泻，“三千尺”是夸张瀑布的壮观，可以说字字珠矶，无一虚设。
最后一句把瀑布比作璀璨的银河，既生动又贴切，而其中一个“疑”字率直道破是诗人的想象，令人感到意味深长。
。
赏析一：庐山，在今江西省九江市南北临长江，东南傍鄱阳湖，古称南障山，相传秦末有匡俗兄弟七人庐居此山，因而得名，瀑布，指香炉峰附近的开先瀑布。
“日照香炉生紫烟”，香炉峰在庐山西北部，因其峰尖圆，状如博山香炉，加上峰顶终年云雾如香烟缭绕，颇具香炉之神。
这句诗是写香炉峰的奇丽景色，为瀑布勾勒一幅壮美隽逸的背景图画。
香炉峰上之山石多为紫褐色，兼有云母页岩，山头常年云雾升腾，在阳光的照耀下，云蒸霞蔚，气象万千，因此远远望去会有“紫烟”缭绕之感。
这里的“香炉”、“紫烟”无疑是景物名称的偶然巧合，但是经过诗人似乎漫不经心的一笔巧借、点化，却增添了动感。
这里的勾勒环境，其实并不单纯为了描绘美景，而是借此来寄情托意，将自己的性格、理想寓于追求香烟缥缈的仙境的志趣之中。
唯其如此，才更能显示出“谪仙人”李白那飘逸、豪放的浪漫主义的艺术风格。
“遥看瀑布挂前川”，把遥望中开先瀑布的形象展现在读者的面前。
这里的一个“挂”字，化动为静，突现了远望中瀑布的静态感、其灿若珠帘、洁如白练的壮美感。
这样，在雄阔的背景中勾出珠帘垂空、直泻润底的一泓瀑布，就增添了诗歌景中有声、以静显动的气韵。
“ 飞流直下三千尺”一句，诗人扣紧瀑布的喷涌， 通过“飞流”、“直下”两个极有气势的动词和“三千尺”这个富于夸张的数量词，把瀑流之湍急、冲力之猛烈、声势之宏大，展现于读者眼前。
在这突如其来的气势面前，第四句妙笔的生发就是自然而然的了。
“疑是银河落九天”一句中，诗人巧借银河自天而降的比喻，渲染瀑布飞动的气势。
此处的“疑”字分外传神，它既真切地传达了诗人仰观飞瀑时一刹那间的心灵感受，又符合开先瀑布高接云天的实际。
它在青玉峡之上游约二华里处，位于香炉峰之左前侧，其正后方没有峰峦遮挡，瀑流自开先峰脊直泻而下，游人在瀑布前仰望，大有瀑布之水“天上来”的感觉。
李白是积极浪漫主义的艺术大师，这首诗表现了他豪放不羁的精神、激奋的爱国热情和横空飘逸的才气。
诗人积极浪漫地调动想象、夸张、比喻等艺术手法来突现庐山开先瀑布的变幻多姿和雄奇壮观，把瀑布描绘成了独具个性的艺术形象。
全诗融情于景。
庐山瀑布“飞流直下”的气势，洋溢着诗人昂扬激进的思想，蕴含着他对祖国锦绣山河的深切感情。
诗人丰富独特的想象，使全诗的字里行间飘荡着浪漫主义的色彩。
诗人又调动衬托、夸张、比拟等修辞手段，更使全诗神采飞扬，浑然天成。
苏东坡对李白这首《望庐山瀑布》诗推崇备至，评赞曰： “帝谴银河一派垂，古来唯有谪仙词”（南宋·葛立方：《韵语阳秋》）。
赏析二:这首七绝，描写庐山瀑布的壮观。
首句写阳光灿烂、紫烟缭绕的香炉峰，算是铺设背景；然粕刻画瀑布的形象： “瀑布挂前川”，写瀑布从山顶直垂下来，就像悬挂在山前河道的上空一样；“飞流直下”，写瀑布的水流迅猛如飞，一泻到底；“三千尺”，夸张地说香炉峰高，瀑布水长；“银河落九天”，用天河落地的奇特想象，比喻瀑布的壮丽形象和雄伟气势，读起来仿佛看见那银白耀眼的光泽，听到那惊心动魄的轰响。
从“遥看”到“疑是”，由见景而生情，使人感受到诗人欣赏瀑布时的兴奋和喜悦：啊，我当是银河从天上跌下来啦
这首山水小诗，写得有声有色，情景交融，深深地激发着人们对庐山风光的向往和祖国山河的热爱；而庐山瀑布，它的形象也随同这首诗，宛如天上皎洁明亮的银河，在作者眼前闪闪发光，永不消逝。
赏析三:太阳照射的香炉峰生起紫色烟雾，远远看去瀑布像匹白练挂在山前。
水流从三千尺的高处直泻而下，好像是璀璨的银河水落自九天。
庐山风景秀丽，香炉峰的瀑布尤为壮观，诗人以十分兴奋的心情，提笔写下了这首绝句。
前两句概括地描绘了香炉峰瀑布的奇伟景象。
首句从香炉峰写起，在灿烂的阳光照射下，轻轻的水气变成了紫色的薄雾，给人一种朦胧的美感。
第二句描写瀑布，一个“挂”字，生动逼真地写出了瀑布奔腾飞泻的气势。
两句用夸张的比喻和浪漫的想象，集中笔墨进一步描绘瀑布的形象。
“飞流”是写山高水急，“直下”是描绘瀑流直泻，“三千尺”是夸张瀑布的壮观，可以说字字巧妙，无一虚设。
最后一句把瀑布比作璀璨的银河，既生动又贴切，而其中一个“疑”字率直道破是诗人的想象，令人感到意味深长赏析四:香炉，指庐山香炉峰，“在庐山西北，其峰尖圆，烟云聚散，如博山香炉之状”（乐史《太平寰宇记》）。
可是，到了诗人李白的笔下，便成了另一番景象：一座顶天立地的香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞。
这不仅把香炉峰渲染得更美，而且富有浪漫主义色彩，为不寻常的瀑布创造了不寻常的背景。
接着诗人才把视线移向山壁上的瀑布。
“遥看瀑布挂前川”，前四字是点题；“挂前川”，这是“望”的第一眼形象，瀑布象是一条巨大的白练高挂于山川之间。
“挂”字很妙，它化动为静，维妙维肖地表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的形象。
谁能将这巨物“挂”起来呢
“壮哉造化功”
所以这“挂”字也包含着诗人对大自然的神奇伟力的赞颂。
第三句又极写瀑布的动态。
“飞流直下三千尺”，一笔挥洒，字字铿锵有力。
“飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动；“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。
然而，诗人犹嫌未足，接着又写上一句“疑是银河落九天”，真是想落天外，惊人魂魄。
“疑是”值得细味，诗人明明说得恍恍惚惚，而读者也明知不是，但是又都觉得只有这样写，才更为生动、逼真，其奥妙就在于诗人前面的描写中已经孕育了这一形象。
你看
巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，这就自然地联想到象是一条银河从天而降。
可见，“疑是银河落九天”这一比喻，虽是奇特，但在诗中并不是凭空而来，而是在形象的刻画中自然地生发出来的。
它夸张而又自然，新奇而又真切，从而振起全篇，使得整个形象变得更为丰富多彩，雄奇瑰丽，既给人留下了深刻的印象，又给人以想象的余地，显示出李白那种“万里一泻，末势犹壮”的艺术风格。
宋人魏庆之说：“七言诗第五字要响。
……所谓响者，致力处也。
”（《诗人玉屑》）这个看法在这首诗里似乎特别有说服力。
比如一个“生”字，不仅把香炉峰写“活”了，也隐隐地把山间的烟云冉冉上升、袅袅浮游的景象表现出来了。
“挂”字前面已经提到了，那个“落”字也很精彩，它活画出高空突兀、巨流倾泻的磅礴气势。
很难设想换掉这三个字，这首诗将会变成什么样子。
中唐诗人徐凝也写了一首《庐山瀑布》。
诗云：“虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。
千古长如白练飞，一条界破青山色。
”场景虽也不小，但还是给人局促之感，原因大概是它转来转去都是瀑布、瀑布……，显得很实，很板，虽是小诗，却颇有点大赋的气味。
比起李白那种入乎其内，出乎其外，有形有神，奔放空灵，相去实在甚远。
无怪苏轼说：“帝遣银河一派垂，古来唯有谪仙词。
飞流溅沫知多少，不与徐凝洗恶诗。
”（《戏徐凝瀑布诗》）话虽不无过激之处，然其基本倾向还是正确的，表现了苏轼不仅是一位著名的诗人，也是一位颇有见地的鉴赏家。
赏析五:李白的《望庐山瀑布》诗是一首家喻户晓、雅俗共赏、人人口熟能详却又摹仿不得的神来之作。
庐山是我国古代最著名的风景与文化胜地之一，有无限风光的仙人洞穴，有天下奇观的飞流瀑布，有山中盆地，有峰上天地，还与远处隐约可见的万里长江和千顷鄱阳湖，互为映衬，这一切自然而然地组成了气象万千的天然图画，不但如此，庐山还以它极为丰厚的历史人文积淀而成为我国文化遗产中最引人注目的承载之一。
古往今来，不知引发过多少文人墨客的情怀灵感，绞尽脑汁地写下无数歌咏诗篇，而李白的这首《望庐山瀑布》不过是一首小小的七言绝句，却在众多诗作中，雄视古今，独占鳌头。
天宝十五年（公元756年），也就是安禄山叛乱的第二年六月，李白从安徽的宣城来到了长江边上的庐山，一直呆到了这一年的年底，才奉永王李恢傧律剑诼缴隙裙讼摹⑶铩⒍荆还残戳硕十四首诗。
在庐山的南麓有东西两条著名的瀑布，一条从鹤鸣、龟背两峰中溢出，水势充沛而崖口狭小，强大的水流从崖口夺路而下，形成数十百缕，喷洒而下，形同马尾，故有马尾水之称；另一条从双剑峰东麓凌空而下，悬挂数十百丈，一泻千尺，蔚为壮观，古称开先瀑布。
《望庐山瀑布》就是写的开先瀑布。
诗的首句日照香炉生紫烟看上去是对香炉峰的描写，与瀑布的关系不大，但是我们须知，此诗不是单纯地写瀑布而是写的望瀑布这一动态过程，所以这一句看似不起眼的轻描淡写，其实并非闲来之笔。
它向读者交待了瀑布所在的位置是在庐山上，香炉峰是在庐山西北，峰顶尖圆，终日烟云缭绕聚散，如一个硕大的香炉，故称为香炉峰。
此句也点出了望瀑布的具体时间。
因为在白天时分，日照香炉是望不到生紫烟的景观的，只有太阳刚刚从东方升起，金色的阳光洒在香炉峰上时，那山间的岚气才会呈现出一种难得的紫色。
雄伟的山峰远远望去犹如一座顶天立地的香炉，在清晨时分，冉冉腾起阵阵白雾，缥渺弥漫于苍天山川之间，在红日的照耀下，化作了一片紫色的云霞，这第一行诗为全诗罩上了一种浪漫的光环，从而为不寻常的瀑布创造了不寻常的氛围。
到第二句时，诗人才把视线集中到山前的瀑布上，遥看瀑布挂前川，点明诗人是站在山脚之下，抬头远望。
一个挂字是静态的动词，如果是近在眼前，那么就会置身于瀑布的声响、水势之中，而完全是另外一番感觉了，不过那样就会与题目中的望字脱节了。
只有遥看，也就是远远地望去，那一刻也不曾停息，永远带着跳跃，伴着水声的瀑布才会静静地挂在前面的山上，如千寻白练，悬挂山前，这也是诗人看到瀑布时的第一感觉。
诗歌的前两句有一种精心安排的动静对比，放眼望去，香炉峰的山色本无太大的变化，可是李白却非要它动起来，所以选择了一个生字，具体入微地反映了香炉峰在清晨日光的照耀下，所展现的迷人色调；而那奔泻不息的瀑布，诗人却非要用一个挂字让它安静下来，这种打破常规的写法，使得他笔下的这两句诗绝不雷同于其他任何地点、任何时段的山光水色，而只能属于晴朗的早晨，远望中的庐山瀑布。
看似寻常的词句，却蕴藏了作者多少精心的构思与巧妙的组织呀。
诗歌的前半段是客观的写实手法，而后半段却一改前态，转用最夸张的比喻和最奇特的想象，这也是李白诗歌浪漫风格的最大特色，不论长篇短制，都是手到擒来，运用自如的。
的确，每当人们欣赏高山瀑布之际，都难免会被其深深打动，更不要说是心中永远跳跃着激情的谪仙李太白了，他与这种永不停歇，不顾一切地只管向前（向下）冲去的宏伟景观，具有与生俱来的心灵感应和共通之处。
所以李白笔下的庐山瀑布才是飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
这比任何诗人所能想象的都更加精彩，更为独到，真是想他人所不能想，写他人所不敢写呀。
飞流直下是实写，包含了瀑布的流速、流量和流向，同时又极力向人们展示了瀑布的无穷动态。
一个飞字，把高山瀑布奔腾跳跃的态势描绘得恰到好处，直下一词，既显山势之高，又见瀑水之急，高空直落、势不可挡之状如在目前。
而三千尺就已经属于一种兴会神到的率意之笔了，因为任何人都知道这并不是对瀑布长度的真实表述，我们反而会认为飞流直下三千尺恰恰是对庐山瀑布的最好描述。
它给我们的感觉是一种特有的流动气势，飞扬跋扈，不可一世，勇往直前，义无反顾。
这完全可以看成是李白性格与天性的物化写照，难道他自己不就是这样一种人中骄子、天上谪仙吗
最后一句是全诗的精华所在，如果没有这一句，《望庐山瀑布》诗可能就不会如此千古流传、尽人皆知了。
银河是由横亘天际的无数颗星组成的，本来就是人们的想象浪漫之词，因为每一颗恒星之间相距不啻十万八千里，可是自打出现了这个词，又有谁想到用银河这一人类赋予天象的美妙词语再反过头来比喻地球上真实的自然景观呢
不但是那样大胆，而且是这样准确，当没有人用的时候，谁也不会想到银河与瀑布之间的共同点，但当李白落笔之际，便成为了不可无一、不能有二的千古绝唱
他把银河来了一个水平大翻转，从横向变成竖挂，又从九天落到庐山，但其神韵依然，光采照旧，不论在何处，都给人以浪漫的想像和无穷的魅力，这是在用银河来比庐山瀑布吗
当然，恐怕再也没有比这更恰当的比喻了，但你能说这不是谪仙在借天上的银河和庐山的瀑布的无穷之水，来浇自家怀才不遇的块垒吗
此外，由于用了疑是一词，愈发为全诗蒙上了一种恍恍惚惚、亦真亦幻的艺术色彩。
从李白这首庐山诗问世以后，众多诗人虽然仍然把庐山当做描写对象，但是却很少再有人专与庐山瀑布了，这就不难预料，如果真的有人再写同一题材的话，是需要大的勇气的，可是真的有一位诗人并不在乎李白的名望，照写不误，这就是中唐的徐凝及其他的《庐山瀑布》诗，徐诗全文如下：虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。
千古长如白练飞，一条界破青山色。
要说比起李白的诗来确实是差了不少，但是千古长如白练飞，一条界破青山色一联，却受到了后人不同的褒贬，张祜就特别欣赏，而宋代大文豪苏轼却对此深恶痛绝，他专门也写了一首诗，帝遣银河一派垂，古来唯有谪仙辞。
飞流溅沫知多少，不与徐凝洗恶诗。
（《戏徐凝瀑布诗》）凭心而论，说徐凝的是恶诗，虽说是戏言，苏轼也有点太矫枉过正了，但他认为李太白的《望庐山瀑布》是古来唯有谪仙辞确是千古论定，无人不赞同的。
（田南池）赏析六:这是诗人李白五十岁左右隐居庐山时写的一首风景诗。
这首诗形象地描绘了庐山瀑布雄奇壮丽的景色，反映了诗人对祖国大好河山的无限热爱。
首句“日照香炉生紫烟”。
“香炉”是指庐山的香炉峰。
此峰在庐山西北，形状尖圆，像座香炉。
由于瀑布飞泻，水气蒸腾而上，在丽日照耀下，仿佛有座顶天立地的香炉冉冉升起了团团紫烟。
一个“生”字把烟云冉冉上升的景象写活了。
此句为瀑布设置了雄奇的背景，也为下文直接描写瀑布渲染了气氛。
次句“遥看瀑布挂前川”。
“遥看瀑布”四字照应了题目《望庐山瀑布》。
“挂前川” 是说瀑布像一条巨大的白练从悬崖直挂到前面的河流上。
“挂”字化动为静，维纱维肖地写出遥望中的瀑布。
诗的前两句从大处着笔，概写望中全景：山顶紫烟缭绕，山间白练悬挂，山下激流奔腾，构成一幅绚丽壮美的图景。
第三句“飞流直下三千尺”是从近处细致地描写瀑布。
“飞流”表现瀑布凌空而出，喷涌飞泻。
“直下”既写出岩壁的陡峭，又写出水流之急。
“三千尺”极力夸张，写山的高峻。
这样写诗人觉得还没把瀑布的雄奇气势表现得淋漓尽致，于是接着又写上一句“疑是银河落九天”。
说这“飞流直下”的瀑布，使人怀疑是银河从九天倾泻下来。
一个“疑”，用得空灵活泼，若真若幻，引人遐想，增添了瀑布的神奇色彩。
这首诗极其成功地运用了比喻、夸张和想象，构思奇特，语言生动形象、洗炼明快。
苏东坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词”。
“谪仙”就是李白。
《望庐山瀑布》的确是状物写景和抒情的范例。
作者介绍:李白（公元701年—公元762年），字太白，号青莲居士。
李白是唐朝著名诗人，也是中国最著名的诗人之一，是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人,有“[ur]诗仙”之称。
李白和杜甫合称“李杜”。
祖籍陇西成纪（今甘肃静宁西南），隋末其先人流寓碎叶（今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附近）。
幼时随父迁居绵州昌隆县（今四川江油）青莲乡，二十五岁起 “辞亲远游”，仗剑出蜀。
天宝初供奉翰林，因遭权贵谗毁，仅一年余即离开长安。
安史之乱中，曾为永王璘幕僚，因璘败系浔阳狱，远谪夜郎，中途遇赦东还。
晚年投奔其族叔当涂令李阳冰，后卒于当涂，葬龙山。
唐元和十二年（817），宣歙池观察使范传正根据李白生前“志在青山”的遗愿，将其墓迁至青山。
有《李太白文集》三十卷行世。
李白的诗歌今存990多首。
有大量的政治抒情诗，充分表现了诗人非凡的抱负，奔放的激情，豪侠的气概，也集中代表了盛唐诗歌昂阳奋发的典型音调。
李白有强烈的自我意识，多次以大鹏自比，「大鹏一日同风起，博摇直上九万里」《上李邕》。
但李白在长安三年失意而归，使他激昂的政治热情，再受到现实的冲撞时，便转化为怀才不遇的悲愤狂歌，从胸中喷涌而出：「大道如青天， 我独不得出， 羞逐长安社中儿， 赤鸡白狗赌梨栗，弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情」。
李白还以痛快淋漓的饮酒诗，来排遣怀才不遇的忧愁。
《将进酒》：「人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，天生我材必有用，千金散尽还复来，烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯」与这种豪放奔涌，无所掩抑的感情气势相适应，李白的诗歌在艺术手法方面的显着特点是：想象神奇，变化无端，结构纵横跳跃，句式长短错落，形成了雄奇飘逸的风格。
《梦游天姥吟留别》： 「天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。
脚着谢公屐，身登青云梯。
半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万壑路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
列缺霹雳，邱峦崩摧，洞天石扇，訇然中开。
青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下，虎鼓瑟兮鸾回车。
仙之人兮列如麻。
」而当大梦初醒来，幻境消失，又引出了对人生世事的感慨：「世间行乐亦如此，古来万事东流水」，「安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜」。
李白这种想落天外的特点，大大发展了庄子寓言，屈原初次的浪漫精神和表现手法，也融汇了道教的神仙意象，具有令人惊叹不已的艺术魅力，赢得了一代「诗仙」的赞誉。
李白的诗歌的题材是多种多样的。
他的七言古诗（《蜀道难》，《梦游天姥吟留别》，《将进酒》，《梁甫吟》等 ）; 五言古诗（《古风》59首）; 有句汉魏六朝乐府民歌风味的《长干行》，《子夜吴歌》等，七言绝句（《望庐山瀑布》，《望天门山》，《早发白帝城》等）都成为盛唐的名篇。
李白在唐代已经享有盛名。
他的诗作「集无定卷，家家有之」。
为中华诗坛第一人。
早年李白的祖籍是陇西成纪（在现在甘肃秦安东）。
他于武则天长安元年（公元701年）出生在西域的碎叶（位于今日吉尔吉斯斯坦托克马克附近）。
据《新唐书》记载其为兴圣皇帝（凉武昭王李皓）九世孙，与李唐诸王实际上同宗。
幼年时期，李白和他的父亲李客迁居到绵州昌隆（今四川江油县）青莲乡。
他在青年时期开始在中国各地游历。
其后李白曾经在唐玄宗天宝元年（公元742年）供奉翰林[\\\/ur]。
是他桀骜不驯的性格决定了他不能够为权贵所容，所以仅仅不到两年他就离开了长安。
中年后来他在洛阳和中国唐朝另一位著名诗人杜甫相识，并且成为了好友。
安史之乱爆发以后，在756年12月，李白为了平复叛乱，曾经应邀作为永王的幕僚。
永王触怒唐肃宗被杀后，李白也获罪入狱。
不久以后，他被流放到夜郎（今贵州桐梓一带）。
在流放途中遇赦，此时他已经59岁。
晚年李白晚年在江南一带漂泊。
在他61岁时，听到太尉李光弼率领大军讨伐安史叛军，于是他北上准备追随李光弼从军杀敌，但是中途因病折回。
第二年，李白投奔他的族叔、当时在当涂（今属安徽）当县令的李阳冰。
同年11月，李白病逝于寓所，终年62岁。
作品李白一生创作了大量的诗歌作品，流传至今的有九百多首。
他的诗歌创作涉及的中国古典诗歌的题材非常广泛，而且在不少题材上都有名作出现。
他所钟好的体裁主要是古体诗，包括古风和乐府诗，但他在近体诗体裁如律诗、绝句中往往也有绝唱留存。
在唐代尚未普及的词，有两首被认为是李白的作品，即被南宋人黄升称为“百代词曲之祖”的《菩萨蛮》与《忆秦娥》。
也有少数人怀疑它们不是李白所作。
关于山水的古诗词的赏析
下联：桃园里屋舍俨然上联：雪中送炭，贫困子弟
