描写母亲关爱孩子的神态动作的句子句子
袋烟快抽完了，父亲叫我站起来。
他慢慢地蹲下身，用手拍拍大树，把头凑近松树，“海”了一声．使劲抱起松树扛到自己肩上．然后小心翼翼地伸展着腿部，我觉得他佝偻的身躯在夕阳的余辉中一点一点地凝聚着力量，一点一点地高大。
还剩的一口旱烟吐了出来，笼罩在他的头上，悠悠地在空中扩散。
1.文段第主要通过_________描写，细致刻画了父亲的形象。
2.画“——”线的语句表达了“我”怎样的思想感情
选出理解准确的一项（ ） A.“我”看到了父亲在夕阳余辉下渐渐高大的身影，心情十分激动，因为“我”过去从未看到过这样动人的情景 B．“我”看到了父亲为“我”承担重任的高大身影，感到了父亲对“我”的挚爱 C．“我”第一次体会到了父亲在生活中不屈不挠的性格，看到父亲充满力量的形象 答案提示：1.动作2.B 四.心理描写。
是对人物在一定环境下产生的想法、感触、联想等心理活动的描写，旨在深刻揭示人物的精神世界和思想品质。
阅读实例： ①大概是太过于念念不忘了，连阿长也来问《山海经》是怎么一回事。
这是我向来没有和她说过的，我知道她并非学者，说了也无益；但既然来问，也就都对她说了。
②过了十多天，或者一个月罢，我还很记得，是她告假回家以后的四五天，她穿着新的蓝布衫回来了，一见面，就将一包书递给我，高兴地说道： ③“哥儿，有画儿的‘三哼经’，我给你买来了!” ④我似乎遇着了一个霹雳，全体都震悚起来；赶紧去接过来，打开纸包，是四本小小的书，略略一翻，人面的兽，九头的蛇，……果然都在内。
⑤这又使我发生新的敬意了，别人不肯做，或不能做的事，她却能够做成功。
她确有伟大的神力。
谋害隐鼠的怨恨，从此完全消灭了。
⑥这四本书，乃是我最初得到，最为心爱的宝书。
1.联系上下文，文中划横线的句子的意思是： 2.当阿长把《山海经》买来给“我”时，我的心理活动是： 3.“她确有伟大的神力”中“神力”指 表现了作者 的思想感情。
4.请到图书馆查阅《山海经》联系自身感受，想想为何童年的鲁迅这么深爱它
答案提示：1.画线句就是“我”的心理活动描写，“霹雳”的比喻和“震悚”的心理，说明了“我”被阿长的热忱深深的打动了。
作者得到绘图《山海经》的欣喜之态宛然可见。
2.由震惊到敬意，虽然多事饶舌，有些令人厌烦的规矩，但她真诚、善良淳朴、关心孩子，尽自己的可能帮助孩子，这样的人，怎能不让鲁迅深深地怀念呢
对阿长说的话有创意即可 3.“别人不肯做，或不能做的事，她却能做成功”，表现了作者对阿长的敬佩与爱戴。
4.语句通畅，意思表达清楚即可。
描写人物外貌的成语 眉清目秀 容光焕发 美如冠玉 出水芙蓉 冰肌玉骨 冰清玉洁 明眸皓齿 靡颜腻理 闭月羞花 沉鱼落雁 道貌岸然 秀色可餐 国色天香 粉白黛黑 傅粉施朱 婀娜多姿 衣冠楚楚 亭亭玉立 雾鬓风鬟 鹤发童颜 鹤发鸡皮 短小精悍 面黄肌瘦 面如土色 面红耳赤 面有菜色 蓬头垢面 蓬头历齿 鸠形鹄面 铜筋铁骨 肠肥脑满 瘦骨如柴 大腹便便 仪表堂堂 玉树临风 鹤发童颜 1、玲玲不到两岁，胖墩墩的。
红扑扑的小脸蛋上，有一双水灵灵的眼镜。
小辫儿朝天翘着，粉红色的发带在头上一颠一颠的，像两只飞舞的彩蝶。
尤其逗人喜爱的，是她那张伶俐的小嘴。
2、看上去，杜老师也就30来岁，那张严肃的长方形脸上戴着一副黑宽边眼镜，两只不大的眼睛在镜片后边闪着亮光；两个嘴角总是紧紧闭着，平时很不爱说话。
在我的记忆里，好像他只有那么一身半新不旧的蓝衣服，袖子也总爱往上挽一截。
每当下课的时候，他就把书本往胳肢窝下一夹，把用剩下的半截粉笔往口袋里一装，低着头，像找来时的脚印似的，慢慢地，一步步向着自己的办公室走去。
可是，在课堂上，他像变成了另一个人。
他讲起课来滔滔不绝，朗读起课文来声音异常洪亮，有时还会激动得脸上放出红光，一步跨到讲台前，挥舞着手臂……同学们的注意力都被他吸引住了，睁大眼睛看着他。
3、这位老汉的眉毛胡子都花白了。
但脸膛仍是紫红色的，显得神采奕奕。
他身穿崭新的青布棉袄棉裤，头上还包着一块雪白的毛巾。
老汉蹲在地上，乐滋滋地抽着旱烟。
4、太阳晒得墨黑的清瘦的脸上，有一对稍稍洼进去的大大的双眼皮儿眼睛；眉毛细而斜；黑里带黄的头发用花布条子扎两条短辫子；衣服都很旧；右裤脚上的一个破洞别一支别针；春夏秋三季都打赤脚，只有上山抓柴禾的时节，怕刺破脚板，才穿双鞋子，但一下山就脱了。
5、这是个三十来岁的年轻人。
身穿军用棉大衣，脚穿高筒皮靴。
高个子，方脸盘，长得很魁梧。
下巴上有一颗黑痣，那双眼睛在黑暗中闪着亮，使人觉得粗犷又精明。
6、李云是一个机灵、陶气的孩子。
他胖乎乎的脸上，长着一对调皮的大眼睛，眼帘忽闪忽闪的，那两颗像黑宝石似的大眼珠只要一转，鬼点子就来了。
在他那黝黑的脸上，不论是那鼓鼓的腮帮，还是那薄薄的嘴唇，或者那微微翘起的小鼻尖，都使你感到滑稽逗人。
描写人物语言： 能说会道出口成章巧舌如簧语惊四座能言善辩娓娓而谈滔滔不绝妙语连珠伶牙俐齿口若悬河浮文巧语 附耳低言 词不达意 低声细语 喋喋不休 1.上体育课时，小张不小心摔了，鲜血直流。
同学们都无所事事，愣在那里
同学天好说：“快送医务室呀
流血过多，对生命有危险的，大家快
把他送到医务室
” 2.“怎么可能
”妈妈焦急的说，“今天早上还好好的，怎么到学校就发烧了呢
描写人物动作： 手舞足蹈 张牙舞爪 走马观花 欢呼雀跃 奔走相告 满载而归 跋山涉水 劈波斩浪 前赴后继 横行霸道 神出鬼没 披星戴月 日夜兼程 负隅顽抗 耀武扬威 营私舞弊 兴风作浪 扶老携幼 身手敏捷 风驰电掣 动如脱兔 举目眺望 大步流星 昂首挺胸 手舞足蹈 张牙舞爪 昂首阔步 健步如飞 扭头就跑 定睛一看 侧耳细听 目不转睛 听得入迷 挖空心思 大步流星 连蹦带跳 凝神注视 道听途说 飞壁 东奔西窜 怒目而视 大摇大摆 横冲直撞 左顾右盼 步履艰难 飞似得跑 东张西望 一瘸一拐 奔走如飞 挤眉弄眼
试评析艾青诗歌独特的意象与主题
一笛：一支忧郁的苦难之歌 一生写过土地遭受蹂痛苦呻吟，也写过那游弋于地心的沸气；他描摹寒冷干涸土地上农民悲苦不堪的日子，也热切欢呼带给大地光明温暖的黎明与太阳。
作为诗人，他总是“置身在探求出路的人群当中”，与他们“共呼吸、共悲欢、共生死……使自己的歌成为发自人类的最真实的呼声。
”[2] 可以说，诗人浸润流溢于诗篇中的忧郁是为着贫苦农民的痛苦，振奋是由于土地的苏醒，欢欣来自民族的解放。
正因为这样，时代题材和诗人个性心理气质的糅和，构成了艾青前后期诗歌不同的诗美风格。
1932年初，艾青在法国写了一第一首诗《会合》。
“12·8”事变、那天，他从马赛动身回国，“从彩色的欧罗巴 \\\/ 带回一支芦笛”[3]，开始吹着忧郁的芦笛为“依然呻吟在屈辱中”[4]的祖国深情地和鸣。
成名作《大堰河——我的保姆》是这一时期诗美风格的集中。
他忧郁的诗情里积淀了早期生命历程的坎坷与不幸，也是发自内心他置身于黑暗大地上的痛苦的生命情怀：幼年时缺乏父母亲情的冷漠凄清，少年时飘泊异乡的辛酸孤苦，三年囚徒生涯的悲愤伤感，以及人世间的苦难不平、对中华民族生存危机的深思忧虑……这一切自然而然地流注在他血泪凝成的字里行间，形成他许多诗歌沉郁的底色。
在这首带有自叙叙传记性质的长诗中，艾青用丰厚的感情，朴实的口语，大量的排比，细腻的笔触，形象的语言，凄楚地叙写了自己的身世经历，并怀着虔诚而深切的情感，回忆了自己深爱的乳母大堰河生前的凄苦和死后的悲凉，艾青成了家庭与时代的叛逆者。
他在诗中生动地刻画了一个勤劳善良、受尽人间凌辱、最后与世长辞的农村女形象，表现了诗人“对于母性的不幸的人的爱”[5]，对自己家庭所属地主阶级和整个不公道世界的强烈不满和诅咒。
形成艾青诗歌震撼人心力量的，当然不是单纯的忧郁和伤感，而是一种将自己融汇于深重的民族苦难之中所显现出的对于国家民族的深切关注与思考，对苦难人民命运的同情与召唤。
尤其是抗战初期写的大量诗歌，与他的“土色的忧郁”和“农民的忧郁”共存的是时代的忧郁和民族的忧郁。
特别在《雪落在中国的土地上》一诗中，诗人以“雪落在中国的土地上 \\\/ 寒冷封锁着中国呀”这一旋律中，反复地倾诉着民族的苦难与不幸： 中国的路， 是如此的崎岖， 是如此的泥泞呀。
…… 饥馑的大地， 朝向阴暗的天， 伸出乞授的 抖的两臂。
诗人在这里是用比拟的手法，传达出一种理性象征和暗示，引导人们对现实的深沉的哀思。
而在《北方》组诗、《旷野》二章等诗中，艾青用极富象征和暗示的手法，奏出了充满哀怜的沉郁音调，同时又用苍黄、灰暗的土地的色调，带给人以悲哀和沉郁的暗示与感染。
这大概就是艾青对于新诗作出美学探索而形成的个性美：他不仅善于运用写实的手法构成实写的现实形象，充分地抒写对生活的独特感受，做到了外在客观形象与内在理性世界的完美统一以至融合；他也擅长运用浪漫主义或象征手法构成虚写的典型意象，以寄托或暗寓诗人对生活的憧憬和对未来的向往。
从他的诗行所呈现出的意境中，我们读出了一个旧中国，读出了充盈着现实与理想的矛盾交融，读出了苦难与希望俱在的丰富意韵。
那些卖艺人，那群行乞者，那个补衣妇，那架手推车以及悲哀的北方、迷雾的旷野、贫瘠的田亩……他写那些苦难意象，融渗在乌黑、灰黄、灰暗的冷色调中，造成的暗示性及带给读者一种阴郁、压抑之感，充分显示出一种美好东西被毁灭的悲剧式的伤感美和沉郁美，这是艾青爱国忧民情怀凝聚于土地上的一种特殊表达方式，也是他早期诗美风格和内质构成。
二、土地：一支深沉的爱之恋曲 1937年至1940年，当诗人投身于斗争的洪流，辗转于杭州、武汉、桂林、重庆、西安等地的三、四年里，走南闯北的生涯让诗人获得了大量丰富的生活素材，艺术上趋于成熟，先后出版了诗集《北方》、《他死在第二次》、《旷野》及长诗《火把》和《向太阳》等，形成了艾青诗歌创作的旺盛和高峰期。
大量的作品表现出富有艺术个性特征的“艾青式的忧郁”。
《手推车》避开直接描绘经受贫穷与战乱的中国难民的具体形象，只有手推车构成的特殊意象痛楚地连接着人与土地：手推车发出的低沉的“尖音”和“刻画在灰黄土层上的深深的辙迹”，具象化地展示了北方人民流离失所的悲哀以及这悲哀印在人们身上的深深的伤痕。
《乞丐》让人看到的是一幅更加令人颤栗的失去土地的农民的苦难画面：“乞丐用最使人厌烦的声音\\\/呐喊着痛苦\\\/说他们来自灾区\\\/来自战地\\\/……\\\/乞丐伸着永不缩回的手\\\/乌黑的手\\\/要求施舍一个铜子\\\/向任何人\\\/甚至那掏不出一个铜子的士兵”。
而那些暂时没有失去土地的劳动者，生活又是怎样的呢
《旷野》正是描写国家民族不幸所造成的农村经济的衰败和由此带给农民的悲苦不堪的生活：“薄雾”像“雪”一样，是苦难笼罩的象征，它弥漫着“地大物博”的中国的旷野，那里现只有“乌暗而枯干的田亩”、“荒芜的池沼”、“褐色阴暗的山坡”，“贫穷土地上的人们在那些小屋里\\\/过的是怎样惨淡的日子啊……”这些深植于土地上的苦难怎能不让作为“农民后裔”的艾青撕心裂肺呢
诗人艾青，不仅“因为对这土地爱得深沉”，而且对土地挚爱直露地坦言：“我爱的”就是这“悲哀的国土”，这种对祖国与人民的深情眷恋，在不断地询问自己“为什么我的眼里常含泪水”的同时，随着文艺思想的解放和对遭受苦难民众的痛心，逐渐转化为诗人内心一种强烈的时代责任感。
他“把忧郁与悲哀，看成一种力
”他要用“如炬”的诗笔“把弥漫在广大土地上的渴望、不平、愤懑……集合拢来……伫望暴风雨来卷带了这一切，扫荡这整个世界
”[6] 艾青这一时期的诗歌创作观点是“苦难比幸福更美”。
这种对苦难美的追求，正是一个伟大的人民诗人爱国深情、民族“忧患意识”的自觉体现，也是诗人自我面对苦难时代的自觉选择。
他说，“最伟大的诗人，永远是他所生活的时代的最忠实的代言人；最高的艺术品，永远是产生它的时代的情感、风尚、趣味等等之最真实的纪录。
”[7] 三、太阳：一支圣洁的光之赞歌 当抗日民族解放战争由民族危亡走向新生伟大历史转折时，诗人用敏锐的目光注视着时代的变化，发掘出“民族潜藏着的生命力，也是民族解放最深厚的伟力”[8]。
在《向太阳》组诗群中，与众多苦难意象对立的光明意象群开始出现。
如火把、火焰、号角、春天、曙光、黎明、太阳等，艾青诗美风格开始朝向对光明事物的歌颂，而成为诗歌创作主题的，是表达诗人对民族解放、民主自由的追求。
《向太阳》这首抒情长诗由九个组诗连成，带上前所未有的浪漫主义气息和豪放的格调。
“我打开窗\\\/用犯人第一次看见光明的眼\\\/看见了黎明\\\/——这真实的黎明啊
”诗人自觉地发出内心的喜悦与豪情，他欣喜地“若火轮飞旋于沙丘之上 \\\/ 太阳向我滚来” ，并且“感到了从未有过的宽怀与热爱\\\/我甚至想在这光明的际会中死去”。
诗人艾青在明朗如瀑的太阳下沐浴，他狂喜地注视着那充满盎然生机与活力的世界，看见那些在阳光下笑得像太阳的工人、刚参军不久的农民、少女和伤兵，他熟练地运用排比短句： 比处女 比含露的花朵 比白雪 比蓝的海水 太阳是金红的圆体 是发光的圆体 是在扩大着的圆体 以及大量冠脱离阴暗、沉郁冷色调的字眼，而使用亮色和暖色调，全景式又多层面的表现方式，表达了诗人对抗战必胜的信念和对解放与自由的热烈憧憬，给读者光明与振奋的启示，从而呈现出艾青诗歌风格的豪壮、雄健之美。
音调短促跳跃的音韵美使其诗具有豪迈、恢宏的气势，加上大量重叠排比长短句的描述，表现了诗人对象征自由、解放、博爱和智慧之“太阳”的热切追求。
四、乡村：散文化了的诗情律动 艾青不仅以诗人饱满的情怀去感受生活，表达自由解放的理念，在他朴素的诗行里，他又独特地运用他曾作为画家的眼睛，从散文和绘画当中汲取诗美艺术之精华。
他的散文式的诗句常以长短相间，自由活泼地表现，无拘无束；加上鲜活朴实的口语，力求一种种随诗情而产生的“内在旋律美”，与诗行内在节奏、音律与意象相一致和融合的色彩感受；他的诗，意象愈发丰满，显得那般绚丽；诗体自由的新诗创作追求，亦是他一生诗歌事业的伟大贡献。
艾青诗美风格的“散文化”形式，使抒情自由而舒展，写景开阔而细腻，注重了意象感觉性、整体象征性和抽象内感化。
其综合表现在三个方面： 广阔而自由的画面空间，创造出美之意境。
艾青的诗可以说是散文化了的语言分行，是一个独立自足的艺术存在。
他在诗句的字里行间，其意境的创造充分体现了他诗美的灵气，一首首精美的诗作艺术品，像是一篇精巧的美文，散发着诗人悲喜情愫的气息。
如《献给乡村的诗》和成名作《大堰河——我的保姆》都显示了这一特色。
他熟练地描绘出乡村的山水：“大堰河，今天我看到雪使我想起了你\\\/你的被雪压着的草盖的坟墓\\\/你的关闭了的故居檐头的瓦菲\\\/你的被曲押了一丈平方的园地\\\/你的门前的长了青苔石椅\\\/大堰河，今天我看到雪使我想起了你”。
诗中有画，画中有情。
其写景绘形绘神，饱和着诗人深切的思念与痛楚回忆，诗节前后的间接反复和诗行排比的形式使散文化得到了一定的约束，仍保持诗的基本特征，开创了散文与诗的渗透和融合。
诗节蕴含的音韵节奏之美，拨人心弦。
音乐之美，是诗歌重要标志，它是诗人主观情愫与自然音响的和谐统一，神韵、气势与音响节奏的妙合无垠。
艾青往往是根据不同的抒情对象，采用不同的节奏，或急促、或舒缓、或急管繁弦、或舒展悠长。
“造成一种有规律的音流的呼吸”，如同吐呐珠玉的天籁之音，产生了一种和谐美感，使人与人之间产生心的交流，并为之陶醉和思索。
如《礁石》采用四行一节一顿，韵律整齐：“它的脸上和身上\\\/像刀砍过的一样\\\/但它依然站在那里\\\/含着微笑，看着海洋……”这种音乐美是诗人对自然物象乐感的捕捉和赏玩，从而用语言表现意象的音乐色彩，融合诗人内心的情感，使之为之沉醉，又为之反思。
哲理性的诗，散发着“玫瑰”般的芬芳。
英国作家史密斯在《小品文作法论》中说过，“伦理学在玫瑰丛中，身入其境，芳香扑鼻。
”人们在欣赏艾青诗篇时，特别是艾青海外归来之后的诗作，往往能闻到哲理的芬芳。
如名诗《鱼化石》中写道：“凝视着一片化石\\\/傻瓜也受到教训\\\/离开了运动\\\/就没有生命”，诗人由“化石”的意象描写，向人生作哲理的开拓，使诗意含蓄而隽永。
但艾青诗歌“散文化”，从整体上说来，不如五四时期的诗歌自由奔放，在意象和语言的跳跃上不那么那么生动，散文化的铺陈影响了诗句的凝练，限制了诗篇内蕴的暗示性；其次，“散文化”的诗行，在讲究诗句字数和意象组合的方式上形式单调；再者，在后期的诗歌作品中，由于诗人在诗坛的地位的上升，使一些诗歌披上了政治色彩，存在着艺术力量不足的现象。
特别是在经历了五十年代那场政治风暴后，客观上的限制和主观上的内审，诗人也许意识到了后期诗作内容上的浅薄和艺术功力上的停滞不。
在艾青后期诗中，真正能体现其艺术价值的，便是遵循着上述艺术规律而创作的抒情小诗，它们真正掺入诗人主观情感，使诗的“构图”既具有自然物态之形式美感，又聚集真实之感情和社会生活与人生经历之丰实的内涵。
如佳作《给乌兰诺娃》——这是他观看巴蕾舞《小夜曲》后对美的体验： 像云一样柔软， 像风一样轻， 比月光更明亮， 比夜更宁静—— 人体在空间游行； 不是天上的仙女， 却是人间的女神， 比梦更美， 比幻想更动人—— 是劳动创造的结晶。
这不但是诗人对舞者精湛舞艺的高度赞美，对劳动创造的热情讴歌，亦是诗人以敏锐的诗感，凝练地运用排比短句，对美的瞬间捕捉，通过对情境的形象化素描，而形成的鲜活的独特意象。
诗上节以实比虚，以云、风、月光和夜比拟舞美之柔、轻、亮和静的感受；下节以虚比实，以仙女、女神、梦和幻想比拟其舞美，这博喻的艺术手法，形象地构成了优美静谧的诗境，描绘出一幅渗入深情的写意画卷。
在后期，成就较高的作品还有《启明星》、《鸽哨》、《珠贝》等短诗，它们或是寓含一种哲理，或是抒发一种情绪，或是描绘一种心态，精致和深刻是后人很难企及的。
新中国成立后，艾青决心“要为新的日子歌唱”[9]，要歌唱“祖国的春天”，歌唱“和平与民主的胜利”[10]。
虽作品数量多，但更多的作品较解放前逊色些，缺乏一种生气。
并不是因为诗人是曾经“写过无数痛苦的诗”，曾是以忧郁的基调写诗的，面对新的题材和新的诗美风格，表现一定程度上的水平滑坡，其根本原因在于对生活的全面和准确把握，这既是诗人主观上的问题，更多的还是诗人受到社会政治环境的影响。
这一时期，质量最好的作品应算是国际题材的诗作。
在写作上，以单纯而集中的形象来表达其反殖民主义、颂扬和平等重大国际主题。
如《一个黑人姑娘在歌唱》： 一个是那样黑， 黑得像紫檀木； 一个是那样白， 白得像棉花絮； 一个多么舒服， 却在不住地哭； 一个多么可怜， 却要唱欢乐的歌。
这首诗以黑人、白人肤色的不同以及情绪上的表现进行强烈而鲜明的对比，再现了白人剥削黑人的残酷现实。
全诗先以沉缓的格调，表达对种族歧视下的黑人命运的同情与怜悯，只有在这样题材的诗作中，才依旧显示出他深厚和娴熟的艺术修养和功底。
注 释： 1．罗伯特·弗兰德（美）：《沉默的终结》，《中国文学》1979年第6期。
2．艾青：《诗论》，转引自《中国现代诗论》上篇第361页，花城出版社1987年版。
3．艾青：《艾青诗选》第13页，人民文学出版社1979年版。
4．艾青：《艾青诗选·自序》，人民文学出版社1979年版。
长相思表达了作者什么思想感情
长相思有很多首诗,道你说一首?长相思 作者: 纳兰性德 山，水一程，身向榆关那畔行。
夜深千帐灯。
风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成。
故园无此声。
【按】这是一首描写边塞军旅途中思乡寄情的佳作。
天涯羁旅最易引起共鸣的是那“山一程，水一程”的身漂异乡、梦回家园的意境，信手拈来不显雕琢，难怪王国维评价“容若词自然真切”。
这首词更可贵的是缠绵而不颓废，柔情之中露出男儿镇守边塞的慷慨报国之志。
一句“夜深千帐灯”不愧“千古壮观”。
【程】道路、路程，山一程、水一程，即山长水远也。
【榆关】即今山海关 【那畔】即山海关的另一边，指身处关外。
【帐】军营的帐篷，千帐言军营之多。
【更】旧时一夜分五更，每更大约两小时一更、雪一更，即言整夜风雪交加也。
【聒】声音嘈杂，使人厌烦。
【故园】故乡 【此声】指风雪交加的声音。
纳兰性德（1655----1685），字容若，满族正黄旗人。
本词写于康熙二十一（1682）年，时作者随康熙帝出山海关，祭祀长白山。
“山一程，水一程”仿佛是亲人送了我一程又一程，山上水边都有亲人送别的身影。
“身向榆关（这里借指山海关）那畔行”是使命在身行色匆匆。
“夜深千丈灯”则是康熙帝一行人马夜晚宿营，众多帐篷的灯光在漆黑夜幕的反衬下在所独有的壮观场景。
“山一程，水一程”寄托的是亲人送行的依依惜别情；“身向榆关那畔行”激荡的是“万里赴戎机，关山度若飞”的萧萧豪迈情；“夜深千丈灯”催生的是“大漠孤烟直，长河落日圆”的烈烈壮怀情。
这情感的三级跳，既反映出词人对故乡的深深依恋，也反映出他渴望建功立业的雄心壮志。
二十几岁的年轻人，风华正茂，出身于书香豪门世家，又有皇帝贴身侍卫的优越地位，自然是眼界开阔、见解非凡，建功立业的雄心壮志定会比别人更强烈。
可正是由于这种特殊的身份反而形成了他拘谨内向的性格，有话不能正说，只好借助于儿女情长的手法曲折隐晦地反映自己复杂的内心世界。
这也是他英年早逝的重要原因。
“夜深千丈灯”既是上阙感情酝酿的高潮，也是上、下阙之间的自然转换。
夜深人静的时候，是想家的时候，更何况“风一更，雪一更”。
风雪交加夜，一家人在一起什么都不怕。
可远在塞外宿营，夜深人静，风雪弥漫，心情就大不相同。
路途遥远，衷肠难诉，辗转反侧，卧不成眠。
“聒碎乡心梦不成”的慧心妙语可谓是水到渠成。
“山一程，水一程”与“风一更，雪一更”的两相映照，又暗示出词人对风雨兼程人生路的深深体验。
愈是路途遥远、风雪交加，就愈需要亲人关爱之情的鼓舞。
因为她是搏击人生风浪的力量源泉，有了她，为了她，就不怕千难万险，就一定会迎来团聚的那一天。
从“夜深千丈灯”壮美意境到“故园无此声”的委婉心地，既是词人亲身生活经历的生动再现，也是他善于从生活中发现美，并以此创造美、抒发美的敏锐高超艺术智慧的自然流露。
本词既有韵律优美、民歌风味浓郁的一面，如出水芙蓉纯真清丽；又有含蓄深沉、感情丰富的一面，如夜来风潮回荡激烈。
词人以其独特的思维视角和超凡的艺术表现力，将草原游牧文化的审美观与中原传统文化的审美观相融合，集豪放婉约与一体，凝炼出中华词坛上一颗风骨神韵俱佳的灿烂明珠，深受后人喜爱。
国学大师王国维在《人间词话》一书中将作者推为宋后第一真词人，是非常有道理的
好词好句，十分钟
定 风 波 苏轼 三月七日沙湖道中遇雨。
雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。
已而遂晴，故作此。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
此词作于宋神宗元丰五年(1082)，贬谪黄州后的第三年。
写眼前景，寓心中事；因自然现象，谈人生哲理。
属于即景生情，而非因情造景。
作者自有这种情怀，遇事便触发了。
《东坡志林》中说：“黄州东南三十里为沙湖，亦曰螺师店，予买田其间，因往相田。
”途中遇雨，便写出这样一首于简朴中见深意，寻常处生波澜的词来。
首句“莫听穿林打叶声”，只“莫听”二字便见性情。
雨点穿林打叶，发出声响，是客观存在，说“莫听”就有外物不足萦怀之意。
那么便怎样
“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。
在雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。
徐行而又吟啸，是加倍写；“何妨”二字逗出一点俏皮，更增加挑战色彩。
首两句是全篇主脑，以下词情都是从此生发。
“竹杖芒鞋轻胜马”。
先说竹杖芒鞋与马。
前者是步行所用，属于闲人的。
作者在两年后离开黄州量移汝州，途经庐山，有《初入庐山》诗云：“芒鞋青竹杖，自挂百钱游；可怪深山里，人人识故侯。
”用到竹杖芒鞋，即他所谓“我是世间闲客此闲行”（《南歌子》）者。
而马。
则是官员或忙人的坐骑，即俗所谓“行人路上马蹄忙”者。
两者都从“行”字引出，因而具有可比性。
前者胜过后者在何处
其中道理，用一个“轻”点明，耐人咀嚼。
竹杖芒鞋诚然是轻的，轻巧，轻便，然而在雨中行路用它，拖泥带水的，比起骑马的便捷来又差远了。
那么，这“轻”字必然另有含义，分明是有“无官一身轻”的意思。
何以见得
封建士大夫总有这么一项信条，是达则兼济天下，穷则独善其身。
苏轼因反对新法，于元丰二年被人从他的诗中寻章摘句，硬说成是“谤讪朝政及中外臣僚”，于知湖州任上逮捕送御史台狱；羁押四月余，得免一死，谪任黄州团练副使，本州安置。
元丰三年到黄州后，答李之仪书云：“得罪以来，深自闭塞，扁舟草屦，放浪山水间，与樵渔杂处，往往为醉人所推骂，辄自喜渐不为人识。
”被人推搡漫骂，不识得他是个官，却以为这是可喜事；《初入庐山》诗的“可怪深山里，人人识故侯”，则是从另一方面表达同样的意思。
这种心理是奇特的，也可见他对于做官表示厌烦与畏惧。
“官”的对面是“隐”，由此引出一句“一蓑烟雨任平生”来，是这条思路的自然发展。
关于“一蓑烟雨任平生”，流行有这样一种解释：“披着蓑衣在风雨里过一辈子，也处之泰然（这表示能够顶得住辛苦的生活）。
”（胡云翼《宋词选》）从积极处体会词意，但似乎没有真正触及苏轼思想的实际。
这里的“一蓑烟雨”，我以为不是写眼前景，而是说的心中事。
试想此时“雨具先去，同行皆狼狈”了，哪还有蓑衣可披
“烟雨”也不是写的沙湖道中雨，乃是江湖上烟波浩渺、风片雨丝的景象。
苏轼是想着退隐于江湖
他写这首《定风波》在三月，到九月作《临江仙》词，又有“小舟从此逝，江海寄馀生”之句，使得负责管束他的黄州知州徐君猷听到后大吃一惊，以为这个罪官逃走了；结合答李之仪书中所述的“扁舟草屦，放浪山水间，与樵渔杂处”而自觉可喜，他是这一种心事，在黄州的头两三年里一而再、再而三的表白出来，用语虽或不同，却可以彼此互证，“一蓑烟雨任平生”之为归隐的含义，也是可以了然的。
下片到“山头斜照却相迎”三句，是写实。
不过说“斜照相迎”，也透露着喜悦的情绪。
词序说：“已而遂晴，故作此。
”七个字闲闲写下，却是点晴之笔。
没有这个“已而遂晴”，这首词他是不一定要写的。
写晴，仍牵带着原先的风雨。
他对于这一路上的雨而复晴，引出了怎样的感触来呢
这就是接下去的几句：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
”“萧瑟，风雨声。
”“夜雨何时听萧瑟”，是苏轼的名句。
天已晴了，回顾来程中所经风雨，自有一番感触。
自然界阴晴圆缺的循环，早已惯见；宦途中风雨的袭来，却很难料定何时能有转圜，必定有雨过天青的遭际吗
既然如此，则如黄庭坚所说的，“病人多梦医，囚人多梦赦”（《谪居黔南十首》），遭受风吹雨打的人那是要望晴的吧，苏轼于此想得更深，他说无风雨更好。
无风雨，则盼晴、喜晴的心事也不需有了，这便是“也无风雨也无晴”的真谛。
如何得到政治上“也无风雨也无晴”的境界
是“归去”
这个词汇从陶渊明的“归来去兮”取来，照应上文“一蓑烟雨任平生”。
在江湖上，即使是烟雨迷蒙，也比宦途的风雨好多了。
怎样写意境作文
【摘 要文是运用语言文字表达自己主观见解受的直接方式,学过作文进行自我观察、自我体自我反馈、自我调节,了解自己的个性情感和心理需要,给自己的成长塑造出一个丰富的精神世界。
本文笔者就如何引导学生写好作文谈了自己的经验。
【关键词】作文教学 素质教育 意境 写文章是需要意境的,意境是文章的灵魂所在。
想要写出成功的文章就需要从意境的营造入手。
那么怎么去营造意境呢?在许多人看来意境是一种不可捉摸的东西,一些简单的铺叙、烘托、渲染往往达不到营造意境的效果,相反却常常成为文章的败笔。
在笔者看来,营造意境是一项基本功,是可以培养的,小学阶段的培养尤为重要。
让短短数百字的小学作文产生意境,并不失天真是一件不容易的事情。
笔者在四十余年的教学生涯当中,总结出一点指导小学生作文营造意境的经验与大家共享。
一、引导学生进行观察与联想 1.意境源于生活。
要营造出好的意境就必须要善于观察生活,将一些容易被人忽略的部分提炼出来,才有可能提升文章的境界。
如何去观察生活?透过表象看本质。
日常生活中我们会遇到形形色色的事物,通常情况下我们看到的仅仅是事物的表象,而忽略了它们的本质。
经过一番深入地观察与思考,思维就会变得开阔,就不难发掘一些生活中真实的存在,即使我们看不到这些存在的发生,也可以根据生活经验推断出一些我们作文中需要的信息。
这个推断的过程就是我们下面要提到的“合理的想像”。
2.引导学生进行合理的想像。
当我们对一些事物的本质有了一定的理解的时候,就会自然而然地产生一些遐想。
以鞋子为例,看到一双陈旧的草鞋,我们会情不自禁的想到那段艰苦的岁月,那些不屈的忠魂,我们甚至可以真实地看到草地上的积水,可以真切的感觉到路途的泥泞;看到一双红色的高跟鞋,我们会想像到它的主人会是一位火红热情的妙龄女郎,我们甚至可以看到它的主人犹如一簇火焰般地在跳动着;看到一双擦得很亮的黑皮鞋,我们会联想到它的主人是一位干净的年轻人或者是一位成功人士,我们也可以进一步联想它的主人经常出入社交场合。
有了这些合理的想像,学生再进行写作的时候就不会感到没有素材可用,写出来的东西也就更加贴近现实,再加以提炼加工便不难提升作文的意境。
二、提炼生活,营造意境 意境源于生活,却不等同于生活。
我们简单的将生活真实记录在纸上没有什么美感可言,但是将生活真实加以提炼和塑造以后便可以产生种种的美感,令人回味无穷。
提炼和塑造生活的方法就是我们通常提到的写作手法,通常用到的有比喻、拟人、夸张、想象、抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、前后照应、托物言志、借景抒情、铺垫悬念、正面侧面、比喻象征、借古讽今、承上启下、开门见山等等。
在这里简单分析几种比较容易用到的手法。
1.烘托渲染。
烘托渲染,是一种常见的手法,几乎每篇文章都少不了这种手法的运用,只是大多运用的不成功。
如何才能成功地运用烘托渲染的手法呢?笔者认为,渲染烘托一定要抓住真实的生活,而不是没有根据的道听途说,只有贴近生活才能让读者有所体会,才能够达到渲染烘托的效果。
否则,只能是苍白无力的铺叙,让人产生厌烦,可以说没有生活的铺叙就是败笔。
有这样一个题目:一位游子从千里之外归来,站在家门口的那一刻他感觉到了疲惫。
请运用合理的想像描写他旅途的艰辛,人称不限,字数不限。
学生看到这样的题目以后,大多感到无处落笔,勉强写出来的东西大都千篇一律,多数文章都是用“风尘仆仆、跋山涉水、日炙风吹、披星戴月、鞍马劳顿、栉风沐雨”等成语来描写,让人感觉到空洞无物。
只有一个学生在文章当中这样写到“在双脚踏上家乡土地的那一刻,才发现临行前刚擦亮的皮鞋不知什么时候已蒙上了一层薄薄的灰尘。
”读到此处的时候我们可以真切的感受到游子的疲倦,通过“不知道”三个字我们可以感受到游子旅途的紧张和归乡的迫切,而鞋子蒙上了灰尘,我们可以看出游子走了很远的路,能够清晰地看到他走过的那一道道的山一条条的河,甚至是那窜长长的脚印也清晰的出现在眼前。
这就是贴近生活的烘托,因为我们很容易的就能看到那双鞋子,很容易的就能理解灰尘的含义,所以我们才能够很清楚的感受到游子的疲倦与那淡淡哀伤。
2.拟人。
拟人手法是作文中一种常见的手法,也是小学生最钟爱的一种手法。
虽然拟人手法是一种比较容易掌握的方法,但是用拟人的手法提升文章的意境却不容易。
如果我们教出来的学生只会写“小树在点头,小草笑弯了腰”之类的话,那学生就很难用拟人的手法来营造出意境。
因为这样的句子仍然是拾人牙慧,空洞无物的,成功的拟人应该有自己的创造和生活的底蕴。
比如唐人杜牧在其赠别诗中写到,“蜡烛有心还惜别,替人垂泪到天明。
”这句诗就成功的运用了拟人的手法营造了幽怨的意境。
通过这句诗我们很容易地看到了一夜未眠泪眼婆娑的主人公,这是因为我们都明白生活中,睡觉都有熄灯的习惯,蜡烛点了一夜说明人未眠,为什么不睡呢?因为惜别,睡不着。
替人垂泪到天明,这句诗巧妙的将蜡烛人化,用蜡烛的“眼泪”烘托出幽怨的气氛,营造出感人的意境。
无论采用什么样的手法去营造意境,都必须尊重生活。
想要成功的营造意境提升文章的层次,就必须贴近生活,提炼生活,再运用合理的手法加工才有可能创作出好的作品。
对生活的观察和思考是作文成功的基础,而小学阶段的培养更是基础中的基础,作为一个小学教师我们有责任给孩子一双善于观察的眼睛。
事实证明,这是能够做到的。
学生辛辛苦苦完成一篇作文,都有一种急于知道教师如何评价自己作文的心理欲望,因此教师应给予及时批改,教师的评语要肯定优点,指出不足,目的是帮助学生提高写作水平。
考察一篇作文要从主题、布局、语句等方面着眼,因此一套评语模式可自然写成,什么内容具体、中心突出、语句通顺等,从文章本身考虑,这些评语也许是符合要求的,但当同学看到评语时,却随便把作文本扔到书桌上,不认真阅读老师的评语,造成这种情况的原因是什么?这样的评语学生看够了,尽是些套话,没有什么指导性,如果教师用激励性的语言评价学生的作文,使学生感受到成功的欢愉,产生强烈的求知欲望,明白自己的“杰作”好在哪里,差在哪里,应怎样努力。
