请问竖琴的代表作品是什么
最著名的竖琴曲子和演奏风格，谢谢
以下是十首竖琴名曲01.《幻想02.杜赛克：《C小调奏鸣曲》03.狄洛斯：《前奏曲华新与终曲》04.福列：《即兴曲》05.科雷利：《第五奏鸣曲》06.米约：《胆小鬼》07.瑞夫：《奏鸣曲》08.《醇酒与玫瑰的日子》09.《风的流逝》10.德彪西：《沉思》
班德瑞的《你的笑颜》主旋律乐器是什么
有点像是竖琴，但又好像不是。
竖琴的弹奏手法：采姿，将共鸣于胸前，左右手分别弹奏两侧琴由于左音双排弦，等于是两架竖琴，在演奏快速旋律和泛音上，相当方便；还可以左右手同时奏出旋律与伴奏而不相互妨碍，和声拥有丰富色彩。
因为通过琴底巧妙的天平轴和平衡杠杆的联系，左右双排弦张力永远相等，因此还能在中心音域通过左手弹拨，右手运用大幅度（小三度音程）揉、滑、压、颤技巧，也可演奏泛音、摇指、轮指及各种音色变化的多种手法，并可在泛音旋律中使用揉、压技巧……
描写树木春夏秋冬的句子
1. 春天,毛毛细雨中,石榴树贪婪地吮吸着春天的甘露；树枝上吐出了小嫩,春风吹来,嫩芽渐渐地了小绿叶儿,满树的绿叶在微风中飒飒做响.（春天）2. 夏天,核桃树树杈上的嫩叶变成了茂盛的枝叶,那些像小扇子一样的叶子组成了一把大绿伞,把阳光遮得严严实实,送给人们一片阴凉.（夏天）3.树像一个年迈的老人,变的光秃秃的,充满了哀伤,树叶孩子都离开了自己的怀抱,鸟儿客人也离开了家.（秋天）4.那株雪松,伸腰立枝,像一座高耸入云的宝塔,既挺拔,又茂盛,连每一棵松针都是气昂昂的.（冬天的松树）
三月桃花水，是春天的竖琴。
怎么仿写
仿句：三月桃花水，是的霓裳。
文写了阳春三月,春水大地、催生万物的美丽景色,了春天的美丽.作者把三月桃花水比作竖琴、明镜,揭示了春水的可贵和春天已经悄悄地向我们走来的信息,抒发了作者对春天,对大自然的热爱.全文语言非常优美,引人入胜,美不胜收。
求高雅的钢琴曲、小提琴曲和竖琴曲。
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协奏曲 ： 音乐体裁的一种。
十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。
十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。
巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。
古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。
海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。
另有两件相同或不同乐器与乐队竞奏的复协奏曲（或和双重协奏曲）、三件相同或不同乐器与乐队竞奏的三重协奏曲，单乐章的小协奏曲，乐队与乐队竞奏的控化的大协奏曲等。
控化的协奏曲多用三乐章的套曲曲式构成：第一乐章为奏鸣曲式的快板，第二乐章慢板，第三乐章快板。
古典乐派及浪漫乐派的部分协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部，先由管弦乐队演奏第一个呈示部，之后独奏乐器加入演奏，随后由独奏乐器为主演奏另一个内容不完全一样的第二个呈示部。
除此外，在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的主和弦第二转位和弦后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段，并用属和弦上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾。
协奏曲——Concerto，原意是竞赛。
十六世纪意大利的协奏曲多指有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。
十七世纪后半叶起，指由几件或一件独奏乐器，与一小型弦乐队互相竞赛的器乐套曲。
用几件乐器者称“大协奏曲”。
意大利作曲家托莱里和科莱里是大协奏曲的创始者。
亨德尔和巴赫都作有大协奏曲。
巴赫的《勃兰登堡协奏曲》就是大协奏曲中有代表性的作品之一。
由一件乐器（有时还带有伴奏）与乐队竞奏的古协奏曲，叫做“独奏协奏曲”，如维瓦尔第的协奏曲。
奏鸣曲 一种多乐章的器乐套曲。
亦称“奏鸣曲套曲”。
由3、4个相互形成对比的乐章构成，用1件乐器独奏（如钢琴奏鸣曲）或 1件乐器与钢琴合奏（如小提琴与钢琴合奏的小提琴奏鸣曲，长笛与钢琴合奏的长笛奏鸣曲等）。
其中各乐章的基本特点和曲式结构如下：第1乐章为快板，用奏鸣曲式；第2乐章为慢板，用变奏曲式、复三段式或自由的奏鸣曲式；第3乐章为小步舞曲或谐谑曲，用复三段式；第 4乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。
早期奏鸣曲 “sonata”一词源自意大利语“sonare”，意为“鸣响”，13世纪始见于音乐用语中。
16世纪初泛指各种器乐曲，以与声乐曲的泛称康塔塔相对。
如G.戈尔扎尼斯的《琉特奏鸣曲》实即两首舞曲，G.加布里埃利的《轻和重奏鸣曲》是器乐合奏曲等。
继加布里埃利之后，S.罗西、M.内里、B.马里尼等意大利作曲家，均称自己所作供乐器演奏的坎佐纳为奏鸣曲。
古典奏鸣曲 17世纪中叶以后，古典奏鸣曲开始出现并巩固其某些特征。
其中，意大利作曲家A.科雷利对套曲形式的奠定起了重大作用，他所作的奏鸣曲均由慢—快—慢—快4个乐章组成，并交替使用复调音乐与主调音乐的写法；D.斯卡拉蒂则通过500余首奏鸣曲的创作实践，确立了古典奏鸣曲式（见奏鸣曲式）。
当时的奏呜曲分为两类：一类是源自坎佐纳的教堂奏鸣曲，另一类是由一系列舞曲组成的室内奏鸣曲。
前者主要在教堂演奏，后者多用于宫廷娱乐，并由此而发展成后来的古组曲。
不论教堂奏鸣曲还是室内奏鸣曲，除少数为无伴奏的独奏形式外，多数均为重奏形式，且普遍运用键盘乐器演奏通奏低音。
由于键盘乐器属加用性质，不居重要地位,故在计算声部时均被略去。
如由1件高音乐器（小提琴、长笛等）、1件低音乐器（大提琴等）和键盘乐器共同演奏的奏鸣曲，不称三重奏鸣曲，而称二重奏鸣曲；由两件高音乐器（小提琴、长笛或小号等）、1件低音乐器（大提琴或维奥尔等）和键盘乐器共同演奏的奏鸣曲才被称为三重奏鸣曲。
三重奏鸣曲在当时十分盛行，是最常见的体裁之一。
从早期奏鸣曲到古典奏鸣曲的转变，不仅是结构上、更是风格上的根本转变。
在被称为前古典派的作曲家G.B.萨马蒂尼、斯塔米茨父子、C.P.E.巴赫等人的作品中，教堂奏鸣曲与室内奏鸣曲已日浙混为一体，音乐转向主调风格。
同时,重奏也不再是最主要的演出形式,而常改由1件乐器独奏，或1件独奏乐器与钢琴合奏。
到维也纳古典乐派时期,古典奏鸣曲的结构完全定型。
J.海顿、W.A.莫扎特都采用了第 1乐章为快板乐章和双主题的原则。
在L.van贝多芬的创作中，各类奏鸣曲占55首，为其他器乐作品的半数。
他的贡献是：扩大了各乐章的结构，使主题与主题之间的对比更加戏剧化，尾声成为主要的组成部分。
在贝多芬晚期所作的《第三十一钢琴奏鸣曲》中，还加进了赋格。
与此同时，奏鸣曲套曲形式在室内乐、协奏曲、交响曲等大型器乐体裁中，亦取得了居于支配性的地位。
事实上，室内乐中的三重奏、四重奏，是由3件、4件乐器演奏的奏鸣曲；协奏曲是由独奏乐器与管弦乐队演奏的奏鸣曲；交响曲是由管弦乐队演奏的奏鸣曲。
因此，奏鸣曲套曲乃是音乐史上最重要的乐曲形式之一。
浪漫派奏鸣曲 从 C.M.von韦伯、F.舒伯特开始的浪漫主义奏鸣曲，与古典传统有着一脉相承的关系，但在风格上则有明显的改变，如重视感情表达、旋律优美、和声色彩浓郁、节奏富于变化、演奏技巧有重大发展等。
F.F.肖邦的3首钢琴奏鸣曲，J.勃拉姆斯的3首钢琴奏鸣曲和2首小提琴奏鸣曲，C.-A.弗朗克的《小提琴奏鸣曲》等，都充分发挥了古典奏鸣曲严密的形式感与浪漫主义音乐情思奔放的特点。
F.李斯特的奏鸣曲作品，显然受到他所首创的交响诗的影响，他在《b小调钢琴奏鸣曲》中，将长期形成的多乐章套曲结构的特征，倾注到单乐章中去，并通过主题贯串的手法，开创了大型单乐章奏鸣曲的先河。
浪漫派时期重要的奏鸣曲作曲家还有R.舒曼、E.格里格、C.圣-桑斯、G.福雷等。
近代的奏鸣曲 20世纪初，与厌弃19世纪传统的思潮有关，奏鸣曲创作再次出现向不同方向发展的趋势。
А.Н.斯克里亚宾的第5～10钢琴奏鸣曲，和声、曲式均有创新，但同时也显露出神秘主义的倾向。
C.德彪西晚年所作的《长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲》，则回复到巴罗克时期的乐器组合方式。
第一次世界大战结束后，奏鸣曲套曲因新古典主义思潮的兴起而重新得到重视。
I.F.斯特拉文斯基、D.米约、A.奥涅格、F.普朗克等都作有此类套曲。
特别是P.欣德米特，为各种乐器所作的奏鸣曲达36首。
其中有一部分在结构和风格上都与古典传统保持着密切的联系。
L.亚纳切克、B.巴托克、С.С.普罗科菲耶夫、Д.Д.肖斯塔科维奇等人则糅合古典乐派和浪漫派的传统,融汇民族乐派与近代的种种作曲手法，赋予作品鲜明的个性。
这方面的代表性作品有：巴托克的两首小提琴奏鸣曲、《钢琴奏鸣曲》、《两架钢琴与打击乐器的奏鸣曲》以及普罗科菲耶夫的《第七钢琴奏鸣曲》等。
此外，还可看到形式上保留奏鸣曲痕迹，手法上具有偶然性、即兴性因素的奏鸣曲，以及按奏鸣曲一词的古义所谱写成的器乐小曲。
前者如P.布莱兹的《第二钢琴奏鸣曲》(1948)，后者如J.凯奇《为加料钢琴而写的奏鸣曲和间奏曲》中的奏鸣曲等。
凯奇的这一乐曲，实际上是一首古二段式的舞曲，经在钢琴的琴弦间塞进各种物件后，所发出的音色空茫而冷漠，体现出一种拟古、复古的意向。
小奏鸣曲。
系指形式短小、内容单纯、易于演奏的奏鸣曲。
小奏鸣曲一般有2～3个乐章。
第 1乐章用奏鸣曲式，但没有展开部而仅有短小的过渡。
例如M.克莱门蒂、J.库瑙等所作的小奏鸣曲。
但20世纪以来，F.布索尼、M.拉韦尔、Д.Б.卡巴列夫斯基等作曲家所作的小奏鸣曲，则艺术性和技巧性都很高。
奏鸣曲式，所谓“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。
它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。
由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。
这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。
此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。
参考资料： 1、 2、 希望你能看懂，O(∩_∩)O~\ \ 卡农
莫扎特的竖琴协奏曲:主题、变奏与牧歌旋律曲是第几号作品
最经典的就卡农》了，不过现在大的竖琴版本里面没有的有一个比较有代表性的是德彪西的《长笛、中提琴和竖琴》奏鸣曲，虽然不是小提琴，但是也不失为经典。
楼主可以多搜索一下奏鸣曲，奏鸣曲里面基本都是有钢琴小提琴竖琴大提琴这些乐器组成。
楼主喜欢重视感情表达、旋律优美、和声色彩浓郁、节奏富于变化的曲子的话，建议听听舒伯特的浪漫主义奏鸣曲和肖邦的小夜曲系列，里面有很多小节，就不一一列举了，楼主可以自己去试听。
各位大神，水竖琴要不要练
箜篌是双排琴弦琴是单排。
而且造型也不一样啊
还有鸣箱，前者是竖的后者是横的。
琴弦也不一样。
箜篌是尼龙钢丝弦，竖琴是羊肠弦。
靠这些就能很清楚的辨认了。
其他的特点如音色、演奏技法等这个就不列举了。
“竖琴”三层含义：一，古代的竖琴，包括竖箜篌在内的古代乐器，指近代改革以前的竖琴，无论叫“Cank”、“Harp”、“箜篌”都只是同种乐器在不同地方的不同名称；二，现代的竖琴，特指西洋竖琴。
三，世界各民族的各种竖琴类乐器，五花八门，千奇百怪。
“箜篌”三层含义：一，古代卧箜篌，由于现在已没有卧箜篌，这一含义通常只在少数古籍中出现；二，古代竖箜篌，就是古代给Cank取的中文名字，相当于“竖琴”的第一层含义；实际上是东传至中国叫做箜篌，西传至欧洲叫做Harp，只是近代中国又设定出一个“竖琴”的翻译名称罢了。
三，现代的箜篌，是结合竖琴古筝并加以发展的新型乐器，或者说就琴的改革类型：双排弦竖琴。
随着现代箜篌的发展，现在“箜篌”二字越来越多的指现代的箜篌。
竖琴由西方传入，曲项琵琶也是由西域传入；竖琴和传统乐器古筝结合化生出现代箜篌，曲项琵琶和传统的直项琵琶结合演变为琵琶。
其实因为西洋钢琴的强势是令人深感窝囊的，所以在同属民族乐器的前提下，表现力越强大的就越受银河青睐。
箜篌表现旋律与和声的能力也很强，再加上竖弦类乐器音色的魅力，总体上很华丽。
箜篌按十二平均律七声音阶降C大调定弦——虽然七声音阶弦列跨度较大，在弹奏音高变化大的旋律时可能比五声音阶弦列微微费时，单手最大音程也小一些，不如五声音阶弦列在表现五声音阶旋律时流畅，但在七声音阶弦列上可以单手直接弹出五声音阶旋律，而在五声音阶弦列上要弹出七声音阶旋律必须有左手的配合，更会大大限制灵快。
七声音阶旋律毕竟要比五声音阶旋律多得多。
音域方面，大型的专业用箜篌超过六个八度，甚至达到七个八度，不过一般的箜篌仍然是五个八度。
把箜篌和竖琴的音色对比一下：竖琴的声音好像是从水下发出的，整块水吸收了一些散射的能量，比较清纯、柔和、稳定；箜篌的声音好像是从透明的水上发出的，连水面也在微微的震动，比较清亮、浮泛、飘忽。
把箜篌和古筝的音色对比一下：古筝更醇厚幽远，更容易融合，溶溶如荷塘绿水之夜；箜篌更清越空灵，更鲜明一些，泠泠似雪山清泉之声。
在技法方面，箜篌是以竖琴为根本，以古筝等民族乐器为辅助，再加以发展的。
箜篌与竖琴在技术上的区别主要是：箜篌多了压颤技法（古筝），带来更多的韵味变化；有左右同度的双排弦，在演奏快速旋律和泛音上更方便，可以左右手同时奏出旋律。
龙之谷 秘密的旋律 很多次杀死黑暗精灵暗杀者后没有竖琴 而且这个任务不能放弃 不知道怎么了
主线任务
在第二张图进去前地上有个问号要点一下对话，才可以去下一张地图，注意看任务旁边的小箭头
