学前教育专业的学生在学习手工课时需要绘画基础吗
为什么
“教育在培养民族创新精神和培养创造性人才方面，肩负着特殊的使命。
”创新能力的培养,首先是创新性思维的培养,基础教育的任务是给学生大基础.这种基础不但是指掌握基础,而是包括基本能力的培养.我们并不是要小学生现在就有什么重大的发明创造,画出什么不朽之作,但要他们学会创新性的思维,培养他们的创新意识,创新精神,敢于探索,敢于创新适应社会发展的创造力 小学阶段学生的身心正是由单纯幼稚走向成熟,是可塑性最强的阶段,通过美术课堂教学,课外活动培养学生创新精神创造能力是每位美术教师不不可推卸的责任.如何在教学过程中充分地培养学生的创造力呢?我认为应该做好以下几个方面:第一: 精编教学内容,培养学生的发散思维.要选择有利于激发学生求知欲，触动学生的好奇心,调动学习积极性和主动性的教学内容.培根说:“好奇是知识的萌芽.”因此:教学内容应力求构思新颖,趣味性强,能充分调动和激发学生学习积极性和主动性,利于培养和保护学生学习的星期和信心.运用科学合理及有趣味的教学方法吸引学生让他们积极主动地学习,激发起他们对美好事物的表现欲望和创作冲动.人们常说:兴趣是成功的一半,教学内容,教学形式,教学方法和手段应是丰富,生动多样的.教师要精心选编内容改革传统的教学内容,教学方法,教学模式的单一化状态:利用丰富多彩的现代话教学设施和技术条件强化学习内容的启发与趣味性,以适应新时代发展的要求.要选择有利于培养学生知识迁移和发散的内容.在艺术教育里“艺术是一种达到目标的方法,而不是一个目标.艺术教育的目的是使人在创造过程中变得更富于创造力,而不管这种创造力将施用于何处.假如孩子长大了,而由他的美感经念获得较高的创造力并将之应用于生活和职业,那么艺术教育的一项重要目标就已达到”（罗思菲德语）这就要求我们在美术教学过程中不仅仅只看到传统意义上的美术学习。
而是要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生个性品质完善，是否有利于知识的迁移：课业的布置要具有灵活性给学生以充分发挥想象的空间。
采取引导的方式让学生进入教学计划,一定不要强迫学生,让其自由选择.如,在讲述《巧巧手》一课时，引导着学生开展丰富的想象，以手为原先画出各种图案，学生都兴致勃勃地画起来。
老师在前面用彩碟布置了红，黄，绿，紫等几种颜料，并没有进行特别地说明，只是告诉学生如有需要可到前面来取。
此时，教室沉浸在一片喜悦自由的气氛中。
学生们有很多的奇思妙想，有的以“手”为原形画出了两只面红耳赤的大公鸡，他们的大尾巴可真漂亮，红黄绿条条相间，五彩缤纷。
还有的学生画出了一只只象征和平的白鸽，白鸽那洁白的羽毛就像学生那纯洁的心灵，那么美好。
这时，同学们视线中出现了一个平时在班上并不起眼的小女孩。
她慢慢的走到颜料前，挽起她的小袖子，伸开小小的手，把她的左手上涂满了大红色，又伸出了右手的中指沾满了绿色。
老师走在后面跟她回到了座位，只见她把左手往纸上一印，有了一个红红的小手印。
老师迷惑了，不知她下一步要干什么。
只见她又噶右手的中指往红手印下一按，老师恍然大悟，哇，好漂亮的一夺花呀
那红的花，绿的叶真实好看。
面队这样的情景，老师的心里泛起了一阵阵的涟漪，多么聪明的学生，多么美好的画面
我被深深的感动着。
同时，老师的心里也涌出了一种感觉——惭愧。
当时老师准备颜料只是想让学生做画面的点缀用，并没有想到可以用这种方法“画”如此富有想象力的画面，老师觉得自己身上的担子很重。
又如：在《唱念做打传精神》一课中，我尝试用手提电脑在网上收集一些京剧脸谱、服饰图片，接到教室的电视机上放映，在学生们看得兴趣盎然时，联系课的内容提出问题，讲授知识，布置作业，学生动手、动脑的积极性就高了。
在《丰富多彩的线》一课中，我在黑板上画一根直线，问大家：这可以是什么
学生的回答丰富多彩：有讲电线杆、竹笛、一堵墙的侧面的，有讲是斑马线，日光灯、火腿肠的。
引得课堂气氛活跃，学生乐不可支。
这让学生的思维不受任何的限制。
第二：重视教师自身素质的发展在美术教育中实施创新教育首先应该有创新型的教师。
教师的创新精神对学生创新能力的培养起着至关重要的作用。
一方面，教师在教学过程中肩负着向学生传授技术知识和培养美术能力的责任。
教师的教学理念，采用的教学方法，营造的课堂气氛，评价学生的标准等，对学生的创新能力都会产生很大的影响。
另一方面，教师自身的创新性品质对学生创新性品质的培养也同样具有榜样和示范的作用。
如果教师很有创新意识，并在教学活动中不断地表现出创新倾向，那么就会在无形中激发和促进学生的创新能力。
所以，教师应该由知识的传授者转变成为学生学习方法的引导者。
教师要把新的学生观融入到教学中，发挥学生的自我能动性。
在教学方法上，教师要增强教学的趣味性，创设活泼的课堂气氛，将教学过程视为师生共享经验的过程。
在教学方法上，教师可以在课堂中采用师生互动、平等参与的方法来进行教学。
课堂教学可以分为以下几步：首先，是自由式绘画：如在课堂上，教师可以先展示范画引导学生观察，然后要求他们独立思考，按自己的想法画。
教师还可以用语言、动作、直观演示、实物、电教等手段来启发学生内在心灵的觉醒。
其次，为引导式绘画，这是理性的绘画，重视后天培养，为吸收知识阶段。
这里关键是要教活，如在画海底世界时，教师可以先给学生放映有关海底世界的录像，使学生了解海洋里的生物，然后让他们闭上眼睛任意想象，并把其想象图画到纸上，运用这种方法不仅可以激发学生的想象力，而且还能保持他们纯真的本性和最基本的特点，这样有利于让我们更好的了解其心理，更好的培养他们的创新意识。
再次，为领悟性绘画：这是对学生的悟性进行开发的阶段。
从感性到悟性，从常规到创造，在于引导与开发。
孩子们的想象力异常丰富，引导学生学会用心去画，把后天的显意识又返回到先天的潜意识中。
在教学过程中，美术教师也应尽可能多的组织学生运用合作、小组学习等学习方式，培养学生的合作与交流能力，调动每一个学生的学习潜能和学习积极性。
教师还可以根据学生的年龄特点创设教学情境，引导学生让他们根据自己的兴趣、爱好和特长选择自己喜欢的形式进行创作，然后把他们的作品组合成完整的合作品，这样既可以相互学习又可以培养学生的集体观念，使课堂气氛更和谐。
师生关系和课堂气氛的和谐能够使学生更乐于积极地参与学习，这样会使课堂更具有生气。
第三：多搞各种形式的课外活动，运用“发现法”激发每个学生的学习探索兴趣，激发和提高创新能力。
有计划、有组织地开展丰富多彩的课外活动，不仅在于拓宽学生的知识视野，更重要的在于进一步突出学生在学习中的主体地位，加强学生的主人翁意识，激发学生浓厚的学习兴趣，促使学生创造性的开展活动，在活动中全面提高他们的各种实践能力，提高他们的综合素质。
要开展一系列课外活动。
苏霍 姆林斯基说：“在人的心灵深处有一种根深蒂固的需求，那就是希望自己是一个研究者， 探索者，发现者，这种需要在儿童内心世界更为强烈。
”而过去一味以“讲授——接受”方式为主的填鸭式早已露出弊端。
学生作为 的主体，必须积极地参与到学习中来，自己发现知识，凡是自己能够做的，应当让他们自己做。
要尊重学生的个性差异，注重学生的主体意识培养。
“凡是学生自己能够想的应当让他们自己想，自己去思考，去探索。
”提倡教学的实践性，鼓励学生在课堂中质疑问题，动手操作，在实践中求发现，求创造，又热“做中学，学中玩，情景交融的原则”，提倡解放学生的脑手，在做中学，在游戏式玩中学，在教学的趣味化，情景式中体验。
体现出课程改革的显著特点是以“探索和尝试”为核心设计教学环节。
让 学生真正在“做做，学学，玩玩”中体验“学”的乐趣，体会“玩”的艺术。
如，在讲《飞旋的纸条》这一躺手工制作时，可以首先让他们在玩纸条中充分体验，并发现纸条旋转的问题。
例如：“我的纸条为什么不能转起来呢
”然后引导孩子自己通过与伙伴的比较，发现自己的纸条上面的问题，并得出结论：“小纸条必须有翅膀。
”同时，再引导学生怎样把没有翅膀的纸条变成有翅膀，一系列制作过程，染学生自己进行尝试，在尝试中自己找出缺点，再自己修改，不断得出更好更完美的效果。
教师由一个讲解者变为引导着。
学生则由一个听讲者变为主动操作者。
并尝试教师做学生，让学生做小先生来教教，来讲讲。
再如《漂亮的羽毛》一课可以谜语导入新课，在重点描述羽毛特征的环节上，采用课前寻找羽毛，并在课堂上用“看看。
摸摸，玩玩”的方式进行教学，使学生主动参与学习过程，激发学生的探索兴趣，活跃学生创造性思维。
正如诗中生动形象地说明动手动脑与创造的内在关系：“人有两宝，双手和大脑，动手又动脑，才能有创造。
”要培养学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习一生活受质疑，乐于探究，努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望。
又如：课外写生、优秀作业展览、外出参观、举办专题讲座、兴趣小组活动等。
通过这些活动，学生学习热情高涨，其创新能力得到充分挖掘和发挥。
如：在《秋色如画》一课中，在讲授了基本写生技法后，我带领学生走出教室写生，学生们通过添加、移动、简略等手法，画出了各具特色的作品。
并在校园里作了一次专题展览，反映热烈。
第四：建立科学正确的评价机制，鼓励、扶持，促进创新。
评价的科学合理，可以促进和提高学生学习积极性。
评价应使不同先天素质，不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造的自由意识。
大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。
他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。
评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视个性的培养。
联合国教科文所撰的《学会生存》一书所指出的“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得美感经验，这种美感经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路，如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，因为：想象力既是艺术创造的源泉也是科学发明的源泉。
” 著名的未来学家奈斯比特指出： “处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力。
”因此：我对学生作业的处理是这样的：一看是否有创新意识，二看画得是否好，三看作画态度是否认真；作业允许迟交，要的是质量；作业当面批阅，不进办公室，每堂课布置好作业后，批阅上次的作业。
这样可以当面肯定作品的成功和指出不足之出，甚至亲自动手改画，且可进行师生、学生间讨论或当场出示表扬。
第五：在评价中培养学生的创新思维美术教学评价是促进学生全面发展、提高美术教学质量的重要环节，也是培养学生创新思维的重要环节。
学生美术作品的展示评价。
美术作品是借物质材料来表达作者的情感、心声，和教师相比，学生与学生之间更了解彼此的兴趣、爱好，更易沟通情感，更能读懂其美术作品的内涵。
在姚老师《趣味漫画故事》一课中，将每个小组同学的作品分别展示在一块小架板上，学生先完成作品的像画展一样地欣赏其他人的作品，学生边看边进行交流，有利于全体同学平等地建立自信心，更有价值的是全体同学能获得一个开放交流的环境和机会，能在这么一个难得的环境和机会里感受、议论、切磋、沟通、理解、触发。
陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；要解放嘴巴，享受言论自由，谈天谈地，谈出真理出来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟：解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。
”让我们敢于发掘孩子们的创新能力，弘杨人的主体精神促进学生个性和谐的发展，努力培养创新型人才而尽自己之力。
给幼儿园孩子上节什么手工课都有什么
摘要：“手工”是指、表现手艺的工作。
手工关系到大脑育，手的动作和思维活动有直接联系，手的活动越复杂就越能刺激大脑皮层上相应运动区的活动，从而使思维活动水平越来越高。
关键词：手工教学；撕贴；剪纸；染纸；泥工著名儿童心理学家朱智贤教授在他的《儿童心理》专著中指出：“幼儿从4岁开始，精细动作技能已开始发展，主要表现在儿童的手部上，同时这一时期儿童的观察力、想象力等也都能发展起来。
”作为教师，要从幼儿这个年龄段开始，挖掘幼儿巨大的学习潜能，通过开展丰富多彩的手工活动，让幼儿掌握多种技能技巧，从而最大限度地发挥幼儿的想象力和创造力。
一、撕贴教学可发展小班幼儿小手的灵活性撕贴是发展幼儿手部肌肉灵活性的有效形式。
此方法比较简单，对刚刚入园不久，没有经过美术训练的幼儿来说比较容易掌握，可作为首先选择的教学内容。
如：撕贴苹果树。
老师画好苹果树图样，并准备红色纸撕成细长条形，让幼儿练习把长条纸撕成小碎块，然后粘贴在苹果树上。
从撕到贴，需要幼儿手的灵活、协调。
幼儿对撕贴很感兴趣，撕得快，贴的干净，虽然都将苹果树贴满了苹果，但出现的效果却不一样，有的画面杂乱无章，而有的画面却一目了然，清新爽意，每个小苹果都贴的位置恰当。
在幼儿有了撕贴的经验后，可以加入一些稍难一点的撕贴教学，比如撕贴秋天的大树、热带鱼等内容。
老师示范后，让幼儿自己完成撕贴的整个过程，幼儿都表现出较高的学习兴趣，不但小手越来越灵活，而且撕贴的技能也逐步提高。
二、剪纸教学是培养小班幼儿创造力的较好手段剪纸教学往往被人们认为是中大班幼儿的手工活动内容，小班幼儿根本不会使用剪刀。
然而事实证明，小班幼儿不仅能学会正确使用剪刀，而且在教学中还能通过剪刀培养幼儿的创造能力，这关键在于教师在教学中的主导作用。
初上剪纸课教幼儿使用剪刀，可先让幼儿剪直线，即老师可以在纸张上折出痕迹或画出直线，让幼儿沿着折出的痕迹或画出的直线进行练习，如剪长方形、正方形、三角形等。
幼儿会使用剪刀后，可让幼儿按画好的轮廓线剪纸。
如老师在彩色纸上画好星星的轮廓，让幼儿先沿线剪后，再贴在剪好的月亮旁边，组成了一幅“星星和月亮”的画面。
为了巩固幼儿使用剪刀，还可要求幼儿回家后在旧图书上找喜欢的图样，把他们剪下来贴在一起，组成一本“画书”。
新年到了，为了增加节日气氛，教师可以教幼儿学剪窗花，上课时，重点教幼儿折的方法，因为折是剪得基础，再教幼儿怎样剪，在什么位置上剪，结果出乎教师的预料，在参与剪纸的幼儿之中，只有两位幼儿不会剪，其他幼儿都剪出了有规则的图案。
经过几次练习后，大多数幼儿都掌握较好，有个别能力强的幼儿还剪出像大人一样整齐、精细的图样。
由此证明，小班幼儿完全有能力使用剪刀。
在剪纸过程中，幼儿的手和脑并用，想象力、创造力、动手能力都得到了有效的发展。
三、染纸教学可发展小班幼儿对色彩的感知力染纸是一种较复杂的手工活动，通过染纸可以让幼儿体验到颜色的奇妙变化，发展幼儿对色彩的感知及兴趣，激发幼儿学习色彩的积极性。
初进行染纸活动时，可先让幼儿做“染纸玩色”的游戏，为幼儿准备了白纸，红、黄、蓝颜料，毛笔等材料。
教师先示范在白色纸的一边用毛笔任意蘸上三种颜色，然后将纸对折压平，打开后，竟然神奇的出现了一只美丽的蝴蝶。
幼儿被这种有趣的形式吸引，很快投入到自己动手操作中去，教师启发他们在纸上按不同方向涂不同颜色。
在涂色过程中有一个重点问题要让幼儿掌握，那就是涂色时动作一定要快，不然，颜色干了，再对折压平也无济于事。
幼儿经过练习，染出了许多画面，有的画像机器人，有的画像一件毛衣，一把扇子，一棵古老的树干……孩子们一会儿说像这，一会儿说像那，连老师看了孩子的画也要琢磨一会儿。
幼儿的想象力、创造力完全体现在他们的染纸作品中。
四、泥工教学可培养小班幼儿对手工的兴趣，提高幼儿的智力在人们的思想中总认为3、4岁的幼儿年龄小，动手能力差，只能做一些简单的泥工内容，如：搓根小棒，压个圆饼干等，其实这样做不能发掘孩子真正的智力潜能，上简单的泥工课，幼儿对泥工兴趣也不大。
小班的幼儿手指小肌肉尚未发育好，动作不灵活，没有足够的力量和能力将泥捏出需要的形象来。
因此，我们幼儿园通过反复实践和寻找，发现泡泡泥不但柔软容易揉捏，而且易于保存，最终将泡泡泥确定为我们幼儿园手工课活动的使用材料。
刚入园的幼儿，上泥工课时我们应该给幼儿一团泥，他们一定会非常高兴地反复捏弄着玩。
让幼儿任意玩弄泥块的课题，符合幼儿泥工乱捏阶段（无秩序阶段）的发展规律，正好与绘画上的涂鸦期并行。
这样，他们在手工的天地里成了生活的小主人，不但认识了材料性能，还做了自己想要做的事，从而促进了大脑的发育，使智力通过玩泥迅速提高。
教师可以多设计一些游戏性的主题课，让幼儿在游戏中掌握基本技能。
如“请娃娃来我家”的课题，以游戏形式让幼儿任意做一样点心招待娃娃，就比只做一样糕点更能发挥他们的积极性。
如在教幼儿做“梨”时，让幼儿有节奏地念儿歌来模仿动作：一二三四团呀团，二二三四搓呀搓。
三二三四压呀压，四二三四抹抹光。
随着儿歌的节奏，幼儿很快就做好了“梨”。
下课后，还不时地念儿歌做各种动作。
就这样，幼儿在游戏中掌握了泥工的基本技能。
教师还可根据节日的特点，从制作节日食品入手，来选择有趣的泥工教学内容，让幼儿在玩中掌握团、压、捏、柔、串等多种泥工技能。
如在国庆节后，重阳节前夕，可选择泥工“糖葫芦”作为幼儿手工课的内容，红红的泡泡泥被孩子们团的圆圆的，用小棒细心的将“山楂”串起来，还真像“糖葫芦”。
农历八月十五中秋节到了，可选择泥工制作月饼这个内容，让幼儿把各种各样的泡泡泥团圆压平后，用瓶盖、雪花玩具等材料在上面压上花纹，孩子们的想象力得到发挥，做出了花样各异的月饼。
通过以上活动，培养了幼儿动手制作的兴趣，动手能力也大大的提高。
五、总结总之，在小班开展各种手工教学活动具有一定的可能性和必要性。
能否使幼儿的小手更灵巧，想像力更丰富，色彩感更强，兴趣更高，取得良好效果，需要教师有目的、有意识的去培养。
我们应该让幼儿多参与各种手工活动，让孩子在手工活动中充分表现自己，勇于实践，大胆尝试，从而达到培养幼儿良好习惯，促进幼儿智力发展的目的。
如何上好初中美术手工课
一、课前的准备美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。
如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。
为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。
除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。
这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二、课堂的教学课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。
在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。
可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。
比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。
几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。
而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。
就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。
还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效，我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。
德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。
”我想这在国内肯定是禁止的。
学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。
可怎样才能使两样兼顾呢
那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。
例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。
教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。
可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。
而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。
能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。
而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。
大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。
更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。
我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。
其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活
