汪国真四次背影描写句字
汪国真秋天常常令人伤怀因为那里有一份生命的无奈萧瑟更加重了这种气氛思潮不由在落叶中徘徊自古有多少寂寞的人伤秋望河水飘枯叶一年又一年自古有多少伤秋的人寂寞看天空飞候鸟一载复一载我说,秋是有一种悲可那是悲壮 不是悲哀我说,秋是有一阵风可那不仅是风沙 更有风采
汪国真诗的特点是什么
第一、从汪诗的风格上讲，具有一种清丽、婉约的特点。
汪诗的这一风格，使得其内容明白晓畅，尽显柔美。
汪国真的诗歌，结构严谨整饬、细腻缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。
读其诗歌，总能使人们有一种耳目一新的感觉。
第二、从汪诗的抒情性上来讲，感情真诚，颇具励志性和感染力。
有人说：“诗的本质专在抒情。
”所以，汪国真的诗歌淋漓尽致地表现了诗歌的本质，抒情性趣味很强，他以其独有的抒情方式，高度凝练的语句，集中地反映着社会生活，给广大读者以心灵的共鸣和生活的启示。
第三、汪诗的阅读客体（阅读对象）群体庞大且比较集中。
汪国真的诗歌比较适合青年人阅读，尤其是生于八、九十年代的年轻人，汪国真的很多抒情诗、励志诗他们都耳熟能详、琅琅上口、信手拈来。
当然，除此之外，更重要的是，汪诗大抵跳动着一种年轻的旋律，因此有一种属于年轻人的单纯本色，这些人多是具有一定文化修养的读者，可以并不费力地品味汪诗的风格意蕴。
而且，汪诗能从平凡中发现伟大，从普通感受里看出永恒。
在题材上比较贴近生活实际，往往从日常生活中选取素材进行创作，要么是对生命的感悟，要么是写赤诚之心，要么是对风物的歌咏，要么抒发青春和爱的痕迹……凡此种种，无一不是广大青年人所喜闻乐见、感受经历的。
因此，汪诗之如此深入人心就不言而喻了。
汪国真诗歌的特点 汪国真是一位博览群书的诗人，通读古今，从小接受中国传统文化的熏陶，加之汪国真本身深受李商隐、李清照、普希金和狄金森四位中外诗人的影响，于是在他的诗歌中兼有了李商隐的警策、李清照的清丽、普希金的抒情和狄金森的凝练，呈现出多家诗风并举但又自成一家的风格。
本文主要从以下几个方面来对汪国真诗歌的特点进行具体的分析： （一）、题材上的针对性 汪诗之所以受到青年读者的极度欢迎，一个很重要的原因，就是题材的广泛和较强的针对性。
正如读者所说：“他的诗离我们很近，我们在生活中遇到的问题几乎都能在他的诗中找到富有哲理和审美意味的答案，并给人一种积极向上的激励。
”[1]这是很中肯的评价。
汪诗实际上是一种非正统的诗歌，也正因为如此，汪国真直到今天还广受青年读者的青睐。
但，一方面汪诗得到了广泛的认可和追捧，另一方面也遭受了正统诗坛的冷遇。
那么，正统诗坛所喜欢的实际上是这样的一种诗歌题材——要么讴歌土地，要么讴歌乡村，要么讴歌人民，要么讴歌社会主义建设，要么讴歌丰功伟绩……这些题材在当今社会看来，以已经成为典型的战争时代的用于宣传教化的题材——当然，我们不是说要去摒弃这样的题材内容，相反，我们应当继续发扬下去。
但对于诗歌文学这样的一种表现形式，绝不应该局限于此，也绝非一成不变，因为社会在变革，在发展，在进步，新事物层出不穷，因此作为诗人的创作，题材内容必将是更加广泛更加丰富的，这毋庸置疑。
从汪国真的系列诗集作品来看，其诗歌选材集中在以下几类： 1、理想和追求。
这是每个有志青年都必将有所考虑的一件大事，诗人在中这样说：“我不想是否能够成功\\\/既然目标在远方\\\/便只顾风雨兼程”表现出一种不达目标誓不罢休的顽强的进取精神。
而在里，诗人又说，“如果远方呼喊我\\\/我就走向远方\\\/如果大山召唤我\\\/我就走向大山”，体现出一种追随于时代、献身于理想事业的无尽豪情，此外，诸如、、、等等，都是关于理想追求的题材作品。
2、人生道德。
这是广大青年人十分关心的问题，也是诗人汪国真涉笔较多的领域。
有些作品仅从题目上就知道作者的观点或者态度，比如、、等。
属于这一类题材的还有、《生活》等，在这些作品中，作者更多地谈论关于人生关于道德的问题和价值观念，比如诗人在《我不期望回报》中说，“人，不一定能使自己伟大\\\/但一定可以\\\/使自己崇高”，赞扬了甘于奉献的高尚品质。
总之，在这类作品中，诗人用朴实的言辞，体现出一种阔达的人生态度，一种乐观的情怀。
3、爱情。
关于爱情的题材作品，古往今来屡见不鲜，可以说它已经成为诗人作家描写的一个必不可少的领域。
人们常说，爱情是诗歌的永恒话题，这话不假。
在民间文学中关于民歌民谣有许多情歌，其中有一首丹阳民歌是这样唱的：“春上二月露水多，做双绣鞋送情哥。
情哥送我一里半，我送情哥三里多。
”这首情歌表达的是女子对情郎的体贴和分别时的难舍难分。
比较早的爱情诗应该是《诗经》中的《雎鸠》和《邶风·静女》，分别描绘了思恋和约会的情形。
而对爱情的描写刻画古已有之，而且许多诗歌流传甚广。
王国维在《红楼梦评论·红楼梦之精神》里指出：“男女之欲，尤强于饮食之欲。
何则
前者无尽的，后者有限的也。
前者形而上的，后者形而下的也。
”因此，诗歌抒情的内容将爱情置于首位是理所当然的。
正因为如此，“诗歌大部分是表现情欲的，《国风》中大半是言情之作，以为诗人公认。
”[2]清代文学家袁枚也说：“诗者由情生者也。
有必不可解之情，而后又必不可朽之诗。
情所最先，莫如男女。
”[3]可见，在诗歌当中，对爱情的抒发的确是普遍而不可缺失的。
尽管古往今来爱情题材的作品既多且不乏优秀之作，但我们在汪国真的诗歌中却能够体会到一种新颖与清丽。
他不去描写爱情的甜蜜和天长地久，也没有华丽的词藻，但总是十分的耐人寻味。
如《我不再等待》： 约会的时间已过了十分 不，我不再等待 如果她来的太晚 这是一次小小的惩罚 如果她有事不来 等待也是白挨 一味的等待 会浪费宝贵的光阴 一味的等待 会把习惯宠坏 在诗中，诗人对约会的迟到者采取了批评的态度，同时对一味的等待提出了警告与质疑，相比许多爱情题材的作品那种“苦苦等待”和“望穿秋水”，实在是别出心裁，体现出一个新时代的人的爱情观念和人格升华。
但，诗人写得更多的是失恋，在他看来，唯有失恋的内涵才更加丰富。
如《失恋使我们深刻》、《有你的日子总是有雨》、《你就是我的梦》、《恨有多少》等等，都是对失恋的感悟。
诗人在《失恋使我们深刻》一诗中，表现出了一种失恋后的旷达的人生态度，“笑是对的\\\/哭也不是错\\\/只是别那么悲伤\\\/泪水毕竟流不成一条河”，由此照应前文“恋爱使我们欢乐\\\/失恋使我们深刻”的恋爱观念。
4、分别。
正如对失恋一样，诗人关注着相聚，也关注着离别。
“太多的厮守\\\/易使爱枯萎\\\/经常的小别\\\/会使爱升华”（《别这样》），“多少次\\\/想挽留你\\\/始终不能够\\\/因为人世间\\\/难得的是友情\\\/宝贵的是自由”（《送别》），“我们分享的\\\/是同一轮月亮”（《告别，不是遗忘》），等等。
分别往往使人们感觉到相聚的美好和友谊的珍贵，因而会使人的感情得到净化和升华。
在汪国真的诗歌里，描写的常常是潇洒的告别，但在《昨日风景》中，又不乏李商隐“相见时难别亦难，东风无力百花残”的那种依依惜别情：“哪怕前面的风景\\\/更美更好\\\/我都无法\\\/轻抛过去\\\/一展笑颜\\\/尽管人生告别寻常事\\\/真告别时\\\/却又难说再见”。
字里行间流露出一种别离的忧愁和无奈，但人生一世，分别往往又是人之常情，所谓“聚少离多”正是如此。
5、歌咏风物[4]。
对世间万物的歌咏是诗人汪国真诗歌的一个重要方面。
春花秋月，草木鸣虫，天地山河，无不释入怀中，抓其特点，赋其深意。
“美丽有一种力量\\\/使人心变得脆弱\\\/人心有一种美丽\\\/胜过了聪睿与深刻”（《蝴蝶》）；“还没有弹\\\/夕阳就已流淌出\\\/愉悦的旋律\\\/给我十倍于你金钱\\\/也无法让我\\\/如此欢畅地呼吸\\\/圣洁是一种感情\\\/这种感情价值无法替代”（《钢琴》）；“能喝的酒醉一天\\\/不能喝的酒醉一生”（《酒》）；以及《城市风景》、《海岸》、《历史》，等待。
诗人汪国真选取一些平凡的事物或事物平凡的一面，通过它们的现实特征而赋予它们极大的寓意，从而揭示并告知人们一个平凡而深刻的道理。
这真是：从平凡中发现伟大，从普通感受看出永恒。
6、亲情、友情及其它。
汪国真在写亲情题材时往往直抒胸臆，憨态可掬，“我们也爱母亲\\\/却和母亲爱我们不一样\\\/我们的爱是溪流\\\/母亲的爱是海洋”（《母亲的爱》）；写友情时充满理解与宽容，坦然而厚道，温馨怡人。
比如，在《致友人》中，汪国真说道，“不站起来\\\/才不会倒下\\\/更何况\\\/我们要去浪迹天涯\\\/跌倒是一次纪念\\\/纪念是一朵温馨的花”；在《感谢》里说，“让我怎样感谢你\\\/当我走向你的时候\\\/我原想收获一缕春风\\\/你却给了我整个春天”，字里行间朋友之间的友爱之情让人如浴春风。
此外，诗人还写了极富有现代生活方式的和气息的题材，比如舞会，比如咖啡，比如音乐，甚至于留学、诽谤等等一系列的生活现象，还有更多的平凡却隽永的，无法集中分类的题材作品，透露着一股随意与潇洒。
总之，青年读者生活中的喜怒哀乐，成败得失，凡此种种都能在汪国真的诗歌里富有针对性地得到诠释和解答，从而给广大读者以生活的启迪，成功者懂得镇静，落后者知道进取，失意者得到慰藉。
（二）、篇幅短小，明白晓畅 汪国真的诗歌大多短小精悍，最短的一首只有十七个字：生命\\\/在夹缝中求生存\\\/虽然渺小\\\/却活得真（《活得真》）。
最长的篇幅也没有超过三十行的诗。
“在小小的规模中我们能看见美的本形，在短短的尺寸里也能有完美的生命”，用班·江生（Ben Fonson）[5] 评价百合花的这句话来评价汪国真诗歌短小、完整、丰富的特点，可以说是十分贴切的。
在某种意义上来说，篇幅短小就决定了诗歌内容的通俗易懂明白晓畅（但并非说篇幅越短小诗意就越明了）。
一般来说，诗贵含蓄，但要适度，太含蓄就显得晦涩难懂，反之又直白无味毫无趣味。
而汪诗就介于两者之间，不高不低，恰到好处，既有含蓄蕴藉，又能在及时的疏通过后显得明白晓畅。
这样的直抒胸臆却无钢锐之气，没有格律却节奏感强，句子短小却道理深刻。
总之通俗明了，如平时说话交谈一样，直白不加修饰，所以我们在前面说过，对于汪诗，只要有一定文化修养的读者就能挖掘出其诗歌的内在含义。
另一方面，汪诗的内容也十分通俗晓畅。
自上世纪八十年代以来，诗歌改革的不断深化，其定义也在不断改变，由“意识形态的工具”转为“文化的载体”，于是诗歌中的“红色”字眼少了，更多的是对现代化建设的赞美，对生活的赞美，对人生的感悟和对生命的盛叹，等等。
读者也在更多地关注自己的人生、前途和命运，而这些恰恰是汪诗中所津津乐道的。
汪国真的第一首比较有影响的诗是《我微笑着走向生活》： 我微笑着走向生活 无论生活以什么方式回敬我 报我以平坦吗 我是一条欢乐奔流的小河 报我以崎岖吗 我是一座大山庄严地思索 报我以幸福吗 我是一只凌空飞翔的燕子 报我以不幸吗 我是一根劲竹经得起千击万磨 生活里不能没有笑声 没有笑声的世界该是多么寂寞 什么也改变不了我对生活的热爱 我微笑着走向火热的生活 在这一首诗中，诗人首先直截了当地摆明自己的观点“我微笑着走向生活”，然后用四组排比兼设问直抒胸臆，虽然短小却简单凝练，明白地道出了在任何情况下，“我”将以怎样的方式来对待无论什么样的生活，诗的结尾阐述了对微笑的理解，前后呼应，深化主题。
这样的一首抒情诗，我们并不需要过多的去探究和分析，就能在吟颂之间读出诗的意味。
我们说是晓畅明白，这绝非空穴来风。
再如，“你的身影是帆\\\/我的目光是河流”是一幅多么形象的送别画面，其中包含的依依惜别之情十分耐人寻味
我们很容易想到李白的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的意境，它们其实是异曲同工。
当然，汪国真的许多诗都看似直白明了，主题明确，诗味不浓，其实不尽然。
如“我们为相遇\\\/举起晶莹的酒杯\\\/却不知过去的生活\\\/其实就是这次邂逅的准备\\\/这里写的是重逢的喜悦。
但实际上又不仅仅是喜悦，似乎还有彼此的安慰，或者鼓励、劝勉，甚至可以说不是一句话所能解释的，因为这一次的邂逅何尝不是在位下一次的相聚做准备呢
再如，“没有比脚更长的路\\\/没有比人更高的山”（《山高路远》），这是汪国真的名句，但十分的通俗，然而却是深刻的。
诗人把“脚”、“人”与“路”、“山”相比较，夸大了人生道路上个人努力，同时给读者以自信和鼓励。
总之，读汪诗没有像猜谜语那样有费力寻求考究的顾虑，但有咀嚼的余地和想象的空间。
在不长的诗行里，有着悠长的诗意。
（三）、精炼而富有哲理 我们说到了汪诗的短小，就不得不想到它的精炼和哲理意味。
精炼是一切文学艺术追求的目标之一。
诗丧失了精炼，也就丧失了诗歌最基本的特征。
“精炼”一词的本意是泛指用化学方法以除去纺织纤维及其制品中的杂质的过程。
而我们要在这里说的精炼是指言简意赅，应该是精美、简介的统称，当然也不乏含蓄的同义语。
再者是哲理性，“诗歌的哲理性实际上是诗人对世界、对人生的内在意蕴的整体性开发，也是对诗歌艺术的张扬。
”[6]在人类心灵的发展史上，由荷马的对灾难和命运的困惑，到屈原的质天问地，都带有一种浩瀚混沌的哲理性。
包恢在《答曾子华论诗》一文中说：“古人于诗不苟作，不多作。
而或一诗之出，必及天下之至精，状理则理趣浑然，状事则事情昭然，状物则物志宛然。
”可见诗中“理”之举足轻重。
哲理，是一种认知，用于诗歌中便是指诗人的思维对现实存在的认识，所以每一首诗都应该寓于哲理。
汪国真诗歌在于它不仅精炼，而且富有哲理性。
汪诗常用一些比较常见的事物，用比较普通的语言来表达自己内心的情感，寓物寓事于理，尤其的深刻隽永。
汪国真在为一些杂志开辟的专栏就有“哲思短语”，比如《辽宁青年》。
他的许多诗句便如格言警句般的凝练而哲理丰富，既给人美的享受，又给人智慧的启迪。
如“只有水才能总是\\\/让我们情不自禁地低头”（《黄昏偶拾》），“人心\\\/无论穿什么样的衣裳\\\/都会太不漂亮”（《永恒的心》），“如果你一定要走\\\/我又怎能把你挽留\\\/即使把你留住\\\/你的心也在远方浮游”（《如果》），等等，在汪诗中俯拾即是。
特别是在《给友人》中说的：“不站起来\\\/才不会倒下\\\/更何况\\\/我们要去浪迹天涯\\\/跌倒是一次纪念\\\/纪念是一朵温馨的花。
”由于语句的精炼，富有哲理性，十分适合摘抄赠送共勉。
（四）、富有韵律美 诗歌，顾名思义，存在诗与歌的关系，或者诗与音乐的关系。
因为“每首原始的诗，不仅是诗的作品，同时也是音乐的作品。
”[7]所以，一首优美的诗歌，就是一首悦耳的音乐，，当然，要达到这一点，就得融合声音、音节、押韵等方面的美。
而汪国真的诗歌恰恰在这些方面都有涉及。
特别是在押韵上，体现得几近完美。
中国之诗向来注重用韵。
在古代，诗偶有不用韵者大都有其特殊的原因，但自有新诗以来，尤其是当代的很多诗歌已经放弃了韵的运用。
要知道，就一般诗而言，韵的最大功用在于把涣散的声音联络贯串起来，成为一个完整的曲调，这好比贯珠的串子，是必不可少的，可见韵对诗的重要性。
在汪国真的诗歌作品里几乎找不到不用韵的，这是汪诗的一个非常明显的特点。
而且，汪诗押韵往往在一首诗歌里只有一个韵脚，要么是隔句押韵的，如《远方的来信如银箔》；要么是一韵到底，如《希望你活得潇洒》；要么是章节换韵的以及章节之间押韵的，如《热爱生命》、《无言的凝眸》等。
而汪诗最常用的韵脚就是i、an、ang（或ng）、u，如《永远在一起》、《当你生日来临的那天》、《我站在舞台之上》、《遥远的等候》，等等。
总之，汪诗在韵律上安排得非常和谐，读来朗朗上口，极富有节奏美和音乐美。
总之，他的诗歌没有纵深、惨痛和焦虑，更多的只是平易、恬淡和豁达的本色。
因此，汪诗呈现出的这种健康向上、昂扬积极、精炼而富有哲理的艺术特点，为我们广大读者所乐于接受，并在深入其中时受益匪浅。
综上所述，就是对诗人汪国真诗歌特点的分析。
关于描写雨的句子
描写雨的句子雨像千伞兵，从空中跳下来，安全地降落在地面上雨点连起像一张大网，挂在我的 眼前。
微风吹过，雨帘斜了，像一根根的细丝奔向草木、墙壁。
雨水洒下来，各种花草的叶子上都凝结着一颗颗晶莹的水珠。
雨如万条银丝从天上飘下来，屋檐落下一排排水滴，像美丽的珠帘。
窗外下着蒙蒙细雨，滴滴的小雨点，好像伴奏着一支小舞曲，我不禁被窗外的世界所诱惑。
雨珠顺着小草的茎滚下来，一滴钻到土里，又一滴钻到了小草的嘴里，找不到了。
雨点儿落在我的头上、身上，我仰面向上，闭着眼，张着口品着那点点雨珠，顿时，我觉得自己仿佛在细雨的浇灌下又长了许多。
雷声响过，大雨就像断了线的珠子一样不断地往下落。
倾盆大雨下个不停，从房檐上流下来的雨水在街道上汇集成一条条小溪。
大雨疯狂地从天而降，黑沉沉的天就像要崩塌下来。
风追着雨，雨赶着风，风和雨联合起来追赶着天上的乌云，整个天地都处在雨水之中。
雨，像天庭飘下来的千万条银丝。
毛毛细雨，悄悄无声地飘落着，像是无数蚕娘吐出的银丝。
千万条细丝，荡漾在半空中，迷迷漫漫的轻纱，披上了黑油油田野。
天际边滚来了团团乌云，一瞬间倾盆大雨，从天而降。
如丝的小雨从空中降落，雨点是那样小，雨帘是那样密，给群山披上蝉翼般的白纱。
雨丝很细，很绵，像春天时空飘浮的柳絮。
像雾似的雨，像雨似的雾，丝丝缕缕缠绵不断。
一霎时，雨点连成了线，“哗”的一声，大雨就像天塌了似的铺天盖地从天空中倾泻下来。
早上下过一阵小雨，现在虽放了晴，路上还是滑得很，两边地里的秋庄稼，却给雨水冲刷得青山绿水、珠烁晶莹，空气里也带有一股清新湿润的香味。
狂风卷着暴雨像无数条鞭子，狠命地往玻璃窗上抽。
只见北海怒涛翻滚，咆哮奔腾。
骤雨抽打着地面，雨飞水溅，迷潆一片。
秋雨如烟如雾，无声地飘洒在那空地上的瓦砾堆里、枯枝败叶上，淋湿了地，淋湿了房，淋湿了树。
春雨，像牛毛、像花针、像细丝，密密地斜织着。
秋雨如同满天发亮的珍珠，飘飘扬扬地挥洒着。
汪国真的故事
几乎有10年的时间人们不曾看到汪国真这位90年代初红极一时的诗人，有关他的诗歌、有关他的是非几乎就要被淡忘的时候，汪国真新近的名誉官司引起轩然大波，又让我们重新想起那个传抄诗歌的年代。
昔日也曾遭受非议的诗人，今天到底怎么了
轰动一时的汪国真诉名誉侵权案，于2002年8月20日尘埃落定。
北京市西城区人民法院判决：社在该报刊登向原告汪国真致歉的声明，并赔偿原告汪国真精神损害抚慰金2万元；驳回原告汪国真其他诉讼请求。
对此，汪国真表示满意，不再上诉。
十几年前红透大江南北的青春派诗人，一度淡出人们视野的汪国真，因“火锅事件”被以极不情愿的方式再度聚焦。
儒雅的面容，文质彬彬的眼镜，风采依然，笑容依然，温和依然。
而今的汪国真与当年的诗人标准照相比，没有三十而立的激昂，多了四十不惑的平静与成熟。
46岁的他，显得挺年轻，全无“潦倒”的样子。
诗歌变火锅：最近心里有点烦 四川3月19日刊发文章《昔日辉煌成过眼云烟大诗人汪国真为钱所困》，文章描述了“诗歌变火锅，汪国真为钱所困”的窘境，提到：汪国真近年来鲜见作品，诗歌收入减少，便四处筹措资金在在北京市区开火锅店，却因不善经营而轰然倒闭，从此境遇日渐潦倒，复出作品也鲜有问津......不得已，本有书法基础的汪国真开始大练书法，为京城一些店铺撰写招牌，以卖字为生。
文章一出笼，旋即被国内100多家媒体转载。
汪国真见后拍案而起，怒斥该文章为假新闻。
但该文作者杨某也不示弱，并振振有词地道出消息来源：一位国内某知名杂志编辑，此人自称是汪国真好友，并说年初曾到汪家与之长谈......事情由此变得扑朔迷离。
原来那位“知情人士”是期刊集团杂志的编辑庄某。
庄某向记者的朋友石野披露了这则新闻出笼的来龙去脉：今年春节前夕，主编知道我有朋友与诗人汪国真交往甚密，便指令我采写一篇汪国真再度创业的文章。
正月初二，我在北京民族饭店与汪先生晤面。
我对汪先生的道德文品素怀敬仰之心，哪有丝毫亵渎之念呢
当时在一起的还有我的两位朋友，我们边喝茶边聊天，谈得很投机。
回到武汉后，我将详情向主编作了汇报，因忙于其他事，这篇文章一直拖着没有写。
岂料，无孔不入的“娱记”倒来得快。
3月18日，有位同事向我索问汪先生的电话，并称四川某报的一位记者想做一篇汪先生的文章，问我可否帮忙。
由于我不知对方真正意图，不便轻易将朋友的电话给别人，只好推称回家找到汪先生的名片后再告之。
第二天，那位女记者又来电话索要汪先生电话。
当同事将电话递给我时，我迫不得已对她说回家告之。
当天下午4点，我上网时发现，一则题为《大诗人汪国真穷困潦倒卖字维生》的消息，这令我目瞪口呆。
这则长达千余字署名为杨某的消息写道：“盛极而衰，诗歌变成‘火锅’......曝出该消息的人士自称是汪国真好友，现为国内某知名杂志编辑，在采访时该人士拒绝透露其姓名，年初该人士曾到汪国真家小坐长谈......”看到这篇杜撰出来的文章后我非常生气，当即向同事查问中午打电话的人是否就是杨某
得到肯定的答复后我立即拨通了那位被四川某报称为“美女记者”的杨某的电话。
我质问杨：“你凭何空穴来风，污人清白。
你文中所言，国内知名杂志编辑指的是谁
你为什么要胡编这样的造谣文章来制造噱头
”杨某辩说：“我文中所指国内知名杂志编辑并非指您呀......”事情并没有就此结束，令我更意料不到的是，这篇假新闻很快就被全国一百多家媒体转载。
直到现在，除了愤慨，我唯一的感觉就是恶心。
? 4月，汪国真把《天府早报》及该文作者、转载该文的告上法庭，要求《天府早报》刊登致歉声明，消除影响，并要求被告赔偿精神损害抚慰金10万元人民币。
汪国真并出示了他的三张电话收费单，其中3月20日以后的电话费明显比这之前的电话费高出近800元，从而证明这篇报道面世后，不断有人打进电话求证事实。
他认为这篇文章所写内容与事实完全不相符且该文作者并没有向他本人核实，就擅自刊登出这样的内容，严重损害了他的名誉，扰乱了他的正常生活及文学创作，给他及家人精神方面造成巨大损害。
汪国真说，自己有正当职业、稳定收入，从未开过火锅店，也从没为钱所困。
他的作品也不是无人问津，而是相当有市场，光是一本便被几个版本盗版。
汪国真表示，从1990年起，他通过出版社出版发行的各种诗集已累计超过1000多万册，这还不算被发现的30多个盗版本。
于是，他不禁发出反问，“这么高的发行数量，我会穷困潦倒吗
” 自从20世纪80年代读大学时起，汪国真就开始写诗并发表，但当时的他并不被广大读者认识。
他的诗首先是在北京中学生人群中引起共鸣，并以手抄本形式在他们中间流传。
自1990年出版第一部诗集后，汪国真成了大红大紫的名人，其作品散见于各种留言卡，甚至作为青春记忆走进少男少女的心灵日记，可谓风扉一时。
他的诗影响了整整一代人，甚至波及10多年以后的今天。
据汪国真讲，应青年学生的要求，2000年教育出版社在出版时，特意将他的五首散文起名放在第一册第一课中，供学生学习。
而且，汪国真还参加社会活动，主持青年文学沙龙，讲诗作赋，评论感悟。
传媒的热衷，青年的倾心，社会的口碑，他清楚人们对他的偏爱，所以他不敢有半点懈担在常人眼中，名头极盛的汪国真不应该陷入穷困，而应早就是家财万贯的百万富翁，但汪国真对这种猜测也说“否”。
他认为自己虽没有报纸上说的那样潦倒，但也只能说是进入了小康。
当年，诗集一本接一本地出，却只是拿稿酬，并不像现在这样可以拿版税，一首诗有时才能拿5元钱稿酬；盗版也使他的收入大大流失，盗印他诗的版本不少，可盗版者是绝对不会付给他版税和稿酬的。
汪国真在接受记者采访时，也显得非常激动，他生气地说：“这篇文章完全是捕风捉影，胡编乱造
已对我的良好声誉造成了极大损害。
我从没接受过这位四川女记者的采访。
”对于报道中指的“汪国真在朋友建议下四处筹资金在北京市区内开了一家火锅店。
但不幸的是，由于文人气息十足的汪国真完全不懂经营之道，所以火锅店在开张了没多久后就倒闭了。
伴随这家饭店的倒闭，汪国真的大部分积蓄也赔了进去，汪国真从此境遇日趋潦倒”的描述，汪国真气愤地说：“我从来没开过什么火锅店
是在哪儿开的，店名叫什么
请对方拿出证据来。
我一直在中国艺术研究院工作。
每个月有固定的工资收入，而且我一直在写作，已出版了几十本书，每年都有稿酬收入，还有版税。
”顿了一会儿，接着说：“我是喜欢吃火锅，可从来没打过开火锅店的主意，更没入股哪家火锅城。
看来我只能请那位记者告诉我：什么时候、地点、我开了哪家火锅店。
这纯属无中生有。
除了起诉，我没有别的选择。
” 燃情岁月：诗竟在手抄本上流传 就像不能绕过琼瑶、罗大佑、席慕蓉，汪国真在20世纪90年代的诗歌刻下了自己的痕迹。
曾有评论说：有青春的年代，就有汪国真的诗行。
说起第一本诗集的出版，汪国真讲述了一个故事。
20世纪80年代末到90年代初，成了汪国真激情燃烧的岁月。
经过一番“热淬”，他成了中国新一代诗人的领潮人物，在中国诗坛乃至东南亚地区都颇具影响。
1990年出版首部诗集之后，“汪国真热“席卷全国，以至北京高校出现汪国真诗歌演讲热，当年诗集被列为十大畅销书之一。
有人称，1990年在出版界被称为是“汪国真年”。
“汪国真热”现象的兴起，和汪国真对自身所处时代的清醒认识以及对文化创作定位的准确把握有着紧密的联系。
汪国真写诗始于大学期间，而他的大学梦从恢复高考后的第二年才成为现实。
这之前，从15岁初中毕业起，他已经在北京一家工厂当了七年的铣工。
考上广东暨南大学中文系，他汹涌而至的诗兴得到释放的空间，写诗、发表诗、当个诗人，是他浪漫生活的主旋律，四年大学时光就这样在诗的意境中悠然滑过。
1979年他刚大一，一天汪国真收到《中国青年报》一编辑的来信：“汪国真同学，我们在贵系系刊《长歌诗刊》里选了你的诗，现寄上稿费两元。
五首诗。
”汪国真回忆说：“是一组诗，第一首诗叫《晨练》：天将晓，同学醒来早，打拳做操练长跑，锻炼身体好。
这次发表虽然不是我投稿，但是却引起了我对文学创作的兴趣。
”汪国真自称其创作得益于四个人：李商隐、李清照、普希金、狄金森。
追求普的抒情、狄的凝炼、李的警策、清的清丽。
出名之后，汪国真开始想从各个方面证明自己，包括参加主持人大赛，现在回想起来汪国真坦言：“我还是一个偏内向的人，所以其实有很多的事情还是不适合自己的。
但当时年少气盛很多活动都希望参加，30出头，出名太快，有些事情就会身不由己，比如很多的采访，我完全没有选择。
”成名之后围绕在汪国真周围的还有接连不断的演讲、签名、各种赞誉之词以及种种非议。
非议最多的还是汪国真的诗，反对者认为汪国真的诗歌实际上是将千百年来的各种至理名言，以押韵分行的形式更浅白地表达出来，是一种思想的快餐，哲理的炒卖。
汪国真自己承认：“我写诗一直注意对象，新诗是写给年轻人看的，没有必要写的很含蓄；而旧体诗中用典较多，词句比较含蓄，虽然也能表达豪放的情怀，但读旧体诗的人一般要比读我新诗的人年龄高，所体悟的也要比年轻人深。
我不会刻意地追求某种表达的形式，这也是我的性格。
”他对自己的诗歌作品相当自信，他曾就此回答某报记者，“我认为诗歌如果不能打动人心，不能引起共鸣，那么就不可能有市场；至于炒作，如果没有内容，再炒恐怕也是枉然。
我相信读者喜欢我的诗，也就是因为我的诗能打动一些人。
” 汪国真的诗中不仅仅有青年人的生活和那种明白畅晓的表达方式，更主要的是一种超然、豁达、平易、恬淡的人生态度。
这种站在人生的更高层次的俯视现实中的一切，所采取的“汪国真式的人生态度”，不能不说是汪国真诗歌倍受青年读者欢迎的原因所在。
而所谓这种人生态度，实际就是对中国自宋元以来传统诗歌那种豁达、飘逸、潇洒、超脱的人生哲学的创造性转化。
一直以来，文坛上对汪国真的诗褒贬不一，各种评价都有。
汪国真也试图探讨自己的诗与时代、时尚、流行的关系。
他不太上网，感到网络“厉害”，是因为网络扩大了他“诗歌成火锅”的传闻。
“诗歌是我生活和生命中的一部分。
从1990年我的第一本诗集开始，我的书没有停止过出版和再版，我想我的诗歌还是有生命力的。
我觉得我的诗有几个特点，第一是通俗易懂，第二比较能引起读者共鸣，第三有一定哲理。
至于评论，最好的评论是时间和读者。
“有人认为他的诗浅薄，但他却对自己的诗下总结为“虽然通俗，但可以流传”。
半路出家：签名“惹祸”涉书坛 细心人会发现，京城报业大腕——《北京日报》、《北京晚报》及花城广州的《羊城晚报》、行业报《劳动报》等报纸刊头的书写笔风一致，似乎一人所为。
不错，这都是汪国真留的“墨迹”。
汪国书法作品乍看笔画舒展，章法潇洒，疏密有致，细赏稳健刚劲，豪迈磅礴，又不失典雅之美。
中国书法家协会理事石宪章先生称汪国真是“书法界一颗璀璨的新星”。
所诉《天府早报》的文章还有这样一段描写“由于目前每月收入不是非常稳定，为改善这种经济情况，本有书法基础的汪国真开始大练书法，并为京城一些店铺撰写招牌，以此换取一些收入。
“对此，汪国真反驳道：“我是1993年迷上的书法，我学书法是出于兴趣，当然这为我带来了一些经济效益，可怎么也沦落不到‘卖字为生’的地步呀
记者想找‘卖点’我可以理解，但也不能瞎说啊
整篇文章都是‘知情人士’透露。
如果只是一两家报纸发我也罢了，但现在全国有100多家媒体转发，这给我带来的不良影响太大了
那位记者太过分了。
” 诗人、书法家，这两者纯属两个领域，风马牛而不相及，汪国真什么时候开始涉足书法界
让人颇为不解。
于是，汪国真自己解密，从诗人到书法家，追根溯原，全是因为签名“惹的祸”。
1991年11月，汪国真应邀为北京大学演讲，学生们都拿着本子请他签名。
汪国真少年时并未练过书法，故而他的字写得有些“对不起观众”。
但面对一张张真诚的脸，一双双热情的手，他无法推托。
果不其然，一位拿到签名的女生失望地问他，“汪老师，你的诗写得好，字却怎么没诗好呢
”一句问话，问得汪国真满面通红。
回到家，他决定从此练书法。
他先练钢笔字，没过几个月，再签名时，竟也能写出一手漂亮的钢笔字。
这样，他练字的兴趣越来越大。
1993年起，汪国真的大部分精力用在书法的研习上，他先临欧阳询的楷书，然后是王羲之的行书和怀素、张旭的草书，并参照书法的谋篇布局，就连平日亲友间书信往来，汪国真也改用毛笔行事。
说来也很有意思，汪国真的书法也像他的诗一样，先是在书法爱好者中流传。
2000年秋，汪国真结识了某报的一位美编，一见面，人家告诉他说家里有他写的字，汪国真诧异不已，说“我并未卖过字，也与你素昧平生，此话从何说起
”原来，这位美编是从汪国真与一个朋友的书信往来中收集到的。
还有一件事也让汪国真意想不到，去年年初，汪国真在北京琉璃厂一家字画店里看到自己的两页信待沽，他上前问值多少钱。
店主说少于千元不卖。
汪国真问真值这么多钱吗
店主说，世上有两种字最值钱，名人写的字即名人字和书法家写的字即字名人，而汪国真的字兼二者而有之，能不值钱吗
汪国真虽半信半疑，但还是被提了个醒，他怕自娱的书法作品流落在外，从此不再轻易用毛笔传鸿。
1993年以后书法成为汪国真的重心，在很长一段时间汪国真都要坚持一天1个小时的练字，在以后出版的作品集里都常常附带着他的书法。
汪国真特意说起自己的许多有关书法的经历，“1998年我去安徽澎湖参加活动时，我和当地的县长坐在一起。
他问我：‘我曾经看过两本诗集，作者也叫汪国真，不知道是不是你，’我回答他：‘据我所知，出诗集的没有其他叫汪国真的了。
’他很高兴对我说我很喜欢你的诗，但是我更喜欢你的书法。
“汪国真的墨宝经常出现在一些名胜古迹、旅游景点、学校、宾馆酒店等，其书法的价位已成“商业秘密” ......“到了1998年我已经练出了体例，给一些地方题字，惟独不像文章中所说的四处给京城店铺题字。
搞书法是真，卖字为生是假。
” 汪国真说自己会在适当的时候办一个书法个人展，现在也开始有人来收藏他的书法了，其中很大一部分是当年的读者。
10年前，汪国真的诗的读者多是豆蔻年华的少男少女；如今，汪国真的书法的赏识者则多为中年人。
从“诗人汪国真”到“书法家汪国真”，这中间如果毫无心理准备的确是让人有些吃惊的。
汪国真曾在一篇文章中说，当时他因诗成名后，中学老师和同学一度心生疑惑：“此汪国真即彼汪国真乎
” 兴趣使然：“不务正业”作词谱曲 汪国真当初是以抒情诗、哲思短语走红文坛的，然而很少人知道，他在旧体诗词上也颇有造诣。
近年间，汪国真创作了许多旧体诗词。
他早期的抒情诗相比较而言更婉约缠绵，而他近期的词作则更觉恢弘大气，豪气干云。
与汪国真探讨个中原委，大约不外有三：其一，“文章渐老渐熟”，这与年龄、阅历的增加有关；其二，汪国真近年多喜旅游，词作多写登山观海之事，自然走豪放一路；另外，更重要的是，近年对书法的习练也影响了心境和作品，豪迈的书法作品与恢弘的词作互为印证、补充，共同诠释了汪国真近年来有所变化的风格。
现在汪国真做的比较多的是旧体词，他觉得有些东西的韵味是新体的诗歌无法体现的。
而且旧体词和书法结合起来比较和谐，书法对汪国真来说是开创了一个新的领域，没有学书法的话也不会走进这个领域。
问及新诗在今天的衰落现象，汪国真认为现在能够引起人们共鸣的作品少了，诗冷落了读者，读者当然也会冷落诗。
汪国真说自己并没有完全放弃创作诗歌，只是爱情诗已经不太写了。
步入40岁以后，自己的读者群也已人到中年，汪国真丝毫不担心自己的“抒情哲理诗”没有市常一切随缘，甚至包括对待没有对自己的诗歌表现出任何兴趣的儿子，以及算不上忠实读者的妻子。
近年来，汪国真除了集中精力进行书画的研究和创作外，还推出了由自己作词作曲的数首音乐作品。
汪国真说：“这几年，我主要是在练书法，因为我觉得自己的字写得不是太好，没想到练了之后现在也得到一些人的认可，不过当然我也是半路出家。
从2000年开始我也为自己的一些诗作曲，这是我的一些兴趣爱好吧。
”汪国真是在当年5月份才开始自学乐理知识的。
每次创作时，汪国真耳边总要回荡着一支旋律，因为“这样能触发灵感”。
慢慢地他发现，“只要前面第一小节想出来后，后面很快就能流出来了”。
就是在这样一种自学的状态中，汪国真竟也创作了20多首民族或美声唱法的歌曲。
这些歌曲不仅受到了专业人士的好评，而且也开始频频在各地电视文艺晚会中亮相，汪国真实现了从“诗人”到“书法家”再到“作曲家”的三级跳。
“有的人说我的诗歌适合谱曲，我自己也觉得可以谱曲。
我做事的目地很单纯，只是凭兴趣。
当初写诗的时候，诗坛也不景气。
当时有朋友劝我不要写诗，我坚持写，就是因为爱好，也没想到会轰动和畅销；我练书法是因为自己的字不理想，作曲也只是因为自己有兴趣。
”汪国真表示自己从不刻意去做没兴趣的事。
中国歌坛曾推出了《汪国真抒情歌系列》的盒带，有的还被《中国青年报》列为当月十盘优秀畅销磁带之一。
2001年7月在国家图书馆音乐厅举办的“时尚风暴·新诗朗诵＆流行音乐演唱会”上，当在诗坛沉寂许久的著名诗人汪国真出现在观众中时，人群中爆发出热烈的掌声，他“复出诗坛”引来了诸多关注的目光。
有人认为：在社会日益多元化的今天，以市场化运作包装诗人已成为了一种富有品位且务实的商业行为，这对中国诗歌事业的发展将会产生积极的影响和一定的推动作用。
目前他正计划用3年到5年时间为180首唐诗、宋词、元曲作曲，还为自己以前的诗谱了二三十首曲子。
还我清白：两万元赢回声誉 作为艺术的门类，这些也都是触类旁通的。
诗歌的张弛、错落和书法互为映证，音乐的节奏、韵律也和诗歌一脉相承。
这大概也从侧面解释了汪国真能够于艺术的各个门类有所领悟的原因吧。
视“书法为事业、作曲为爱好”的汪国真从未与诗歌决裂过，因为他书法的对象都是自己创作的旧体诗，他为之谱曲的也是自己那些朗朗上口的新体诗。
汪国真曾在诗里说，“海洋是一张大纸，自然是无与伦比的字帖。
”诗、书、文、乐之余，他还喜欢旅游。
他说，自然能出诗出画出旋律。
即使只见一根枯枝，也可想到书法的运笔之势，令人豁然开悟。
可谓处处留心皆学问。
汪国真说，对他而言，一直无所谓火爆、复出、沉寂之说，从诗歌、书法，到现在画画、作词作曲，他只是想有个安静的环境、平和的心态，做自己喜欢的事。
“新闻的生命在于真实、客观和诚信，这次官司不打，指不定下回还出什么新闻呢”。
这成了他决定打这场官司的目的。
4月1日，汪国真的代理律师正式向首次刊发“为钱所困”一文的四川《天府早报》及始作俑者杨某发出律师函，表示不日将向法院提出起诉。
7月4日，曾被媒体称为“为钱所困”的汪国真诉《天府早报》社（第一被告）和《天府早报》女记者杨某（第二被告）侵犯名誉权一案在北京西城区法院开庭审理。
原告认为，文中提到的“开火锅店”、“为了复出在诗歌朗诵会上亲自朗诵”、“出书无人问津”、“收入不稳定”均属于失实报道且用语均有明显的贬损含义，侵犯了原告的名誉权。
请求法庭判令第一被告停止侵权、赔礼道歉、消除影响并且赔偿精神损害抚慰金10万元人民币，以及判令第二被告承担连带责任且承担本案全部诉讼费用。
“《天府早报》有关原告汪国真的报道属于正面报道，没有贬低和损害原告的名誉，不构成侵权。
“被告方的代理律师答辩道。
被告举证，有关原告的报道共有三篇，分别是3月19日的“汪国真竟为钱所困”、20日的“汪国真正在努力挣大钱”、21日的“汪国真出传记自我揭秘”，这3篇文章属于系列的追踪报道。
被告律师指出，3篇文章只是记者通过采访不同的3个人，从不同侧面反映客观事实，并未对原告进行侮辱、诽谤或披露隐私损害其名誉，请求法院依法驳回原告的起诉。
作为第二被告的《天府早报》女记者杨某的代理律师称，杨的行为属于职务行为，其不应被列为本案被告，更不应该对原告承担任何责任。
“难道说穷困潦倒就是损害其名誉权吗
”第二被告律师提起置疑。
被告认为，文章报道的是不同人对原告的不同看法，属于个人主观观点，不必也没有必要考证其真实性。
俗话说文化界是各家观点百家争鸣，因此，杨翘楚的行为没有侵害原告的名誉权，请求法院驳回原告的诉讼请求。
庭审结束，双方均愿意接受法庭调解，但最后并未达成调解协议。
8月20日，北京市西城区人民法院再次开庭审理，最后判决被告《天府早报》在该报刊登向原告汪国真致歉声明（内容须经法院审核）；被告《天府早报》社赔偿原告精神损害抚慰金2万元；驳回原告的其他诉讼请求。
汪国真对审判结果表示满意，不会再有上诉请求。
“真的不希望再发生类似捕风捉影的事来，我安于过自己平静的生活。
”诗人汪国真自小就生长在一个传统意识较强的家庭的他，习惯于冷静缄默，从不狂言滥语。
他的家庭同样低调，夫人是河南人，读大学时曾狂热崇拜过汪国真，并也曾热衷于抄写他的诗。
他们1992年结婚，儿子今年已经8岁了，小家伙非常聪明，也调皮。
“写了许多爱情诗,爱情经历一定很曲折吧?”汪国真说：“我的爱情经历不是挫折而是曲折,有些事情非常有故事情节。
1991年在全国图书‘金钥匙’颁奖会上与她一见钟情的,我们相差16岁。
个人感情方面的事,我就不讲那么详细了,大家要有兴趣,将来我可以出一本书来专门讲述。
” 汪国真有时就带儿子上父母家去，让老人感受一下天伦之乐。
在家里，夫人是主管，她计划着一家人的日常花费。
汪国真则忙着在自己的天地里耕耘--准备出一本书法专录，准备录制一盘自己写词自己谱曲的歌曲磁带......日前，新华出版社重磅推出了《汪国真新作逊，《新作逊除了保留汪国真诗歌创作清新、自然、优美的风格之外，读者还可以从中看到经过几年沉淀之后汪国真对感情有了新的解释，对中国历史、文化有了新的感悟。
著名诗人刘湛秋认为这些新诗更加成熟，诗风清新不失深邃，标志着汪诗进入第二个创作阶段。
本书还收录了汪国真大量的书法作品，对于汪国真与媒体对簿公堂的风波也给予了披露，将一个全面、立体的汪国真呈现在读者面前。
