鼓励人坚持练书法的经典语句有哪些
1.练字应从哪种字体练起呢
学习书法的途径，传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆。
另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发，可以从变化较少的秦篆入手，顺时而下，由行草而后楷书。
这两种观念自有其道理。
但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。
我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没有必要走弯路。
练习硬笔字应从哪种字体练起呢
我认为：从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀，变化较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。
最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。
在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习。
2.练字都应该练什么
首先要练眼，即认真读帖。
宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。
”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。
读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。
有一个成语叫“眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提。
发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。
有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。
其次要练脑或说练心。
在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。
做到胸有成帖，脑有成字。
第三要练手。
练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。
心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。
练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。
练手主要是练指力、练腕力、练手感。
写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。
经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。
还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。
第四要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。
字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。
谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他……”“方方正正”概括了汉字的结构特点。
掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。
如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。
所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。
第五要练笔画。
不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。
结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。
我提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。
下面我给大家介绍几种常用笔画的写法和大多数同学在书写这些笔画时容易出现的毛病： ①点，由左上方向右下方运笔，有一个运笔过程。
注意“点”也是有长度的，不能厾成圆点。
②横，由左至右平等运笔。
关键是“横要平”，不能一头高一头低，或顿笔顿成波浪形。
根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。
③竖，从上往下垂直运笔。
关键是“竖要直”，不能左右歪斜，更不能写成竖钩。
根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。
④撇，从右上方往左下方运笔，不要写成点撇或横撇。
⑤折，写折笔时，折角宜方不宜圆。
不要在转角处大肆顿笔，写成脱肩的两个钝角，要写成一个直角。
这样写出来的字，如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字；如用钢笔书写，就是标准的黑体字。
虽然笔画单调，但只要结构准确，照样美观好看。
就像蹲马步是练武术的基本功一样，横平竖直是写汉字的基本功。
许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构不准确。
如果结构不对，笔画的变化再丰富也写不出好字来。
3.练字的一般步骤 在练习黑体字，掌握字的结构，练好基本功的基础上，可以选定自己喜欢的字体进行练习。
选定字体的过程叫选帖，在选帖的基础上，还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。
第一步读帖。
帖上汉字的读音我们都知道，无需再读。
读什么
读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。
例如：我们读黑体字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，横的长度是竖的长度的二倍，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。
这就是读字形，读结构。
不同字体，笔画具有不同特点，硬笔书法笔画的变化并不明显，也不易为中学生所掌握，这里就不再多说了。
第二步描摹。
“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用蓝笔描写。
“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。
第三步临帖。
指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写在作业纸上，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。
第四步背帖。
指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在作业纸上的方法。
这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误。
写字的时候，如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形，做到“成字在纸，成字在胸”，下笔如描红，写一手好字就不成问题了。
第五步创作。
在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法。
根据自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了。
如果能在平时的学习生活中写出一手与字帖接近的字，中学生练字的目的也就达到了。
4.练字的注意事项 下面我再谈谈练字应注意的几个问题： 第一个问题是书写工具的选择。
“工欲善其事，必先得其器。
”无论是钢笔还是圆珠笔都要选用书写流畅，线条粗细均匀的好笔。
墨色太浅，难以辩认；墨色太黑，又给人以压抑感。
在考试时往往会因此影响阅卷老师的心情，造成不必要的失分，所以笔迹的墨色以蓝黑色为最好。
第二个问题：练字应注意写字的姿势和执笔的方法。
由于现在绝大多数的中学生使用的是圆珠笔，我就以圆珠笔为例谈谈写字的姿势和执笔的方法。
用圆珠笔写字要采用坐姿，做到“头正、身直、臂开、足安”。
由于圆珠笔写的字小，所以笔尖的活动要在视觉效果最好的区域。
一般右手执笔，笔的位置要略偏右侧。
眼睛距纸面约30厘米，胸部距桌边约10厘米。
两臂自然伸展，小臂平枕桌面。
以拇指和食指的指肚分别按住笔杆的左右两侧，中指第一关节左侧抵住笔杆的下方，无名指和小指依次贴靠中指自然弯曲成半握拳状，起直辖市控制作用。
拇指与笔杆接触点到笔尖的距离约4厘米。
笔杆斜靠在虎口上，与纸面成45－60度角，字越小，角度越大。
如用钢笔写字还应注意笔尖在外，笔舌在里，让笔尖的中缝接触纸面，以保证出水均匀，线条流畅。
第三个问题：练字要心平气静，善始善终，不能心浮气躁，敷衍了事。
写字的时候要做到一笔不苟，每一笔都要写得实实在在。
有人练字的时候，喜欢在结束前乱画一气，这种乱画是练字的大忌，不但有损笔尖的寿命，而且让练了半天，刚刚取得的进步化为乌有。
第四个问题：不要轻易变换字体。
练字要有恒心，有毅要练好扎实在基本功。
练字要坚持经常，不能一曝十寒，三天打渔，两天晒网。
须知：一日练功一日功，一日不练十日空。
在掌握了字体结构的基础上，可以选择自己喜欢的字体坚持不懈的练下去，轻易不要变换字体。
因为一旦变换字体，又得从头练起。
第五个问题：要学用结合，练写合一，有的同学练字的时候写得很好，但写作业的时候又瞎写一气，这们是永远练不好字的。
练过的字平时用到了，应该写的象练时那样好，练一个用一个，在用中学，在学中用，学用结合才能练好字。
第六个问题：各科教师要齐抓共管密切配合。
首先教师要写规范字，其次还要鼓励学生练字。
对作业书写潦草的学生要批评教育，让其改正。
督促学生练字不只是语文教师的责任，每个教师都有责任。
5.练字有三种境界。
大家都看过金庸的长篇小说《笑傲江湖》，其中有一段对练剑的精辟论述：初学乍练之时，以手使剑，有时剑不听使唤，甚至会伤及自己。
练过一段时间之后手剑合一，以心使剑，剑随心走，剑术就达到了一个较高的层次。
剑术的最高层次是心剑合一，无剑无我。
举手投足即是剑着，飞花摘叶，皆是利剑，一枚细细的绣花针也能抵挡三个剑术高手，这样的剑术可以说达到了出神入化的境界。
练字也是这样，我们练字的最初阶段同样是以手使笔。
笔由不听手的使唤到逐渐熟练有一个过程，进一步可以发展到笔手合一的境界。
这时写字的时候感觉笔是手的一部分，不是在用笔写，而是在用手写。
只要我们认真练习，是可以达到这一境界的。
练字的第二个境界是以心使笔，心笔合一，心动则笔动。
笔下所写的就是心中所想，达到了这一境界，书法水平可以说是小有成就了。
包括我在内的我们大家都要努力向这一目标迈进。
练字的第三个境界是师法造化，无我无笔。
古代许多著名的大书法家都是这样的。
如王羲之见白鹅游水之姿，悟出“浮鹅钩”的笔势；张旭见担夫争路，公孙大娘舞剑，从中悟到结构点画的争让穿插关系和用笔的疾徐、节奏，大大丰富了其狂草的写法；怀素观夏云海涛，领悟到草书的大气磅礴、翻江倒海之势；颜真卿观屋漏痕、锥画沙，理解了用笔的迟涩和力度。
这是我们练字的理想境界，达到了这一境界，无论有笔无笔，软笔硬笔，即使是一段枯枝，一把破笤帚，都能写出绝妙的书法作品。
让我们用心写字，而不仅仅是用手写字，努力向这一理想的境界迈进吧
下面谈谈第四个问题：我是怎样练字的。
开始时我用毛笔临《颜勤礼碑》，后来我找到一本《99天钢笔字速成字帖》，该帖精选99个具有代表性的汉字，要求练习者每天练习一个，记住一个，学会一个。
练完99天，99个汉字都会写了，触类旁通，其它的汉字也都会写了。
我从《颜勤礼碑》中找出这些汉字，每天一个，刻苦练习，不到一个月，就有了明显的进步。
后来，有同学说，我写的颜体很有“颜”味，只是软而无力，原因是我在运笔的时候做不到“中锋行笔”，很多情况下都是拖笔。
这个同学是一个眼高手低的人，发现了我的毛病，却不能帮我改正。
我多方求教，认真观察别人如何写字，终于发现了这一诀窍：原来，别人写字的时候常常捻动笔杆，让笔尖随着运笔转动，始终处于笔画的中间，这样就做到了“中锋行笔”。
后来，我的另一个同学对我说：“你的字笔画很规范，但组合到一块后并不美观，主要原因是结构不对。
要想掌握字的结构，你不如跟着我学写黑体字，笔画象火柴棍一样的黑体字，只有结构对了才美观。
”于是我就用板刷沾水，照着报纸新闻的黑体字标题在地板上练习。
很快我就掌握了黑体字的写法，并为一些班级书写了大字标语。
我发现，在学会黑体字后，许多从未练习过的字体，只要对其基本笔画稍加练习就能写成。
这也是我今天建议同学们从黑体字练起的原因。
1993年，我参加石家庄市教委组织的书画比赛获三等奖，如今我经常帮助同事们出壁报，写大字，既巩固了练字的效果又提高了写字的水平，既帮助了别人又陶冶了自己。
以上我们谈了练字的方法和注意事项，如果大家按我说的去做，我想你一定会取得进步的，因为我指导学生练字就取得了良好的效果，最后我就谈谈这个问题。
作为一名语文教师不但要自己写好字，还要指导学生写一手好字。
为了让学生写好字，我曾经让学生写过“每日一字”，经过练习，98届学生李超学习庞中华体钢笔字达到了很高的水平，牛鲲鹏的钢笔字方正谨严自成一体。
我还为学生搞过多次书法讲座，并多次组织学生参加书法比赛。
2001届学生胡占雄、李墨等人的硬笔书法作品曾在“世纪之星”书法比赛中获奖。
如今，我在学生中开展评比“星级书写能手”的活动，学生练字的热情很高。
“三星级书写能手”孙瑞静同学不但书写工整清楚，而且达到了每分钟50多字的书写速度。
最后我还想告诉大家：写一手漂亮的汉字其实并不难，只要你用心练用心写总会成功的。
当你看到一个个端庄秀丽的汉字从你的笔下流淌而出的时候，当你看到一页页整洁清楚的作业在你的笔下诞生的时候，当你看到作业本上的红对钩和“优”的时候，你不觉得写好汉字也是一种艺术享受吗
让我们走进汉字书法的艺术世界，尽情的挥毫泼墨吧
形容毛笔字写得好有什么句子
笔墨横姿、笔挺、笔力险劲、笔饱、秋蛇、笔精墨妙、笔蛇、笔底龙蛇、笔底春风、笔扫千军、笔老墨秀、一字见心、丁真楷草、丁真永草、入木三分、力透纸背、下笔风雷、大气磅礴、千里阵云、飞龙舞凤、天然真趣、心正笔正、丰筋多力、丰厚雍容、文采炳焕、正中寓欹、气势磅礴、气韵生动、气韵流畅、风格秀媚、风姿多变、凤泊鸾漂、凤舞龙飞、凤翥鸾回、平和畅达、外师造化、巧夺天工、龙飞凤舞、龙翔凤跃、龙盘凤翥、龙蛇飞动、龙蛇飞舞、龙威虎震、龙伸蠖屈、龙跳虎卧、龙威虎振、龙骧豹变、龙翔凤舞、右军习气、古肥今瘠、仙露明珠、功力深厚、写经换鹅、传世佳作、刚劲挺拔、刚劲有力、刚柔结合、刚柔拙巧、刚健质朴、自然舒展、自然天成、自成天趣、行云流水、如锥画沙、有力雄劲、收放有度、运笔简洁、运笔秀巧、华美自然、技压群雄、妙在心手、汪洋大肆、汪洋闳肆、汪洋恣肆、苍劲有力、初写黄庭、初学涂鸦、严家饿隶、劲骨丰肌、沉着痛快、沉著痛快、学书不成，学剑不成、画沙印泥、画蚓涂鸦、鬼斧神功、灵动秀气、灵动潇洒、灵动流逸、胡肥钟瘦、临池学书、信笔涂鸦、家鸡野鹜、家鸡野雉、剑拔弩张、柳骨颜筋、剑拔弩张、铁画银钩、唐临晋帖、蚕头燕尾、游云惊龙、银钩虿尾、银钩铁画、银钩玉唾、矫若惊龙笔酣墨饱：笔墨运用得很畅快，很充分。
多形容书法、诗文酣畅浑厚。
笔走龙蛇：笔下龙蛇腾跃。
形容书法笔势雄健洒脱。
也代指挥毫写字。
初写黄庭：黄庭：道家经典《黄庭经》，晋人有《黄庭经》小楷书帖。
旧时评论书法有“初写黄庭，恰到好处”的成语。
后用来比喻作事恰到好处。
春蚓秋蛇：比喻书法拙劣，像春天蚯蚓和秋天蛇的行迹那样弯曲。
剑拔弩张：剑从鞘里拔出来了，弓也张开了。
形容形势紧张，一触即发。
后也比喻书法雄健，有气势。
描写篆刻的 词句
▲,心声也；书，心画也。
声、画形，小人。
声画者，君子小所以动情乎。
——扬雄《法言》 ▲书画清高，首重人品，品节既优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。
——清.松年《颐园画论》 ▲立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。
——清.王妤 ▲且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高，韵自胜焉。
—— 张沅《石涛画语录》 ▲古人论书云：一须人品高，二须师法古，是书之法，学者习之，故当熟之于手，必先修诸德以熟之于身。
德而熟之于身，书之于手，如是而为书焉。
——《书法三味》 ▲学书者有两观：曰观物，曰观我。
观物以类情，观我以通德。
——清.刘熙载《艺概》 ▲凡人各殊气血，异筋骨。
心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在于心手。
——唐.张彦远《法书要录》 ▲夫书禀乎人性，疾者不可使之令徐：徐者不可使之令疾。
——东汉.蔡邕《石室神授笔势》 ▲正书法，所以正人心也，所以闲圣道也。
——明.项穆《书法雅言》 ▲故书也者，心学也；写字者，写志也。
——清.刘熙载《艺概》 ▲学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。
柳公权曰：心正则笔正。
——明.项穆《书法雅言》 ▲用笔在心，心正则笔正，笔正乃可法矣。
——柳公权 ▲书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。
书尚清而厚，清厚要必本于心行。
不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。
——清.刘熙载《艺概》 ▲得时不如得器，得器不如得志。
（得志不如得道。
）——唐.孙过庭《书谱》 ▲书法不过一技耳，然立品是第一关头。
品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。
——清.朱和羹《临池心解》 ▲凡善书画者，未有不品学兼长，居官更讲政绩声名，所以后世贵重。
——清.松年《颐园论画》 ▲笔性墨情，皆以其人之性情为本。
是则理性情者，书之首务也。
——清.刘熙载《艺概》 ▲手与神运，艺从心得。
其志一于书，轩冕不能移，贫贱不能屈，浩然自得，以终其身。
——宋.朱文长《续书断》 ▲欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙。
心神不正，书则欹斜；志气不和，字则颠仆。
——唐.虞世南《笔髓论》 ▲览天地之心，推圣人之情，折疑论之中，理俗儒之诤。
——东汉.赵壹《非草书》 ▲喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则字平而字丽。
情有重轻，则字之敛舒险丽，亦有深浅，变化无穷。
——元.陈绎曾《翰林要诀》 ▲人貌有好丑，而君子小人之态，不可掩也，言有辩讷，而君子小人之气，不可欺也。
书有工拙，而君子小人之心，不可乱也。
——苏轼《书论》 ▲高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。
——清.刘熙栽《艺概》 ▲夫书者，英杰之馀事，文章之急务也。
虽其为道，贤不肖皆可学，然贤能之常多，不肖者能之常少也，岂以不肖者能之而贤者遽弃之不事哉
——宋.朱文长《续书断》 ▲故以道德、事功、文章、风节著者，代不乏人。
论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。
--清.朱和羹《临池心解》 ▲夫人灵于万物，心主于百骸。
故心之所发，蕴之为道德，显之为经纶，树之为勋猷，立之为节操，宣之为文章，运之为字迹。
——明.项穆《书法雅言》 ▲人品既殊，性情各异，笔势所运，邪正自形。
——明.项穆《书法雅言》 ▲ 试以人品喻之，谋猷谙练，学识宏深，必称黄发之彦。
词气清亮，举动利便，恒数俊髦之英。
老乃书之筋力，少则书之姿颜。
筋力尚强健，姿颜贵美悦，会之则并善，折之则两乖。
融而通焉，书其几矣。
若其规模宏远，意思窈窕，抑扬旋折，恬旷雍容，元老无少，难乎名状，如天仙玉女，不能辨其春秋，此乘之上也。
初视虽少，强观实老，丰采秀润，符束巍峨，引拂轻飏，气度凛毅，世所谓少年老成，乘之次也。
--明.项穆《书法雅言》 ▲ 夫人之性情，刚柔禀殊，手之运用，乖合互形。
谨守者，拘敛杂怀，纵逸者，度越典则；速者，惊急无缊；迟重者，怯郁不飞；简峻者，挺掘鲜道；严密者，紧实寡逸；温润者，妍媚多节；标险者，雕绘太苛；雄伟者，固愧容夷；婉畅者，又渐端厚；庄质者，盖嫌鲁朴；流丽者，复过浮华；纤茂者，尚多散缓；爽健者，涉兹剽勇；稳熟者，缺彼新奇。
--明.项穆《书法雅言》 ▲余谓笔墨之间，本足觇人气象，书法亦然。
……诸登善，颜常山，柳谏议文章妙今古，忠义贯日月，其书严正之气溢于楷墨……太白书新鲜活泼，呼吸清淑，摆脱凡尘，飘飘乎有仙气。
……凡此皆字如其人，自然流露者。
——清.周星莲《临池管见》 ▲虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿。
质直者则挺劲不遭，刚狠者又倔强无润，矜敛者弊于拘束，脱易者失于规矩，温柔者伤于软缓，躁勇者过于剽迫，狐疑者溺于滞涩，迟重者终于赛钝，轻琐者染于俗吏。
——唐.孙过庭《书谱》 ▲心画心声总失真，文章宁复见为人。
高情千古《闲居赋》，争识安仁拜路尘。
--元遗山 二 .临摹入门 循序渐进 ▲初学不外临摹。
临书得其笔意，摹书得其间架。
临摹既久，则莫如多看，多悟，多商量，多变通。
清.周星莲《临池管见》 ▲唯初学者不得不摹，亦以节度其手，易于成就，皆须是古人名笔，置之几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔之理，然后可以摹临。
南宋.姜夔《续书谱》 ▲麓台云：画不师古，如夜行无烛，便无入路。
故初学必以临古为先。
清.秦祖永《绘事津梁》 ▲学书之法，非口传心授，不得其精。
大要临古人墨迹，布置间架，担破管，书破纸，方有功夫。
明.解缙《学书法》 ▲先学间架，古人所谓结字也；肩间架即明，则学用笔。
间架可看石碑，用笔非真迹不可。
清.冯班《钝吟书要》 ▲临池之法：不外结体，用笔。
结体之功在学力，而用笔之妙关性灵。
苟非多阅古书，多临古贴，融会于胸次，未易指挥如意也。
能如秋鹰博兔，碧落摩空，目光四射，用笔之法得之矣
清.朱和羹〈临池心解〉 ▲故学书全无贴意，如旧家子弟，不过循规蹈矩，饱暖终身而已。
清.钱泳《书学》 ▲学书者，既知用笔之诀，尤须博观古贴，于结构布置，行间疏密，照应起伏，正变巧拙，无不默识于心，务使下笔之际，无一点一画，不自法贴中来，然后能成家数。
清.冯武《书法正转》 ▲先资政公曰：凡书未成家者，宜日与古贴为缘，无论何贴，皆足以范我笔力。
清.梁章钜《学字》 ▲学书须步趋古人，勿依傍时人。
学古人须得其神骨，勿徒其貌似。
清.梁谳《平书贴》 ▲凡临古人书，须平心耐性为之，久久自有功效，不可浅尝辄止，见异既迁。
清.梁章钜《学字》 ▲取法乎上，仅得乎中，人人言之。
然天下最上的境界，人人要到，却非人人所能到。
清.周星莲《临池管见》 ▲石湖云：学书须是收昔人真迹佳妙者，可以详视其先后笔势轻重往复之法，若只看碑本，则惟得字画，全不见其笔法神气，终南精进。
南宋.陈牺《负暄野录》 ▲石刻不可学，但自书使人刻之，已非己书也，故必须真迹观之，乃得趣。
北宋.米芾《海岳名言》 ▲故凡得名迹，一望而知为何家者，而通篇意气归于本家者，真迹也。
一望知为何家之书，细求以本家所习前人法而不见者，仿书也。
清.包世臣《安吴论书》 ▲学书时时临摹，可得形似。
大要多取古书细看，令入神，乃到妙处。
惟用心不杂，乃是入神要路。
北宋.黄庭坚《论书》 ▲凡临古人始必求其似，久久剥换，遗貌取神。
清.王淑《论书滕语》 ▲每习一贴，必使笔法章发透入肝膈，每换后贴，又必使心中如无前贴。
积力即久，习过诸家之行质，性情无不奔会腕下，虽曰与古为徒，实则自怀杼轴矣。
清.包世臣《艺舟双辑》 ▲临书易失古人位置，而多得古人笔意；摩书易得古人位置，而多失古人笔意。
南宋.姜夔《续书谱》 ▲初学书类乎本，缓笔定其行势，忙则失其规矩。
晋.王羲之《笔书论十二章》 ▲又学时不在旋看字本，逐画临仿，但贵行，住，坐，卧常谛玩，经目著心。
久之，自然有悟入处。
信意运笔，不觉得其精微，斯为善学。
南宋.陈牺《负暄野录》 ▲且一食之美，惟饱其日，倘一观而悟，则润于终身。
唐.张坏灌《六体书论》 ▲学古人书，须得其神骨，魄力气格，命脉，勿徒貌似而不深求也。
清.梁谳《学书论》 ▲临摹用工，是学书大要，然必先求古人意指，次究用笔，后像行体。
清.朱履贞《学书捷要》 ▲不泥古法，不执己见，惟在活而已矣。
清.郑板桥 ▲临摹古人不在对临，而在神会，目意所结，一尘不入，似而不似，不容思议。
明.沈灏〈画尘〉 ▲自运在服古，临古须有我。
两者合之则双美，离之则伤神。
清.王淑〈论书滕语〉 ▲吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。
北宋.苏轼〈论书〉 ▲学书一字一笔须从古贴中来，否则无本。
早矜脱化，必规矩，初宗一家，精深有得。
继采诸美，变动弗拘。
斯为不掩性情，自辟门经。
清.梁谳《学书论》 ▲凡临摹须专力一家，然后以各家总览揣摩，自然胸中餍饫，腕下精熟。
久之眼光广阔，志趣高深，集众长以为己有，方得出群境地。
清.朱和羹〈临池心解〉 ▲习古人书，必先专精议一家。
至于信手触笔，无所不似，然后可兼收并蓄，淹贯众有，亦决不能自成一家，到得似来，只为此家所盖，枉费一生气力。
清.王淑〈论书滕语〉 ▲若但株守一家而摹之，久之必生一种习气，甚或至于不可响远。
苟能知其弊之不可长，于是自书精意，自辟性灵，以古人之规矩，开自己之生面，不袭不蹈而天然入声，可以揆古人而同符，即可以传后世而无槐：而后成其为我而立门户矣。
清.沈宗骞〈芥学画编〉 ▲只学一家，学成不过为人作奴婢；集众长归于我，斯为大成。
《翰林粹言》 ▲学书须临唐碑，到极劲键时，然后归到晋人，则神韵中自俱骨气，否则一派圆软，便写成软弱字矣。
清.梁谳《学书论》 ▲今之学书者，自当以唐碑为宗。
唐人门类多，短长肥瘦，各臻秒境；宋人门类少，蔡，苏，黄，米，俱有毛疵。
学者不可不知也。
清.钱泳《履园丛话》 ▲旧他拓本与拓手精，则肥瘦不失，精神充足，而紧要在执笔得法，执笔不得法，纵令临古人墨迹，皆无是处也。
清.梁谳《学书论》 ▲古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。
学书即成，且氧于心中无俗气，然后可以作，示人为揩式。
北宋黄庭坚《论书》 ▲故学必有法，成则无体，欲探其奥，先识其门。
有知其门不知其奥，未有不得其法而得其能者。
唐.张怀灌《六体书论》 ▲近人不知其用力所自出，专攻近体，可谓数典忘祖矣，焉能卓然以自立哉
清.范公勉《书法述要》 ▲近代以来，殊不师古，而缘情弃道，才记姓名，或学不该赡，闻见又寡，致使成功不就，虚费精神。
自非道灵感物，不学说以今方新，学书以古方朴。
清.范公勉《书法述要》 ▲近世士人多学今书，不学古书，务取媚好，气格全弱，然而以古并之，便觉不及；岂古人心法不传而规模形似，不足以得其妙乎。
宋.周行己《浮止集》 ▲学一半撒一半，未尝全学；非不欲全，实不能全，亦不必全也。
清.郑板桥 ▲学者贵于慎取，不可遂为古人所欺。
清.吴德旋《初月楼论书随笔》 ▲不善学者，即圣人之过处而学之，故蔽于一曲。
今世学《兰亭》者，多此也。
北宋.黄庭坚《论书》 ▲古人笔法渊源，其最不同处，最多相合。
李北海云：似我者病。
正以不同处求同，不似处求似，同于似者皆病也。
清.恽寿平《瓯香馆画跋》 ▲大抵下笔之际，尽仿古人，则少神气；专勿遒劲，则俗病不除。
所贵熟习精通，心手相应，斯为美矣。
南宋.姜夔《续书谱》 ▲用力到沉着痛快处，方能取古人之神，若一味仿摹古法，又觉刻划太甚，必须脱去摹似蹊径，自出机轴，渐老渐熟，乃造平淡，遂使古法优游笔端，然后传神。
清.宋曹《书法约言》 ▲临摹古人，须食古而化，独自成家。
明.李流芳 ▲若执着成见，凝滞于胸中，终不能参以活法运用，虽参活法，亦自有一定不易之势。
奔放驰骤，不越范围，所谓师古而不泥于古，则得之。
清.朱和羹《临池心解》 ▲作书须自家主张，然不是不学古人；须看真迹，然不是不学碑刻。
清.冯班〈 钝吟书要〉 ▲可与谈斯道矣
东晋.卫铄《笔阵图》 古人有言；随人学人成旧人，自成一家始逼真。
北宋.黄庭坚《论书》 ▲学书六要；一气质，二天资，三得法，四临摹，五用功，六识鉴。
六要俱备，方能成家。
清.朱履贞《学书捷要》 ▲作书要发挥自己性灵，初莫寄人篱下，凡临摹各家，不过窃取其用笔，非规矩形似也。
近世每临一家，止摹仿其笔画；至于用意入神，全不领会。
要知得形似者有尽而领神味者无穷。
清.朱和羹《临池心解》 ▲故思翁有“谬种流传，概行扫却”之说，最有功初学。
若已入门庭，则当曰：与其过而弃之，毋宁过而存之。
清.朱和羹《临池心解》 ▲书法无他秘，只有用笔与结字耳。
用笔近日尚有传，结字古法尽矣。
变古法须有胜古人处，都不知古人，却言不取古法真是不成书耳。
清.冯班《 钝吟书要》 ▲若分布少明，即思纵巧，运用不熟，便欲标奇，是未学走而先学趋也。
明.项穆《书法雅言》 ▲观能书者，仅得数字揣摩，便自成体。
无他，专心既久，悟其用笔，用墨及结体之法，供我国运用耳。
清.朱和羹《临池心解》 ▲凡学书者得其一，可以通其馀......北宋.欧阳修《试笔》 ▲学书易少年时将楷书写定，始是第一层手。
清.梁谳《学书论》 ▲凡作字须熟观魏，晋人书，会之于心，自得古人笔法也。
欲学草书，须精真书，知下笔向背，则识草书法，草书不难工矣。
北宋.黄庭坚《论书》 ▲古之善书者，必先楷法，渐而至于行草，亦不离乎楷正。
宋.欧阳修《欧阳文忠公文集》 ▲学书须先楷法，作字必先大字，楷书既成，乃纵为行书；行书既成，乃纵为草书。
学草书者，先习章草，知偏旁来历，然后变化为草圣。
学篆者亦必由楷书，正锋既熟，则易为力。
学八分者，先学篆，篆既熟，方学八分，乃有古意。
明.丰坊《学书法》 ▲凡学书字，先学执笔......，若初学，先大书，不得从小。
晋.卫铄《笔阵图》 ▲古贴字体大小，颇有相径庭者。
如老翁携幼孙行，长短参差，而情意真执，痛痒相关。
清包世臣《安吴论书》 ▲作书起转收缩，须极力顿挫，笔法既得，更多临唐贴以严其结构。
清.梁谳《学书论》 ▲若气质薄，则体格不大，学力有限；天资劣，则为学限，而入门不易；法不得，则虚积岁月，用功徒然；工夫浅，则笔画荒疏，终难成就；临摹少，则字无师承，体势粗恶；识鉴短，则徘徊今古，胸无成见。
清.朱履贞《学书捷要》 ▲初作字，不必多费诸墨。
取古拓善本细玩而熟视之，既复，背贴而索之。
学而思，思而学，心中若有成局，然后举闭而追之......清.宋曹《书法约言》 书▲法备于正书，溢而为行草。
未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。
北宋.苏轼《论书》 ▲旭常云：或问书法之妙，何得其古人
曰妙在执笔，令其圆畅，勿使拘挛；其次识法，须口传手授，勿使无度。
所谓笔法也，其次在布置，不慢不越，巧使合宜；其次变通识怀，纵合规矩；其次纸笔精佳。
五者备矣，然后能齐古人。
唐.蔡希综《法书论》 ▲初学字时，不可尽其形势，先想字成，意在笔前。
一遍正其手脚，二遍须学形势，三遍须令似本，四遍加其遒润，五遍每加抽拔，使不声涩。
晋.王羲之《笔势论》 ▲若泛学诸家，则字有工拙，笔多失误，当连者反断，当断者反续，不识向背，不知其止，不悟转换，随意用笔，任笔赋形，失误颠错，反为新奇。
南宋.姜夔《续书谱》 ▲初学条理，必有所事，因象而求意。
终及通会，行所无事，得意而忘象。
故曰由象识心，象不可着，心不可离。
明.项穆《书法雅言》 ▲夫人工书，须从师授。
必先识试势，乃可加功；功势既明，则务迟涩；迟涩分矣，无系拘踞；拘踞既亡，求诸变态；变态之旨，在于奋斫；奋斫之理，资于异状；异状之变，无溺荒僻；荒僻去矣，务于神采；神采之至，几于玄微，则宕逸无方矣。
唐.张怀灌《玉堂禁经》 三.形神相依 意境为重 ▲形者，其形体也；神者，其神采也。
宋.袁文 ▲形者，神之质地；神者，形之用也。
是则形称其质，神音其用；形之与神，不得相异。
南北朝.范缜《神灭论》 ▲神即形也，行即神也。
是以形存则神存，形射则神灭也。
南北朝.范缜《神灭论》 ▲夫神在形似之外，而形在神气之中。
形不生动，其失则板；生外形似，其失则疏。
故求神似于型似之外，取生意于形似之中。
明.高廉 ▲取意舍形，无所求意。
故得其形，意溢于形；失其形，意云何哉
明.王履 ▲学书之要，唯取神，气为佳，若模象体势，虽形似而无精神，乃不知书者所为耳。
宋.蔡襄《宋端明殿学士蔡忠公文集》 ▲书之心，主张布算，想像化裁，意在笔端，未形之相也；书之相，旋折进退，威仪神采，笔随意发，既形之心也。
明.项穆《书法雅言》 ▲夫字以神情为精魄，神若不如，则无态度也；以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也；以副毛为皮层，副若不圆，则字无温润也。
神，心之用也。
唐.李世民《指意》 ▲书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者可绍于古人。
南朝.王僧虔《笔意赞》 ▲故之书道玄妙，必资于神遇，不可以力求也；机巧必须于心悟，不可以目取也。
清.冯武《笔髓》 ▲其有一点一画，意态纵横，偃亚中间，绰有馀裕，结字峻秀，类于生动，幽若深远，焕若神明，以不测为量者，书之妙也。
唐.张怀灌《评书药石论》 ▲为书之体，须入其形，若坐若形，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。
东汉.蔡邕《九势》 ▲书肇于自然，自然既立，阴阳生焉。
阴阳既生，形气立矣。
东汉.蔡邕《石室神授笔势》 ▲古人作书，于联络处见章法；于洒落处见意境。
清.周星莲《临池管见》 ▲至若磔髦竦骨， 短截长，有似夫忠臣抗直补过匡主之节也；矩则轨转，却密就疏，有似夫孝子承顺慎终思远之心也；耀质含章，或柔或刚，有似夫哲人行藏知进知退之行也。
唐.张怀灌《书断》 ▲夫心合于气，气合于心；神，心之用也，心必静而已矣。
唐.李世民《指意》 ▲成形结字，得形体不如得笔法，得笔法不如得气象。
《翰林粹语》 ▲要使笔落纸上，精神能冲其中，气韵目晕于外。
似生实熟，圆转流畅，则笔笔有笔，笔笔无痕矣。
清.华琳《南宗诀秘》 ▲故有笔法而有生动之情，有墨气而有活泼之致。
清.丁皋《写真秘诀》 ▲盖法高于意则用法，意高于法则用意，用意正其神明于法也。
清.刘熙载《艺概》 ▲风神者，一须人品高，二须师法古，三须纸笔佳，四须险劲，五须高明，六须润泽，七须向背得宜，八须时出新意。
则自然长者如秀整之士，短者如精悍之徒，瘦者如山泽之矍，肥者如贵游之子，劲者如武夫，媚者如美女，欹斜如醉仙，端楷如贤士。
南宋.姜夔《续书谱》 ▲夫字以神为精魄，神若不知，则字无态度也；以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也；以副毛为皮肤，副若不圆，则字无温润也。
唐.李世民《笔法诀》 ▲有功无性，神采不生；有性无功，神采不实。
。
《翰林粹语》 ▲书道只在巧妙二字，拙则直率而无化境矣。
明.董其昌《画禅室随笔》 ▲机者，传奇之精神；趣奇，传奇之风致。
少此二物，则如泥人土马，有生形而无升气。
李渔《闲情偶记》 ▲所谓神品，于吾神所著故也。
明.懂其昌《画禅随笔》 ▲学术通 于学仙，钟神最上，钟气此之，钟形又此之。
▲书贵入神，而神有我神他身之别。
入他身者，我化为古也，入我神者，古化为我也。
清.刘熙栽《艺概》 ▲书画之妙，当以神会，难可以形器求也。
宋.沈括《梦溪笔谈》 ▲真在内者，神动于外，是所以贵真也。
《庄子》 ▲然智者无涯，法不固定，且以风神骨气者居上，妍美工用者居下。
唐.张怀灌《书艺》 ▲书之大局，以气为主；字字有骨肉筋血，以气充之，精神乃出。
姚配中 气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。
发于无意为上，法于意次之，发于笔又次之，发于墨下矣。
清.张庚 ▲提要之要，以己之神，取人之神也。
清.丁皋《写真密诀》 ▲意，先天，书之本也；象，后天，书之用也。
清.刘熙栽《艺概》 ▲作字要手熟则气神完实而有余韵，于静中自是一乐事。
宋苏轼《东坡题跋》 ▲不求形似，正是潜移造化而于天游；近人只求形似，欲似所以愈离。
清.恽寿平《欧香馆画跋》 ▲书要力实而气空，然求空心于其实，未有不透纸而能离纸者也。
▲书要心思微，魄力大。
微者条理与字中，大者磅礴乎字外。
清.刘熙栽《艺概》 ▲笔墨一道，用意为上。
清.王原矜 ▲玄妙之意，出于物类之表；渊深之理，伏于查冥之间；岂常情之所能言，世智之所能测。
非有独闻之听，独见之明，不可议无声之音，无形之相。
唐.张怀灌《书艺》 ▲阳气明而华壁立，阴气大而风神生。
晋.王羲之《述天台紫真传授笔法》 ▲有笔有墨谓之画，有韵有趣谓之笔墨，潇洒风流遗之韵，尽变穷奇谓之趣。
清.恽寿平《 香馆画禅》 ▲笔底深秀，自然有气韵，有书卷气。
清.蒋骥《传神秘要》 ▲气有清浊厚薄，格有高低雅俗。
清.刘熙载《艺概》 ▲书尚清而厚，清厚要必本于心行。
不然，书虽幸免薄浊，但亦为他人写照而已。
清.刘熙载《艺概》 ▲古人论诗之妙，必曰沉着痛快。
惟书亦然，沉着而不痛快，则肥浊而风韵不足；痛快而不沉着，则潦草而法度荡然。
明.丰坊《书诀》 ▲笔墨酣畅，意趣超古。
清.吴历 ▲仆曰：文则数言乃成其意，书则一字已见其心，可谓得简易之道。
欲知其妙，初观莫测，久视弥珍，虽书已缄藏，而心追目极，情犹眷眷者，是为妙矣。
唐.张怀灌《文字论》 ▲书法惟风韵难及......。
清.左因生《书式》 ▲夫翰墨及文章至妙者，皆有深意以见其志览之即了然。
唐.张怀灌《书议》
中国萧，笛子，埙，音色有什么不同么
有什么乐曲是这几种乐器演奏的
笛子音色根据不同的种类音色也是不同的，南方曲笛音色甜美 秀丽 悠扬 圆润，适合演奏南方的丝竹乐和昆曲音乐。
北方的梆笛高亢 嘹亮 清脆 设和演奏北方的梆子戏和二人台的一些音乐。
代表曲：曲笛《姑苏行》《欢乐歌》《鹧鸪飞》 梆笛《五梆子》《喜相逢》《扬鞭催马运粮忙》等箫的音色一般给人的感觉是比较典雅 悠扬 低沉 含蓄 根据不同的特点可分为：洞箫，南箫，琴箫，尺八，玉屏箫等代表曲：《梅花三弄》《鬲溪梅令》《高山流水》等埙的音色就不同了 他更加低沉 如泣如诉 深远 古朴 典雅 代表曲《楚歌》《沉香泪》《醉翁戏鸟》《月儿高》等山东笛子网
一个人书法写的非常好，我该怎么夸他啊
你好，可以这样子夸他，可以说他的书写手法非常的苍劲有力，笔锋也非常的飘逸洒脱
