求一篇朱自清散文《歌声》读后感 急!
作者说“独往湖心亭看雪”，结合整篇文章，一个“独”字表现了作者一开始孤独寂寞的心境和淡淡的愁绪。
突出了作者遗世独立、卓然不群的高雅情趣。
同时也表达作者痴于山水，痴于世俗之外的闲情雅致。
以看雪的愉悦化解心中淡淡的愁绪。
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《琵琶行》赏析
本诗的诗主旨）是“同是天涯人，相逢何必曾相识。
通过写琵琶女生活幸，结合诗人自己在宦途所受到的打击，唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的心声。
社会的动荡，世态的炎凉，对不幸者命运的同情，对自身失意的感慨，这些本来积蓄在心中的沉痛感受，都一起倾于诗中。
它在艺术上的成功还在于运用了优美鲜明的、有音乐感的语言，用视觉的形象来表现听觉所得来的感受；萧瑟秋风的自然景色和离情别绪，使作品更加感人。
诗人在这首诗中着力塑造了琵琶女的形象，通过它深刻地反映了封建社会中被侮辱被损害的乐伎、艺人的悲惨命运，抒发“同是天涯沦落人”的感情。
诗的开头写“秋夜送客”，“忽闻”“琵琶声”，于是“寻声”“暗问”，“移船”“邀相见”，经过“千呼万唤”，然后歌女才“半遮面”地出来了。
这种回荡曲折的描写，就为“天涯沦落”的主题奠定了基石。
接着以描写琵琶女弹奏乐曲来揭示她的内心世界。
先是“未成曲调”之“有情”，然后“弦弦”“声声思”，诉尽了“生平不得志”和“心中无限事”，展现了琵琶女起伏回荡的心潮。
然后进而写琵琶女自诉身世：当年技艺曾教“善才服”，容貌“妆成每被秋娘妒”，京都少年“争缠头”，“一曲红绡不知数”。
然而，时光流种如怨如慕、如泣如诉的描写，与上面她的弹水，“暮去朝来颜色故”、最终只好“嫁作商人妇”。
这唱互为补充，完成了琵琶女这一形象的塑造。
最后写诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，抒发了同病相怜，同声相应的情怀。
诗韵明快，步步映衬，处处点缀。
既层出不穷，又着落主题。
真如江潮澎湃，波澜起伏，经久不息。
反复吟诵，荡人胸怀，情味无限。
语言铿锵，设喻形象。
“如急雨”、“如私语”、“水浆迸”、“刀枪鸣”、“珠落玉盘”、“莺语花底”。
这些读来如闻其声，如临其境。
《琵琶行》全诗共分四段，从“浔阳江头夜送客”到“犹抱琵琶半遮面”共十四句，为第一段，写琵琶女的出场。
其中的前六句交代了时间，这是一个枫叶红、荻花黄、瑟瑟秋风下的夜晚；交代了地点，是浔阳江头。
浔阳也就是今天的九江市；浔阳江头也就是前边序中所说的湓浦口。
交代了背景，是诗人给他的朋友送别。
离别本身就叫人不快，酒宴前再没有个歌女侍应，当然就更加显得寂寞难耐了。
这里面“主人下马客在船”一句句法稍怪，其意思实际是主人陪着客人一道骑马来至江边，一同下马来到船上。
“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。
这里的景色和气氛描写都很好，它给人一种空旷、寂寥、怅惘的感觉，和主人与客人的失意、伤别融合一体，构成一种强烈的压抑感，为下文的突然出现转机作了准备。
其中蹬后八句是正面写琵琶女的出场：“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”。
声音从水面上飘过来，是来自船上，这声音一下子就吸引了主人和客人的注意，他们走的不想走、回的不想回了，他们一定要探寻探寻这种美妙声音的究竟。
“寻声暗问弹者谁
琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
”这里的描写非常细致。
由于这时是夜间，又由于他们听到的只是一种声音，他们不知道这声音究竟来自何处，也不知演奏者究竟是什么人，所以这里的“寻声暗问”四个字传神极了。
接着“琵琶声停”表明演奏者已经听到了来人的呼问；“欲语迟”与后面的“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”相一致，都表明这位演奏者的心灰意懒，和惭愧自己身世的沉沦，她已经不愿意再抛头露面了。
这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。
从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”共二十二句为第二段，写琵琶女的高超演技。
其中“转轴拨弦三两声”，是写正式演奏前的调弦试音；而后“弦弦掩抑”，写到曲调的悲伧；“低眉信手续续弹”，写到舒缓的行板。
拢、捻、抹、挑，都是弹奏琵琶的手法。
霓裳：即《霓裳羽衣曲》，唐朝宫廷中制作的一个舞曲名。
六幺：当时流行的一个舞曲名。
从“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一声如裂帛”共十四句，描写琵琶乐曲的音乐形象，写它由快速到缓慢、到细弱、到无声，到突然而起的疾风暴雨，再到最后一划，戛然而止，诗人在这里用了一系列的生动比喻，使比较抽象的音乐形象一下子变成了视觉形象。
这里有落玉盘的大珠小珠，有流啭花间的间关莺语，有水流冰下的丝丝细细，有细到没有了的“此时无声胜有声”，有突然而起的银瓶乍裂、铁骑金戈，它使听者时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄。
“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。
”这两句是写琵琶女的演奏效果。
大家都听得入迷了，演奏已经结束，而听者尚沉浸在音乐的境界里，周围鸦雀无声，只有水中倒映着一轮明月。
从“沉吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”共二十四句为第三段，写琵琶女自述的身世，自述早年曾走红运，盛极一时，到后来年长色衰，飘零沦落。
沉吟：踌躇，欲言又止的样子。
敛容：指收起演奏时的情感，重新与人郑重见礼。
虾蟆岭：即下马岭，汉代董仲舒的坟墓，在长安城东南部，临近曲江。
从“十三学得琵琶成”以下十句极写此女昔日的红极一时。
她年纪幼小，而技艺高超，她被老辈艺人所赞服，而被同辈艺人所妒忌。
王孙公子迷恋她的色艺：为了请她演奏，而不惜花费重金；她自己也放纵奢华，从来不懂什么叫吝惜。
就这样年复一年，好时光像水一样地很快流走了。
教坊：唐代管理宫廷乐队的官署。
第一部：如同说第一团、第一队。
秋娘：泛指当时貌美艺高的歌伎。
五陵：指长陵、安陵、阳陵、茂陵、平陵五个汉代皇帝的陵墓，是当时富豪居住的地方。
五陵年少：通常即指贵族子弟。
缠头：指古代赏给歌舞女子的财礼，唐代用帛，后代用其他财物。
红绡：一种生丝织物。
钿头：两头装着花钿的发篦。
云篦：指用金翠珠宝装点的首饰。
击节：打拍子。
歌舞时打拍子原本用木制或竹制的板，现在兴之所至，竟拿贵重的钿头云篦击节，极言其放纵奢华，忘乎所以。
等闲：随随便便，不重视。
从“弟走从军阿姨死”以下十句写此女的时过境迁，飘零沦落。
随着她的年长色衰，贵族子弟们都已经不再上门，她仅有的几个亲属也相继离散而去，她像一双过了时的鞋子，再也没人看、没人要了，无可奈何只好嫁给了一个商人。
商人关心的是赚钱，从来不懂艺术和情感，他经常独自外出，而抛下这个可怜的女子留守空船。
人是有记忆的，面对今天的孤独冷落，回想昔日的锦绣年华，对比之下，怎不让人伤痛欲绝呢
“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
”其实即使不作梦，也是一天不知要想多少遍的。
浮梁：县名，县治在今江西景德镇北。
红阑干：泪水融和脂粉流淌满面的样子。
从“我闻琵琶已叹息”到最后的“江州司马青衫湿”共二十六句为第四段，写诗人感慨自己的身世，抒发与琵琶女的同病相怜之情。
唧唧：叹息声。
“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
”二语感情浓厚，落千古失落者之泪，也为千古失落者触发了一见倾心之机。
自“我从去年辞帝京”起以下十二句，写诗人贬官九江以来的孤独寂寞之感。
他说：“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物
杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。
”地势荒僻，环境恶劣，举目伤怀，一点开心解闷的东西都没有。
其实这在很大程度上都是由诗人自己的苦闷移情的结果，我们对比一下《水浒传》里宋江赞赏江州的一段话，他说：“端的好座江州，我虽犯罪远流到此，倒也看了真山真水。
我那里虽有几座名山古迹，却无此等景致。
”诗人的悲哀苦闷完全是由于他政治上受打击造成的，但是这点他没法说。
他只是笼统含糊地说了他也是“天涯沦落人”，他是“谪居卧病”于此，而其他断肠裂腑的伤痛就全被压到心底去了。
这就是他耳闻目睹一切无不使人悲哀的缘由。
接着他以一个平等真诚的朋友、一个患难知音的身份，由衷地称赞和感谢了琵琶女的精彩表演，并提出请她再弹一个曲子，而自己要为她写一首长诗《琵琶行》。
琵琶女本来已经不愿意再多应酬，后来见到诗人如此真诚，如此动情，于是她紧弦定调，演奏了一支更为悲恻的曲子。
这支曲子使得所有听者无不唏嘘成声。
多情的诗人呢
看他的青衫前襟早已经湿透了。
促弦：紧弦，使调子升高。
青衫：八、九品文官的服色，司马是从九品，所以穿青衫。
这首诗的艺术性是很高的，其一，他把歌咏者与被歌咏者的思想感情融二为一，说你也是说我，说我也是说你，命运相同、息息相关。
琵琶女叙述身世后，诗人以为他们“同是天涯沦落人”；诗人叙述身世后，琵琶女则“感我此言良久立”，琵琶女再弹一曲后，诗人则更是“江州司马青衫湿。
”风尘知己，处处动人怜爱。
其二，诗中的写景物、写音乐，手段都极其高超，而且又都和写身世、抒悲慨紧密结合，气氛一致，使作品自始至终浸沉在一种悲凉哀怨的氛围里。
其三，作品的语言生动形象，具有很强的概括力，而且转关跳跃，简洁灵活，所以整首诗脍炙人口，极易背诵。
诸如“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”；“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”；“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”；“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”；“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，等等都是多么凝炼优美、多么叩人心扉的语句啊
白居易本来就是一个关心下层人民，同情人民疾苦的诗人，这次他又用浅近流转的语言描写了一个动人怜惜的风尘女子形象。
由于这首诗，白居易的名字也就更为家喻户晓、妇孺皆知了。
三十年后唐宣宗在为白居易写的一首诗中说：“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇。
”连少数民族的儿童都能背诵，稍有文化的汉族人就更不用说了。
评论：长篇巨诗，酣畅生动，行云流水，一气贯注，扣人心弦，魅力尽显。
语言生动，音韵和谐，情景交融，繁简适宜，通俗晓畅，自然流丽。
思维形象，比喻贴切，无形音乐，具体可感，绘声绘色，惟妙惟肖，出神入化，引人入胜。
贝多芬阅读答案。
提起音乐家的名字，没有比贝多芬更响亮更庄严的了。
他是音乐的英雄，——不，是人类的英
语文教材与课外丰富本资源互通声息相，是花与叶，枝与根一般的亲密。
把丰富外文本资源引入课堂教学，能使语文课堂更具语文味道，在情感上更动人心弦，对教材的理解上更深入透彻。
一、描写空白处的填充 小语教材中有许多文本是节选的，如《少年闰土》选自鲁迅的小说《故乡》， 《最后一头战象》选自沈石溪的小说《最后一头战象》，《怀念母亲》选自同题散文《怀念母亲》等。
在进行此类课文的教学时，适当引入与本文相关的一些课外文本资料对课文内容进行补充，能帮助学生进一步理解文中的关键词句，体会文中蕴含的深情。
如《怀念母亲》一文，如果单单从课文中去阅读，学生很难理解季老“我痛哭了几天， 食不下咽，寝不安席。
我真想随母亲于地下”这样的情感，更无法真切触摸到作者当时极度的悲痛。
如何有效突破这个难点，在让学生联系上下文说说自己的理解后，我适时地出现了两段文字资料： （一） 到了中秋节——农民嘴里叫“八月十五”——母亲不知从哪里弄了点月饼，给我掰了一 块，我就蹲在一块石头旁边，大吃起来。
在当时，对我来说，月饼可真是神奇的东西，龙肝凤髓也难以比得上的，我难得吃一次。
我当时并没有注意，母亲是否也在吃。
现在回想起护酣篙叫蕻既戈习恭卢来，她根本一口也没有吃。
不但是月饼，连其他“白的”，母亲从来都没有尝过，都留给我吃了。
她大概是毕生就与红色的高粱饼子为伍。
到了歉年，连这个也吃不上，那就只有吃野菜了。
（二） 有一次我回家听对面的宁大婶子告诉我说：“你娘经常说：‘早知道送出去回不来，我无论如何也不会放他走的! ’”简短的一句话里面含着多少辛酸，多少悲伤啊! 母亲不知有多少日日夜夜，眼望远方，盼望自己的儿子回来啊! 然而这个儿子却始终没有归去，一直到母亲离开这个世界。
“这是存留在作者脑海中的关于母亲最深刻的记忆和最深切的悔恨了，当母亲突然离 世，作者内心深处又怎能接受
让我们有感情地再来读读这句话。
” 应当说这两段文字描写使一个含辛茹苦、慈祥温暖的母亲形象更为丰满与动人，很恰当地弥补了课文中描写的不足。
而季老朴实的语言中所蕴含的对母亲的深情也能深深打动孩子的心，课文学习的难点便迎刃而解。
二、情感基调的铺垫 “语文课堂首先是情感的课堂。
”这样的定位是因了语文教材中丰富的情感因素。
除却少数说明文、议论文外，新课程的小学语文编排体系中多选用文笔优美、情感丰富的文本作为教材。
学生对课文的学习不仅是一次字词句篇章的知识积累，更是一次生动而丰盈的感情体验。
而课外文本资源的引入，能很好地为这种情感的产生做好铺垫。
如教学《伯牙绝弦》一文时，教师先用大屏幕逐一出示了四句诗词： 山青青，水碧碧，高山流水韵依依，人生难得一知己，千古知音最难觅。
——华而实 春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。
——明·冯梦龙 欲将心事付瑶琴。
知音少，弦断有谁听
——南宋·岳飞 故人舍我归黄壤，流水高山深相知。
——北宋·王安石 在引导学生有感情朗读的基础上，教师领着学生逐句追问：人生最难觅的是什么
朋友易得，而知音难求；愁肠百结，瑶琴弦断，却无人能懂，该是多么叫人怅惘。
这知音让人从千年前追寻到千年后，他到底又去了哪里
今天我们就要循着知音的踪迹，去感受其中的知音情怀。
的确，正因为自古知音难觅，才有伯牙、子期知己相投，灵犀相通的极度欣喜愉悦；才有子期死，伯牙破琴绝弦的悲怆绝决。
教师从丰富的古诗词资料中引入四句寓意深刻、情感深沉的句子，通过动声动情的朗诵，让学生初步感知知音的难求，知己的可贵以及失去知音的孤独与凄凉，为课文的有效学习埋好情感的伏笔。
三、情感高潮处的升华 一字一句总关情。
语言文字所蕴含的情感性是语文学习最富魅力之所在。
我们行走在语文这条花香四溢的通渠中，能扑面迎来“昔我往兮，杨柳依依。
今我来思，雨雪霏霏” 的惆怅，能触摸到“我们是大地的一部分，大地也是我们的一部分”的深情，能采撷到 《月光曲》中月笼平洋般的清幽，能感受草虫村落里无忧无虑的快乐。
语文的丰富不仅仅在于文笔的变化多端，更在于每一段文字里有着不同的经历，不同的人生，不同的感受以及跌宕起伏的情感波澜。
而在语文课堂上，在师生与文本产生情感共鸣，感情趋向热烈的时候，一段优美的文字，更能把整堂课点燃，点亮，从而达到情感的升华，给学生留下鲜明的印象。
如教学《老人与海鸥》一文。
文中的老人十几年如一日，年年冬天来到翠湖边上喂食海鸥，与海鸥结下了亲人般的情谊。
老人逝世后，一大群海鸥围在老人的遗像前翻飞盘旋，肃立成两行静静为老人守灵……人与动物间纯洁深厚的情感足以打动每个读者的心。
在课文学习行将结束时，老师动情地说：“老人虽然离去了，但在海鸥的心里一定牢牢记住了这位老人，我们心里也牢牢记住了一位老人和这一群懂得感恩的海鸥，最后让我们用一首小诗来结束今天的学习： 永远在一起 怎能忘，那只为了海鸥的每一个冬日； 怎能忘，那天地间有声有色的乐章。
肃立不动的守护，却留不住往日的欢乐， 翻飞盘旋的旋涡，却挽不回亲人的脚步。
我们对老人说：您放心吧，一路走好； 我们对海鸥说：别太悲伤，亲人在含笑望着你们； 我们对围观的人说：让我们的心永远铭刻这动人的一幕： 我们对地球上所有的人和动物说：我们就像亲人一样，让我们永远在一起，在一起…… 在背景音乐中，学生声情并茂地朗读着这首小诗，不少孩子的眼里闪出了泪花。
这泪花，是孩子内心情感达到高潮处的真实渲泻，是因人与动物之间纯美情感的最真切感动。
一首引入的小诗浓缩了课文的精华，也点燃了孩子心头情感的导线，使课堂结束在情感最高潮处，心灵最震撼处。
四、文本内涵的延伸 在博大浩渺的语文天地里，常常有着同工异曲的奇妙。
就如北宋大文学家苏轼与好友秦观不同的字谜可以暗指同一个汉字一般，在丰富的课外语文宝库中同样也有许多优秀的文章可以与我们小学语文教材中的优美课文相互应和，发出同一个声音。
我们把这些或文字优美，或观点鲜明的阅读资源引入课堂，可以有效地延伸文本，帮助学生加深对文本的理解。
如教学《少年闰土》一文，在学生聆听闰土讲的希奇事，了解“我”从心底里产生的对闰土的钦佩与羡慕后，问学生：“如果让你和闰土交换童年，你愿意吗
”在学生自由发表观点后，教师出示了周国平的《童年的价值》一文，让学生两文对照，说说自己的想法： 在人的一生中，童年似乎是最不起眼的。
大人们都在做正经事，孩子们却只是在玩耍， 在梦想，仿佛在无所事事中挥霍着宝贵的光阴。
可是，这似乎最不起眼的童年其实是人生中最重要的季节。
粗心的大人看不见，在每一个看似懵懂的孩子身上，都有一个灵魂在朝着某种形态生成。
对聪明的大人说的话：倘若你珍惜你的童年，你一定也要尊重你的孩子的童年。
当孩子无忧无虑地玩耍时，不要用你眼中的正经事去打扰他。
当孩子编织美丽的梦想时，不要用你眼中的现实去纠正他。
如同纪伯伦所说：孩子虽是借你而来，却不属于你；你可以给他爱，却不可给他想法，因为他有自己的想法。
如果你执意把孩子引上成人的轨道， 当你这样做的时候，你正是在粗暴地夺走他的童年。
在文本中，鲁迅与少年闰土的对话，表面上是羡慕闰土心中装满无限希奇的事，实质上，是在向那个时代讨还这他少年应有的故事与梦想。
而周国平用哲学家的睿智，简明扼要地表达了这种想法，说出了孩子心中最想说的话。
这一课外阅读资料的引入，不仅延伸了课文的内涵，更拉近了与孩子心灵的距离，让孩子对课文的理解也更上层楼。
五、阅读视野的拓展 “语文教本只是些例子。
”叶圣陶老先生的话深刻地提示了教材与课外阅读材料之间的渊源关系，我们既要指导学生在语文教材中如何学习语文，更要引导学生在课外阅读中加以实践运用，以提高阅读与理解能力。
而教师在课堂内巧妙地呈现相关文本，恰可起到桥梁与纽带的作用。
再如《少年闰土》一文，鲁迅与闰土后来真的没再见过面吗
并不是，三十多年后，鲁迅重回故乡，又看到了闰土。
当学生读到这一段文字里，脑里必定会有许多的疑惑出现：闰土为什么变成了现在这个样 子
这三十年来的生活，他怎么过来的
他叫鲁迅老爷，为什么
” 蔡元培先生说过：“我们教书，是要引起学生的读书兴趣，做教员的不可一句一句或一 字一字地都讲给学生听，最好使学生自己去研究”。
让学生读而有疑，进而引起进一步阅读了解的愿望，这便是教师引入这段文本，诱导学生急于去阅读小说《故乡》的全部用意了。
关于伯牙绝弦,写明什么是知音的二百字作文
故事原文 伯牙善鼓琴，钟子期善听。
伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山。
”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河。
”伯牙所念，钟子期必得之。
子期，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。
故事意思 伯牙绝弦：绝，断绝。
伯牙因为钟子期了，就把琴摔碎了，再也不弹琴。
比喻知己丧亡后，弃绝某种专长爱好，表示悼念。
伯牙最擅长弹琴，钟子期有很强的音乐鉴赏能力．伯牙弹琴时，心里想到高山，钟子期听了，赞叹到：“好啊，我仿佛看见了巍峨的泰山
”伯牙心里想到流水，钟子期就说：“好啊，宛如奔腾不息的江河
”不管伯牙心里想什么，钟子期都能准确的道出他的心意．钟子期后，伯牙觉得世上再难找到听得懂他琴声的人了，于是他把心爱的琴摔碎，终身不再弹琴了。
古时有俞伯牙摔琴以谢知音的故事，被传为千古佳话。
音乐才子伯牙喜欢弹一曲《高山流水》，却没有人能够听出此曲的感情和意义，他在高山上抚琴，曲高而寡。
终于有一天，有一个砍柴的樵夫经过，听懂了他的《高山流水》，这个人就是钟子期。
伯牙的知音是钟子期，他们约好两年后见面，可是两年后钟子期却没有露面。
伯牙多方打听才知道，原来钟子期已经病了，不可能再赴他的约定，伯牙悲痛欲绝，他知道子期是唯一能够听懂他音乐的人，如今子期已，再不会有人听懂他的音乐了，于是他在子期的坟头摔了他心爱的琴，也表示他对知音的敬重和惋惜。
这就是“伯牙摔琴谢知音”的故事，伯牙痛心疾首怀念子期，人们用此感叹知音难觅。
伯牙学琴的故事 春秋时期，有一个人名叫伯牙，随成连先生学古琴。
他掌握了各种演奏技巧，但是老师感到他演奏时，常常是理解不深，单纯地把音符奏出来而已，少了点神韵，不能引起欣赏者的共鸣。
老师想把他培养成一位真正的艺术家，有一天，成连先生对伯牙说：“我的老师方子春，居住在东海，他能传授培养人情趣的方法。
我带你前去，让他给你讲讲，能够大大提高你的艺术水平。
”于是师徒两人备了干粮，驾船出发。
到了东海蓬莱山后，成连先生对伯牙说：“你留在这里练琴，我去寻师父。
”说罢，就摇船渐渐远离。
过了十天，成连先生还没回来。
伯牙在岛上等得心焦，每天调琴之余，举目四眺。
他面对浩瀚的大海，倾听澎湃的涛声。
远望山林，郁郁葱葱，深远莫测，不时传来群鸟啁啾飞扑的声响。
这些各有妙趣、音响奇特不一的景象，使他不觉心旷神怡，浮想翩翩，感到自己的情趣高尚了许多。
伯牙产生了创作激情，要把自己的感受谱成音乐，于是他架起琴，把满腔激情倾注到琴弦上，一气呵成，谱写了一曲《高山流水》。
没多久，成连先生摇船而返，听了他感情真切的演奏，高兴地说：“现在你已经是天下最出色的琴师了，你回去吧
”伯牙恍然大悟，原来这涛声鸟语就是最好的老师。
此后，伯牙不断积累生活和艺术体会，终于成了天下操琴的高手。
故事荡气回肠、耐人寻味。
古人说：“士为知己者。
”伯牙绝弦，所喻示的正是一种真知己的境界，这也正是它千百年来广为流传的魅力所在。
人生苦短，知音难求；云烟万里，佳话千载。
纯真友谊的基础是理解。
“伯牙绝弦”，是交朋结友的千古楷模，它流传至今并给人历久弥新的启迪。
正是这个故事，确立了中华民族高尚人际关系与友情的标准，说它是东方文化之瑰宝也当之无愧啊
伯牙介绍： 伯牙 ： bó yá 伯牙原姓俞，名瑞，伯牙是他的字，春秋战国时期楚国郢都（今湖北荆州）人。
历代文献关于伯牙的记载颇多，最早见于荀况的《劝学》篇：“昔者瓠巴鼓瑟，而沉鱼出听；伯牙鼓琴，而六马仰秣”。
用夸张的手法极言其音乐演奏的生动美妙。
俞伯牙从小非常聪明，天赋极高，又很喜欢音乐，他拜当时很有名气的琴师成连为老师。
学习了三年，俞伯牙琴艺大长，成了当地有名气的琴师。
但是俞伯牙常常感到苦恼， 因为在艺术上还达不到更高的境界。
俞伯牙的老师成连知道了他的心思后，便对他说，我已经把自己的全部技艺都教给了你，而且你学习得很好。
至于音乐的感受力、悟性方面，我自己也没学好。
我的老师方子春是一代宗师，他琴艺高超，对音乐有独特的感受力。
他现住在东海的一个岛上，我带你去拜见他，跟他继续深造，你看好吗
俞伯牙闻听大喜，连声说好
他们准备了充足的食品，乘船往东海进发。
一天，船行至东海的蓬莱山，成连对伯牙说：“你先在蓬莱山稍候，我去接老师，马上就回来。
”说完，连成划船离开了。
过了许多天，成连没回来，伯牙很伤心。
他抬头望大海，大海波涛汹涌，回首望岛内，山林一片寂静，只有鸟儿在啼鸣，像在唱忧伤的歌。
伯牙不禁触景生情，由感而发，仰天长叹，即兴弹了一首曲子。
曲中充满了忧伤之情。
从这时起，俞伯牙的琴艺大长。
其实，成连老师是让俞伯牙独自在大自然中寻求一种感受。
俞伯牙身处孤岛，整日与海为伴，与树林飞鸟为伍，感情很自然地发生了变化，陶冶了心灵，真正体会到了艺术的本质，才能创作出真正的传世之作。
后来，俞伯牙成了一代杰出的琴师，但真心能听懂他的曲子的人却不多。
有一次，俞伯牙乘船沿江旅游。
船行到一座高山旁时，突然下起了大雨，船停在山 边避雨。
伯牙耳听淅沥的雨声，眼望雨打江面的生动景象，琴兴大发。
伯牙正弹到兴头上，突然感到琴弦上有异样的颤抖，这是琴师的心灵感应，说明附近有人在听琴。
伯牙走出船外，果然看见岸上树林边坐着一个叫钟子期的打柴人。
伯牙把子期请到船上，两人互通了姓名，伯牙说：“我为你弹一首曲子听好吗
”子期立即表示洗耳恭听。
伯牙即兴弹了一曲《高山》，子期赞叹道：“多么巍峨的 高山啊
”伯牙又弹了一曲《流水》子期称赞到“多么浩荡的江水啊
”伯牙又 佩服又激动，对子期说：“这个世界上只有你才懂得我的心声，你真是我的知音啊
”于是两个人结拜为生之交。
伯牙与子期约定，待周游完毕要前往他家去 拜访他。
一日，伯牙如约前来子期家拜访他，但是子期已经不幸因病去世了。
伯牙闻 听悲痛欲绝，奔到子期墓前为他弹奏了一首充满怀念和悲伤的曲子，然后站立起来，将自己珍贵的琴砸碎于子期的墓前。
从此，伯牙与琴绝缘，再也没有弹过琴 在《吕氏春秋》和《列子》中，记载有伯牙与钟子期的故事,一直为后世所传诵。
据《吕氏春秋．本味篇》记载：伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴而志在泰山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴
巍巍乎若泰山”。
少时而志在流水。
钟子期曰：“善哉鼓琴，洋洋乎若流水”钟子期，伯牙摔琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。
明代小说家冯梦龙在《警世通言》这一本书中，用生动的笔触描写了这个动人的故事： 伯牙善鼓琴，钟子期善听。
伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山
”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河
”伯牙所念，钟子期必得之。
子期，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。
在子期墓前，伯牙曾经写下了一首短歌，来悼念自己的知音钟子期： 忆昔去年春，江边曾会君。
今日重来访，不见知音人。
但见一抔土，惨然伤我心
伤心伤心复伤心，不忍泪珠纷。
来欢去何苦，江畔起愁云。
此曲终兮不复弹，三尺瑶琴为君
《琴操》、《乐府解题》记载有伯牙学琴的故事：著名琴家成连先生是伯牙的老师，伯牙跟成连学了三年琴却没有太大的长进。
成连说自已只能教弹琴技艺，而其师万子春善移情，便带伯牙去东海找万子春请教移情之法。
可伯牙到了东海，并未见到万子春，只看见汹涌的波涛，杳深的山林和悲啼的群鸟，伯牙心中豁然一亮，感慨地说：“先生移我情矣
”于是创作了《水仙操》。
