听颖师弹琴诗中哪些句子描绘音乐的形象
你好，前几句都是描绘音乐抑扬顿挫的起伏的：昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
蹉余有两耳，未省听丝篁。
听颖师弹琴如何通过形象化的描写来展示乐曲的感人力量
白居易的《琵琶行》通过写琵琶女生活的不幸，结合诗人自己在宦途所受到的打击，唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的心声。
社会的动荡，世态的炎凉，对不幸者命运的同情，对自身失意的感慨，这些本来积蓄在心中的沉痛感受，都一起倾于诗中。
它在艺术上的成功还在于运用了优美鲜明的、有音乐感的语言，用视觉的形象来表现听觉所得来的感受；萧瑟秋风的自然景色和离情别绪，使作品更加感人。
韩愈的《听颖师弹琴》一诗前后分写两种境界。
前十句描写音乐意境，曲折形容，忽而弱骨柔情，销魂欲绝；忽而张牙舞爪，可骇可愕。
其变态百出如此（蒋之翘语，见《辑注唐韩昌黎集》）。
后八句写听琴者的境界。
诗人故意说自己本不懂琴，听此琴才忽然开窍了，而且激动不已。
这其实是以演奏效果来衬托演奏技艺之高超，可谓启愚顽而动魂魄，精诚所至，金石为开。
李贺的《李凭箜篌引》最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。
诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可感。
诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。
然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。
这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。
《听颖师弹琴》
：《听颖师弹琴》前十句运用形象的比喻摹写琴声的起落变化，并且描摹出音乐所表现的意境，是直接描写；后八句用抒情的方式表达听琴的感受，是侧面烘托。
①正面比喻写琴声：纤柔甜润如热恋中青年男女的娓娓私语。
高亢昂扬如英勇的战士奔赴杀敌的战场。
轻盈飘逸如蓝天上的白云微风中的柳絮。
热闹喧嚣得像一群鸟儿栖集在一棵树上。
群音中一声独起像一只凤凰在引颈领唱。
愈转愈高的孤凤长鸣就像攀岩已到绝顶。
瞬间的急速下降如同悬崖撒手直落深谷。
②侧面渲染写感受：自己空长了两只不懂得音乐的耳朵。
一窍不通竟也被音乐激动得坐立不安。
最后被琴声感动得泪雨滂沱沾湿衣裳。
比较李贺的《李凭箜篌引》与韩愈的《听颖师弹琴》在描写音乐方面的异同
韩愈的《听颖师》一诗前写两种境界。
前十句音境，曲折形容，弱骨柔情，销魂欲绝；忽而张牙舞爪，可骇可愕。
其变态百出如此（蒋之翘语，见《辑注唐韩昌黎集》）。
后八句写听琴者的境界。
诗人故意说自己本不懂琴，听此琴才忽然开窍了，而且激动不已。
这其实是以演奏效果来衬托演奏技艺之高超，可谓启愚顽而动魂魄，精诚所至，金石为开。
李贺李凭箜篌引》最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。
诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。
诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。
然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。
这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。
听颖师弹琴 赏析
比较音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。
音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。
李贺<< >>这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与的、韩愈的听颖师弹琴 》并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的。
但是李贺这首诗与、韩愈的诗不同。
的、韩愈的主要通过比喻、象声等手法，力图描绘出音乐的形象。
如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语 ”“大珠小珠落玉盘”；“昵昵儿女语，恩怨相尔汝 ”“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”等就是。
李贺在诗中虽然也用了“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句来描写李凭弹箜篌的音乐形象(这两句固然写得很妙)，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。
<<琵琶行>>通过写琵琶女生活的不幸，结合诗人自己在宦途所受到的打击，唱出了“同是天涯沦落人，”的心声。
社会的动荡，世态的炎凉，对不幸者命运的同情，对自身失意的感慨，这些本来积蓄在心中的沉痛感受，都一起倾于诗中。
它在艺术上的成功还在于运用了优美鲜明的、有音乐感的语言，用视觉的形象来表现听觉所得来的感受；萧瑟秋风的自然景色和离情别绪，使作品更加感人。
诗人在这首诗中着力塑造了琵琶女的形象，通过它深刻地反映了封建社会中被侮辱被损害的乐伎、艺人的悲惨命运，抒发“同是天涯沦落人”的感情。
诗的开头写“秋夜送客”，“忽闻”“琵琶声”，于是“寻声”“暗问”，“移船”“邀相见”，经过“千呼万唤”，然后歌女才“半遮面”地出来了。
这种回荡曲折的描写，就为“天涯沦落”的主题奠定了基石。
接着以描写琵琶女弹奏乐曲来揭示她的。
先是“未成曲调”之“有情”，然后“弦弦”“声声思”，诉尽了“生平不得志”和“心中无限事”，展现了琵琶女起伏回荡的心潮。
然后进而写琵琶女自诉身世：当年技艺曾教“善才服”，容貌“妆成每被秋娘妒”，京都少年“争缠头”，“一曲红绡不知数”。
然而，时光流种、如泣如诉的描写，与上面她的弹水，“暮去朝来颜色故”、最终只好“嫁作商人妇”。
这唱互为补充，完成了琵琶女这一形象的塑造。
最后写诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动，发出了“同是天涯沦落人，”的感叹，抒发了同病相怜，的情怀。
诗韵明快，步步映衬，处处点缀。
既层出不穷，又着落主题。
真如江潮澎湃，波澜起伏，经久不息。
反复吟诵，荡人胸怀，情味无限。
语言铿锵，设喻形象。
“如急雨”、“如私语”、“水浆迸”、“刀枪鸣”、“珠落玉盘”、“莺语花底”。
这些读来如闻其声，如临其境。
<< 听颖师弹琴>>颖师是来自天竺的僧人，于元和年间在长安，以弹琴著名。
李贺也写过一首称颂过他。
韩愈这首诗 ，大约作于元和十、十一年这是一首描写音乐形象的名作。
全诗可分为两大前十句为第一大段，描写颖师所弹奏的优美琴声。
开始的时候 ，琴声显得轻柔细碎 ，音调缠绵宛转，好象一对青年男女谈情说爱似的，他们在切切私语 ，卿卿我我地谈着、笑着、倾诉着。
“相尔汝”，尔、汝皆第二人称，都是你的意思，这样互相称呼，表示很亲昵。
杜甫《醉时歌》：“忘形到尔汝”。
这两句对琴声十分的描写形象、生动，使人不仅听到了“昵昵尔汝”之声，而且也仿佛看到了一对青年男女亲昵的情状，把人们引入到琴声的意境中去。
可是正当人们听得出神的时候 ，音调陡然一变：“划然变轩昂，勇士赴敌场。
”刹那间，琴声变得激昂高亢，好象勇士们慷慨赴敌，雄赳赳、气昂昂地开进了战场，气势磅礴，威武雄壮，这又把人们带进了一个完全不同的境界中去。
一会儿，却又是：“浮云柳絮无根蒂，天地阔达随飞扬”，声音又转成了舒缓、悠扬，好象那白云悠然于碧空，也象那柳絮随风颠狂、飘荡，使人也为之神游四方。
正当人们悠游四方的时候 ，却又“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”，这时琴声变成了百鸟喧闹，猛然间似乎有一只高贵的凤凰引颈长鸣，鸣声谐和、清亮。
继而，琴声又变高了，而且越弹越高，“跻攀分寸不可上 ”，如同一个登山的健儿 ，在悬崖峭壁上一层一层地往陡险的高峰攀登，在接近最高峰顶的时候，已是“畏途巉岩不可攀”，再上一分一寸都不可能了 。
情景真是惊心动魄。
正在这万分紧张的时候，忽然，又音调低伏，“失势一落千丈强”，好象那个在高峰上艰难攀登的健儿，一失手，直落下万丈深渊?这一大段，通过生动贴切的比喻，描写了颖师弹奏的琴声变幻莫测，把琴声的阴阳刚柔、高低起伏、腾挪转折，充分地以形象化的语言摹拟出来，使人完全沉醉在丰富优美的琴声中。
后八句为第二大段，写听琴的感受。
这一大段是说：自己虽然不懂音乐，可是听了颖师的弹奏，一直坐立不安，眼泪湿透了衣裳。
不禁急忙止住颖师，请他不要再继续弹下去了。
“颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。
”这就是说：你的弹奏本领太高强了，直使我的心时而如火热，时而又如冰寒。
我的感情剧烈波动得再也禁受不住了。
乐曲还没有演奏完，诗歌却告结束。
真是飘然而来，又戛然而止。
这一大段既说明了诗人感受之深，同时也衬托出了颖师弹奏的高明。
这首诗先用一连串贴切、生动的比喻，描写音乐形象，把人带入美妙的琴声中，然后才点出这是颖师所弹奏的琴曲，并以自己感受之深，加以赞叹。
这是一种倒点题法，在这里使用这种写法，更能增强感染读者的效果。
<< 李凭箜篌引>>诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。
这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。
李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。
这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想。
诗人的想象是奇特的、与众不同的。
例如音乐引动鱼鸟，前人也曾写过，《列子》一书说：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。
”这种描写还是一种常规的思维轨迹。
然而，李贺却是写“老鱼”写“ 瘦蛟”，这样的艺术形象就十分奇异了。
又如，诗中写到“ 教神妪”，如按一般思维程式，就会说李凭的技艺高超，是神女所传授的，这样的说法就已经是夸张了，这样的描写很多，不用例举。
但李贺却说李凭教善弹箜篌的神女弹奏，这就不同寻常。
再如，白居易写乐声“银瓶乍破水浆迸” ，这样描写思维轨迹是一般读者能把握的；但李贺却说乐声把女娲炼五色石补天之处震破，引出一天秋雨 ，这样的写法就新颖了。
此外，芙蓉哭泣、香兰笑，这样的描写也不一般。
我们这里可以看到李贺想象奇异，描绘意象新奇的艺术特色。
诗人在这首诗中的幻想、联想，还有一个很鲜明的特点，那就是它的跳跃性。
这首诗诗人的思维活动时而地下，时而天上；时而动物，时而植物；时而神人，时而天帝。
他叙述的脉络没有一定的次序，而是随着诗人想象的流动，想象所至，笔之所至。
这样写法，既在内容上使诗的意境内蕴丰富，变幻多样，也在形式上使诗的意境具有一种流动摇曳之美。
神异的美，奇特的美，流动摇曳之美，这就是李贺这首诗具有的艺术美感。
《琵琶行》与《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》音乐描写的异同
月夜听顺弹琴唐__李白闲夜坐明月,幽人弹素琴。
忽闻调,宛若寒松吟。
白雪乱,绿水清虚心。
钟期久已,世上无知音。
好听琴唐__白居易本性好丝桐，尘机闻即空。
一声来耳里，万事离心中。
清畅堪销疾，恬和好养蒙。
尤宜听三乐，安慰白头翁。
张山人弹琴唐__常建君去芳草绿，西峰弹玉琴。
岂惟丘中赏，兼得清烦襟。
朝从山口还，出岭闻清(幽)音。
了然云霞气(意)，照见天地心。
玄鹤下澄空，翩翩舞松林。
改弦扣(和)商声，又听飞龙吟。
稍觉此身妄，渐知仙事深。
其将炼金鼎，永矣(以)投吾簪。
听弹琴唐__刘长卿泠泠七丝上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
江南弄 赵瑟曲南北朝__沈约邯郸奇弄出文梓。
萦弦急调切流征。
玄鹤徘徊白云起。
白云起,郁披香。
离复合,曲未央。
余音绕梁，三日不绝 琵琶行〖法曲－美列圣，正华声也〗唐．白居易 法曲法曲歌大定，积德重熙有馀庆。
永徽之人舞而咏， 法曲法曲舞霓裳。
政和世理音洋洋，开元之人乐且康。
法曲法曲歌堂堂，堂堂之庆垂无疆。
中宗肃宗复鸿业， 唐祚中兴万万叶。
法曲法曲合夷歌，夷声邪乱华声和。
以乱干和天宝末，明年胡尘犯宫阙。
乃知法曲本华风， 苟能审音与政通。
一从胡曲相参错，不辨兴衰与哀乐。
愿求牙旷正华音，不令夷夏相交侵。
〖玉声如乐〗唐．刘轲 玉叩能旋止，人言与乐并。
繁音忽已阕，雅韵诎然清。
佩想停仙步，泉疑咽夜声。
曲终无异听，响极有馀情。
特达知难拟，玲珑岂易名。
昆山如可得，一片伫为荣。
〖杨柳枝词〗唐．刘禹锡 塞上梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。
请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。
〖嵩岳闻笙〗唐．刘希夷 月出嵩山东，月明山益空。
山人爱清景，散发卧秋风。
风止夜何清，独夜草虫鸣。
仙人不可见，乘月近吹笙。
绛唇吸灵气，玉指调真声。
真声是何曲，三山鸾鹤情。
昔去落尘俗，愿言闻此曲。
今来卧嵩岑，何幸承幽音。
神仙乐吾事，笙歌铭夙心。
〖春夜洛城闻笛〗唐．李白 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情
〖赠花卿〗唐·杜甫 锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。
此曲只应天上有，人间能得几回闻。
〖册上公太常奏雅乐〗唐．无名氏 司乐陈金石，逶迤引上公。
奏音人语绝，清韵佩声通。
应律烟云改，来仪鸟兽同。
得贤因举颂，修礼便观风。
圣寿三称内，天欢九奏中。
寂寥高曲尽，犹自满宸聪。
希望被您采纳
韩愈的《听颖师弹琴》的诗和赏析
听颖师弹琴① 韩 愈 呢呢儿女语， 恩怨相尔汝。
② 划然銮轩昂， 勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂， 天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群， 忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上， 失势一落千丈强。
嗟余有两耳， 未省听丝篁。
③ 自闻颖师弹， 起坐在一旁。
推手遽止之， 湿衣泪滂滂。
颖乎尔诚能， 无以冰炭置我肠。
④ 【作者】 768－824，字退之，排行二，河南河阳（今河南孟县）人。
郡望昌黎，世称韩 昌黎。
贞元八年 (792)进士。
曾任宣武及宁武节度使判官。
其后任监察御史等 职。
贞元十九年 (803)因言关中旱灾贬阳山（今属广东）令。
元和中，随裴度 平淮西，迁刑部侍郎。
因谏迎佛骨，贬潮州刺史。
穆宗时，召为国子祭酒、终 吏部侍郎，世称韩吏部。
缢文，世称韩文公。
散文与柳宗元齐名，同倡古文运 动，为“唐宋八大家”之一。
其诗驱驾气势，雄奇壮伟，光怪陆离。
虽有因避 熟求生、以文为诗、追求奇险而缺少韵味之作，但其木色则是雄厚博大，波澜 壮阔。
有《昌黎先生集》，《全唐诗》存诗十卷。
【注释】 ①颖师：名颖，师是僧的通称。
来自天竺，元和间在长安，以弹琴著名，李贺 有《听颖师弹琴歌》记其事。
②相尔汝：关系亲密，互称尔、汝。
③未省 （音醒）：不懂。
丝篁：丝、竹，即弦乐器和管乐器，这里泛指音乐。
④冰 炭置肠：冰极冷，炭（火）极热，指两种相反的情感剧烈冲击。
【赏析】 一开头即紧扣“听弹琴”展现音乐境界。
前两句写琴声细柔宛转，仿佛小 儿女切切私语，谈情说怨。
三、四句写琴声骤变昂扬，有如勇士冲锋陷阵，杀 声震宇。
七、八句形容在一片和声泛音中主调高扬，怡似百鸟喧啾声中忽有凤 凰朗吟。
九、十句摹写声调由高滑低，戛然而止，就像攀登险峰，在再也无法 升高分寸的时候突然失足跌落，直跌到谷底。
以上十句，连用贴切生动的比喻， 把飘忽多变的乐声转化为绘神绘色的视觉形象，并且准确地表现了乐曲蕴含的 情境。
诗人在运用不同比喻时还善于配合相适应的语音，更强化了摹声传情的 效果。
例如前两句比以儿女之情，十个宇除“相”字外，没有开口呼，语音轻 柔细碎，与儿女私语的情境契合。
三、四句拟以英雄气概，便以开口呼“划” 字领起，用洪声韵“昂”、“扬”作韵脚，中间也多用高亢的语音，恰切地传 达出昂扬奋进的情境。
以下八句写自己听琴的感受，既对复杂多变的琴声起恻面烘托作用，又含 蓄地传达了自己的某种情感共呜，加强了全诗的抒情性。
听琴而“起坐在一旁” ——忽而站起，忽而坐下，又忽而站起，——顾不得对“一旁”的弹琴者有无 干扰；仅五个字，便以形传神，通过听琴者情感波涛的剧烈变化，烘托了琴声 的波澜叠起、变态百出。
写琴声由高滑低而用“跻攀分寸不得上，失势一落千 丈强”的比喻，并且“推手遽止之”，不让颖师再弹下去，而他的反应是“湿 衣泪滂滂”，表明正是这种情境触发了诗人的身世之感。
此诗作于元和十一年 (816)因受谗言被降为右庶子以后。
仕途“跻攀”，“分寸”之升，巳极艰辛， 而一旦“失势”，即“一落千丈”。
由琴声而联想到自己的遭遇，原是很自然 的。
此诗与白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》各有独创性而异曲同 工，都是摹声传情的杰作。
