中考作文知识点：六大“潜规则”有哪些
春天来了，燕子从南方归来了，它一身乌黑亮丽的羽毛，一双俊俏轻盈的翅膀，在天空中啄着树枝准备回家重新建巢。
我仿佛听见它说：“我又可以搬新家了，我好快乐啊
”杨柳吐出了绿色的新芽我来到小河边，看见堤岸上，充满了生机与活力，夏天的时候，人们就可以靠在它的身上乘凉了，它是多么快乐啊
我听到了溪水“叮咚叮咚”地唱着欢快的歌儿，我问：“小溪，小溪，你要到哪里去
”小溪说：“我要流到小河里，在路途中我可以滋润田野，湿润土地…我能为人们做出点儿贡献我很快乐
”我来到了一座花园里，万紫千红的花儿，粉的似霞，白的如雪，红的似火，可真漂亮啊
人们赞美着这美丽、鲜艳的花儿。
花儿听着赞美之辞，快乐极了。
我来到田野里，天上下起了蒙蒙春雨，这春雨湿润了小草，让小草更加翠绿，湿润了大地，让大地更加柔软…农民伯伯露出了甜甜的微笑，他们播下了南瓜种、玉米种……他们也同时播下了希望，希望来年秋天能有一个好收成。
他们仿佛看到了茄子穿上了紫袍，冬瓜披上了白纱，高粱举起了火把……他们有快乐的笑了。
我又来到了河岸，我看见小朋友正在漫滩路上奔跑着，放着五颜六色的风筝，看着他们甜蜜的笑容，我也快乐的笑了。
春天是多么美好，多么甜蜜，多么艳丽啊
我喜欢春天，因为她让世间的一切都这么快乐
求助关于语文的一些知识。
求采纳比喻：生动形象地写出了XX的XX特点，表现了XX的XX 性格或品质对比：通过对比，突出了XX 的XX 特点，（表现了XX 的XX）拟人：将XX 比作XX ，生动形象地写出了……夸张，运用夸张的修辞手法,强烈地写出了XX 的XX 特点排比：增强了语势，写出了XX 的XX特点。
设问：自问自答，写出了XX ，引起读者注意。
疑问：对XX 进行提问，引发悬念，提高读者阅读兴趣，引出下文反问：使语气更强烈，吸引读者注意（深思）写作手法侧面描写：通过描写XX 写出了XX （实际想描写的）的XX 特点正面描写：通过XX 描写，写出了XX 的XX 特点。
插叙：补充了XX 内容，是文章波澜起伏，避免平铺直叙。
倒叙：设置悬念，激发读者阅读兴趣
800字剧本
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白
当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。
你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。
但是不是剧本就不要考虑相机了呢
也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。
就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。
这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出 二剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。
记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律
」 今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。
中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
< 第 一 节 > 剧本基本理论 ：态度、主题 <<态度 (Attitude)>> 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。
相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… <<主题 (Theme)>> 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事
是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。
这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。
你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。
主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。
而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。
试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。
但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。
因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第 二 节 > 创造角色冲突 (create character conflict) 角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>> 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist \\\/Antogonist 例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。
但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的关系 (unbreakable bonding)>> 当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。
举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。
因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。
试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
< 第 三 节 > 创造表面张力 (create dramatic tension) <<方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>> 例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
<<方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>> 主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。
很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。
但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。
最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
<<方法三： 时间限制 (deadline)>> 故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。
(电影--陨石撞地球) 这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。
(电影--生死时速) <<方法四：转折点 (Turning Point)>> 使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。
转折点最常出现于故事的前段和后段。
剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。
至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。
主角最后选择参战，走上战场。
但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。
原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。
导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
< 第 四 节 > 其它技巧 << 伏笔 (Planting)>> 相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧
埋下伏线可以吸引观众追看剧情。
例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
<< 关键匙 (Payoff)>> 所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。
例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。
又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>> 有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。
例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。
但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意\\\/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供) < 第 五 节 > 剧本三大忌 <<写剧本变写小说>> 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。
小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。
这些在剧本里是不应有的。
举一个简单的例子，在小说里有这样的句子： 「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。
老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』 试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下： 「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。
老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄
」大雄立刻走出去领取成绩单。
小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。
他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。
小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。
小明的父亲说：「会合格吗
」小明说：「会……会的。
」 「陈小明
」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。
老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』 <<用说话去交待剧情>> 剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。
要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。
只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。
所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。
如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
<<故事太多枝节>> 很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。
试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。
大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。
例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。
其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的
我想知道电视或者电影剧本是怎么样的，有没有剧本写好的让我看看
转载】教你如何写剧本 剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一t点，剧本区h别于h任何一l种文2体形式，我经常看到有的朋友g把剧本写成了i小i说或人h物传记，这是不g对的，至少8是不l专t业的。
剧本有自己c专r署的格式，写剧本从6某种程度上m说是个k技术活。
写剧本也y不a是什1么b很崇高的艺h术创作，这只是一k个o普通的工u种，剧作家和清洁工q人f没什5么k区e别，都是很普通的工a作而已f，所以8每个i人j都可以3写剧本，每个u人j都可以6当导演。
当然，既然是一v个p工q种，就有自己e的规范。
这些规范也n许不w会让你迅速变成一u个x专c家，但至少3能使你看上y去像一v个b专i家。
或者，不p至于v让你糟糕的格式成为2审稿人y枪毙你稿子p的理由。
因为3一q个w审稿人w每天q要看三q到四篇稿子s，如果你的剧本格式看上w去不q怎么o专h业的话，他完全有理由翻上s几l页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误： 3：把剧本写成了s小k说 刚刚上n面提到有的朋友n把剧本写成了p小o说，不h是不e可以5，但那个x是文4学剧本，根本不h能用来指导拍摄和制作。
举个k例子k，你可以8在小b说里花几s页的笔墨来写一s个i人c的身世，背景，家庭组成，或是用几w页的笔墨来描写主角的心3理斗2争过程，但这些东西是无h法表现在电影屏幕上m的。
你的剧本就是一s个j屏幕，你所要表现的是电影屏幕上j能被观众直接看到感受到的东西。
像心6理活动这类东西是无s法很好的表现出来的。
加旁白
当然可以0，除非你能忍受主角的画外音在一k动不g动的镜头里读几j页小r说。
电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引0起第二x个j问题。
0：不p必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在7号升1降台，用盘纳为6升510型相机，40mm镜头，由3。
1m摇至4m对焦…………如果你这样写，就算过了e审稿人f这一w关，你的剧本也g会被导演扔掉。
你不a需要教他怎么f拍，这不x是你的事。
你在写剧本的时候完全不z用担心4相机的事。
但是不g是剧本就不e要考虑相机了f呢
也u不r是，你需要考虑相机的关系而不d是位置。
剧本里有自己m的专t用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专x业，至少8看上v去很专m业。
1。
Angle on 角度对准：比8如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2。
Favoring 主要表现：BILL在一x个i大m广u场，人r很多，但主要表现BILL。
8。
Another angle 另一c个m角度：换个p角度的相机表现BILL在广g场玩的很开o心7。
4。
Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广c场的一z角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广v场。
1。
New angle 新角度：换个e角度表现BILL喝可乐，使镜头丰z富。
4。
POV 视点：从1BILL的视点看东西。
就是第一d人y称视角。
1。
Reverse angle 反4拍角度：BILL和SALLY在一h起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人j的POV互7反4。
3。
Over shoulder angle ：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分8割，很常用的类型。
1。
Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反7正镜头是运动的，至于e具体怎么w动，还不f是现在考虑的问题。
70。
Two shot 双5人n镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不s要随意移动，防止7“越轴”。
把BILL和SALLY两人g连起来有一y条轴线，相机只能在轴线一h侧运动，如果越过这条轴线，在画面上hBILL和SALLY的位置就会左右互7换，引1起观众视觉上x的逻辑混淆。
37。
Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一a般少7用为7妙。
17。
Insert 插入t镜头：某物的近景，比6如天r色已d晚，SALLY问BILL几y点了w，BILL抬起手2来，接下j来可以8接一h个yBILL手1表的特写，当然你还可以2用此种镜头来换景，比5如BILL移开t手0表时摄象机里看到的已p经是夜晚的舞会了y。
以8上f就是剧本里的镜头描写格式，看个q例子l就明白了i。
这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中3出现的音效要黑体标出 第一a次出现的人l物名要黑体居中0 人y物的对话要居中3，两边留空，不g同人o物的对话要另起一f行 标明摄象机的关系 标明场景的切1换，“切7至”就是硬切8，“化1至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也r要用黑体标出 二h剧本写作入g门s 这是我在大h学修读剧本写作课程时所得到的体会。
记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律
」 今5天l，身为3其中0的一s员，有幸和大q家分5享一u下v我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大x家多多包容。
简单来说，要写好一r个q故事，首先要构思好你的故事走向，人j物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一e套编剧规律：即开c端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。
中4国也y有自己v的编剧规律：起、承、转、合。
在下r面的文6字，本人f会分2类将写作剧本的基本和重要的元f素详加论述，并会举出实例加以7说明。
< 第 一e 节 > 剧本基本理论 ：态度、主题 <<态度 (Attitude)>> 写故事最重要的是对故事的态度，不d同的态度会产生不j同的效果。
举一u个f简单的例子m，同样是写一c个m青楼女j子w的故事，如果作者是以5一r个a淫秽、色情的态度去写，故事自然集中0于y男女e之r间欢爱的部份。
相反8，如果作者是以4一h个j同情、尊重的态度去写，故事便会集中4于c描写青楼女k子y被迫卖身，身不t由己b的可怜、无h奈…… <<主题 (Theme)>> 在下v笔写故事之u前，你必须要问自己d：你要讲一u个q怎样的故事
是朋友l之e间的友x情(如电影午6夜牛1郎—midnight cow boy)，男女j之j间的爱情(—Titanic)，外星人y入x侵地球的故事(天f煞地球反3击战)，还是一r个l控诉战争的故事(—platon)等。
这就是主题。
主题必须十s分3明确、贯彻、毫不o怀疑。
你不a能写一w套战争片7段，一q时就怀疑战争，一s时就歌颂战争。
主题有如一i支r指南针，它会引4导你创作故事，和贯穿故事中2的枝节。
而最重要的是它能避免你在写作中3偏离主道。
试举一z例，雍正在野史是一c个c杀弟、杀父4夺位，强奸弟弟妻子g的禽兽。
但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下n的雍正，却是一x个m好皇帝。
因为7作者的主题是要写一g个r好皇帝，所以7在故事中1只会见6到雍正彻夜不m眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父1等场面。
所以1，一s套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第 二t 节 > 创造 (create character conflict) 是吸引4观众的不y二n法门b。
这包括故事角色和角色之q间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
<<方0法一j： Potogonist Vs Antogonist>> 故事里的人l物想做一s些事，但有一t股力f量抗衡他，这就是Potogonist 。
Antogonist 例如电影怒火2风0暴(Falling Down)故事中8，主角刚刚经历e完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一p心4想见6回自己z的妻子d，重过正常人f的生活(Potogonist，他想追求的事)。
但他的妻子j逃避他，不g认2他，而四周的人t也a因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止4他达到目的的力e量)。
<<方4法二a： 不q能分2解的关系 (unbreakable bonding)>> 当角色和角色之o间存在冲突，而且有一q个t不j能分7开z的结把他们拉在一m起，好戏便来了j。
举一w个v简单的例子r，的妻子y是个l三p姑六2婆、八q卦的女a人o，而的母亲则是个j守礼节的传统妇女i。
因为3环境的因素，主角和他的妻子d必须搬进家里和妈妈一m起住。
试想两个n完全冲突的人k：媳妇和奶奶被一j个e unbreakable bond 拉在一l起时，会是怎样。
< 第 三y 节 > 创造p (create dramatic tension) <<方5法一n： 让你的观众知道一y些事而故事中8的角色是不h知道的>> 例如故事中3的主角闯进了h敌人c的基地，有支f枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不s知道)，敌人q就快要开l枪了a，观众也s为8主角担心1。
<<方4法二o： 让你的观众感到故事中6的角色是走在一z条错误的路上d>> 主角的母亲病了r，他全身家只有一n百元u，于o是他便去睹场碰碰运气5。
很好运地，主角不i停地赢钱，已z有几c千r元i，有足够的医药费了c。
但他竟然贪胜不e知输，继续赌下k去，结果输了h一d局又r一j局(观众已t知他已n走在一c条错误的路上n)。
最后连手8上r的一d百元m也d输了c，竟然还去问大l耳窿借钱(他用错误的方2法企图达到目的)。
<<方6法三r： 时间限制 (deadline)>> 故事中8某些事件若存着时间的限制，或计6时炸弹，能够给观众一z股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一y段长2时间。
还有十e二d个w小c时，陨石便会撞击地球，地球上h超过一j半的生物会死亡b。
(电影--) 这辆巴7士l必须维持在时速一u百二z十m公2理，否则车o上c的炸弹便会爆炸。
(电影--) <<方2法四：转折点 (Turning Point)>> 使用转折点能制造意外的效果，引2起观众的预期心1理，加强情节张力z，从3而持续观众对故事的兴趣。
转折点最常出现于g故事的前段和后段。
剧本前段的转折点一z般用于y开n启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。
至于e后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于a七m月8四日6」(Born on the fourth of July)，主角在故事开m始面临第一k个k转折点：是否要参加越战。
主角最后选择参战，走上b战场。
但好景不h常，在战争中6主角被打破了y双3脚，要终生坐轮椅。
原本爱国主战的他经历l了b多件事件后，改变了c他的想法。
导致故事结局出现了j很出人m意表的转折点，他由主战派变成反0战派，从0而带出反5战的主题。
< 第 四 节 > 其它技巧 << 伏笔 (Planting)>> 相信有作文5的人u都会知道什0么k叫做伏笔吧
埋下m伏线可以3吸引4观众追看剧情。
例如在电影心5计2中1，主角汤美一s早便表露了z他有模仿人g签名和行为2的能力k(伏线)，到故事发展到他杀了k有钱人n迪奇后，观众凭借伏线已t经估到主角会假冒迪奇。
<< 关键匙 (Payoff)>> 所谓 Payoff，就是最能象征整个m故事的对象。
例如在电影”Apartment”中3，那条门w匙就是Payoff。
又b如著名电影「舒特拉的名单」中2，那张犹太x人y的名单也w是Payoff。
<<蒙太s奇 (montage)>> 有两个p画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太d奇。
例如在电影教父2中0，画面一o边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父8替孩子z洗礼，向天k主祈祷等。
但另一f边画面却转接地播出教会中4邪恶的一u面，例如教会中2的领袖为1求夺权，去反3对他的人e的住所，不p停地大w开e杀戒。
蒙太x奇亦可以3指一c些不u同而没有关系的画面,当他们剪接在一h起的时候,会产生另一d种意义z,简单来说,如第一n画面中7有一s只手6正在投球,而另一h画面是另外一j只手5接到一y个u球,然而球不x见6得是同一o个y,但当两个y画面前在一k起的时候,就是一e个o人b把球投给另外一n个t人p,注意。
若中0间再加入l另外的画面,这意思就完全不l一j样了j!! (注：这一d段蒙太j奇的文8字解释由网友a「贝0戈6」提供) < 第 五s 节 > 剧本三t大v忌 <<写剧本变写小i说>> 剧本写作和小j说写作是两样完全不a同的事，要知道写剧本的目的是要用文2字去表达一f连串的画面，所以6你要让看剧本的人z见5到文7字而又r能够实时联想到一q幅图画，将他们带到动画的世界里。
小x说就不i同，他除了q写出画面外，更包括抒情句子i，修辞手3法和角色内8心2世界的描述。
这些在剧本里是不k应有的。
举一x个s简单的例子j，在小x说里有这样的句子i： 「 今8天o会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小d明别过父8母后，便去学校领取成绩通知书6。
老师派发成绩单，小s明心5里想：如果这次不x合格就不z好了d。
他十h分5担心5，害怕考试失败后不r知如何面对家人b……』 试想，如果将上b面的句子c写在剧本里，你叫演员看了q怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下w： 「 在课室里面，学生都坐在座位上l，脸上d带着紧张的表情，看着站在外面的老师。
老师手0上q拿着一l叠成绩通知书5，她看了w看面头的一c张，叫道：「陈大p雄
」大o雄立刻走出去领取成绩单。
小k明在课室的一l角，两只手4不m停地搓来搓去。
他看出课室外面，画面渐渐返回当日4早上m时的情景。
小v明的父5母一d早就坐在大z厅e上q，小w明穿好校服，准备出门e，看了u看父1亲，又n看了u看母亲，见3到他们严肃的脸孔0，不a知该说些什7么u。
小p明的父6亲说：「会合格吗
」小u明说：「会……会的。
」 「陈小i明
」老师宏亮的声音把小j明从5回忆4中3带回现实。
老师手6上f拿着小s明的成绩单看着他，小b明呆了h一k会，才p快步走出去领取……』 <<用说话去交待剧情>> 剧本里不h宜有太s多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个u故事会变得不e连贯，缺乏3动作，观众看起来就似听读剧本一z样，好闷。
要知道你现在要写的是电影语言，而不c是文0学语言。
只适合于j读而不k适合于c看的便不d是好剧本。
所以3，一j部优秀的电影剧本，对白越少5，画面感就越强，冲?力z就越大i。
举一j个d简单的例子b，比8如你写一s个h人e打电话，你最好不m要让他坐在电话旁不a动，只顾说话。
如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几q步，尽量避免画面的呆板和单调。
<<故事太c多枝节>> 很多人g写剧本都写得太d多枝节，在枝节中0有很多的角色，穿插了e很多的场口k，使故事变得复杂化4，观众可能会看得不c明白，不l清楚作者想表达什1么n主题。
试想如果在一s幕电影中0同时有十k几p个g重要的角色，角色之i间又b有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一j个a角色记得这么h清楚。
其实，写剧本有一i句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。
大b家想想你们所看过的好电影中5，它们的剧情是不f是都很简单。
例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一z艘大l船下e沉，而下v沉当中8男女b主角产生了p爱情。
其它电影也h一p样，简单到报纸短评用短短几q十r个w字就能讲出故事大c纲。
但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。
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谁能帮忙找10篇写作技巧来啊~谢谢了
夕阳西下，断肠人在天涯
