赞美黄梅戏的句子有哪些
1. 华东西北，兼跨长江。
毓秀钟灵，物阜民康。
地灵人杰，世人景仰。
四季佳绝，负阴抱阳。
2. 安徽这里有美丽的风景。
著名的黄山名扬中外，那儿有奇松、怪石、云海、温泉。
境内崇山峻岭、连绵起伏，辽阔平原沃土无边。
3. 安徽四面环山，一年四季绿水长流。
这几年退耕还林政策的落实，山野更加浓绿了。
家乡山形状各异，有的像青龟，有的像骆驼，还有的像天鹅扑水。
4. 我的家乡在一个美丽而安静的地方——安徽。
那里山清水秀，鸟语花香。
没有了城市的喧嚣，没有了尾气的排放，没有了遍地的工厂，有的只是那春天的花鸟，夏天的虫鸣，秋天的稻香，还有那冬天的白雪。
5. 骄傲和光荣已成为历史，新世纪已经打开希望之门，如今的安徽黄梅戏又涌现出如马兰、黄新德等为代表的众多新人。
希望新一代黄梅戏传人承前启后，继往开来，用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂……6. 黄梅戏，旧称“黄梅调”或“采茶戏”，源于湖北黄梅地区。
黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，明快抒情，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，真实活泼；黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性。
7. 有一个美丽而又充满神圣的地方，它非常纯洁，善良，它用心哺育着几千万人民。
他就是我的家乡——美丽的安徽。
8. 九华山寺内的大雄宝殿，古色古香。
顶楼的琉璃瓦，宽深各五间。
殿前院落宽敞，由门至顶共四层。
游客可以在古树下停留眺望，一览山色。
9. 宏村就像一颗璀璨的明珠镶嵌在崇山峻岭的怀抱之中。
一下车，一排排古色古香的楼院吸引了我。
我们漫步在曲径通幽的小巷，触摸着两边的青砖碧瓦，聆听着房前屋后潺潺的山泉声，我们仿佛看到了两百年前的小桥、流水、人家。
10. 黄山的石真美
由于地质变化，一些山峰巨石不断地被腐蚀，构成了堪称世界第一的壮丽景观，而飞来石便是其典范之一。
11. 安”寓意着安康与和谐，“徽”蕴含着善良与美好。
诚如斯名，安徽山川与文脉齐秀，地灵与人杰竞辉，造化之美与人文之盛相得益彰。
12. 黄山的松树真多啊，连绵起伏的山峦中，比比皆松，每棵都独具美丽；黄山的松树真绿呀，松针粗短，苍翠浓密，多像一颗颗绿宝石在山间闪亮，显得虎虎有生气。
1. 天门中断楚江开，碧水东流至此回。
2. 巢湖好比砚中波，手把孤山当墨磨。
3. 天平山上白云泉，云自无心水自闲。
4. 相看两不厌，只有敬亭山。
5. 至今思项羽，不肯过江东。
6. 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
7. 问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。
8. 一生痴绝处，无梦到徽州。
9. 秀出云霄一杖探，诸峰高下护晴岚。
10. 雾开虎豹文姿出，松隐龙蛇怪状孤。
送温处士归黄山白鹅峰旧居 （唐 李白） 黄山四千仞，三十二莲峰。
丹崔夹石柱，菡萏金芙蓉。
伊昔升绝顶，俯窥天目松。
仙人炼玉处，羽化留遗踪。
亦闻温伯雪，独往今相逢。
采秀辞五岳，攀岩历万重。
归休白鹅岭，渴饮丹砂井。
风吹我时来，云车尔当整。
去去陵阳东，行行芳桂丛。
回溪十六渡，碧嶂尽睛空。
他日还相访，乘桥蹑彩虹。
赠黄山胡公晖求白鹇并序 （唐 李白） 请以双白璧，买君双白鹇。
白鹇白如锦，白雪耻容颜。
照影玉潭里，刷毛琪树间。
夜栖寒月静，朝步落花闲。
我愿得此鸟，玩之坐碧山。
胡公能辄赠，笼寄野人还。
山中问答 （唐 李白） 问余何意栖碧山， 笑而不答心自闲。
桃花流水窅然去， 别有天地非人间。
汤泉 （唐 杜荀鹤） 闻有灵汤独去寻，一瓶一钵一兼金。
不愁乱世兵相害，却喜寒山路入深。
野老祭坛鸦噪庙，猎人冲雪鹿惊林。
幻身若是逢僧者，水洗皮肤语洗心。
题小华山 （唐 李敬方） 峰簇莲花小，分明似华山。
鱼符何入罢
深处掩松关
有哪些描写安徽戏曲的优美句子
黄梅戏黄梅戏源于湖北黄梅县的采茶歌，清道光以后流入安庆地区。
湖北省黄梅县，在湖北、安徽、江西三省交界的地区。
湖北省黄梅县，在清朝以前诞生和流行“黄梅调”也叫“采茶戏”。
清道光以后，其中一个支派逐渐东移，在安徽安庆地区形成了“黄梅戏”。
安徽黄梅戏的优秀曲目有哪些?
未抄袭任何资料和他人发全部自己作答。
1、一代宗师严凤存的三子是一定要看的：《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》。
2、潘璟琍的《春香闹学》不同于《牡丹亭》的，别有情趣。
3、还有《春香传》等等。
4、小戏如：《夫妻观灯》《打猪草》，都是大家耳熟能详的很朴实的戏，听着很有滋味
5、新的有刚刚获奖的《孔雀东南飞》也很好。
黄梅戏适合初接触戏曲的朋友们听，因为唱词易懂，唱腔优美。
我就是从黄梅戏开始喜欢上戏曲的，呵呵。
安徽黄梅戏
黄梅戏创始人——邢绣娘（1793-1858）出生于演唱世家，从小与兄嫂一起出门卖唱，因扮相俊俏，唱腔甜美，出道不久便赢得了“不要钱，不要家，要听绣娘唱采茶”的美誉。
绣娘因丈夫死于水灾，再次回到娘家与兄嫂搭班唱戏，又相继获得“北方梆子有二，黄梅调子无双”和“不接京城大戏王，愿请黄梅邢绣娘”等美誉，再加上黄梅县“一去二三里，村村都有戏”和黄梅县几乎人人都是“戏迷”的地域氛围，从而为邢绣娘最后完成黄梅采茶戏的创建，提供了必要条件。
安徽黄梅戏的优秀曲目有哪些?
《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》、《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》、《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》、《牛郎织女》、《失刑斩》、《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》
谁能告诉我各种戏剧都是哪个地方的
比如安徽黄梅戏这样的
1、昆曲 昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。
它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。
除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔 高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。
其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。
自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。
3、梆子腔 梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。
然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、京剧 京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5、评剧 评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。
20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。
20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。
1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。
现在评剧仍在河北、北京一带流行。
6、河北梆子 河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。
它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。
河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。
7、晋剧 晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。
现流行于山西中部及内蒙、河北一带。
它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。
表演通俗质朴。
著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
8、蒲剧 蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。
现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。
著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子 上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。
其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。
剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
10、雁剧 雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。
据说它对河北梆子的形成有很大影响。
剧目有《血手印》、《金水桥》等。
11、秦腔 秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。
其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。
剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
12、二人台 二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。
表演生活气息浓郁，曲词通俗。
剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉剧 吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。
20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
14、龙江剧 龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。
剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
15、豫剧 豫剧，又称“河南梆子”。
明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。
原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。
出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。
剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
16、越调 越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。
音乐为板腔体为主，也唱曲牌。
著名演员有申凤梅等。
剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
17、河南曲剧 河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。
唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。
剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。
18、山东梆子 山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。
此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。
主要剧目有《墙头记》等。
19、吕剧 吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。
20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。
吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。
所以吕剧在广大农村影响很大。
剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
20、淮剧 淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。
它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。
其表演粗犷朴素。
剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。
21、沪剧 沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。
20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。
剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
22、滑稽戏 滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。
源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。
主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
23、越剧 越剧，流行于浙江一带的地方剧种。
它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。
先以男演员为主，后变为以女演员为主。
1938年后，使用“越剧”这一名称。
1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。
出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。
越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
24、婺剧 婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。
它是一个多声腔剧种。
其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。
剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
25、绍剧 绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。
以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。
剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
26、徽剧 徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。
1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。
剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
27、黄梅戏 黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。
它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。
20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。
著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
28、闽剧 闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。
兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。
20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。
剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
29、莆仙戏 莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。
音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。
剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
30、梨园戏 梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。
它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。
20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
31、高甲戏 高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。
20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。
它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。
剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
32、赣剧 赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。
剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
33、采茶戏 采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。
江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。
剧目有《孙成打酒》等。
34、汉剧 汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。
主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。
又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
35、湘剧 湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。
剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
36、祁剧 祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。
剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
37、湖南花鼓戏 湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。
花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。
剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
38、粤剧 粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。
形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。
音乐为板腔体、曲牌体兼用。
剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
39、潮剧 潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。
主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
40、桂剧 桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。
剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。
41、彩调 彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。
在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。
其表演自由活泼，富于生活气息。
最为著名的剧目是《刘三姐》。
42、壮剧 壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。
前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。
43、川剧 川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。
由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。
川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。
主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
44、黔剧 黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。
剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇剧 滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。
由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。
剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
46、傣剧 傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。
以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。
剧目有《娥并与桑洛》等。
47、藏剧 藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。
形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。
演员表演时多戴面具。
表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。
剧目以《文成公主》最为有名。
48、皮影戏 皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。
用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。
剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。
中国影戏距今已有一千多年的历史。
由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。
其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
