美丽潍坊 ，我的家乡 （作文）
花旦，是戏曲旦行中的一支，区别于正旦（北方多称“青衣”）、武旦和老旦。
扮演的多为天真烂漫、性格开朗的妙龄女子。
也有的是属于泼辣，放荡的中、青年女性。
影视界所称的“当家花旦”，指的也是善演这样角色的演员，想来是从戏曲中借用的称谓。
青衣指青衣旦。
传统戏曲脚色行当。
主要扮演性格刚烈、举止端庄的青年或中年女性。
表演上着重唱功。
因所扮人物大都穿青素褶子而得名。
如《祭江》里的 孙尚香 ，《三击掌》里的 王宝钏 ，《宇宙锋》里的 赵艳容 便是。
老舍 《四世同堂》二四：“她能唱青衣，但拿手的是花旦。
” 中国戏曲中旦行的一种，北方剧种多称青衣，南方剧种多称正旦。
按照传统来说，青衣在旦行里占着最主要的位置，所以叫正旦，扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者是贞节烈女之类的人物。
年龄一般都是由青年到中年，没有老年，老年就变成老旦了。
正旦表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。
念白都是念韵白，一般不念散白，而且唱工相当繁重。
典型的正旦戏例如《白蛇传》最后的一折《祭塔》，还有孙尚香听说刘备的死讯，到江边去哭祭的《祭江》，《孟姜女哭长城》的孟姜女，《雪梅教子》中的秦雪梅，《春秋配》的姜秋莲，《贺后骂殿》的贺后等都是正旦扮演的。
描写乞丐外貌的句子
1. 那人大约十七、八岁的样子，衣冠整洁，双膝跪地，黄色的头发遮住了大半张脸，手中端着一个缺了口的破瓷碗。
2. 看到南桥河边有一个乞丐在摆摊乞讨。
他全身脏死了，没有腿，用一张薄薄的毛巾遮住下半身，样子怪可怜的。
3. 学校不远处的那位乞丐他大概只有十五六岁，穿着破烂衣服，背着破包，驼着背。
4. 一个乞讨的小姑娘进入我的视线，她有10岁左右，穿的很破旧，头发也乱糟糟的，好像很久没有梳洗过了，她手里拿着一个破碗，低着头，眼神怯怯的站在离我不远的地方。
5. 那天，看见一个老婆婆，穿着睡衣，睡衣很脏，躺在肮脏的地上，手缠着纱布。
全身都破破烂烂。
但她的眼，有说不出的沧桑，眉目之间流露出的悲伤，势不可挡。
皱纹一条比一条深。
完美地嵌在了老人脸上。
6. 这时，从不远处走来一位乞丐，他拄着一根树枝作拐杖，大热天还传着厚厚的棉袄。
他踉踉跄跄的朝着一个饭店走去，伸出它那粗糙的双手，希望人们能给予她一元钱，那可是他一天的伙食费呀
7. 很脏，乞丐很脏，很狼狈。
也许他们的心比任何人的心都要干净。
只不过被看似肮脏的外表所掩饰，也许不是掩饰，而是被忽略。
8. 一老一小，看起来面黄肌瘦的，老人骨瘦如柴。
她穿着一身又脏又破的外衣，又黑又脏的脸上布满了皱纹，一头银发乱糟糟的，额上还挂下几缕银丝发，如同一条条银色的小蛇。
鞋子也旧的不成样子，连鞋口也裂开了。
男孩坐在她的背后，所以我看不见他的样子。
大家帮个忙
帮我写出小说的主要内容等........
1.海明威的《永别了，武器》。
海明威在此小说中，充满激情地表达了他对战争的看法和对女性的热爱。
海明威的叙述风格平易近人而又内含恰当的紧张。
尤其到小说最后，写到卡萨玲的死，那真让人热泪盈眶。
海明威写的战争，是割掉了毒瘤的战争，他知道那个毒瘤，但从不去碰它。
读了以后就感觉海明威就好像一个坚强的人并不把自己生活中丑陋的部份展示给人看
使我学到了很多。
2.福克纳的《我弥留之际》。
《我弥留之际》将“死亡”进行了夸张并使其戏剧化。
使一个原本简单的运送棺材的故事变得离奇、复杂和带有梦幻色彩。
福克纳“刻意”地赋予小说以形式感，这与20世纪的文学精神有关。
20世纪本来就是一个刻意创新的世纪。
至少在西方是如此。
读了以后感觉福克纳是一个比较有特色的作家在此片我弥留之际上充分表现力其生活年代。
取其生活年代的一件小事以小说形式写出 十分不错
3.三岛由纪夫的《金阁寺》。
三岛由纪夫宣扬的“美”，在此小说中通过对少年的描写得以体现。
“金阁寺”是一种象征，象征了三岛理解的“人性”。
纯粹和极端的美，失去后无法复得的美，病态和畸形的美，艺术在表现这些内容时确实承担了一种“责任”，因为这些美往往被俗世的人忽略。
有时三岛小说中的一些“句子”（
）很能打动我，比如这样的句子，“梦幻的金阁在黑暗的金阁之上”。
四、郁达夫的《迷羊》。
在某种场合， 读了金阁寺以后。
发现三岛由纪夫所宣扬的一种美丽十分特别 即是一种象征也是一种病态的
感觉十分不错
4.郁达夫的《迷羊》。
。
《迷羊》写的是一个轻微患病的年轻人在一个小城偶遇一个唱戏的女子并爱上她的故事。
这个故事其实是很俗的，但郁达夫那种细腻的文笔，对风景和爱人的痴迷，确让人沉醉。
郁达夫给人的感觉就是一个文人，一个朴素的文人，这就很好。
文学说到底，就是由这样的“文人”们创造的。
读了以后感觉在某种场合， 郁达夫的小说写得比鲁迅好，在此我还要强调的是，沈从文的小说同样也比鲁迅写得好。
的确让人很沉醉
5.菲兹杰拉德的《了不起的盖茨比》。
这篇小说用缠绵的语言叙述了“金钱”、“爱情”、“美丽”、“事故”、“仇恨”等一系列与普通人的生活有关的事物。
整个小说看似没什么，其实也没什么，然而似乎又说出了什么。
读了后感到那个“什么”的存在。
总之菲兹杰拉德的这篇奇特的小说，从语言到内容都包含着巨大的不确定性。
这篇小说就是一个巨大的不确定的胃，它消化着读者，吞噬着读者，使读者体会到两天不吃饭后身体的虚脱。
到此，对以上这五篇20世纪小说的读后感汇报告一段落。
6.《少年维特的烦恼》。
一部爱的悲剧，生存的悲剧。
真正的爱情只要存在一次，就能占有两个人的一生。
朋友向我介绍这本书时说：“读完这本书，没谈过恋爱的也知道什么叫恋爱了。
”我算没谈过恋爱吧，但我认为所有恋爱的滋味都该在此书中了。
我也想问一声：谈过恋爱的你，知道什么叫“恋爱”了吗
读了后感觉爱能使人无视一切，但爱也更多的成为权利、金钱和地位的牺牲品。
这部小说中没有坏人，许多伟大的作品中都不存在绝对意义上的坏人。
“人之出，性本善”，人是善良的，可怕的是“人群”。
7.《好兵帅克》 帅克是个大智若愚的人物，近乎得道。
他多次化险为夷的故事在提醒我们注意，在非正常的社会生活中，违背常理的人往往有意想不到的收获。
文章没有直接描写战争，但处处使我们体味到战争的残酷。
这正是做文的最高境界，于不动声色中隐含万丈惊雷。
读了后感觉这是个平铺直叙的故事，但绝对不使人感到乏味，可见作品的好坏并不取决于作者采用了什么技术，关键在作者思想光芒的明暗。
但这样说并不是否定技术，作家凭天分所采用的技巧（布局，语言等），会使文章更加精彩。
8.《茶花女》小说的灵感原自作者的生活经历，正因为如此，我们才觉故事真切感人。
作者的基调看似客观冷静，实包含着深深的忏悔。
作者是怀着极大的伤感来创作这部小说的， 读后感觉 人是有血有肉有性格的人，爱是有快乐有痛苦有波折的爱。
9.<屠格涅夫短篇小说\\\/屠翁的短篇常从一个人的讲述中引出，那必定是一段缠绵凄婉的爱情悲剧。
故事中必有一位美丽且具有人间所有优良品行的好姑娘，而她的家庭确实腐朽的、没落的，她的生活必定凄惨不堪，她的爱情必定被一位寡居的老太太阻挠，破坏掉。
于是她在悲痛中死去，而幸存者就用一生来回忆。
感觉屠格涅夫得小说一向都很符合我的胃口当然这一片也是不例外，虽然只是一篇短篇小说，但是一样写的脍炙人口
10.《欧也妮·葛朗台》葛朗台是一个狡诈、贪婪、吝啬的资产阶级暴发户。
而高老头是个有钱却很善良的人。
葛朗台的女儿因为父亲的逼迫与自己心爱的人分开了，可葛朗台又怕自己的女儿抢自己的财产，要她放弃对其母继承权。
当葛朗台死后，欧也妮去寻找当年的恋人的时候，却发现那个原本壮志凌云的有志青年，已被金一的利益改变成一个象他父亲一样的时候。
似乎悲痛又开始了一样。
那高老头的女儿呢
高老头把自己全部的家产给女儿做嫁妆，只是希望在自己老去的时候，女儿们能照顾他。
可是，女儿为金钱把高老头赶出家门，把父亲逼的病痛缠身。
高老头一贫民窟里知道女儿生活很好，心里便是一种安慰，而女儿却从不关心他。
直到高老头临死的时候，才明白女儿早已为了金钱早把自己抛到九霄云外。
自己的付出，换来的是自己痛苦的死去. 作者巴乐扎克被法国人称为最伟大的现实主义作家。
他曾用《人间喜剧》反映了法国社会的现实与剧变。
也恰如其分的揭示了当时人欲横流的现实社会。
11.《鲁滨逊漂流记》 鲁滨逊这个人物是世界文学中第一个资产阶级正面典型。
他出生于一个有着幸福生活的中产阶层生活的家庭，原本他可以安乐地过完一生，可是从小便想遨游四海的念头促使他离开了家，展开了一段刺激的人与自然的生活。
鲁滨逊在荒岛上度过了二十八年多的艰苦生活，他利用一艘破船上仅存的一点点人类文明所遗留下的生活资料向大自然展开顽强的斗争。
其中，以安顿家园，造独木舟的情节可看出鲁滨逊善于发现和利用的特点。
而拯救“星期五”，搭救船长，降伏暴徒的事件，刻画了鲁滨逊坚韧不拔地与大自然作斗争的顽强精神，从而塑造了一个反映资产阶级上升时期精神面貌的形象。
漂流记。
有许多。
唯独与众不同.鲁滨逊也是一样的，如果他没有离开家，那么他的人生一定没有那么精彩，在他的眼中就只有金钱，和过着“衣来伸手，饭来张口”的日子。
他也就不会懂得用自己的双手去制造东西，去捍卫自己的家园，他勇于向世俗挑战:离家出走;他勇于和大自然斗争:在经过大浪后也没被淹没;他勇于行动:在荒岛上看见俘虏快被野人杀后吃掉，舍身去救他——一个素不相识的人;他勇于追求:自己想要的事物——挑战和磨练。
12.《悲惨世界》服刑19年的重刑犯，为什么能在一瞬间洗净了他罪恶的灵魂?当他的死对头面临死刑的危险时，他为什么会宽厚地救了他一命?为了一个可怜的小女孩，他是如何逃过警方的重重追缉，代她找到终身的幸福的?一切的疑问正是《悲惨世界》为你留下的谜题。
本文以一串问句开头，造成悬念，并引出作品主要内容，以便读者有所了解。
接着，适时提出文章感点:“只有爱，才能消灭世界上一切的不幸。
”在此基础上，作者又联想到社会人世的博爱，并简述了一个令人震撼的“爱的故事”，使作品主题升华。
结尾也意味深长。
13. 奥斯汀的《傲慢与偏见》,这部反映婚姻问题的小说是作者作品中最受欢迎的一部,也是她本人最喜欢的作品.作品生动的反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情.其社会风情画似的小说不仅在当时吸引着广大的读者,实至今日,仍给读者以独特的艺术享受.她是第一个现实地描绘日常平凡生活中平凡恩的小说家,在英国小说史上起了承上启下的作用. 整部作品没有滂沱的气势,没有曲折跌宕的情节,但就是这种简单,精致深深地吸引着我们.奥斯汀短暂的一生几乎都是在英国的乡间度过的,也许就是周围朴素,宁静的氛围孕育了她淡然的气质.并不能因为没有丰富的经历,就对她的对于事物的分析能力有所怀疑,读过《傲慢与偏见》的人一定会为她细腻,敏锐的情感所折服.在写《傲慢与偏见》时,她只是一个十几岁的女孩,难道这不是一种天赋么?她的确很少接触外界,但思想存在,想象存在,这一切的存在就足够 14.《永别了武器》一个告别了武器的人,不是敌人的俘虏,就是爱的俘虏.我不是不善于自我保护,实在是一个放弃自我保护的人.就如同生命的数据库,已经不需要进入的密码,随时都可以打开全部程序,可以读出全部的文件. 永别了武器。
啊。
读了后感觉。
当我意识到抗拒的无奈,有多少时间无可挽回,有多少记忆渐渐从内心淡出.而一个放弃自我保护的人是连欺骗自己都不能,只有不断地净化内心世界. 15.《基督山伯爵》 基督山伯爵
因为在一场婚礼上看到自己的妻子变为恶魔。
而将其刺死。
可悲的是他妻子并没有变成恶魔，只是幻像，他被人陷害了
但是还是被关入基督山上。
有一次一个神父死了。
他悄悄钻进神父的裹尸袋中并且逃了出来。
而后便开始他的复仇之路
爱也彻底,恨也彻底.报恩也彻底,复仇也彻底.这就是在我读完《基督山复仇记》后最大的感受.中国有句俗语叫做君子报仇,十年不晚,报仇也是需要养精蓄锐的,并不是凭着一时的心绪就可轻举妄动的.而基督山伯爵,则是最具体的用自己的行动阐释了这句俗语的 虽然有些方面还不够好
但是这一定是一次作业吧我这么辛苦不给分也对不起我哦!
描写戏子的容貌最好古色古风一点。
戏曲基本功主要包括：唱、念、做、打。
基本功之一：唱 京剧唱腔的抒情性较强，在戏剧冲突强烈﹑ 人物情绪激动时， 常用大段或成套的唱腔尽情发挥;此外在叙事、 写景、争论、 斥责等场合， 借助唱功， 也可增强艺术感染力。
学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。
当演员掌握了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。
几百年来，戏曲美学中一直有传声与传情的分歧，有的演员侧重音色和唱腔旋律的美，讲究唱出韵味；有的演员则着重中气充沛、字正腔圆，主张首先要唱出感情。
卓越的演员大都把传声与传情结合起来，通过声乐的艺术感染力，表现剧中人的心曲。
基本功之二：念 京剧的念白， 具有一定的音乐性和节奏感， 是加工形态的艺术语言， 便于与唱相协调。
念白与唱相互配合、补充，是表达人物思想感情的重要艺术手段。
戏曲演员从小练基本功，念白也是必修课目之一。
掌握了口齿、力度、亮度等要领之后，还须结合具体剧目，根据人物的特点和情节的开展，妥善处理轻重、缓急、抑扬、顿挫的节奏变化，达到既能悦耳动听，又能语气传神的艺术境界。
基本功之三：做 做是舞蹈化的形体动作的泛称， 是加工形态的生活动作，通过手﹙手势﹚、 眼﹙眼神﹚、 身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的灵活运用， 使人物的形象、 气质更增光彩。
在京剧里，大祇当戏剧冲突激化、人物感情波动时， 做功的幅度就加大，做功的挥洒就更夸张起来。
做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。
基本功之四：打 打是传统武术的舞蹈化， 用以表现战斗生活或特定的生活情景﹐如跌跤、挣扎、晕厥等。
凡用古代兵器刀枪剑戟等(习称“把子”)对打或独舞的， 称“把子功”﹔在毯子上翻滚跌扑的﹐ 称“毯子功”， 还有成套的连续性的武功技术，如“起霸”、“走边”、“趟马”等， 一般用来渲染战斗气氛和英武人物的精神面貌。
描写古代红衣男子的句子或段落,不要诗词
男子半倚上，一袭红衣上面用黑色的细线勾勒出曼珠沙显得唯美而嗜血，三千青丝随意的用玉冠束起，显得随意而，紫色的眸子微微阖着，邪魅至极，肤若凝脂，面貌十分俊美，霸剑眉，高挺的鼻子泯的嘴唇，如果忽略掉红衣，倒有几分谪仙的的气质，穿上红衣，有种说不出来秘感
