赞美豫剧的句子
豫剧，是河南地方戏曲剧种之一，流行于河南全省和河北、陕西、山东、山西等地，也叫。
在声腔上，豫剧属梆子腔系，是我国最有影响的剧种之一。
经典剧目有、、等，表演名家有、、等。
2006年5月20日，经国务院批准，豫剧被列入第一批。
豫剧脸谱怎么描写
豫我国地方戏中很有的一个剧种。
豫遍布全国各地，特河南、山西、陕西等省，人们一听到自己熟悉的曲子，便会立即附合在这高亢婉转、节奏鲜明的曲调中。
那种投入、陶醉、得意的神情，不管在哪种场合，都毫无顾忌地溢于言表。
在中原地区生活的人们，对于豫剧是再熟悉不过了，对于豫剧脸谱也并不陌生。
然而，有一种制作特别，以纸塑方法再现脸谱风采的艺术，却鲜为人知。
她的发明者，是具有几十年舞台表演经验的前豫剧演员陈梅月。
居住在郑州市工人新村的陈梅月，今年40多岁，虽然由于身体原因提前离开了舞台，但她对豫剧的挚爱和对戏剧艺术的追求却始终没有停息。
她自8岁起登台演出，几十年的风风雨雨、坎坎坷坷，培养了她泼辣大胆、热情、豪爽的性格，也使她在困境中得以生存。
她在剧中常常扮演旦角，但净角那种性格刚烈、直爽、忠勇的典型特征也让她好生羡慕。
在戏校学习时，她常找净角演员学唱段，学化妆。
在孤儿院长大的她，文化水平不高，但并没有阻碍她学习的劲头。
她常常用点、圈、刀、撇、捺为记号，暗地用心记录豫剧化妆脸谱。
每逢学校放假时，她就在自己脸上做试验，模拟老师、同学化脸谱的方法。
久而久之，红净、白净和花脸等各种人物的脸谱特点，都牢牢记在心里。
有一度，她曾改唱净角，使她多年的愿望得以痛快淋漓的实现。
她走下戏剧舞台以后，不少人常常找她请教脸谱的化妆技术，也有人为找不到豫剧脸谱的化妆资料而着急。
她听在心里，急在眉头，一种把自己的实践经验留给后人的念头使她动起手来。
她不拘泥于在纸上画脸谱的传统方法，想用一种既直观又有立体感，且能一物多用的东西画出脸谱，给人以多角度、多方位的艺术享受。
起初，她受天津泥人张的启发，想用泥捏出脸谱。
但由于泥土粗糙，不易上色，很难表现脸谱细腻的特点，她试用了多次，还是放弃了这种方法。
后来，她又改用泡沫塑料，但泡沫塑料缺乏韧性。
用药棉，可药棉造价太高。
最后，她才想到了以纸作原料。
陈梅月制作脸谱前，要先将纸泡成纸浆，再加入泡沫、丝麻、棉花等物品，经过反复摔打、揉捏，纸浆成了又筋又韧的纸泥。
她把纸泥放在一个小小的托板上，用手捏成一个个形态各异的豫剧人物脸谱。
经过两天晾干后，再把这些脸谱涂上色彩，人们就可以根据脸谱上的纹样图案和谱式色彩，辨别出他是哪出戏中的人物了。
陈梅月的纸塑不仅展示了豫剧的脸谱艺术，介绍了豫剧脸谱的化妆特点，也达到了与其它物品截然不同的装饰效果。
这种纸塑脸谱重量轻，耐摔打，便于携带，也便于保存，所以深受民间美术专家、戏剧爱好者的喜爱。
陈梅月创作的脸谱，有她自己的特点。
首先，面部色彩对比强烈，纹样图案细腻整洁。
几十年的演员生活，使她对人物面部的化妆技巧十分熟悉。
在纸塑的脸谱上，她惜鉴了舞台演员的化妆方法，一笔、一划、一圈、一团都细心认真，色彩轮廓清晰，过渡自然。
再者，由于她曾演出过数百出豫剧曲目，对剧中人物的身份、地位、性格等非常熟悉，所以她创作出来的脸谱不是千人一面，而是各有特点。
忠勇刚直还是奸诈刁滑，一目了然。
一颦一笑，生动传神。
她可以在脸谱上画出人物的性格特色，比如在眉头和两腮间叠画出两个、三个甚至四个小脸谱，以表示人物一生的坎坷命运和喜怒哀乐。
同一个人物，她用不同的纸塑和化妆方式，通过眉、眼、鼻、口的变化，来展示人物在不同剧目中所扮演的不同角色。
像财神脸谱，人们看到他弯弯的笑眉，微张的双唇和脸上圆圆的铜钱纹样，就马上想到他见钱眼开的个性。
包公棕红色的面颊，眉头上一弯清晰的月牙痕，体现了他清正廉明、刚直不阿的性格和他能准确判断阴阳两间诸事的才能。
《劈山救母》以沉香救母为中心，而月牙斧又是救母的重要武器，所以陈梅月在沉香脸谱上画了一柄锐利的月牙斧，斧刃高悬前额。
斧柄沿鼻梁而下。
人们一看到这个脸谱，不仅能理解沉香救母心切、怒发冲冠的心情，也能从月牙斧的图案上了解整出戏的大概情节，所以说，陈梅月制作的脸谱特征突出，既有普通脸谱的固定程式，又富于变化。
这一切，都受益于她丰富的艺术实践，受益于她对戏剧艺术的不断追求。
目前，陈梅月已制作出《下陈州》、《对花枪》、《秦琼救驾》、《南阳关》、《伏虎降龙》等几十出豫剧曲目中的几百个脸谱。
纸塑脸谱大小不等，大似脸盆，小似钱币。
笔筒上、桃核上也有她的杰作。
她设想的系列脸谱不久就会问世，她的新型脸谱装演也正在酝酿当中。
每当灵感出现的时候，不管是白天还是夜晚，她马上把一个个活跃在脑海中的形象制成脸谱。
她像女蜗造人一样，捏出了人物，创造了艺术，给人们带来了美好的精神享受。
请问：豫剧产生的时间及历史背景，种类及表演形式
豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。
豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。
豫剧传统程具有浓厚的河南地方特色，在长期的艺术实践中，不断革新，创作由粗到细，粗中有细；由俗到雅，雅俗共赏，表演艺术日臻完美。
同时，各行当也涌现了一大批艺术上有成就的演员。
豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其板类有四种，即慢板、二八版、流水板、散板：二八板在豫剧的四大板类中表现力最强，变化最丰富。
除二八板这个基本板式外，还可分为慢二八板、中二八板、二八连板、快二八板、紧二八板、紧打慢唱等板式。
豫剧艺术古今兼纳、刚柔相济、豁达宽厚、有“中和”之美。
首先，豫剧唱腔铿锵有力，大气磅礴、抑扬有度、富有热情奔放的阳刚之气，具有很大的情感力度。
其次，豫剧行腔酣畅、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善于表达人物内心情感。
再者，豫剧节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事情节有头有尾，再加上曲调诙谐欢快，使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧，又适合演帝王将相的大场面戏，豫西调委婉动听，唱腔悲凉故很适合演悲剧。
豫剧在关键剧情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具挑战性，一般吐字清晰，易被观众听清。
豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。
“豫剧”之名最早泛指河南各剧种。
豫剧传统程具有浓厚的河南地方特色，在长期的艺术实践中，不断革新，创作由粗到细，粗中有细；由俗到雅，雅俗共赏，表演艺术日臻完美。
新中国成立后，在河南梆子的基础上，经过几代老艺术家的不断改革和创新，正式更名为“豫剧”。
标志着豫剧艺术产生了质的飞跃，也标志着一门成熟的戏曲艺术开始全面繁荣
所以，河南梆子是豫剧的前身，两者的概念不尽相同
