藏戏的特色有哪些 藏戏的特点有哪些
藏戏的特点有戴着面具演出，演出时没有舞台，演出三五天还没有结束。
藏戏的特色有1.舞台简朴2.剧情靠解说和艺人们的说唱3.开场正戏结尾有固定的程式4.藏戏艺人的唱腔，动作丰富，不一而足5.演出时间长
用一段话写出藏戏的特色 好的加分
对句子的理解。
①世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢
课文开篇的表达方法新颖独特，用反问句的形式先声夺人，强调藏戏戴着面具演出等方面的突出特点。
同时，也为本文将着力描述面具的颜色、形状及作用埋下伏笔。
②还是从西藏高僧唐东杰布的传奇故事讲起吧。
这句话在全文谋篇布局中起承上启下的作用。
前面总括藏戏三大特点，用“还是”转折，介绍唐东杰布的传奇故事及藏戏的形成。
唐东杰布是藏戏的创始人、开山鼻祖，没有唐东杰布就没有藏戏。
高僧：德高望重的僧人（和尚）。
传奇故事：指情节离奇或人物行为超越寻常的故事。
③那时候，雅鲁藏布江上没有什么桥梁，数不清的牛皮船，被掀翻在野马脱缰般的激流中，许多试图过江的百姓，被咆哮的江水吞噬。
作者用精练准确的语言、生动形象的描写，再现了当时恶劣的自然环境，间接歌颂了唐东杰布的高尚品质，说明他许下宏愿、发誓架桥的思想根源，也说明民间艺术源于生活，根据时代的需要而产生。
④面具运用象征、夸张的手法，使戏剧中的人物形象突出、性格鲜明。
藏戏面具在长期发展过程中为什么得以保留
这个句子作了精当的回答。
句子的前后部分是因果关系：“运用象征、夸张的手法”是原因，“人物形象突出、性格鲜明”是结果。
象征的手法：用具体的事物表现某种特殊意义或思想感情。
比如，藏戏中用白色面具代表纯洁，戴白色面具的是善者、好人。
夸张的手法：为了启发观众的想象力，用夸大的事物来表现。
比如，藏戏中用半黑半白的面具形容两面三刀的性格，用青面獠牙的面具形容妖魔。
⑤他们别无所求，只要有观众就行。
唐东杰布组成藏戏班子的目的是“劝人行善积德、出钱出力、共同修桥”，所以对演出舞台、道具等没有过多的要求，只要有观众，能起到宣传效果就行。
⑥藏戏就是这样，一代一代地师传身授下去。
最初的藏戏没有剧本，全靠师父言传身教，全靠在戏班排练和演出过程中逐步加工提高，使具有600多年历史的藏戏得以保留和发展，成为藏文化的“活化石”。
这是一篇描写藏戏的作文，要求：抓住所写的民俗的特点，体现出文化内涵各位帮我改一改作文，8点以前
《藏戏》教学设计（A、B案） A案 学习目标 1．学习并积累“鼻祖、旷野、随心所欲”等词语和优美语句。
2．了解藏戏的形成，体会藏戏独具特色的艺术形式，体会在表达上的特点。
3．有感情地朗读课文。
教学重点 通过默读，了解藏戏的形成，体会藏戏独具特色的艺术形式。
课时安排 1课时 教学准备 通过网络或者图书馆等查询藏戏的由来、历史变化及主要剧目等相关信息；藏戏面具图片。
教学过程 一、导入新课 1．出示藏戏的有关图片，配乐介绍：藏戏是藏族的传统剧种，它简单到没有舞台灯光和道具，仅一鼓一?伴奏；复杂到每个角色都要带着象征身份的面具；它漫长到要演出三五天还不会结束……藏戏，以不可抗拒的魅力，一代代传承下来。
今天，我们就来了解藏戏是怎样形成的，有着怎样的特色。
2．板书课题 二、读文，理清思路 1．藏戏同其他剧种相比，独具魅力的地方是什么
2．学生快速浏览课文，画出相关语句。
（戴着面具演出；没有舞台；一部戏演三五天还没有结束。
） 三、朗读品味，了解藏戏的特点 （一）读第一部分，初步了解藏戏的特点 1．找读前三自然段，说说你都听出了什么。
（藏戏有三个突出特点；世界上这样的剧种很少，而藏戏是其中之一；连续三个排比式的问句，更加突出了藏戏的特点，其中还有着民族的自豪感。
） 2．练习朗读后，找学生朗读，要求分别读出藏戏的特色；藏戏剧种的稀少；中国拥有藏戏的自豪。
（二）读课文第三部分，具体了解藏戏的特点 1．默读8自然段到最后，找与第一部分相对应的具体描写。
（8—16自然段写的是藏戏戴着面具演出的特点；17—18自然段写的是藏戏演出没有舞台的特点；19-20自然段写的是藏戏一部戏要演出三五天的特点。
） 2．自由读8—16自然段，说说你进一步了解到了什么。
3．看图片，结合具体的面具，说一说颜色象征了什么，对角色的什么特征作了夸张。
4．自由读17和18自然段，结合“不要……不要……不要……只要……”来体会藏戏以广阔的大自然为背景，道具更是简陋到了极点。
5．你想看藏戏吗，为什么
（感受藏戏的自然、古朴、神秘这些独特的魅力。
结合看戏人，来体会轻松自然、随心所欲带给人们的艺术享受。
） （三）师生合作读，感受藏戏特点和相呼应的详略得当的表达方式 1．师读：世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢
生读：8-16自然段。
2．师读：世界上还有几个剧种在演出时没有舞台呢
生读：17和18自然段。
3．师读：世界上还有几个剧种一部戏可以演出三五天还没有结束的呢
生读：20自然段。
4．师生合读：21自然段。
四、了解藏戏的形成 1．自读后小组讨论：唐东杰布的传奇故事有哪些传奇色彩
2．交流、生发： （1）以弱抗强的传奇：年轻的僧人→凶险的自然。
结合“数不清的牛皮船，被掀翻在野马脱缰般的激流中，许多试图过江的百姓，被咆哮的灌水吞噬”中带点的词，来体会雅鲁藏布江的凶险，一个年轻的僧人想为百姓造福，要与天抗争。
这是勇敢的传奇。
（2）创造奇迹的传奇：一无所有→58座铁索桥。
通过7位姑娘组成的藏戏班子，以艺术和善良感召人们，大家由哄笑到献出人力、物力、财力，在江上建了58座铁索桥，来体会这种齐心合力，人定胜天的传奇色彩。
（3）艺术的传奇：僧人→藏戏的开山鼻祖。
这人仅由7人组成的藏戏班子，开创了一个新的艺术流派，诞生了一个为人们接受并赞叹的剧种。
五、总结 许多地区、民族，都有着独具特色的艺术形式，是中华文化的奇葩。
藏戏，作为藏族的传统剧种，到几百年后的今天，仍有着无穷的魅力，是宝贵的文化遗产。
让我们再一次齐读开头部分。
六、作业 用自己的话写一写藏戏的形成及特色。
板书设计： 戴面具演出 藏戏 没有舞台 传奇来历：为民造福 开创藏戏 三五天没结束 （内蒙古赤峰市林西县教研室韩中凌） B案 课前准备 准备有关戏曲种类的录象 教学过程 一、谈话激趣，导入新课 1．观看录象，感受丰富多样的戏曲种类。
听一听，看一看，你能说出这些戏曲的名称吗
2．上节课，我们随作家老舍一同感受了美好快乐的春节，我们的祖国不仅有丰富多彩的节日风俗，还有独具特色的艺术形式。
黑格尔曾经说过：“哪个民族有戏剧，就标志着这个民族走向成熟……戏剧是一个民族开化的民族生活的产物。
”生活在我国西南部青藏高原上的藏族，就是一个古文化十分发达，堪称相当成熟的民族。
她所创造的举世瞩目的藏戏艺术之神奇独特、灿烂辉煌，正好印证了世界智者有关民族成熟与否的论述。
藏戏是藏族戏剧的泛称。
它有着1300多年的历史，是中华民族历史最久远的戏剧之一。
藏戏艺术，剧种流派众多，表演形式富有民族特色，《文成公主》《诺桑王子》《卓娃桑姆》《朗萨雯蚌》《白玛文巴》《顿月顿珠》《智美更登》《苏吉尼玛》八大剧目已成经典，音乐唱腔韵味隽永，面具服饰五彩缤纷、瑰奇神异，名角新秀不断涌现。
所有这些，无不昭示着藏戏具有深厚的文化根基。
今天，就让我们共同去领略有着悠久历史，深受藏族人民喜爱的藏戏。
二、整体阅读，初步感知 1．阅读课前导语，明确自读要求。
2．默读课文，注意默读的速度。
读后划出文中不懂的词语，利用工具书或联系上下文想想意思。
3．同桌互相交流自己读懂的词语。
4．速读课文，思考：课文哪些段讲了藏戏的形成，哪些段介绍了藏戏的艺术特色。
读后交流、梳理：4-7段讲的是藏戏的形成，8-19段讲的是藏戏的艺术特色。
三、自主研读4-7段，感受藏戏形成的神奇。
1．自由读4-7段，思考藏戏是怎么形成的，试着用自己的话说一说。
2．指名说藏戏的形成，其他同学认真听，听后提出需要补充的内容。
3．这个传奇故事最打动你的是什么
学生自由表达，如唐东杰布为民造福的美好心愿，七位姑娘的义举，…… 4．把你的感受带入文中，有感情地读一读吧。
小结：这个传奇的故事深深扎根在藏民的心中，唐东杰布不愧被誉为藏戏的开山鼻祖，时至今日，在每一个藏戏剧团，都会供奉有他的画像，接受着一代代艺人的膜拜，也让我们顿生出几分神圣和肃穆感。
四、自主研读8-19段，感受藏戏独特的艺术魅力。
1．出示研读主题：①（ ）的面具；②（ ）的舞台；③（ ）的演唱风格；要求：选择自己感兴趣的研读内容，反复阅读相关段落，把藏戏的主要特点用一句话或一个词概括出来。
2．集体交流研读结果，说说你是从哪知道的。
① 面具：多样、夸张、形象鲜明。
②舞台：没有固定舞台、与大自然融为一体。
③演唱：固定的程式、唱腔及动作丰富、不受时间限制 3．补充阅读短文，感受藏戏的地域文化特点。
阅读材料如下：有人跟我说，一听到藏戏，尤其是身在他乡，就仿佛又回到在辽阔的草原上，感受着高原的蓝天白云。
这话并不夸张。
藏戏的声音悠远而铿锵，象冰川汩汩的流水，又如高原遒劲的疾风，它是唱者全身气力的投入，它的感情充沛而丰富，曲调跳动而激越，带点悲伤，带点忧郁，更包含沧桑；藏戏是高原的艺术，自然融入的高原的气魄与雄浑。
它那类似西洋咏叹调的唱腔能把人的心紧紧抓住，一顿一扬，忽高忽低之间，贯穿消融了人生的喜怒哀乐，因此听藏戏实际也是在感悟和体会，一曲一调，一章一节也许正应和了你心灵深处的真性情，所以有人在听时便边舞边合，这便是藏戏唱功的神奇了。
藏戏的形式也大有可说之处，仅面具就多样而且表意丰富，这有点象京剧，借助脸谱能够反映人物的性格形象，不过前者的色彩不是直接勾勒在人脸上，藏戏佩带的面具造型粗犷、抽象。
从形状上分，藏戏面具有直板式的，也有形象立体的，而质地则多为皮革、绒布，也可以泥塑而成。
至于颜色的表意：黑色代表阴险，红色代表权力，黄色代表智慧……传统悠久，博大精深，这就是藏戏得以传世的根本所在了。
尽管短暂的接触，使得我至今还没有完整的欣赏过一场藏戏。
但是以采访为机缘，在视听中感受震撼，在震撼中有所感悟，藏戏在我的西藏之行中已经注入了额外的意义，它也将我引入西藏的神奇之中。
读后交流：藏戏独特的地域特点体现在哪
4．对照开头，体会写法。
①再读8-19段，请你试着用几句话概括藏戏的特色。
②指名读1-3段，体会作者是怎样概括的
③评一评这样开头的好处。
5．总结：有着千年悠久历史的藏戏艺术，在经历了一次又一次的风雨洗礼之后，时至今日，犹如一朵盛开在西藏高原上的雪莲花，深深地扎根在西藏人民的心灵深处。
藏族人民通过它歌颂生活的真、善、美，鞭笞现实中的假、恶、丑。
可以说，她是藏族群众衡量生活的一把尺度，是高原儿女创造的一个艺术奇珍。
7.藏戏课后题---用自己的话写一写藏戏的形成及特色。
联系课文啊还要简洁明了
藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。
据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。
藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。
17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。
藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。
藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
起源之一： 民间歌舞:藏族早期民间歌舞百戏中就已开始出现带有戏剧色彩的艺术形式。
一些藏史资料对此也曾有记载。
如《西藏王统记》中就有这样的记载：松赞干布在颁发《十善法典》时举行的庆祝会上，“令戴面具，歌舞跳跃，或饰嫠牛，或狮或虎，鼓舞曼舞，依次献技。
奏大天鼓，弹奏琵琶，还击饶钹，管弦诸乐……如意美妙，十六少女，装饰巧丽，持诸鲜花，酣歌曼舞，尽情欢娱……驰马竞赛……至上法鼓，竭力密敲……”；在桑吉嘉措的藏医著作《亚色》中对民间歌舞的形式也有记载；“在桑耶寺落成典礼上，臣民们进行‘卓’、‘鲁’、‘谐’等文艺活动。
‘卓’是戴面具的鼓舞；‘鲁’是只唱不舞；‘谐’是即唱又舞。
” 当时的演员全是僧人，表演时有时配上诵经为伴唱，这就形成了哑剧性的跳神颂佛祈愿的新形式。
这种表演形式在乃东县哈鲁岗村至今仍然可以看到。
那里还保留着“阿卓”这种古老的大型鼓舞队组织，其领舞师的面具与早期藏戏的白山羊皮面具大致一样，戴面具者的名称也同样叫作“阿若娃”。
起源之二： 民间说唱艺术。
早在西藏的苯教时期，被称作“仲”的口头神话、历史传说故事已成为当时西藏意识形态的重要组成部分。
苯教已有专门从事说唱的故事师和歌唱家。
在西藏历史中，历代都产生过大量民间故事，这些故事被用民歌、赞词、韵句等形式把人物的话吟唱出来，使故事更加生动感人。
这种演唱形式在长期流传过程中得到不断发展和完善。
这也是许多民间故事得以流传至今的原因之一。
例如产生于十一至十三世纪的藏族民间英雄史诗《格萨尔王》，其说唱性文体受佛教说唱文学的影响并有所发展，除独白和对话是适宜歌唱的韵文之外，部分故事情节的叙述也改为可歌唱的韵文，而韵文的写法采用的就是民歌体。
此外，其他一些说唱形式，如“折嘎”（ 意为吉祥的祝愿）、“喇嘛嘛呢”等对藏剧的产生也起到了重要的推动作用。
尤其是“喇嘛嘛呢”这种说唱艺术，其对藏剧的影响非常之大，藏剧的剧本就是喇嘛嘛呢艺人的说唱故事脚本。
说唱艺术的特点还清楚地反映在藏剧表演中。
如藏剧演出时有剧情讲解人，他讲到哪里，演员就唱到哪里；讲解人以一种固定的念诵调介绍之后演员才能上场表演。
起源之三： 宗教仪式和宗教艺术。
藏史《巴协》中记载；“八世纪时吐蕃赞普赤松德赞修建桑耶寺时，莲花生大师为调伏恶鬼所行轨仪中率先应用一种舞蹈”。
这种舞蹈就是藏传佛教寺院跳神“多吉嘎羌姆”（金刚舞，简称羌姆）的起源。
羌姆是在原始苯教巫师祭祀自然神仪式的基础上，吸收民间土风舞演变而来的新的宗教仪式舞蹈。
开始羌姆完全是在寺院里为僧人表演，后来传入民间，僧俗人众均可观看，逐渐成为僧人和俗人群众喜闻乐见的一种具有一定娱乐性的宗教舞蹈。
此外，在林芝还有一种与寺院完全无关的“米那羌姆”（俗人跳神），是为引回“村宝”进行驱邪迎祥而创立的民间祭祀舞蹈。
其中象征喜庆、幸运和吉祥的男性侍佣神跳的“波梗舞”，也被寺院跳神萨迦寺卓玛颇章“孜玛尔多加”羌姆和藏剧《白玛文巴》所吸收。
到十四世纪，噶举派（白教）高僧唐东杰布（1385-1464）在云游途中于1430年主持营建了据说是西藏的第一座铁索桥。
在建桥过程中，他发现民工中有七个能歌善舞的姐妹（有说七兄妹），遂在白面具戏基础上，吸收佛经中传说和民间传说故事中带有戏剧因素的内容编排表演节目、设计唱腔动作和鼓钹伴奏，指导七姐妹演出，借以宣传宗教，为行善修桥募集资金(行善积德)。
七姐妹天生丽质、舞姿轻盈、歌声优美动听，观者以为仙女下凡，赞其为“阿吉拉姆”（仙女）。
以后藏戏被称作“阿吉拉姆”，亦由此而得名。
据《唐东杰布传》载，汤东杰布主持修建的铁桥、木桥数量达上百座，码头渡口也有一百多个。
而修建如此之多的桥梁渡口，所需资金除靠其游说化缘所得外，主要靠组织募捐演出来筹集。
以后汤东杰布又将经其发展了的白面具戏带回家乡主庙迥·日吾齐寺，创建了迥·日吾齐戏班，将白山羊皮面具加以装饰改为蓝面具，在白面具戏表演艺术的基础上，结合本地各种歌舞和古老瑜伽功术、杂技等，编演了佛经故事《智美更登》。
从此，蓝面具戏逐渐形成。
编辑本段 自十七世纪起 随着嘎丹颇章地方政权的建立，藏戏，特别是蓝面具戏进入了一个迅猛发展的繁荣时期。
以唱为主，唱、诵、舞、表浑然一体的戏曲表演艺术形式已经形成。
出现了具有较高文学水准的戏曲文学剧本和一批优秀的传统剧目。
在民间，一些职业或半职业的藏戏戏班开始出现，在艺术风格上开始形成不同的艺术流派。
到七世达赖时，出现了藏戏演出的盛会--雪顿节。
在这个时期，五世达赖罗桑嘉错（1617-1682）对藏剧的发展颇具贡献。
清顺治九年（1652），五世达赖率众三千赴京晋见顺治皇帝，历史上第一次被中央政府以金册金印封为“达赖喇嘛”。
五世达赖晋见期间在京住了两个月，后又在内蒙古的代嘎（今凉城）逗留了三个月。
在这五个月中，五世达赖看到了许多汉、蒙、满等各民族的宫廷和民间音乐、舞蹈、戏剧、杂技、百艺等艺术表演，深受启发。
返藏后，即将从拉达克传入的具有西域风格的歌舞加以改造，组织成立了西藏地方政府唯一的官营性专业歌舞队--噶尔巴。
五世达赖对藏戏也十分喜欢，在其尚未亲政时，就在其授意和倡导下，寺院进行上期夏令安居修习结束的酸奶宴会上，邀集一些在民间享有盛名的藏戏班子进哲蚌寺作助兴演出，从而开创了“哲蚌雪顿”调演观摩藏戏的惯例。
之后，逐渐形成了开始在哲蚌寺，继而在“吉彩洛顶”（幸福园林），最后于雪顿节期间在罗布林卡举行一年一度规模盛大的藏戏献演活动。
五世达赖还曾指令其家乡琼结县白面具戏班宾顿巴分为两班，一为琼结扎西宾顿，一为盘纳若捏宾顿，并在拉萨举行雪顿节时，把琼结扎西宾顿安排在第一个演出。
这期间，各地民间出现了专门改编加工并记录成文字的手抄或刻印的藏戏剧本，不少地方和部分色钦寺庙还组建了相对固定并带有职业性质的藏戏剧班。
每年参加“哲蚌雪顿”的至少有几个白面具戏班和江嘎尔、希荣仲孜、工布卓巴等众多表演团体。
从这个时候起，藏戏开始从宗教仪式中分离出来，成为一个独立的戏剧艺术形式；演员也逐渐脱离寺院，职业演出剧团开始出现。
藏剧在其发展演变过程中，影响面也逐渐扩大，繁衍出德格戏、昌都戏、门巴戏等多种戏曲剧种，并对一些兄弟民族剧种的形成和发展产生了很大影响。
起源之四： （来自于6年级课文《藏戏》） 世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢
世界上还有几个剧种在演出时是没有舞台的呢
世界上还有几个剧种一部戏可以演出三五天还没有结束的呢
还是从西藏高僧东杰布的传奇故事讲起吧。
那时候，雅鲁藏布江上没有什么桥梁，数不清的牛皮船，被掀翻在野马脱缰般的激流中，许多试图过江的百姓，被咆哮的江水吞噬。
于是，年轻的僧人唐东杰布许下宏愿，发誓架桥，为民造福。
一无所有的唐东杰布，招来的只有一阵哄堂大笑。
于是就有了这样一段传奇。
唐东杰布在山南琼结，认识了能歌善舞的七位姑娘，组成了西藏的第一个藏戏班子，用歌舞说唱的形式，表演宗教故事、历史传说，劝人行善积德、出钱出力、共同修桥。
随着雄浑的歌声响彻雪山旷野，有人献出钱财，有人布施铁块，有人送来粮食，更有大批的农民、工匠跟着他们，从一个架桥工地，走到另一个架桥工地…… 藏戏的种子随之洒遍了雪域高原。
所到之处，人们为姑娘们俊俏的容貌、婀娜的舞姿、优美清新的唱腔赞叹不已，观众们惊叹道：莫不是阿吉拉姆下凡跳舞了吧
以后人们就将藏戏演出称为“阿吉拉姆”。
就这样，身无分文的唐东杰布在，雅鲁藏布江上留下了58座铁索桥，同时，成为藏戏的开山鼻祖。
在藏戏里，身份相同的人物所戴的面具，其颜色和形状基本相同。
善者的面具是白色的，白色代表纯洁； 国王的面具是红色的，红色代表威严； 王妃的面具是绿色的，绿色代表柔顺； 活佛的面具是黄色的，黄色代表吉祥； 巫女的面具是半黑半白，像征其两面三刀的性格； 妖魔的面具青面獠牙，以示压抑和恐怖； 村民老人的面具则用白布或黄布缝制，眼睛、嘴唇处挖一个窟窿，以示朴实敦厚。
面具运用象征、夸张的手法，使戏剧中的人物形象突出、性格鲜明，这是藏戏面具在长期发展过程中得以保留的重要原因之一。
雪山江河作背景，草原大地作背景。
藏戏的艺人们席地而唱，不要幕布，不要灯光，不要道具，只要一鼓、一钹为其伴奏。
他们别无所求，只要有观众就行。
观众团团围坐，所有的剧情靠“雄谢巴”的解说和艺人们的说唱来描述。
艺人们唱着，说着，跳着，在面具下演绎着各种故事。
在几百年的发展中，藏戏形成了自己固定的程式：开场陈说藏戏历史以招徕观众，正戏表演故事的主要部分，结尾则具有庆贺演出成功之意。
藏戏艺人的唱腔、动作丰富多彩,不一而足。
不同的人物用不同的唱腔来演唱，不同的情绪有不同的舞蹈动作来表达，不同的流派、不同的戏班更是有各种风格的表演形式。
观众在吃喝玩耍中看戏，一出戏演它个三五天毫不稀奇，大家随心所欲、优哉游哉，毫无倦意。
藏戏就是这样，一代一代地师传身授下去。
藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。
西藏藏戏是藏戏艺术的母体，它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、甘肃、四川、云南四省的藏语地区，形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。
印度、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传。
起源之五： 藏戏的藏语叫“阿吉拉姆”，意为“仙女”。
据传藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。
藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。
17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表和技等基本程式相结合的生活化的表演。
藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。
藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
