我想找些玄幻、武侠、修仙、黑道等小说中描写人物和景色的好词好句，最好是优美语段
如小说（转载） 第一忌讳：无论文么优美，都不要让描你的叙述陷入中止。
小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。
否则，你的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。
请记住爱勒莫。
雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。
”读者的确愿意跳过那些无效内容。
第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。
小说家大卫。
罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。
大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。
”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。
” 第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。
这是初学者最容易犯的错误。
第四点忌讳是：不要概括，要具体。
关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。
他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。
应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。
在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。
因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。
44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。
将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体
你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。
——拉威尔•斯潘塞。
“怎么才能让事情看起来真实可信呢
”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。
如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。
当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。
一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。
利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢
我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。
每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。
实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。
想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。
仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。
让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家
”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。
我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她
”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。
不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。
当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。
当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。
她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。
她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。
这些都会增强视觉效果。
当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢
是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水
是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢
是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音
当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢
水有多么热呢
你告诉读者温度了吗
小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢
争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢
正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。
绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。
当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。
如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。
不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。
生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。
人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。
使用收尾语来创造意象。
请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈
”劳拉大声嚷道。
她“砰”地一声把水壶放下。
“你从来就不喜欢我的妈妈
”劳拉猛地扔下水壶。
第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。
这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。
紧张的时刻所用的词要少而精。
我是从我的英语老师那儿学到这一点的。
在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。
当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。
在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。
当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。
与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。
这样做就会自然缓和紧张气氛。
当你在构思小说时，就要确立写实的态度。
只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。
他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。
好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。
应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。
抓住兴奋点： 对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。
——菲立兹•惠特尼 在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。
如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。
我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。
我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。
而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。
我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。
在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。
这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。
这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。
于是，我把它们写下来。
我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。
我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。
魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。
我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。
但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。
我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。
我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。
最初的兴奋能持续多久是因书而异的。
我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。
那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。
为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。
当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。
我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点 通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。
而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。
对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。
较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。
现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。
要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。
在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。
小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。
静等灵感的突然迸发也是不明智的。
写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动
什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的
我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。
让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。
第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。
如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。
第三种兴奋是有关读者的。
如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。
作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。
但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。
对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。
为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。
当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。
尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。
那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。
于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。
然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。
我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。
在写小说的过程中这种情况会经常出现。
写玄幻小说
你可以到百度文库搜搜看，那里有好些东西都不错的。
。
。
。
如何学会写古风小说
古风小说一般为两大类。
一类纯古代发故事，还有一类俗称的穿越小说。
两类基本框架相同，多于江湖、皇宫政治、神界魔界人界冥界天界五大界之上建立。
明显的不同点就是主人公——穿越小说主人公都是从现代因为某些事情（多为致死）而穿越到古代，到达某个时代（可以是在历史上架空也可是虚构），然后因为本人或者外人的原因遇到一系列故事。
在文笔上两者也有很大不同。
写古代的小说文笔多为清雅冷冽，文笔犀利却多转多弯，却清冽无比。
文笔较为抒情。
写穿越的小说文笔多为搞笑至极，不拘泥于单调的色调，比起另一类更接近于古风小说之外的都市类。
第一类的讲究比第二种多得多。
其中又包括几个小分类：武林争霸、勾心斗角、政权江湖海鲜串烧，政权江湖修神海鲜肉肉串串烧（好吧我承认这两个我恶搞，就叫它们“串烧”和“串串烧”就好了）。
主要在措辞上那要大大地讲究。
因此建议在写之前多去看看一些古代的文言文小说，白话也可以看一些，但最好早期一些的。
多看看对写作真的很有帮助。
（搞笑式样的第一类也有很多人写，但是写好确实是难上加难。
文笔够精湛时才敢挑战，在这方面小鱼大心的《逐风流》很杰出。
【哈哈哈..我也只看过她的这一本书，其他的因为太长了懒得看。
】）第一点人物设定就是一个很大的问题。
人物一定要有性格，最好有点个性，温柔也不是不可，只是温柔也要有个性。
描写人物时文笔要尽量犀利，深度。
这种时候看过的书就派上用场了。
从人物这方面，只要设定好，对剧情就是如虎添翼。
第二类也在人物方面更是如此。
女尊男尊的话就必须更要个性化，更要个性鲜明（人物一个个容易搞混不是
）。
穿越文思想要跳跃化，最好使用对比将个性区分开来，各种个性有各种写法各种妙处。
然后是大家都很困扰的问题：埋伏笔。
所谓埋伏笔，就是在开的坑里挖地雷，而且是越多越好。
但是地雷的个数是要和本身能力联系的，能力不够的少埋一点，能力高的多挖一点，因人而异。
埋地雷的作用很多，除了让人物的身世\\\/穿越来的原因\\\/罪魁祸首\\\/一切源头渐渐浮出水面让读者身临其境当一回侦探外还有增加悬疑性使读者产生阅读的兴趣。
因此说应该是相当的重要。
那就需要缜密的思想逻辑性，逻辑性不够的……哈，去多做做数学题吧..应该行。
人物设定最棘手的有时候根本不是主角，往往是最后的大Boss，大反派，说白了就是一切万恶的引导者以及埋地雷的另一个原因。
大反派一般来说都是罪魁祸首。
有些是从一开始就确定的，结局就是很老土的正义战胜邪恶，大反派壮烈死亡或者被囚禁；有些则是慢慢被打磨以致出现的，甚至是踏着一开始公布的“反派”的头顶浮出水面的，也就是说一开始根本感觉不出是反派，结果是真正的Boss。
第一种比较好写，完结的比较easy；第二种比较难写，但是很有水平。
第二种需要涉猎较深才可尝试。
循序渐进是写作最好的一种方法，除非你天赋异禀，一写就通，无师自通。
如果你说要写短篇，那么建议抒情抒情再抒情。
因为短篇的古代小说都是抒发个人的心境的，用上述这种写长篇的方法反而写不出什么东西来。
只需要截选一段令自己心境产生涟漪因此也想传达给别人的一种思想就可以了。
一般就是爱..很爱..非常爱..爱到天地可鉴..爱却生死两隔..两小无猜大后却..有人说很多人长篇小说也这么写，我只能说那人水平高——因为这种平淡却会给人心灵一击的文章实在是写不长，写长了反而会失去了那个韵味，如果这样也写的出来那真的是个高高手。
相对的对于都市、校园这种题材比较适用，更为广泛。
===========================顺便这个是写小说的=====================================第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。
小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。
否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。
请记住爱勒莫。
雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。
”读者的确愿意跳过那些无效内容。
第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。
小说家大卫。
罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。
大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。
”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。
” 第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。
这是初学者最容易犯的错误。
第四点忌讳是：不要概括，要具体。
关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。
他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。
应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。
在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。
因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。
44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。
将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体
你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。
——拉威尔•；斯潘塞。
“怎么才能让事情看起来真实可信呢
”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。
如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。
当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。
一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。
利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢
我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。
每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。
实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。
想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。
仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。
让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家
”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。
我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她
”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。
不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。
当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。
当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。
她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。
她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。
这些都会增强视觉效果。
当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢
是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水
是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢
是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音
当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢
水有多么热呢
你告诉读者温度了吗
小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢
争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢
正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。
绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。
当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。
如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。
不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。
生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。
人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。
使用收尾语来创造意象。
请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈
”劳拉大声嚷道。
她“砰”地一声把水壶放下。
“你从来就不喜欢我的妈妈
”劳拉猛地扔下水壶。
第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。
这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。
紧张的时刻所用的词要少而精。
我是从我的英语老师那儿学到这一点的。
在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。
当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。
在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。
当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。
与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。
这样做就会自然缓和紧张气氛。
当你在构思小说时，就要确立写实的态度。
只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。
他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。
好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。
应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。
抓住兴奋点： 对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。
——菲立兹•；惠特尼 在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。
如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。
我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。
我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。
而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。
我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。
在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。
这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。
这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。
于是，我把它们写下来。
我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。
我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。
魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。
我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。
但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。
我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。
我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。
最初的兴奋能持续多久是因书而异的。
我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。
那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。
为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。
当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。
我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点 通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。
而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。
对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。
较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。
现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。
要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。
在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。
小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。
静等灵感的突然迸发也是不明智的。
写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动
什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的
我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。
让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。
第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。
如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。
第三种兴奋是有关读者的。
如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。
作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。
但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。
对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。
为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。
当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。
尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。
那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。
于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。
然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。
我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。
在写小说的过程中这种情况会经常出现。
我自己的办法是读书，我和小说进行交流。
我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是发现某种情绪。
我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。
我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。
我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。
“焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。
我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。
对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。
小说创作中的悬置紧张法： 微型小说之所以能以区区篇幅吸引读者，诀窍之一，便是在描述中巧妙地运用“悬置紧张法”。
“悬置紧张法”又称悬念、“卖关子”、“设扣子”、“系包袱”等，它是小说的一种既常见又十分重要的技法。
车尔尼雪夫斯基是这样运用“悬置紧张法”的——他在自己的长篇小说《怎么办》的序言中说：“我援引小说家所常用的诡计：从小说的中间或结尾抽出几个卖弄玄虚的场面来，将它们放在开头的地方，并且给装上一层迷雾。
”在《怎么办》中，一开头就写罗普霍夫伪装自杀，这样处理就引起了悬念，然后再倒叙他过去与薇拉、吉尔沙诺夫的关系，解释他假自杀的原因。
其实，“悬置紧张”不仅可以用在开头，也可用在中间，甚至可用在结尾。
如电影《保密局的枪声》，结尾的镜头是常亮出人意外地开枪打死特务组长，救出刘啸尘和阿纪，随后跟着溃逃的国民军队走了——常亮究竟是什么人，影片直到结尾都没有交代。
这种在结尾产生的“悬念”必将引起观众的种种推测和联想。
“悬置紧张法”其内容可分为两类：一是作品中某些人物心里有“数”，而读者却完全“蒙在鼓里”，让读者自己去判断猜测情节的进展。
如《草船借箭》，诸葛亮心里早已预知天有大雾，可在三日之内“借”到十万支箭，而读者却完全不知，焦急地担忧着诸葛亮的命运。
一是读者对情节的大部分已了解，而作品中的某些人物却“蒙在鼓里”，让读者睁大了眼睛看这些人物将如何动作。
如《十五贯》中读者已知是娄阿鼠偷了钱，而作品中的人物除娄阿鼠外，一概不知，于是读者关切地期待着：这件冤案将如何处置
篇幅较长的小说在运用“悬置紧张法”时，可以在大“包袱”中系小“包袱”，在大“扣子”中结小“扣子”，一环扣一环，一个“悬念”接一个“悬念”，把矛盾冲突推向总高潮。
而微型小说篇幅特短，它往往只设置一个小小的“悬念”，描述到结尾时忽然抖开“包袱”，使读者大吃一惊，从而收到很好的效果。
运用“悬置紧张法”，一要注意其真实性，既要“悬”，又不能“玄”，即不能故作玄虚，破坏作品的艺术真实；二要注意紧紧围绕着主题来“悬置紧张”，如果在枝节上“悬置紧张”，那只会削弱作品的主题思想。
作家十二戒： 作家十二戒一，忌跟风“不要修真受欢迎就写修真，三国好看就写三国。
” 二，忌‘我’“这就不多说了，对于所有的写手来说，用第一人称写作是大忌” 三，忌流水帐“文章太过简陋，文中必须多多出现对话，环境的描写与人物性格的描述” 四，不能抄袭“至少要抄得读者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄寻秦记的剧情” 五，忌文章太短“不要用骗点击率的方式写书，一章至少要有四、五千字” 六，忌太哆嗦“拖戏是可以的，但必须要有技巧，不能无限地拖长。
要尽力交代一些有用的东西与伏笔，在一些文字上加长文章的长度，但如困技巧不够不要强行。
文章太短不行，太长也不行。
要长短适中。
” ，忌太杂“比如科幻作品最好不要与武侠合在一起，香满的那些武侠科幻漫画是最失败的。
因为他们硬是把武侠与科幻平衡。
每一部小说都有其中心的主题，科幻就科幻，武侠在其中出现可以，但起到的作用微不足道，因为是科幻为主题，那幺一切都必须用科学角度去解释，而不是又科学又武侠。
” 八，忌超人“文章中最忌最忌的除了跟风之外，就是使得主角一夜之间成为超人。
主角遇到奇遇得到意料序外的能力，可以
但一夜之间得到超强的力量，事后的力量强无可强，那幺你怎写到终。
” 九，忌名称太多“读者是不会有耐性去记忆你所例出的地名人名，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，给读者慢慢地消化。
如果作者太急，只会使读者看得头昏眼花变成了流水帐。
” 十，忌例表“题材设定永远都是给自己看的，不要硬加在文章中，读者没有兴趣去看你的设定，这样做就有如提前把一本书的结局说出来，使人失去了看书的味道。
”例：魔盗的作者写魔盗之时没有任何的设定，在刚始的时候本人看着看着以为是在写中世纪时的一个贵族故事。
最后魔法师突然之间出现了。
才啊
地明白到这是一本玄幻作品。
给了本人无数的惊奇，而且作者那时至以后很长都没有出现过更多的魔法师，使得读者有兴趣再看下去，龙什幺的也是最后才慢慢出现，一个个地描述，而不是一次过例出来。
换句话说，作者至今才使我明白到这个世界大概是个什幺样子的，（龙到现在才出现了两次，妖精见都没有见过）在我的脑海中用漫长至今的文笔一笔一笔地在本人的脑中将那个世界建筑了起来，这是他成功的地方。
十一，忌呢称“身为一个作者，要尽力站在中立的立场去看去写，所以在文章中请不要出现不写出角色全名而为了省事叫她小XXX，阿XXX的情况出现。
文章必须给人中立，冷酷的感觉。
而呢称是为了亲友之间的亲近感而代替名字的称呼，从来没有见过那些文笔高超的人用这些妮称代替角色的名字。
你是作者与自己的角色拉亲切感干什幺
” 十二，忌上下关系混乱“有很多的作品，主角都是尽力与身边的角色拉关系”比如：主角命令身边的大哥去某事时是这样说的：“某某哥，去帮我把什什什幺给打下来吧。
”而不是：“某某某听令，将XXX给我打下来。
”公私无法公明，上下关系混乱，你看全世界哪一个军队会战斗时、工作场合这用这种语气。
这只能表现作者社会经验不足。
另外一点，很多的作品中作者站在主角一方站得太明显了，将严肃战争写得家斗别扭，有如儿戏。
“啊
我来迟一步。
那个谁谁竟然把他们全杀光了，留下一点来给我嘛
”“你这好小子，竟然将敌人全打败了，那我打什幺
也不留下一点给我。
”这哪像军人应说的话
兵~国之大事，生死之地。
怎能任由这些主角的亲友想怎样怎様；，军法哪去了。
弄得战场有如过家家一样儿戏。
——评写作之得失评写作之得失第一，对一名作者来说，很多新手都喜欢用我来写书，或者是说第一人称，本人不明白为什幺他们会这种想法。
像异人傲世录、商业三国之类的最后都渐渐地转为用他，第三人称了。
因为这种写作手法缺点多多，在网上游历过的人都知道一般情况下用‘我’绝写不出好书，特别对新手而言。
因此，使得很多的读者对‘我’来写书的作者都不带有好印象，看完第一页就不看了，除非是入VIP什幺的期望他在之后会改善才忍着看下去。
所以，写书最好不要用我来写，金庸没用过这种写作手法，黄易在大剑师中用过一次就不再用了，而各作者竟然自问能够比这二位宗师更加厉害，实在佩服。
第二，女人，我不知道这些作者有多少的恋爱经验，或者是中国现今的市场上男女比例太过离谱，使得书中的主角都失去了一个男人应有的风骨与自尊，任由女人任打任骂，似乎只要有个女朋友就足够了，就算那女生犯了任何的错误我也见不到主角生气或怎幺样的，这也太圣人了吧。
这种主角一多，啊
那这种主角都失去了自己的性格。
特别是一些写君王的书，君王是绝对不会让任何人威胁自己的权威，必须做到冷酷无情，有的时候必须放弃自己心爱的女人，做到极度冷血，但很多作者硬要写成完美爱情故事。
去
无论是现实或者是小说世界从来都没有完美的，因为读者自己本身都不相信完美的存在，这样写不是明着告诉读者这只是我的妄想吗
还有，本人是个男人，网上读者百分之九十都是男性，如果作者们想写情情爱爱的东西可以考虑去写爱情小说。
本人不认为爱情的因素不应出现在男性读物中，不过我看到很多的人都将小说中的爱情成份比例调得高得离谱，明明是君王类的小说硬要与情爱拉上关系，铁血类的非要弄得像过家家，似乎比起国家而言女人更重要。
哈
所谓鱼与熊掌不可兼得。
有的时候必须在女人与国家之间作出选择，但很多的作者硬是写成完美结局，好嘛
只爱美人而不爱江山这句话够经典了吧，是这些读者们讽刺的写照，硬要写成完美是不可能的。
还有在很多书中主角都过于心软，至少我还见不到有打杀女人的事发生，不管那个女人多幺混帐与嚣张。
唉
武则天的天下了。
怎么写游戏竞技的小说，
第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。
小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。
否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。
请记住爱勒莫。
雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。
”读者的确愿意跳过那些无效内容。
第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。
小说家大卫。
罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。
大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。
”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。
” 第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。
这是初学者最容易犯的错误。
第四点忌讳是：不要概括，要具体。
关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。
他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。
应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。
在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。
因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。
44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。
将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体
你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。
——拉威尔•；斯潘塞。
“怎么才能让事情看起来真实可信呢
”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。
如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。
当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。
一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。
利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢
我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。
每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。
实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。
想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。
仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。
让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家
”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。
我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她
”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。
不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。
当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。
当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。
她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。
她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。
这些都会增强视觉效果。
当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢
是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水
是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢
是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音
当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢
水有多么热呢
你告诉读者温度了吗
小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢
争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢
正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。
绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。
当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。
如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。
不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。
生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。
人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。
使用收尾语来创造意象。
请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈
”劳拉大声嚷道。
她“砰”地一声把水壶放下。
“你从来就不喜欢我的妈妈
”劳拉猛地扔下水壶。
第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。
这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。
紧张的时刻所用的词要少而精。
我是从我的英语老师那儿学到这一点的。
在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。
当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。
在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。
当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。
与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。
这样做就会自然缓和紧张气氛。
当你在构思小说时，就要确立写实的态度。
只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。
他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。
好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。
应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。
对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。
——菲立兹•；惠特尼 在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。
如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。
我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。
我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。
而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。
我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。
在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。
这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。
这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。
于是，我把它们写下来。
我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。
我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。
魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。
我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。
但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。
我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。
我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。
最初的兴奋能持续多久是因书而异的。
我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。
那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。
为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。
当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。
我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点 通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。
而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。
对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。
较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。
现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。
要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。
在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。
小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。
静等灵感的突然迸发也是不明智的。
写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动
什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的
我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。
让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。
第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。
如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。
第三种兴奋是有关读者的。
如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感 可以看出，这文章跟YY文是反道而行的，不知道这两篇文章为什么会被弄到一起。
作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。
但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。
对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。
为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。
当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。
尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。
那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。
于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。
然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。
我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。
在写小说的过程中这种情况会经常出现。
我自己的办法是读书，我和小说进行交流。
我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是发现某种情绪。
我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。
我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。
我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。
“焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。
我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。
对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。
小说创作中的悬置紧张法： 微型小说之所以能以区区篇幅吸引读者，诀窍之一，便是在描述中巧妙地运用“悬置紧张法”。
“悬置紧张法”又称悬念、“卖关子”、“设扣子”、“系包袱”等，它是小说的一种既常见又十分重要的技法。
车尔尼雪夫斯基是这样运用“悬置紧张法”的——他在自己的长篇小说《怎么办》的序言中说：“我援引小说家所常用的诡计：从小说的中间或结尾抽出几个卖弄玄虚的场面来，将它们放在开头的地方，并且给装上一层迷雾。
”在《怎么办》中，一开头就写罗普霍夫伪装自杀，这样处理就引起了悬念，然后再倒叙他过去与薇拉、吉尔沙诺夫的关系，解释他假自杀的原因。
其实，“悬置紧张”不仅可以用在开头，也可用在中间，甚至可用在结尾。
如电影《保密局的枪声》，结尾的镜头是常亮出人意外地开枪打死特务组长，救出刘啸尘和阿纪，随后跟着溃逃的国民军队走了——常亮究竟是什么人，影片直到结尾都没有交代。
这种在结尾产生的“悬念”必将引起观众的种种推测和联想。
“悬置紧张法”其内容可分为两类：一是作品中某些人物心里有“数”，而读者却完全“蒙在鼓里”，让读者自己去判断猜测情节的进展。
如《草船借箭》，诸葛亮心里早已预知天有大雾，可在三日之内“借”到十万支箭，而读者却完全不知，焦急地担忧着诸葛亮的命运。
一是读者对情节的大部分已了解，而作品中的某些人物却“蒙在鼓里”，让读者睁大了眼睛看这些人物将如何动作。
如《十五贯》中读者已知是娄阿鼠偷了钱，而作品中的人物除娄阿鼠外，一概不知，于是读者关切地期待着：这件冤案将如何处置
篇幅较长的小说在运用“悬置紧张法”时，可以在大“包袱”中系小“包袱”，在大“扣子”中结小“扣子”，一环扣一环，一个“悬念”接一个“悬念”，把矛盾冲突推向总高潮。
而微型小说篇幅特短，它往往只设置一个小小的“悬念”，描述到结尾时忽然抖开“包袱”，使读者大吃一惊，从而收到很好的效果。
运用“悬置紧张法”，一要注意其真实性，既要“悬”，又不能“玄”，即不能故作玄虚，破坏作品的艺术真实；二要注意紧紧围绕着主题来“悬置紧张”，如果在枝节上“悬置紧张”，那只会削弱作品的主题思想。
作家十二戒： 作家十二戒一，忌跟风“不要修真受欢迎就写修真，三国好看就写三国。
” 二，忌‘我’“这就不多说了，对于所有的写手来说，用第一人称写作是大忌” 三，忌流水帐“文章太过简陋，文中必须多多出现对话，环境的描写与人物性格的描述” 四，不能抄袭“至少要抄得读者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄寻秦记的剧情” 五，忌文章太短“不要用骗点击率的方式写书，一章至少要有四、五千字” 六，忌太哆嗦“拖戏是可以的，但必须要有技巧，不能无限地拖长。
要尽力交代一些有用的东西与伏笔，在一些文字上加长文章的长度，但如困技巧不够不要强行。
文章太短不行，太长也不行。
要长短适中。
” ，忌太杂“比如科幻作品最好不要与武侠合在一起，香满的那些武侠科幻漫画是最失败的。
因为他们硬是把武侠与科幻平衡。
每一部小说都有其中心的主题，科幻就科幻，武侠在其中出现可以，但起到的作用微不足道，因为是科幻为主题，那幺一切都必须用科学角度去解释，而不是又科学又武侠。
” 八，忌超人“文章中最忌最忌的除了跟风之外，就是使得主角一夜之间成为超人。
主角遇到奇遇得到意料序外的能力，可以
但一夜之间得到超强的力量，事后的力量强无可强，那幺你怎写到终。
” 九，忌名称太多“读者是不会有耐性去记忆你所例出的地名人名，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，给读者慢慢地消化。
如果作者太急，只会使读者看得头昏眼花变成了流水帐。
” 十，忌例表“题材设定永远都是给自己看的，不要硬加在文章中，读者没有兴趣去看你的设定，这样做就有如提前把一本书的结局说出来，使人失去了看书的味道。
”例：魔盗的作者写魔盗之时没有任何的设定，在刚始的时候本人看着看着以为是在写中世纪时的一个贵族故事。
最后魔法师突然之间出现了。
才啊
地明白到这是一本玄幻作品。
给了本人无数的惊奇，而且作者那时至以后很长都没有出现过更多的魔法师，使得读者有兴趣再看下去，龙什幺的也是最后才慢慢出现，一个个地描述，而不是一次过例出来。
换句话说，作者至今才使我明白到这个世界大概是个什幺样子的，（龙到现在才出现了两次，妖精见都没有见过）在我的脑海中用漫长至今的文笔一笔一笔地在本人的脑中将那个世界建筑了起来，这是他成功的地方。
十一，忌呢称“身为一个作者，要尽力站在中立的立场去看去写，所以在文章中请不要出现不写出角色全名而为了省事叫她小XXX，阿XXX的情况出现。
文章必须给人中立，冷酷的感觉。
而呢称是为了亲友之间的亲近感而代替名字的称呼，从来没有见过那些文笔高超的人用这些妮称代替角色的名字。
你是作者与自己的角色拉亲切感干什幺
” 十二，忌上下关系混乱“有很多的作品，主角都是尽力与身边的角色拉关系”比如：主角命令身边的大哥去某事时是这样说的：“某某哥，去帮我把什什什幺给打下来吧。
”而不是：“某某某听令，将XXX给我打下来。
”公私无法公明，上下关系混乱，你看全世界哪一个军队会战斗时、工作场合这用这种语气。
这只能表现作者社会经验不足。
另外一点，很多的作品中作者站在主角一方站得太明显了，将严肃战争写得家斗别扭，有如儿戏。
“啊
我来迟一步。
那个谁谁竟然把他们全杀光了，留下一点来给我嘛
”“你这好小子，竟然将敌人全打败了，那我打什幺
也不留下一点给我。
”这哪像军人应说的话
兵~国之大事，生死之地。
怎能任由这些主角的亲友想怎样怎様；，军法哪去了。
弄得战场有如过家家一样儿戏。
——评写作之得失评写作之得失第一，对一名作者来说，很多新手都喜欢用我来写书，或者是说第一人称，本人不明白为什幺他们会这种想法。
像异人傲世录、商业三国之类的最后都渐渐地转为用他，第三人称了。
因为这种写作手法缺点多多，在网上游历过的人都知道一般情况下用‘我’绝写不出好书，特别对新手而言。
因此，使得很多的读者对‘我’来写书的作者都不带有好印象，看完第一页就不看了，除非是入VIP什幺的期望他在之后会改善才忍着看下去。
所以，写书最好不要用我来写，金庸没用过这种写作手法，黄易在大剑师中用过一次就不再用了，而各作者竟然自问能够比这二位宗师更加厉害，实在佩服。
第二，女人，我不知道这些作者有多少的恋爱经验，或者是中国现今的市场上男女比例太过离谱，使得书中的主角都失去了一个男人应有的风骨与自尊，任由女人任打任骂，似乎只要有个女朋友就足够了，就算那女生犯了任何的错误我也见不到主角生气或怎幺样的，这也太圣人了吧。
这种主角一多，啊
那这种主角都失去了自己的性格。
特别是一些写君王的书，君王是绝对不会让任何人威胁自己的权威，必须做到冷酷无情，有的时候必须放弃自己心爱的女人，做到极度冷血，但很多作者硬要写成完美爱情故事。
去
无论是现实或者是小说世界从来都没有完美的，因为读者自己本身都不相信完美的存在，这样写不是明着告诉读者这只是我的妄想吗
还有，本人是个男人，网上读者百分之九十都是男性，如果作者们想写情情爱爱的东西可以考虑去写爱情小说。
本人不认为爱情的因素不应出现在男性读物中，不过我看到很多的人都将小说中的爱情成份比例调得高得离谱，明明是君王类的小说硬要与情爱拉上关系，铁血类的非要弄得像过家家，似乎比起国家而言女人更重要。
有的时候必须在女人与国家之间作出选择，但很多的作者硬是写成完美结局，好嘛
只爱美人而不爱江山这句话够经典了吧，是这些读者们讽刺的写照，硬要写成完美是不可能的。
第三，对自己不善长的东西可以选择轻轻跳过，点到即止，淡淡地将它带过去，不要硬去详细描写。
如果真的非写不可，那幺可以去查资料，但是爱情是没有资料可查的，所以劝各位没有爱情经验或者是只从漫画与小说中理解爱情的各位不要硬去写，那只会使得大米粘上苍蝇。
第四，什幺应详写什幺应简陋，如果架空的话，那幺主要是要描写所建立的帝国之强大。
俗点说就是一国之YY，而不主角之YY。
军事与架空之间的分别我看就只有史实与不史实了。
第五架空与军事，纯军事的书不会有太多人喜欢看，由头打仗打到尾，有多少读者是那幺单一的喜欢血腥呢。
架空的书最重要的是要描写中国的强大，因为我们对现实杜会不满，所以不要弄错，主角在这架空书中反而无足轻重，像商业三国，他的YY在于青洲强大，而青洲与其它地方百姓的生活对比就成了他卖点。
所以架空之书最忌就是老围着主角转，应以一切的手法去描写人民生活的改善，军事的强大，人民的自毫感，这些才是卖点。
还有民生、政治、科技、外交、军事等等等，不要只在军事上YY，我们更喜欢看到人民的生活如何改善，如何的一个大同杜会。
军事只是放在最后面，一部书由头打仗打到尾看都看厌了。
而且架空的另一个卖点是外交，强大的国家，交明的对比，民族的自豪感这些都是架空的特色啊。
第六，最重要的一点‘品味’，不要去跟风，什幺书受欢迎受到影响就去写什幺，修仙流行写修仙，三国流行写三国，现在这两种书除了几部老作品之外我相信大部份人都望而止步了吧。
创作啊创作，所谓创作就是要创啊。
一名作者要有自信心，不要受到言论影响，但是要知道读者喜欢看什幺，而不是自己想写什幺写什幺。
老作者都会感受到，虽然如此才会有市场，但是也不能完全应读者的所求，那样就会失去变化与新意。
因此就需要品味了。
有如昼家一样，与艺术接触得多了，自然对美有自己的品味，而且会越来越高。
在网上的老读者我相信巳不会对一般的武侠作者感兴趣了吧。
因为接触的书太多了，单一就满足不了所求。
所以有品味的人才能写得出好作品，而要有品味就必须得读万卷书，现在是网络的世界，而这万卷书的意义可广了，不是单一指中国历史，更需要明白世界历史（推荐罗马历史），也不只是中国政治，而世界政治，很多东西网上都可以找得到。
所以读者们的见识变广，变聪明，作者在以狭窄的知识观去面对那就跟不上时代了。
所以增加自己的视野与观点，要不然别人做到你做不到，你凭什幺要求别人看你的书。
要知道现在网上的作者可是成千上万，而不是以前那样全国加起来的小说作者还不超过百人。
品味，只有读过很多小说的人才会拥有，是对书好坏的分柝，老读者都明白在下所言，开始的时候什幺书都好看，渐渐地开始变得挑食，嘿
而只有这样的人才能写得出好书。
最后一点，身为作者的立场要尽量中立。
要偏向于主角的同时又不能使得主角一帆风顺；，我们不是神，我们做不到现实，但要尽量给读者真实感才是成功的所在。
这样的人可以写出什幺客观的作品
但是我们又不能走万里路到处去见识。
那怎幺办，那唯有读书，读得非常杂。
恐怕各位在读雅典史之前一定认为美国是世上第一个民主国吧
然后又认为民主是世上最完美的政治吧。
在读罗马与雅典史之前本人是这样认为的，但可惜是错的。
雅典的民主比起美国更加早，而且雅典体现了民主失败的一面，读过了这些历史，本人才明白到很多小说的全民主根本是放屁，是某些人不切实际的妄想，因为本人明白到民主的条件十分严格，没有这些条件强行行民主制只会坏事。
本人推荐罗马史与希腊史是不得不读，因为它们的历史几乎把世上所有的政治制度都试了个遍，读完之后作者们会明白到什幺叫幼稚。
因此本人建议，一名作者看漫画可以，但不要认为可以把漫书上的东西写下去，更不要把肥皂剧的剧情写下去，多看看西方雷影，埃及历史，还有罗马，见识一下各个文明，了解时事与他国的政治制度的好坏（这点很重要）。
其实真的，写出自己的风格来。
写出自己的想象，愿你早日成功。
BL是啥意思
BL即Boys’ Love 的缩写，翻中文是男孩子爱，也称为少年爱。
与GAY圈不这个群体大多是纯没有相对的复杂性。
一般比较纯情。
在日本漫画界中，有专门的B L漫画派。
在网络游戏《魔兽世界》中，很多游戏玩家会把部落称为BL，即“部落”在汉语拼音里“bù luò”的声母“BL”。
相对的，联盟也就会被称为“LM”。
这些简称只适合于CWOW(中国大陆版魔兽世界) bl也是“辩论”的拼音缩写。
bl队指的就是辩论队。
在地下城与勇士中的“BL”是指地图“冰龙巢穴”中的领主冰龙。
本词条主要介绍Boys’ Love 。
少年爱 最初出现的“少年爱”是创作少女漫画的“24组”所使用之名称，24组简单解释就是一群昭和24年（1949年）前后出身的少女漫画家，有竹宫惠子、萩尾望都、山岸凉子、大岛弓子等。
当时的情节主要在描绘少年间同性感情，表现倾向于精神性，或带着哲学气味。
而在社会性方面，当时不如现下因为众多同志运动或媒体报道等，大众较能接受同性恋的情况下，作品大多笼罩在晦暗不明甚至阴沈忧伤的基调。
70年代－90年代 JUNE“JUNE”是从1978年创刊的《JUN杂志》而来，第三号后改名为《JUNE》，刚开始发刊以竹宫惠子的漫画，小说为作家栗本薰（中岛梓）主打，除此之外作者群还有像是有名的木原敏江与青池保子。
杂志重点主题在于美少年，当然少不了美少年间的爱情描写。
内容围绕着耽美气息（在此耽美单纯代表唯美），譬如栗本薰（中岛梓）曾在JUNE中论述过美少年适合的名字、个性、衣装等，将美少年商标化。
JUNE曾在1979年休刊，1981年时复刊。
1981年后陆续在此杂志出现的还有吉田秋生、波津彬子、高口里纯等。
至2004年二月号总共发行153号的《小说JUNE》休刊，改出季刊《小说JUNE DX》（与之前发行过的同名别册不同），但不久后改为不定期发行。
Yaoi（やおい） 1979年由波津彬子担当责任编辑的同人志中最初出现“やおい”一词，主要是在70年代后半，因为动画《机动战士高达》（台湾翻译：机动战士钢弹）所引起的男性同性爱同人志风潮，这些同人创作者自嘲作品为“山なし、オチなし、意味なし”（やまなし、オチなし、いみなし），简称为やおい。
翻译过来的意思是：没有高潮、没有结果、没有意义，但是却有H（性）的同人创作。
而在80年代中期陆续出现以《足球小将》为题材创作男性同性爱的同人团体，多数作品夹带着性场面，此时やおい一词逐渐成为男性同性间恋爱漫画小说类别代表词。
在这个自由的环境下，爱看少女漫画的读者便抵不住发痒的好奇心，尝试亲自动起笔杆来。
受到少女漫画里人物纤嫩造型、角色间细腻关系的洗礼，这种模式已深入少女们的心中。
实际上，这本身就是不少少女所建构出来的关系模式，这个建构工程正是由女性的少女漫画家主力负责。
眼看另一边，当时的少年漫画中的女性多是放进去充当花瓶、陪跑的位置而已。
早期JUNE与やおい分别代表的是商业志与同人志创作，但后期因やおい扩展范围增广，所以出现所谓狭义与广义やおい称呼。
狭义的やおい单纯指的是男性同性爱漫画小说同人创作，广义やおい则概称为女性所描绘描写的男性同性爱漫画与小说。
Boys' Love（ボーイズラブ） 进入90年代，“Boys' Love（ボーイズラブ，简称BL）”最初出现应该在于BIBLOS出版的b-Boy杂志，因为强调喜剧结局，b-Boy杂志表示他们刊载的风格比较起 JUNE式的话，应该说为Boys' Love式。
所以Boys' Love便跟明亮轻快的喜剧联结起来。
不过如果不是特别要求定义的话，现在Boys' Love此词几乎可以代表整个女性向男性同性爱创作，不分动漫画、游戏、小说、原著衍生、原创、商业与同人志。
BIBLOS出版社于2006年3月31日因社长投资IT业界失败连带破产，之后由ANIMATE买下BIBLOS编辑部，成立新出版社リブレ。
BL风潮 日本的BL之风最为兴盛，漫坛的大势力CLAMP，亦有充满BL气息的作品，如《圣传》、《东京巴比伦》、《迷幻药局》、《百变小樱》（台湾翻译：库洛魔法使，其中的桃矢和雪兔间亦是充满了BL的意识）。
故CLAMP在推动BL亦可算是不遗余力。
香港及台湾的BL发展亦算稳步上升，BL相关的网页更是随处可见，早期最明显如ICLUBS内便有许多关于BL的同人作品，大家熟识的《男儿当入樽》（台湾翻译：灌篮高手）及《封神演义》亦有相关BL同人作品出现。
后ICLUBS因不明因素停机，取而代之是奇摩家族或出版社提供的网站（如鲜文学网、冒险者天堂、台湾论坛、架空之都等），及各种个人网站、部落格，均能见到BL作品，而能作为同人志的作品亦十分丰富多元。
迷恋BL作品的就是同性恋吗
一般说来，BL可以看作男同性恋的另一种说法。
但其相关作品的观看者并不一定是同性恋。
早期BL作品的主要观看对象是女性，而后来也有男同性恋者迷恋，再后来也有正常性向的男性迷恋，但也只是伪同性恋。
也就是心理上已经接受但生理上还无法接受，不过在日后这类别的人可能与男性发生关系的几率上要比直男（异性恋男者）大得多。
在日本，同人志已然成为动漫产业的标志，成为众多动漫爱好者追捧的对象。
在中国，也有这样的潮流。
比如：百度的动漫分类中，动漫同人占据了单独的大类，并且人气极其旺盛。
但“同人志”不仅仅是指BL漫画。
同人志泛指所有普通漫画、小说、动漫的同类衍生品。
所以看同人志的男性不一定就在看BL漫画，我曾听说过有男性买敢达的同人志结果买到了敢达BL同人志，黑线|||。
女性是一种感性生物，受漫画美形男性的影响，易沉迷于缠绵悱恻的故事情中，所以一旦踏入BL路，还真是不容易抽出身。
男性看BL，往往也受人物造形影响很深，有男性说过，看BL漫画完全没有恶心的感觉，但是看GV却无法接受。
也有一些腐女也是这样，有腐女说过，她看过各种各样的BL漫画小说动漫，但就是无法看真人。
因为那样会让她幻灭，所以BL往往脱离于现实存在人们的想像之中。
他们喜欢的都是理想、唯美、现实不存在的恋爱故事。
现在大多数漫画小说网都专门分出一个类别来放BL类。
BL的流行离不开腐女潮的影响。
耽美和BL有什么关系
BL的确是耽美一个很重要很主要的流派，很多时候两者甚至都可以换用。
但耽美还包括武侠，玄幻，悬疑推理，近代历史... 实际上一切可以给读者一种纯粹美享受的东西都是耽美的题材。
因此BL只是属于耽美的一部分。
将文或图用词句或画笔描绘得极为美丽，到达了唯美的境界，就叫耽美。
以下用一段句子来做说明。
普通写法:他喝着冰凉的啤酒,却不小心从大开的嘴里流了些酒出来，他连忙伸出舌头舔了舔 。
耽美写法:他喝着冰凉的澄色液体，却不小心从他半张的薄唇间溢出几丝残汁，他微吐出红舌意犹未尽地舔着。
注:耽美并不只适用于bl，一般向也可，是几世纪前唯美主义的通称。
但到了现在，从JAPAN传到台湾之后大家似乎都将它当成了bl的代称了，其实在JAPANJUNE才是BL的代称，和汉字的耽美完全不同。
什么是耽美
“耽美”一词最早是出现在日本近代文学中，是为反对“自然主义”文学而呈现的另一种文学写作风格。
“耽美派”，它的最初本意是“反对以暴露人性的丑恶面为主的自然主义，并找出官能美，陶醉于其中，追求文学的意义”。
耽美在日文中的发音为 tanbi，意为“唯美、浪漫”之意， 耽，沉溺。
耽于女乐，不顾国政，则亡国之祸也（《韩非子·十过》）； 且耽田家乐（李白《赠闾丘处士》）。
耽美，沉溺于美，这个解释可以使圈外人很快把握住耽美的要义。
总之，没啥两样。
[编辑本段]发展概论 耽美，日文发音为[tanbi]，中文翻译为「唯美」，详细解释则是「包含一切美丽事物，能让人触动的，最无瑕的美」。
作为一种派系而言，早在上世纪3、40年代就在日本文学界盛行，算是浪漫主义的一个分支，包括日本文学巨匠三岛由纪夫在内的大批小说家都曾受过此影响。
但是，60年代以后，这个词逐渐从原意中脱离，变成了漫画中一类派生产物的统称，那就是今天我们所说的「BL」，描写男男爱恋的动漫（小说）作品。
时至今日，耽美、同人、YAOI、BL等称呼逐渐风行，这些对于大部分喜好此道的人而言可能没什么太大区别，但其实每个词都代表一个完整的时代，支持着此类作品的繁衍，又严格的把其与现实生活中的同志文学予以区分。
没错，BL从本质上来 就这样，乘着时代的风，一个宛如梦幻的黄金时代到来，没有不能看的，没有不好看的，有的只是能不能承受激烈程度的区别，把「耽美」这种风格真正发展到了极限。
然而，黄金时代却又如此短促，在1984年两部作品连载结束后嘎然而止，随着另一个风潮的驱动提早进入了下个时代......[编辑本段]另一个起点 从70年代后期，日本就进入了经济高速腾飞的时代。
新的方法、新的观念、新的一切，一个蓬勃充满生机的市场展现在所有人面前。
工资大幅度提升，女性从节省的家庭主体变成了重要的消费主体。
1983年，女性杂志有了史上最高的纪录，250本杂志创刊。
1986年，男女雇用机会均等法颁布，大量女性开始走出家门，成为高薪的OL一族，然后更加刺激了竞争心的消费，再加上由泡沫经济产生的极度膨胀后的空虚，女性开始进入一个「被迎合」的时代。
有了经济能力，有了被迎合被取悦的地位，在大时代的心理趋势下少女漫画杂志完全正常少女化的改变，和少年志中单纯的「友谊」「拼搏」精神，这些都已经无法满足这个时代女性的需求了。
希望见到更加激烈和符合女性心理的情感，期待得到认同，但是又被取得商业许可的困难所阻，因此，同人志成了绝佳的表现手段。
于是，整个80年代就成了同人志大爆发的年代，而对此推波助澜的一部作品就是《CAPTAIN 翼》（《足球小将》）。
从1981年开始连载的少年漫画《CAPTAIN 翼》取得了无与伦比的商业成功，整个日本社会都被卷入其中，而这种热潮慢慢感染了那些本来对少年漫画不闻不问的女性读者，这风潮在1985年达到顶峰，C翼的同人志开始大热。
与上个阶段不同，因为金钱方面的充裕，在几乎所有的同人志里都出现一种「反商业」的趋势，金钱不再是「恶」的代表，而成了可有可无的东西。
社会算什么、金钱算什么，这样的思想在同人志里发挥得淋漓尽致。
抛弃了上个时代被「现实」压迫的痛苦，这时期的同人虽然都变成了「当代本地」的东西，但是却和社会进一步脱节，也许这种做法在作品的整体性上会造成缺失，但是对感情的描写却纯粹到不可思议的地步。
没有现实、金钱、社会的阻挡，如果爱情有曲折就必然是他们自己感情的问题，而不会被任何外界事物干扰。
这样的激烈感情无疑对处于泡沫经济顶峰的女性们是一种极大的诱惑。
从1980年5月的社团数380、参加者人数6,000到1990年8月的社团数13,000、参加者人数230,000，单纯的数量计算就能代表一切了吧。
在这里，高河弓、CLAMP（《东京巴比伦》）、尾崎南（《绝爱》）、水城雪可奈……无数以后成为职业漫画家的人成长起来，为下一个时代打下了坚实的基础…… YAOI——追求平等的爱 1990年，泡沫经济达到了顶峰，最大的标志就是不切实际的产出和需求的差异。
为了追求利益，大量杂志社推出新刊扩大市场，最终，商人们把目光转向了引起无数女性兴趣的「同人」上。
于是在89年和90年初，一些耽美刊物开始启动。
但是在1990年4月，发生了一件改变整个日本经济的事情——泡沫经济崩溃。
堆积起来的夸张数字终于无法承受现实的压迫，彻彻底底散做一团。
大企业倒闭、大量裁员、经济进入低迷期、内销增长缓慢……可怕的境况给了所有人当头一棒，无数新刊昙花一现就石沉大海。
受到重大打击的商人们开始举足为艰。
怎么办
该怎么办
然而在一片低迷中，所有耽美类的刊物却几乎都存活了下来，而且，出乎意料的受到欢迎。
这无疑像一针强心剂，吃到甜头的商人们怎么可能放过契机，于是，耽美走向了商业化时代。
不过……为什么这样的东西能受到欢迎呢
这就应该从同人的风靡说起。
Boy's Love——欢愉，消失的边线 经过90年代初几年的整合，多家杂志沉沉浮浮最后在淘汰和生存中取得了自己的道路。
然后，在1997年到98年间，突然有大量耽美刊开始创刊，包括现在非常出名的《BE BOY GOLD》和《Clear》等。
而产生这种结果最直接的原因就是一部动画——《新世纪福音战士》，也就是我们熟悉的那部EVA。
在95-96年间，这部动画取得了惊人的社会效应，带来了整个社会的反思和抑郁。
为什么而活着，要怎么生存，男女地位的不平等，压力下的危机感，这一切的一切都浮出水面。
要怎么才能对抗这些情绪呢
此时出现的BL漫画就是绝好的治愈剂。
它非常及时的平息了女性对沉重意识的压迫感，把注意力转向了另一个角度。
此类作品也终于有了比较统一的称呼——Boys’Love，男孩子间的爱。
不涉及社会现状或者其他要紧的事情，单纯是爱情的描绘，轻松、愉悦，画风美丽。
一般背景都是普通的生活，恋人间不会受到什么阻力或者遭遇什么悲惨，对等的恋爱关系又满足了从80年代成长起来的被需求的女性们。
于是，更多更多人陷入了这个圈子。
杂志的走向彻底定位为「HAPPY END」，欢乐结局。
什么悲剧、残酷都统统消失，几乎没有任何例外。
因为这就是整个社会的需求。
随着漫画行业的持续低迷，这种风格从专署的杂志中扩展开来，在所有地方出现。
普通的少女漫画里有了更多「服务性镜头」，而在少年漫画里出现了引人尖叫的则称之为「暧昧」的行为……商家获得了利润，女性得到了满足，在彼此的促进下得到了更大范围的认同和许可。
因此—— 女性时代到来
同人统治一切
笑~~也许并不需要想那么多，毕竟日本面对的现实已经压得人喘不过气，在这一片净土下避避风又有何不可呢。
BL，功过
看完这正篇文章，相信答案已经自在心中，那么就不必在意那么多了，只要能从中取得自己所需要的就好，不是么
BL，其实也是有用和无敌的啊……[编辑本段]攻受 攻其实就是双方中充当男方的一方。
而受则是充当女方的。
（主要是指性生活中）相关解释 「攻」（seme） 总攻 不论对象是谁，总是只攻不受的角色。
帝王攻(王様攻) 性格高高在上，像王者一般气场高不易低头的攻，强悍类攻。
鬼畜攻 SM系，多会使用道具，虐待对方的精神和身体，并让人害怕。
(与 受虐受 成对出现) 受虐攻 享受被虐的快感。
(与 鬼畜受 成对出现) 腹黑攻 很有城府心计能把周围人玩弄于股掌之间的攻君，又可称隐性鬼畜攻。
玩具攻 把受君当成玩具的攻，很无情。
诱攻 诱惑他人让自己攻的攻君。
（与诱受意思相近，只是这里变成攻了而已） 女王攻 攻君的个性就像女王一样高傲且充满优势，不得不让人臣服于其魅力之下。
（与女王受是意思相近，只是这里变成攻了而已） 傲娇攻 实际上个性很温柔而且喜好朋友，但经常装作冷酷而不跟人打交道的姿态。
以强硬的口气掩饰害羞或其他内心真实想法。
简单的说就是“外冷内热”。
（与傲娇受意思相近，只是这里变成攻了而已） 忠犬攻 个性像犬一样忠诚，对小受死心塌地，与其对应的是女王受。
健气攻 较阳光、健康、活力型的攻君。
强气攻 个性强悍的攻君。
天然攻 很单纯的攻,绝无sm倾向。
流氓攻 就如字面意思上说的，也可称为痞子攻。
好人攻 如字面上意义，又有善人攻之说。
年下攻 同性恋爱中，由年纪较小的那方担任攻君。
年上攻 在H时年纪较大的担任攻君。
大叔攻 就如字面上的意思，年长且长着一张大叔脸的攻。
乙女（おとめ）攻 指外型弱美，貌似少女，性格温婉的攻君。
伪受 伪装成受的攻方，到了床上便变成攻，而原本的攻则变成受。
贱攻 对受君极差的攻君（常对应渣受）。
「受」（uke） 总受 不论对象是谁，总是当受的角色。
天然受 很单纯、没有表里性格，过度钝感的受君。
玩具受 把攻当成玩具的受，很无情。
健气受 较阳光、健康、活力型的受君。
强受 个性强悍、长相阳刚的受君，让人攻了以后有征服感。
弱受 比较女性化、较有情绪、有点内向或柔弱型的受君。
诱受 诱惑他人攻自己的受君。
（与诱攻意思相近，只是这里变成受了而已） 女王受 受的个性就像女王一样高傲且充满优势，不得不让人臣服於其魅力之下。
H时掌握主动权。
与其对应的是忠犬攻。
帝王受 与女王受不同,帝王受更喜欢指挥攻为他服务,一般不会主动诱惑攻,或者有SM倾向,只是单纯的性格像帝王而已。
乙女受 高度疑似女性的受。
忠犬受 死心塌地的跟着攻君的受，任由攻君使唤。
鬼畜受 sm系，多使用道具,虐待攻君的精神和身体的受。
(与 受虐攻 成对出现) 受虐受 以被攻方虐待为快感的受君。
(与 鬼畜攻 成对出现) 腹黑受 外表温柔善良、体贴攻君，其实内里坏心眼，存心积虑要成为攻君的受君。
娘受 （平胸受） 指行为女性化的受君。
傲娇受 实际上个性很温柔而且喜好朋友，但经常装作冷酷而不跟人打交道的姿态。
以强硬的口气掩饰害羞或其他内心真实想法。
简单的说就是“外冷内热”。
小白受 这个是几乎所有人都雷的小受类型了。
意思就如字面意思一样，很无知，什么都不懂，比天然受更呆。
（此外，还有伯爵受、黑社会受、痞子受等以不同职业而来的受） 渣受 如文，很渣的受 流氓受 很流氓的受，但他的攻不一定比他更流氓，也有可能是好人攻。
好人受 性格很好的受，但一般他的攻有sm倾向。
攻受的模式 1.〖强攻弱受〗 比较常见，也是最容易写的一种。
小攻很强、很厉害、很万能，而小受基本就是小美女，弱到不行就等着小攻把他欺负得死去活来，即使小受不愿意也反抗不到哪儿去。
如果不是温馨的那种就会比较无趣，双方你情我愿的再穿插点波澜起伏还是有点看头的，关键就看你怎么把握了。
赛巴斯蒂安×夏尔（有时候少爷会体力不支所以很弱=V=），白兰X纲吉[家庭教师]更是强攻弱受的典范，好X叶[通灵王]，暗游戏X表游戏[游戏王]等属于这种。
其实某种角度的话御堂X克哉也是这样的。
2.〖弱攻弱受〗 最难发挥的一种类型，要写好很不容易。
借用别人一句通俗易懂的话就是“你爱我，我不敢说，我爱你，我不敢做。
”就这样子= = 属于比较能拖戏的一种，打打暧昧擦边球的较多，两个弱性的想要发展到XXOO程度的难度非常大|||||| 这个例子很难找|||||早期的迪奥X卡特鲁大概算吧（不认识
高达WING啊
） 3.〖弱攻强受〗 所谓弱强，一般指体型上的。
攻的体型弱，白斩鸡类型是也。
而受的体型比较强，有肌肉男人味重。
这种类型的爱好比较小众，但是类似下克上的弱克强实在很萌，所以也聚集了相当的粉丝。
由于攻的类型的限制，很多时候弱强会衍生成美强。
举例的话，最典型的应该算是，埴之冢光邦X铦之冢崇（囧，男公关里的）。
4.〖强攻强受〗 这才是男男啊~~星星眼~~~~好像是目前最受欢迎的一种，小攻和小受都很强，一个强上一个强抗，啊啊啊~~~~SM时最激暴了~~~~~~怎么鞭就是不肯低头啊啊啊~~~~~ （发现自己的失态，调整好表情|||）咳，这种也不用我多解释了吧，比较常见，通常这种配对的同人文最有看头。
当然，小受若过强也有可能出现互攻的情况，比如庵和京（台下又有茫然的眼神，啧啧~~K.O.F.啊
不明白的人多去打打街机
>_<）赛巴斯蒂安×夏尔[黑执事]，贝吉塔X悟空[七龙珠]，斋藤X苍紫[浪客剑心]就是这一种，还有索隆X山治[海贼王] 、佐助X鸣人[火影忍者]、佐伯X御堂
想写网络小说需要哪些条件
越详细越好，混悬赏的就不要说了
一：文笔才高八斗，学富五车，主角没事就甩出几句经典语句，想不红都难，再有就是，不要总整什么王八之气……太老套了实例：烽火戏诸侯（我在起点混，所以就以起点的大神们为例了） TJ王，那又怎么样，没有人品，咱有质量。
从发书至今，一本完本得没有，结果呢，起点中却也赫赫有名，不管怎么骂。
怎么“讨伐”，开新书的时候，依旧封推，依旧冲榜，依旧力压一片人……二、感情不是说什么爱情，什么花瓶，种马之流。
是指投入真正的感情进去（看你的理解了，其实每一本书都是自己的心血，这我知道，我也写，但我说的……说不明白~~看吧）把主角塑造的，在读者眼中如同真正的人物，赋予主角以真实的情感、性格、作风。
实例：1、五哥（跳舞）的《邪气凛然》那里的小五，堪称经典。
我认为，也正是这个主角的塑造的成功，才有了跳舞今天在起点的地位，至少功不可没
2、妖舞纷姬《弹痕》，妖少的书我没看过几个，我必须承认，但是《弹痕》却是我最喜欢的几本小说之一，也是其中的唯一一本网络小说，主角战侠歌，他的情，义，忠。
他的不羁，他的聪颖，他的苦痛。
实不相瞒，我看小说，尤其是为网络销售，很少哭，但是，我看《弹痕》看了三遍，哭了三遍，笑了三遍……三、速度“唯快不破”在哪里都是行得通的，不断更，一天一章，一章九千，不管他们怎么说，你已经成神了，实力在那里，你有能力编造出九千字，足以向读者证明你的实力，至于人品，也就是你断更（跳票）与否，就看靠时间验证了。
（但我不鼓励你这么做，记流水账，是留不住读者的，这个跟第一个“烽火”的类型刚好相反）实例：唐家三少……不需要我多说了吧~~虽然我自认我我还是蛮偏向三哥的，但是……真的，这个路子不适合大多数写手，保持一颗良好的心态，来接受挨骂……挺不容易的最后：不管前三类你选择哪一个，以下都要尽量避免
1、花瓶女主角，这个跟种马YY的王八之气引来一群**女猪，一样让读者讨厌2、绝对的实力强大。
虽然都不喜欢“升级”类的小说，但主角实力过分强大总是不好的，至少要有比他强的，有得比，才有的看。
同第一条相似，不过是主角的问题~设想：主角一招制敌，然后泡妞，与第一条有什么区别
3、长时间断更。
最好不要三天以上断更，成神之后看重人气，成神前，连人气都没有，有什么资格去消耗那本来就少得可怜的读者的忍耐力
~写手的生活，是读者用耐心堆出来的
4、没事讲一大堆解释。
读者不是傻子，虽然智商不一定很高，但一定有一些常识，常规介绍可以，但不要每一章都解释来解释去。
忍耐力啊
又不是看说明文，谁有工夫看你的废话~~情节
5、The most important
情节。
一定要尽量脱俗，这个我不好多说，每个人都有自己的想法，总之不要掉进一个无限循环的怪圈就OK
给你几点建议……第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。
小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。
否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。
请记住爱勒莫。
雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。
”读者的确愿意跳过那些无效内容。
第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。
小说家大卫。
罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。
大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。
”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。
”第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。
这是初学者最容易犯的错误。
第四点忌讳是：不要概括，要具体。
关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。
他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。
应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。
在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。
因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。
44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。
将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体
你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。
——拉威尔&；#8226；斯潘塞。
“怎么才能让事情看起来真实可信呢
”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。
如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。
当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。
一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。
利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢
我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。
每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。
实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。
想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。
仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。
让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家
”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。
我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她
”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。
不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。
当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。
当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。
她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。
她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。
这些都会增强视觉效果。
当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢
是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水
是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢
是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音
当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢
水有多么热呢
你告诉读者温度了吗
小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢
争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢
正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。
绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。
当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。
如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。
不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。
生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。
人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。
使用收尾语来创造意象。
请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈
”劳拉大声嚷道。
她“砰”地一声把水壶放下。
“你从来就不喜欢我的妈妈
”劳拉猛地扔下水壶。
第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。
这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。
紧张的时刻所用的词要少而精。
我是从我的英语老师那儿学到这一点的。
在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。
当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。
在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。
当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。
与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。
这样做就会自然缓和紧张气氛。
当你在构思小说时，就要确立写实的态度。
只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。
他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。
好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。
应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。
抓住兴奋点：对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。
——菲立兹&；#8226；惠特尼在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。
如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。
我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。
我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。
而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。
我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。
在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。
这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。
这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。
于是，我把它们写下来。
我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。
我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。
魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。
我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。
但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。
我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。
我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。
最初的兴奋能持续多久是因书而异的。
我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。
那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。
为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。
当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。
我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。
而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。
对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。
较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。
现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。
要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。
在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。
小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。
静等灵感的突然迸发也是不明智的。
写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动
什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的
我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。
让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。
第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。
如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。
第三种兴奋是有关读者的。
如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。
作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。
但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。
对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。
为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。
当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。
尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。
那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。
于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。
然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。
我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。
在写小说的过程中这种情况会经常出现。
我自己的办法是读书，我和小说进行交流。
我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是发现某种情绪。
我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。
我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。
我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。
“焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。
我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。
对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。
小说创作中的悬置紧张法：微型小说之所以能以区区篇幅吸引读者，诀窍之一，便是在描述中巧妙地运用“悬置紧张法”。
“悬置紧张法”又称悬念、“卖关子”、“设扣子”、“系包袱”等，它是小说的一种既常见又十分重要的技法。
这种在结尾产生的“悬念”必将引起观众的种种推测和联想。
一要注意其真实性，既要“悬”，又不能“玄”，即不能故作玄虚，破坏作品的艺术真实；二要注意紧紧围绕着主题来“悬置紧张”，如果在枝节上“悬置紧张”，那只会削弱作品的主题思想。
作家十二戒：作家十二戒一﹐忌跟风“不要修真受欢迎就写修真﹐三国好看就写三国。
”二﹐忌‘我’“这就不多说了﹐对于所有的写手来说﹐用第一人称写作是大忌”三﹐忌流水帐“文章太过简陋﹐文中必须多多出现对话﹐环境的描写与人物性格的描述”四﹐不能抄袭“至少要抄得读者看不出是抄的﹐有的人的作品一看就知道是抄寻秦记的剧情”五﹐忌文章太短“不要用骗点击率的方式写书﹐一章至少要有四﹑五千字”六﹐忌太哆嗦“拖戏是可以的﹐但必须要有技巧﹐不能无限地拖长。
要尽力交代一些有用的东西与伏笔﹐在一些文字上加长文章的长度﹐但如困技巧不够不要强行。
文章太短不行﹐太长也不行。
要长短适中。
”﹐忌太杂“比如科幻作品最好不要与武侠合在一起﹐香满的那些武侠科幻漫画是最失败的。
因为他们硬是把武侠与科幻平衡。
每一部小说都有其中心的主题﹐科幻就科幻﹐武侠在其中出现可以﹐但起到的作用微不足道﹐因为是科幻为主题﹐那幺一切都必须用科学角度去解释﹐而不是又科学又武侠。
”八﹐忌超人“文章中最忌最忌的除了跟风之外﹐就是使得主角一夜之间成为超人。
主角遇到奇遇得到意料序外的能力﹐可以﹗但一夜之间得到超强的力量﹐事后的力量强无可强﹐那幺你怎写到终。
”九﹐忌名称太多“读者是不会有耐性去记忆你所例出的地名人名﹐只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代﹐给读者慢慢地消化。
如果作者太急﹐只会使读者看得头昏眼花变成了流水帐。
”十﹐忌例表“题材设定永远都是给自己看的﹐不要硬加在文章中﹐读者没有兴趣去看你的设定﹐这样做就有如提前把一本书的结局说出来﹐使人失去了看书的味道。
”例﹕魔盗的作者写魔盗之时没有任何的设定﹐在刚始的时候本人看着看着以为是在写中世纪时的一个贵族故事。
最后魔法师突然之间出现了。
才啊﹗地明白到这是一本玄幻作品。
给了本人无数的惊奇﹐而且作者那时至以后很长都没有出现过更多的魔法师﹐使得读者有兴趣再看下去﹐龙什幺的也是最后才慢慢出现﹐一个个地描述﹐而不是一次过例出来。
换句话说﹐作者至今才使我明白到这个世界大概是个什幺样子的﹐（龙到现在才出现了两次﹐妖精见都没有见过）在我的脑海中用漫长至今的文笔一笔一笔地在本人的脑中将那个世界建筑了起来﹐这是他成功的地方。
十一﹐忌呢称“身为一个作者﹐要尽力站在中立的立场去看去写﹐所以在文章中请不要出现不写出角色全名而为了省事叫她小XXX﹐阿XXX的情况出现。
文章必须给人中立﹐冷酷的感觉。
而呢称是为了亲友之间的亲近感而代替名字的称呼﹐从来没有见过那些文笔高超的人用这些妮称代替角色的名字。
你是作者与自己的角色拉亲切感干什幺﹖”十二﹐忌上下关系混乱“有很多的作品﹐主角都是尽力与身边的角色拉关系”比如﹕主角命令身边的大哥去某事时是这样说的﹕“某某哥﹐去帮我把什什什幺给打下来吧。
”而不是﹕“某某某听令﹐将XXX给我打下来。
”公私无法公明﹐上下关系混乱﹐你看全世界哪一个军队会战斗时﹑工作场合这用这种语气。
这只能表现作者社会经验不足。
另外一点﹐很多的作品中作者站在主角一方站得太明显了﹐将严肃战争写得家斗别扭﹐有如儿戏。
“啊﹗我来迟一步。
那个谁谁竟然把他们全杀光了﹐留下一点来给我嘛﹗”“你这好小子﹐竟然将敌人全打败了﹐那我打什幺﹖也不留下一点给我。
”这哪像军人应说的话﹗兵~国之大事，生死之地。
怎能任由这些主角的亲友想怎样怎様；，军法哪去了。
弄得战场有如过家家一样儿戏。
——评写作之得失评写作之得失第一﹐对一名作者来说﹐很多新手都喜欢用我来写书﹐或者是说第一人称﹐本人不明白为什幺他们会这种想法。
像异人傲世录﹑商业三国之类的最后都渐渐地转为用他﹐第三人称了。
因为这种写作手法缺点多多﹐在网上游历过的人都知道一般情况下用‘我’绝写不出好书﹐特别对新手而言。
因此﹐使得很多的读者对‘我’来写书的作者都不带有好印象﹐看完第一页就不看了﹐除非是入VIP什幺的期望他在之后会改善才忍着看下去。
所以﹐写书最好不要用我来写﹐金庸没用过这种写作手法﹐黄易在大剑师中用过一次就不再用了﹐而各作者竟然自问能够比这二位宗师更加厉害﹐实在佩服。
第二﹐女人﹐我不知道这些作者有多少的恋爱经验﹐或者是中国现今的市场上男女比例太过离谱﹐使得书中的主角都失去了一个男人应有的风骨与自尊﹐任由女人任打任骂﹐似乎只要有个女朋友就足够了﹐就算那女生犯了任何的错误我也见不到主角生气或怎幺样的﹐这也太圣人了吧。
这种主角一多﹐啊﹗那这种主角都失去了自己的性格。
特别是一些写君王的书﹐君王是绝对不会让任何人威胁自己的权威﹐必须做到冷酷无情﹐有的时候必须放弃自己心爱的女人﹐做到极度冷血﹐但很多作者硬要写成完美爱情故事。
去﹗无论是现实或者是小说世界从来都没有完美的﹐因为读者自己本身都不相信完美的存在﹐这样写不是明着告诉读者这只是我的妄想吗﹖还有﹐本人是个男人﹐网上读者百分之九十都是男性﹐如果作者们想写情情爱爱的东西可以考虑去写爱情小说。
本人不认为爱情的因素不应出现在男性读物中﹐不过我看到很多的人都将小说中的爱情成份比例调得高得离谱﹐明明是君王类的小说硬要与情爱拉上关系﹐铁血类的非要弄得像过家家﹐似乎比起国家而言女人更重要。
哈﹗所谓鱼与熊掌不可兼得。
有的时候必须在女人与国家之间作出选择﹐但很多的作者硬是写成完美结局﹐好嘛﹗只爱美人而不爱江山这句话够经典了吧﹐是这些读者们讽刺的写照﹐硬要写成完美是不可能的。
还有在很多书中主角都过于心软﹐至少我还见不到有打杀女人的事发生﹐不管那个女人多幺混帐与嚣张。
唉﹗武则天的天下了。
第三﹐对自己不善长的东西可以选择轻轻跳过﹐点到即止﹐淡淡地将它带过去﹐不要硬去详细描写。
如果真的非写不可﹐那幺可以去查资料﹐但是爱情是没有资料可查的﹐所以劝各位没有爱情经验或者是只从漫画与小说中理解爱情的各位不要硬去写﹐那只会使得大米粘上苍蝇。
第四﹐什幺应详写什幺应简陋﹐如果架空的话﹐那幺主要是要描写所建立的帝国之强大。
俗点说就是一国之YY﹐而不主角之YY。
军事与架空之间的分别我看就只有史实与不史实了。
第五架空与军事﹐纯军事的书不会有太多人喜欢看﹐由头打仗打到尾﹐有多少读者是那幺单一的喜欢血腥呢。
架空的书最重要的是要描写中国的强大﹐因为我们对现实杜会不满﹐所以不要弄错﹐主角在这架空书中反而无足轻重﹐像商业三国﹐他的YY在于青洲强大﹐而青洲与其它地方百姓的生活对比就成了他卖点。
所以架空之书最忌就是老围着主角转﹐应以一切的手法去描写人民生活的改善﹐军事的强大﹐人民的自毫感﹐这些才是卖点。
还有民生﹑政治﹑科技﹑外交﹑军事等等等﹐不要只在军事上YY﹐我们更喜欢看到人民的生活如何改善﹐如何的一个大同杜会。
军事只是放在最后面﹐一部书由头打仗打到尾看都看厌了。
而且架空的另一个卖点是外交，强大的国家，交明的对比，民族的自豪感这些都是架空的特色啊。
第六﹐最重要的一点‘品味’﹐不要去跟风﹐什幺书受欢迎受到影响就去写什幺﹐修仙流行写修仙﹐三国流行写三国﹐现在这两种书除了几部老作品之外我相信大部份人都望而止步了吧。
创作啊创作﹐所谓创作就是要创啊。
一名作者要有自信心﹐不要受到言论影响﹐但是要知道读者喜欢看什幺﹐而不是自己想写什幺写什幺。
老作者都会感受到﹐虽然如此才会有市场﹐但是也不能完全应读者的所求﹐那样就会失去变化与新意。
因此就需要品味了。
有如昼家一样﹐与艺术接触得多了﹐自然对美有自己的品味﹐而且会越来越高。
在网上的老读者我相信巳不会对一般的武侠作者感兴趣了吧。
因为接触的书太多了﹐单一就满足不了所求。
所以有品味的人才能写得出好作品﹐而要有品味就必须得读万卷书﹐现在是网络的世界﹐而这万卷书的意义可广了﹐不是单一指中国历史﹐更需要明白世界历史（推荐罗马历史）﹐也不只是中国政治﹐而世界政治﹐很多东西网上都可以找得到。
所以读者们的见识变广﹐变聪明﹐作者在以狭窄的知识观去面对那就跟不上时代了。
所以增加自己的视野与观点﹐要不然别人做到你做不到﹐你凭什幺要求别人看你的书。
要知道现在网上的作者可是成千上万﹐而不是以前那样全国加起来的小说作者还不超过百人。
品味﹐只有读过很多小说的人才会拥有﹐是对书好坏的分柝﹐老读者都明白在下所言﹐开始的时候什幺书都好看﹐渐渐地开始变得挑食﹐嘿﹗而只有这样的人才能写得出好书。
最后一点﹐身为作者的立场要尽量中立。
要偏向于主角的同时又不能使得主角一帆风顺；﹐我们不是神﹐我们做不到现实﹐但要尽量给读者真实感才是成功的所在
写小说，场景如何转换
直接法：你可以简单的同时，丙怎么怎么。
或者你可以以人物的心度写：某某没想到丙怎么怎么，或某某预感到丙怎么怎么。
比如说你的文章，就可以写：漫天的剑影织成密不透风的银网，乙无法喘息，这使他察觉到一丝异样，会不会丙。
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（随便写两句，聊作参考）或者把丙的阴谋的结果或影响稍微透露，埋个伏笔比如：甲和乙此时的战事如此激烈，但却不是他们（或他们重要的人），命运的转折，而丙策划的。
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或利用景物做切换，把镜头从战斗到兵器到四周（这很简单，因为高手打架都很壮观）然后写道相似处，便可转换比如：甲轻扬广袖，霎时天地间飞扬起片片如血桃花，诡异而绝美，就如丙所在的桃花林，此时的桃花林中，丙。
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同理也可用物品做切换，一个玉佩，一个簪子什么的，用法和上面相似暂时这么多，再有的话给你发信息~以上是原创，辛苦得来~希望给分~~也希望和你探讨写小说的方法
玄幻小说的写作技巧
1、我提个意见，说真的武打场面是必须有的，但我觉得不应该太多，奇遇应该多些，这样才能勾起我们的好奇心呀
这个只是我忽然一闪啊的念头，有不对的见谅哟
其实那个奇遇指哪些呢
比如说，结合这个世界的魔法元素啊，特别的内功心法呀
让他的武功突飞猛进，然后把那个走火入魔给控制住
但具体的，我不敢想，毕竟你有你的思路嘛~2、原定完结篇，是要讲一下小说的开局，但小强深思熟虑之后，咱们说点别的，节奏感。
节奏感，这是一篇关于音乐的文章吗
当然不是，节奏感这个东西存在于任何娱乐文化中，音乐，电影，文学了。
什么叫节奏感
直白的说就是一种张驰，一种起伏，一种抑扬。
什么
听不懂，那咱们就用《金刚》这部电影来举例吧，一群冒险者登上小岛后，首先被食人族袭击，惊险，然后被恐龙群追杀，刺激，然后再被追杀，再被追杀，再被追杀，**尽在就是无**，当时我看金刚到最后的最大的感觉就是麻木，其实这就是节奏感出了问题。
好的节奏要有张有弛，有的作者为了追求故事精彩，一直紧绷着弦，令故事与读者都没有喘息的机会，这本书也就没有了起来的机会。
我们再来看看抑扬，如果主角一直被压抑，从头到尾弱到仆街，自始自终遭遇人间惨事，那书可能也要遭遇人间惨事仆倒在大街前；有的主角从一开始就风调雨顺，心想事成，神功在手，天下我有，看哪个美妹漂亮就哪个，然后再看哪个漂亮再泡哪个，看谁不爽就灭谁，看谁又不爽又灭谁，然后读者吐了。
记得不止一位人气
