分析婴宁的形象
婴宁是蒲所描写的诸多女性形的。
也是蒲松龄描写得最成功的一个,婴宁象即使是置身于世界文学之林，也是毫不逊色的。
究其原因，那就是作者抓住了婴宁最典型性的性格进行塑写。
婴宁是蒲松龄所描写的诸多女性形象中的一个。
翻开《聊斋志异》，我们可以看到《娇娜》、《青凤》、《聂小倩》等以篇中女主人公直接命名的篇目。
在蒲松龄的笔下，这些女性形象或秀婉温柔，或刚直不屈，或贞洁自爱，或清新脱俗，无不如栩栩如生，跃然纸上。
而婴宁的形象是这许多女性形象的代表，也是蒲松龄描写得最成功的一个。
婴宁的形象即使是置身于世界文学之林，也是毫不逊色的。
究其原因，那就是作者抓住了婴宁最典型性的性格进行塑写。
婴宁最大的性格特征就是爱笑。
蒲松龄就是抓住了婴宁的笑进行具体细致，生动传神的描画的。
在作者笔下，婴宁的笑是多侧面的。
有微笑，有大笑，有非笑而似笑，有嗔笑，有含情脉脉的笑。
“笑容可掬”、“含笑拈花而入”、“笑不可遏”、“微笑而止”、“犹浓笑不顾”等等。
读到这里，读者也禁不住粲然。
一个天真未凿，活泼可爱，机灵聪慧的女性形象展现在读者面前。
婴宁的笑是跟她特定的生存环境分不开的。
在未嫁给王子服这前，婴宁是生存在一个几乎与世隔绝，半真半幻的环境中。
“约上余里，乱山合沓，空翠爽肌，寂无行人，止有鸟道。
遥望谷底丛花乱树中，隐隐有小里落。
下山入村，见舍宇无多，皆茅屋，而意甚修雅。
北向一家，门前皆丝柳，墙内桃李尤繁。
间以修竹，野鸟格磔其中。
”这就是婴宁所生活的世外桃源般的环境。
脱俗得不食人间烟火。
在这里，我们看不到一点市井的喧嚣。
这也就造就了婴宁爱笑便笑的性格，而不必顾忌世俗的看法。
婴宁的笑是天真自然，清新脱俗，而不是呆板做作的。
在这里，婴宁的笑是未经封建礼教熏染，而发自内心的，最真诚最灿烂的笑。
她所展示的是一颗最纯洁无邪的心。
在《婴宁》里，蒲松龄不仅展示了婴宁天真无邪的笑容，也描述了婴宁从笑到不笑的整个过程。
在嫁给王子服伊始，婴宁就遭到好色之徒“西人子”的挑逗。
这在婴宁所生活的那个环境中是绝无仅有的。
而这次事故，却是因为她迷人的笑容引起的。
虽然婴宁凭借着自己的机智略施小计就惩罚了“西人子”，但这次遭遇却使婴宁第一次感受到现实社会的污浊。
并且这件事后，婴宁即遭到王子服之母的训斥。
从此以后，婴宁便“正色，矢不复笑”。
即使是众人再三挑逗，婴宁“亦终不笑”。
或许从这件事中，婴宁感受到了现实社会的残酷和苛刻。
在这样的尘世里，是容不得笑声的，特别是女人的笑。
婴宁的不笑，事实是就是封建社会对一颗最天真无邪的心灵的扼杀。
读到这里，我们也不禁要扼腕而叹。
《婴宁》：人物形象塑造方面的独到之处 蒲松龄所著的《聊斋志异》是一部短篇小说集。
它塑造了一系列优美动人的人物形象，最令人难忘的是那些花妖狐魅幻化的女子形象。
其中婴宁具有鲜明的个性：天真烂漫，肆意言笑，亦憨亦黠，不受任何礼教约束，大胆追求自由幸福的爱情生活。
因此，《婴宁》成为《聊斋志异》的代表作之一。
今天就让我们来简要分析婴宁在塑造人物形象上的特点如下： 一、刻画人物，虚实相衬，“痴憨”相衬，众星捧月，以优美的 景色衬托人物美好的心灵。
婴宁是一个美丽纯真、娇憨活泼的女子。
作者十分巧妙的应用虚实相衬的手法。
虽写的是王子服、老媪、婆婆、西邻之子和自然环境，但实际上却处处落笔在婴宁身上。
王子服是小说里的一个关键人物，他推动了情节的发展，在塑造婴宁形象中起到了十分重要的作用。
首先， 小说开头只用“容华绝代”来概括，并没有具体描写婴宁的美貌，而是通过王子服的巧遇、思念、寻找等细节，从侧面来描写，衬托出婴宁的沉鱼落雁、钩人心魄的美貌，使人感到呼之欲出。
王子服初遇婴宁，在婴宁美貌之前，如醉如痴，忘记男女之别“注目不移，竟忘顾忌”；婴宁离开后，他“拾花怅然，神魂丧失，恹恹而行”，达到失魂落魄的地步；回到家里，因思念婴宁，茶饭不思“不语亦不食”、“肌革锐减”；被其表兄哄骗得知婴宁消息后，“喜溢眉宇”、“饮食渐加”；久不得婴宁消息，他又把玩婴宁遗弃的梅花，睹物思人，陷入无限思念中，难以忘怀。
这些虽带有夸张的色彩，但也通过王子服的动作、心理、喜怒无常的情绪变化中，真实地从侧面写出他对婴宁的刻骨铭心的思念。
为了找到他的一见钟情的“梦中情人”，王子服不顾千山万水，只身前往山中寻找心上人。
当他在园亭中发现婴宁时“心骤喜，但念无以阶进。
欲呼姨氏，顾从无还往，惧有讹误。
门内无人可问，坐卧徘徊，自朝至于日昃，盈盈望断，并忘饥渴”。
这样充分写出了王子服对婴宁的一片痴情。
这样通过以虚写实，虚实相衬，既间接地写出婴宁的美貌，又给读者留下想象的空间，出现了“有一千个读者，就会有一千个婴宁”。
其次，王子服和婴宁“痴憨”相衬，以痴衬憨，颇具喜剧色彩。
王子服在婴宁家呆了一个晚上，因无法向婴宁倾诉爱慕之情，急的象热窝上的蚂蚁，此时天赐良机，婴宁从树上落下来。
王子服先是“扶之，阴捘其腕”，婴宁毫无反应； 乃出袖中花示之，婴宁接之，不以为然说：“枯矣
何留之
”；王子服只好含蓄的说：“此上元妹子所遗，故存之”，想“以示相爱不忘”，然而，婴宁却要“唤老奴来，折一巨捆负送之”；王子服无奈之中，只好开门见山的表白：“我非爱花，爱拈花之人耳”。
但婴宁仍不会意，“葭莩之情，爱何待言”。
最后，王子服不顾什么礼节明白告诉他此乃“夫妻之爱”、“夜共枕席耳”，婴宁仍无所悟：俯首思良久，曰：“我不惯与生人睡。
”后竟告诉母亲“大哥欲我共寝。
”生大窘，急目瞪之。
王曰：“此背人语”、“背他人，岂得背老母
且寝处亦常事，何讳之
”在如此憨呆的婴宁面前痴情的王子服无计可施。
作品中的其他人物大多都在塑造婴宁的性格上具有一定的作用。
如作品通过“老媪”的对婴宁的介绍“颇亦不钝，但少教训，嬉不知愁。
”、“年已十六，呆痴如婴儿”这就通过老媪之口，从侧面精妙地点出婴宁的性格特征。
最后，作品多次描写优美的环境，用世外桃源般的环境来衬托婴宁活泼灵秀、纯真烂漫、孩子般无邪的内心世界。
王子服因不得吴生消息，怀梅袖中，负气自往，但望南山行去，但见山中之美景：“乱山合沓，空翠爽肌、寂无人行，止有鸟道。
遥望谷底丛花乱树中，隐隐有小里落。
下山入村，见舍宇无多，皆茅屋，而意甚修雅。
北向一家，门前皆丝柳，墙内桃杏尤繁，间以修竹，野鸟格磔其中”。
用“丝柳、桃杏、修竹、野鸟”修雅茅屋，描写出一个与世隔绝、幽深寂静、纯洁优美的世界，衬托出婴宁纯真烂漫、不拘礼节的性格；作者又借王子服之眼，来描写婴宁家的鸟语花香的温馨的环境：“见门内白石砌路，夹道红花片片坠阶上，曲折而西，又启一关，豆棚花架满庭中。
肃客入舍，粉壁光如明镜，窗外海棠枝朵，探入室中，裀藉几榻，罔不洁泽”。
这就用婴宁爱花、爱草的性格特征，暗示婴宁纯真烂漫的性格；最后还再次描写了舍后有小园的环境“次日至舍后，果有园半亩，细草铺毡，杨花糁径。
有草舍三楹，花木四合其所”。
这样由远及近、由大到小、由外到内，层层深入地不断渲染整个优美的环境，也正是这样的环境才能更好的衬托出婴宁的性格。
二、抓住个性特征，反复渲染爱花、爱笑的特点，使婴宁人物形象跃然纸上。
笑声塑性格，鲜花配美人。
小说开头“笑容可掬，拈梅花一枝”、“ 遗花地上，笑语自去”点出了婴宁的“爱花、爱笑”的两个性格特征。
首先，婴宁的笑千姿百态、不拘礼节。
为了突出婴宁的独特个性，作品极少雷同的写出她千姿百态的笑：含笑、隐笑、嗤笑、复笑、狂笑、大笑、憨笑、浓笑、忍笑------ 这种种笑声，时时处处都有：郊游时、会客时、拜见婆婆时、捉弄西邻之子时、走路时站着时、坐着时、下树时------ 这种种笑声可解忧——“每值母忧怒，女至一笑即解”；可去苦——“奴婢小过，恐遭鞭楚，辄求诣母共话，罪婢投见恒得免”；可博人爱——“邻女少妇，争承迎之”；可增其媚——“然笑处嫣然，狂而不损其媚，人皆乐之”。
这笑声由远及进，极有层次地描写，使人觉得如闻其声、如见其人：将出来会见王子服时“良久，闻户外隐有笑声”、到门口时“嗤嗤笑不已”、进门后“犹掩其口，笑不可遏”、被老媪斥责后“忍笑而立”、当王子服问“妹子年几何矣
” 后，婴宁再也忍不住“复笑，不可仰视”。
其次，“爱花”是婴宁另外一个突出的特性。
她无论在哪里哪里就是花的世界：“遗花地上、拈梅花遥望谷底丛花乱树、门前皆丝柳、墙内桃杏尤繁；执杏花一朵、含笑拈花而入；窗外海棠枝朵，细草铺毡，杨花糁径、有草舍三楹，花木四合其所；爱花成癖，物色遍戚党；窃典金钗，购佳种，数月，阶砌藩溷无非花者”。
从这里可以看出，花是婴宁生活的一部分，她爱花着象征着她的心灵美。
三、亦憨亦黠，写狐写人，表达了对自由幸福的爱情生活的大胆追求。
婴宁是一个复杂的人物形象，性格上具有“亦憨亦黠”的特点，作者写狐目的是为了写人。
婴宁是人和狐的和身。
在她的身上既有人性，也有狐性，因为她与人一样也有七情六欲，感情丰富：时而大笑，时而哀哭，时而憨语，时而伤感，时而任性。
她比谁都勤劳，她比谁都孝顺。
作者这样对美的构想反映了当时人们对美的追求、美的渴望、美的向往和颂歌。
婴宁的形象，一是“孜孜憨笑，似全无心肝”，二是“墙下恶作剧，其黠孰甚焉”。
既天真又狡猾。
狡黠是婴宁的陋处，也是婴宁的真处。
婴宁出生于幽谷，受育于鬼狐，不审三从，不知四德，无视长幼之序，不用进退之仪，用笑声蔑视、笑声动摇一切封建礼教的束缚。
值得注意是婴宁的悲啼——哭求丈夫为母迁葬的。
这悲啼是我们了解婴宁性格复杂的原因，认识婴宁天真狡黠之间关系的钥匙。
我们容易被婴宁的笑声所迷惑，她不仅是个天真娇憨的姑娘，更是深沉早熟的姑娘。
笑是她试探人生、应付生活、取得胜利的手段。
她自己解释由笑转为零涕时说：“曩以相从日浅，言之恐致骇怪。
今日察姑及郎，皆过爱无有异心。
直告恐无妨乎
妾本狐产。
母临去，以妾托鬼母，相依十余年始有今日。
妾又无兄弟，所恃者惟君。
老母岑寂山阿，无人怜合厝之。
九泉辄为悼恨。
君倘不惜烦费，使地下人消此怨恫，庶养女者不忍溺弃”。
她对至亲又兼阿婆的老人，甚至对同床共枕的情人尚如此不肯轻易袒露，尚必待仔细审查后方倾诉内心的愿望，婴宁的心灵是何等的深沉，何等的细致，又何等的善于控制啊
这也可见当时封建社会摧残人性的力量是多么强大。
这正是其性格产生的社会根源，婴宁天真狡黠的出发点。
她有意遗花地上，引起王子服的相思，在王子服面前，明骂似贼、却暗送秋波，引来了王子服后又故作痴呆，不解共寝，甚至似知非知，似痴非痴地说出：“背他人何得背老母”------这一切都是经过深思熟虑，真是黠得无与伦比。
婴宁是当时大胆追求自由幸福的爱情生活的女子的影子，表现了当时人们反对封建礼教“三从四德”的束缚，表达了人们对自由幸福的爱情生活的渴望和追求，这正是婴宁形象的光辉所在，也正是《婴宁》这颗明珠的夺目之处。
关于思念心上人的句子有哪些
1. 深挚的亲情 其一：《游子吟》 (唐 孟郊)慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
这是唐代著名诗人孟郊的一首乐府诗，前二句共有两个意象：“线”、“衣”；三、四句写两种状态：母亲动作：“密密缝”， 母亲心理：“意恐”“迟迟归”；五、六句：用了两个比喻：“寸草心”（游子孝心），“三春晖”（母亲恩情），以孝心之渺小与母爱博大形成对比、衬托。
这首诗写出母爱的温暖、博大，表达了游子的感恩之心。
晓谕世间儿女，切莫辜负慈母一片深情。
这是一篇充满淳真感情的诗作。
其二：《九月九日忆山东兄弟》（唐 王维）独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
唐代诗人王维的这首抒情小诗写得非常朴素，但千百年来，人们在作客他乡的情况下读这首诗，却都能强烈感受到它的艺术力量。
佳节思亲是人之常情，而这首诗的独到之处，不是一般化遥想兄弟重阳登高而自己独处异乡，虽然也能表现佳节思亲之情，但显得平直，缺乏新意与深情。
而诗人遥想的却是：远在故乡的兄弟今天登高时，身上都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟（自己不在内），好像遗憾的人不是自己，反倒是兄弟们感到佳节未能完全团聚的缺憾更须体贴。
这就曲折有致，出乎常情。
而这正是它的深厚处、新警处。
思亲之情、兄弟之情跃然纸上。
2. 真挚的友情 其一： 《赠汪伦》（唐 李白）李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
这是李白临行的一首留别诗。
这首小诗前半叙事，先写要离去者，继写送行者，展示一幅离别的画面。
临行村人踏地为节拍，前来送“忽闻”似出乎意外，也显出人缘很好。
诗的后半是抒情，潭水深千尺，水深情深自然联系起来，那么友人的情谊更有多深呢。
“不及汪伦送我情”妙就妙在“不及”，好就好在不用比喻而用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真，深为后人赞赏，“桃花潭水”就成为人们抒写友人别情的常用语。
其二：《送杜少府之任蜀州》（唐 王勃）城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。
这是王勃写的一首送别诗。
古代许多送别诗，大都表现了“黯然销魂”的情感，然而本诗虽表现依依惜别，但并不作悲酸伤感之语。
作者在临别劝慰友人，只要彼此了解，心心相连，虽远隔千山万水，而情感交流，不就如比邻一样近吗。
不要因为离别就为儿女之情流泪伤心。
挚友情深，自然流露。
而诗人在激昂豪迈中唱出的“海内存知己，天涯若比邻”旋律，化惜别为勉励，改无奈作有为，意气高远，不愧为千古名句。
3. 纯真的爱情爱情的纯真程度可以说是衡量人性的尺度。
也因此，爱情才成了文学和诗歌永恒的主题之一。
几乎没有一个诗人不曾歌唱过爱情，因为爱情与人类共存，与诗歌共存，与诗人共存，与人性之美共存。
其一：《夜雨寄北 》 （唐 李商隐）君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
这是晚唐诗人李商隐身居遥远异乡巴蜀，写给在长安妻子的抒情七言绝句，表达了对妻子的深爱。
诗的首句写思念，二句写寂寞（秋风秋雨愁煞人），是现实之情景；；第三句写剪烛花（表明时间长），第四句写夜话（离别的情怀），是想象之情景。
由李商隐这首诗，我们可以联想到杜甫的一首爱情诗： 其二： 《月夜 》 （ 唐 杜甫） 今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干。
这首诗中“闺中只独看”，与李商隐诗中写法有何相同之处：“独看”从对方落笔，其实包含作者在内；“君问归期”也是从对方落笔，其实也包含作者自己的思念。
追溯到古代诗歌的源头，表达男女爱情的诗句，千百年来脍炙人口,如“一日不见，如隔三秋”（《卫风·采葛》），描写在恋爱中，对心上人的深切思念，期盼相见，心意迫切，内心充满等待的痛苦。
又如“窈窕淑女，君子好逑”（《召南·关雎》），形容青年男女恋情，这首情歌中描写了一位男子对一位女子爱慕之情，后人常用这两句诗来形容青年男女对爱情热切地追求。
4. 爱国的情怀以上我们赏析的几首诗，写亲情、写友情，写爱情，这些情感的升华，那就是对祖国的热爱，我们可以从古诗词中进一步探讨： 其一： 《示儿》（宋·陆游） 死去元知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
这是宋朝爱国诗人陆游的一首七绝，抒发了诗人的爱国情怀。
85岁时，陆游撒手人寰，临终仍念念不忘他深爱的国家，留下这千古绝唱。
他写下了许多爱国诗篇，这只是其中之一。
爱国的思想品质可表现在痛恨外侵、渴望统一、忧国忧民、报国之志等许多方面。
我们所熟悉的岳飞的一首爱国词篇，从中可以更明显看到这位抗金将领杀敌报国的豪迈情怀： 其二： 《满江红 写怀》（宋·岳飞） 怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲，白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭。
驾长车踏破，贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头，收拾旧河山，朝天阙。
这是一首气壮山河、传诵千古的诗词名篇，词中表现了抗金救国的坚定意志和必胜信念，体现了大无畏的英雄气概，洋溢着爱国主义的激情。
5.生活的情趣 对古诗词中的人性美，我们以上探讨了深挚温暖的母爱、真挚深厚的友情、炽热的男女爱情、伟大的爱国情怀；古诗词中热爱生活的诗篇，其中同样闪烁着人性美的光辉： 其一： 《 清平乐 村居》（宋 辛弃疾）茅檐低小，溪上青青草。
醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。
最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。
这是宋朝词人辛弃疾在上饶闲居时所作的一首词。
全词清新恬淡，充满生活情趣。
这首词描绘了两幅画图：乡村风景画：乡村茅舍，屋檐低小，溪水流淌。
溪边绿草青青，醉里欢容，柔和乡音，农家老夫妇，亲切朴实；劳动风俗画：远处大儿在锄豆，近处次儿正在编织鸡笼，不远不近处，顽皮的小儿卧剥莲蓬。
如果说上片末尾一个问句表明似曾相识，意趣平添；那么下片小儿无赖足见其天真活泼，逗人喜爱。
小小画幅，一条清溪，从青草溪边的茅屋，大儿锄豆的溪东，到小儿卧剥莲蓬的溪头，意脉连绵，情思不断。
这是一条并不出奇的清浅小溪，但欢快地载着我们领略了乡村美好风光。
让我们再来看一首大诗人李白写庐山风光的诗篇： 其二：《望庐山瀑布 》（唐 李白） 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
这首诗首句写庐山香炉峰，处在紫色雾霭之中；次句写远看瀑布，有如长河竖挂一般，（写出了庐山优美幽深和雄威壮观）；第三、第四句以瀑布为中心，表现它的动态美，构思巧妙。
前句的“挂前川”与后句的“飞流直下”，一静一动，写其壮观，豪爽明快；结句的“疑是银河落九天”，可谓奇想天外的神来之笔
以上两首诗，前者写恬淡闲适的乡村生活，是对生活的热爱；后者写山川美景，同样表达的是对生活的热爱。
我们应该看到，那些表面看来纯粹是写景的诗，其实并不是文字的风景画，它们展示的是诗人的胸怀，蕴藏着诗人的情趣，饱含着深刻的哲理，体现着诗人的美感和爱心。
美的风景诗都是诗人的人性美在大自然中的折射。
长相思诗句哪一句是动态描写哪一句是静态描写
长相思是一首词,写的不是艰难的军旅生活..这是一首描写边塞军旅途中思乡寄情的佳作。
天涯羁旅最易引起共鸣的是那“山一程，水一程”的身漂异乡、梦回家园的意境，信手拈来不显雕琢，难怪王国维评价“容若词自然真切”。
这首词更可贵的是缠绵而不颓废，柔情之中露出男儿镇守边塞的慷慨报国之志。
一句“夜深千帐灯”不愧“千古壮观”。
长相思 作者: 纳兰性德 山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。
风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。
民间曲艺形式及由来简要概括
五音大鼓是我国最古老的民间曲艺形式，具有极高的艺术价值和研究价值。
据了解，五音大鼓是京郊密云民间独有的一种古老的曲艺表演形式，由五人演出，主要乐器有瓦琴、打琴、三弦、四胡、大鼓五件乐器，这些乐器有的可追溯至唐代。
唱书人根据演唱内容更换曲调。
旋律悦耳动听。
五音大鼓在密云蔡家洼村已经传承四代，现在全国仅有密云这五位五音大鼓艺人了。
大鼓与鼓书是中国曲艺曲种分类中一个类别的两种称谓，一般指以鼓、板击节说唱的曲艺形式。
主要流行于我国北方各省、市，兼及长江流域和珠江流域的部分地区。
有京韵大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、乐亭大鼓、京东大鼓、东北大鼓、山东大鼓、胶东大鼓、安徽大鼓、上党大鼓、湖北大鼓、广西大鼓、河南坠子、温州鼓词等数十个曲目。
其表演形式大多为：1人自击鼓、板，1至数人用三弦等乐器伴奏，也有仅用鼓、板的。
大多取站唱形式。
唱词基本为七字句和十字句。
主要伴奏乐器为三弦(这是不可缺的)，另有四胡、琵琶、扬琴等。
演员自击的鼓，也称书鼓，其形状为扁圆形，两面蒙皮，置于鼓架上(鼓架依不同曲种有高矮之别)，以鼓箭(竹制)敲击。
板有两种，一种由两块木板组成(多以檀木制成)；一种由两块半月形的铜片或钢片组成，俗称“鸳鸯板”。
大鼓的文学脚本称为鼓词，基本为七言或十言的上下句体。
作品(即曲目)有短篇、中篇、长篇之分。
短篇只唱不说，中、长篇则有唱有说。
人们往往称唱短篇为唱大鼓，唱中、长篇为唱大鼓书。
大鼓的唱腔音乐结构为板腔体，唱腔曲调多源于流行地的民间音乐及地方小调，并用当地方言语音演唱。
音乐唱腔是区别不同大鼓曲种的主要标志。
[京韵大鼓]由河北省南部流行的木板大鼓改革、发展，逐步于清末形成。
京韵大鼓唱词的基本句式是七字句，有的加入了嵌字、衬字及垛句。
每篇唱词约一百四五十句左右。
用韵以北京十三辙为准，一个唱段大都一韵到底。
京韵大鼓的唱腔，经过刘宝全和弦师韩永禄、白凤岩、韩德福等人的革新创造而丰富多彩。
基本唱腔包括〔慢板〕和〔紧慢板〕。
京韵大鼓是唱中有说，说中有唱，所以韵白(包括在板眼节奏之内的韵白和没有板眼节奏的韵白)在演唱中也有重要的位置。
韵白讲究语气韵味，要半说半唱，与唱腔自然衔接。
京韵大鼓的表演形式是一人站唱。
演员自击鼓板掌握节奏；主要伴奏一般为三人，所操乐器为大三弦、四胡、琵琶，有时佐以低胡。
京韵大鼓曲目基本属短篇唱段，传统曲目有继承于木板大鼓的《单刀会》、《战长沙》、《博望坡》等数十段，有由刘宝全、庄荫棠、白云鹏等人根据子弟书作品整理的《刺汤勤》、《白帝城》、《探晴雯》、《黛玉焚稿》等，还有一些写景抒情的小段，如《丑末寅初》、《风雨归舟》、《八爱》等。
经常演唱的只有三十多段。
☆ 骆玉笙与《剑阁闻铃》骆玉笙在几十年的艺术实践中，在“刘派”基础上，又集“白派”、“少白派”之长，充分运用和发挥她那甜美的嗓音，宽广的音域，尤其是带有一种自然悦耳的颤音，创造形成了令人喜爱的“骆派”京韵大鼓。
她长于歌唱，尤以激越、挺拔的“嘎调”最为动人，被誉为“金嗓歌王”。
《剑阁闻铃》是一篇优美动人的抒情诗，是清代韩小窗所作。
描写唐玄宗避安史之乱，西行途中夜宿剑阁，在冷雨凄风伴随叮咚作响的檐铃声中，思念惨死马嵬坡的爱妃扬玉环，一夜未眠到天明的情景。
这首名篇被大鼓艺人演唱了近一个世纪(先是山东大鼓艺人演唱)，终以“骆派”京韵大鼓将它推向了顶峰。
骆玉笙以韵味浓郁的歌喉唱出了唐明皇既悔且哀，对心上人的无限思念之情。
加上配以新颖的鼓套，悦耳的丝弦伴奏，鼓箭轻敲慢击，弦声如泣如诉，使人如醉如痴。
当唱到“莫不是弓鞋懒踏三更月……”一段时，感情真挚深沉，听来令人回肠荡气，给人以强烈的艺术感染力，“骆派”演唱风格得到了充分的体现。
[西河大鼓]西河大鼓是北方较为典范的鼓书暨鼓曲形式，西河大鼓又名西河调、河间大鼓。
源于清代中叶河北省中部农村，流行于河北、山东、河南以及东北，西北部分地区。
清道光年间，河北高阳县木板大鼓艺人马三峰在当时流行的木板大鼓和弦书基础上吸取戏曲、民歌曲调对原有唱腔加以改革，舍木板改用铁梨铧片，用大三弦伴奏，从而奠定了西河大鼓的唱腔音乐。
西河大鼓以说唱中、长篇书目为主，也有少数演员专工短篇唱段。
西河大鼓的前身，是清代中叶流行于河北省中部的弦子书和木板大鼓。
弦子书以小三弦伴奏，演员自弹自唱；木板大鼓没有弦索伴奏，演员自击简板和书鼓说唱。
后来，这两种曲艺艺人拼档演出，形成以鼓板小三弦伴奏的形式。
河北省高阳县木板大鼓艺人马三峰在继承前人改革经验的基础上，舍木板改用铁犁铧片，舍小三弦采用大三弦，在唱腔唱法上作了改进与创新，使这一曲种在艺术上日趋成熟。
西河大鼓初名梅花调犁铧片，也一度叫作河间大鼓。
20世纪20年代在天津演出时，定名为西河大鼓。
西河大鼓的唱腔音乐，是以冀中语音的自然声韵为基础，吸取某些民歌小调的音乐语汇发展而成的。
在音乐结构形式上，约有30余种依附于主曲的乐曲和乐句的唱腔，分别归纳在三眼一板的头板一眼一板的二板和有板无眼的三板等三种板式中，在速度上都可作大幅度的伸缩，有的还派生出多种变格唱法，唱腔和谐流畅，生动活泼，似说似唱，易唱易懂。
属于头板的唱腔有起板紧五句慢四句一马三涧快头板等；二板的唱腔有起板流水板双高海底捞月反腔蚍蜉上山梆子穗十三咳等；三板唱腔有散板紧流水窜板尾腔等。
西河大鼓的基本曲调大体上体现在流水板中，二板起板是流水板的中把唱和下把唱的伸展，头板起板是流水板的发展变化，其它大多数唱腔也都与这几个唱腔有着一定关联。
☆ 《煤山恨》我所听的西河大鼓曲目很少，不过一两段历史小品，好象《灞桥挑袍》，《姜太公卖面》一类曲目，有些英雄气短，有些诙谐生活，《煤山恨》算是最严肃的作品。
段子主要描写了闯王李自成进北京后，明朝最后一个皇帝——有道无福的崇祯爷如何度过人生最后的时间。
从交出国玺，赐死皇后，亲手杀死女儿，到最后自尽于煤山之上。
从头至尾气氛都凝结沉重，特别是周国母接过宝剑时，有一腔十三咳，哀戚至极，有离家亡国的绝望和悲壮。
演出的时候全场鸦雀无声。
[乐亭大鼓（铁片大鼓）]乐亭大鼓是北方较有代表性的曲艺鼓书暨鼓曲形式，广泛流传于冀东、京、津及东北的辽宁、吉林、黑龙江等地。
演出时由一人自击鼓板站立说唱，另有人分持三弦等乐器伴奏。
乐亭大鼓相传1850年前后由温荣创立于河北乐亭县，曾与评戏、唐山皮影并称冀东民间艺术的三朵花。
自形成以来，名人辈出，流传较广，有较为深厚的群众基础和文化底蕴。
乐亭大鼓的表现形式比较简单，只需要一鼓一板一弦一人演唱就可以了，演唱者打鼓又打板，边说边唱。
描绘场景，刻划人物，议论得失，都集中在演唱者的嘴上、表情上和动作上。
乐亭大鼓的唱腔十分丰富，要求字正、腔圆、韵足、味浓，气氛真实、色彩鲜明、气口得当、鼓板合宜。
乐亭大鼓的唱腔，自成体系，独具一格。
固定的唱腔是九腔十八调，有的抒情，有的激昂，有的悲沉，有的诙谐，用这些唱腔来表现不同的场景、意境、情感和情绪。
九腔十八调的主要唱腔有四大口、八大句、四平、切口、双板、紧流水、慢流水、中流水、背牌子、凄凉调、撤单程、慢起程、昆曲尾子、蚂咋蹬脚等。
演员在演唱中，根据剧情变化灵活运用这些唱腔，而且大口一般都运用在鼓句上。
总之，唱腔优美、丰富是乐亭大鼓的一大特点。
乐亭大鼓的又一个特点是说唱兼而有之，唱时就是九腔十八调，而说时就如同其它剧种的宾白，更与评书相似。
为什么把说叫宾白呢
从字面上可以理解，宾不是主要的，而是辅助的，就如同主人与客人一样。
白即是白话，既不是唱，也不押韵。
宾白就是一种乐亭大鼓唱腔的辅助手段。
