白鹿仓作文500字
公交线路：910路，全程约19.7公里1、从南门乘坐910路,经过26站,到达六十二中学(汽车学院)站2、步行约1.1公里,到达白鹿原白鹿仓旅游景
镇江西津渡解说词，把具体景点说清楚，字数在两百以内
「西津古渡街」坐落在镇江市西边的云台山麓，是一条有着千年历史，令人称奇叫绝的古街，全长虽仅五百公尺，但有自唐宋以来的青石街道、元明的石塔、晚清时期的楼阁，都是别具风情的建筑，沿坡而建的几道石门古色古香，门楣上历代名人的题字清晰可见，西边的小码头街仍保持着唐宋风韵，漫步在这条古老的街道上，似乎是在一座天然的历史博物馆内散步，可以领略当年古城地处要塞，商旅繁荣的风貌。
「西津古渡」原为古渡口，后因江面南涨北坍，原本是江水的位置，逐渐形成道路，古老的渡口边就再也看不到长江水，唐代镇江名金陵，故称为金陵渡，当时许多大诗人如李白、孟浩然等都曾在此候船待渡，宋熙宁元年春，王安石应召赴京，从西津渡扬舟北去，船到瓜洲时，见景抒情，写下了著名的《泊船瓜洲》诗：「京口瓜洲一水间，锺山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还。
」这些历史的印记，无不向我们娓娓诉说着这「千年古渡，千年老街」的沧桑，走在这条被车轮磨出深深印辙的青石板路上，使我们感受到无限的遐想和思古之幽情，但这却是再也不会重演的历史景像，「西津古渡」已在历史的洪流及动荡中走向衰落，千年古渡，已荒废残缺......... 由于地处山麓，经济开发价值不如那些一马平川的开阔之地，于是幸运地躲过了近年来老城改造和旅游开发的破环…… 整个西津渡街全长约1000米，从刻有“西津渡街”的头道券门至待渡亭大约500米，从待渡亭到长江边500米，而其中浓缩的历史遗存最多、建筑艺术最精的则是从头道券门至待渡亭的500米。
如果从云台山脚下的蒜山石崖仰望的话，西津古街实际上是一条依附于云台山麓的栈道，雕檐翘角的亭台楼阁仿佛是以一颗颗古朴典雅的传统建筑为“珍珠”镶嵌在云台山麓上的精美“项链”。
走过两座香烟缭绕的亭状香炉，过第二道券门，虽建筑风格未变，体量却明显大了一号，砖木结构，雕花飞檐的窗栏和立柱一律被漆作朱红色，与二道券门上“飞阁流丹”一词呼应得恰到好处。
然而更为引人注目的则是立于古街之上的一座过街石塔，白色的喇嘛塔矗立于通道的上方，让人顿生敬畏之感，塔基之下有修葺纪念碑，上书“西津渡过街塔又称昭关石塔、观音洞喇嘛塔、瓶塔，系元武宗海山皇帝命画塑元大都白塔寺工匠刘高仿京刹梵相而作的金山般若禅院的一部分。
竣工于元至大四年(公元1311年)或稍前”。
由此可见这一建于元代的过街塔至今已经历过600多年的风雨沧桑，且与北京老城中的白塔寺还有着嫡亲渊源。
此塔为江南独一无二，全国亦不多见。
穿过昭关石塔，是一座黑色铁质香炉，香炉正对的门洞上书有“观音洞”三字，观音洞临街而建，高大古朴，虽然风雨斑驳了立面，却依旧显示出宗教的肃穆庄严。
在数百近千年的时间跨度中，当西津渡已经成为横渡长江的重要港口时，长江天堑之于当时的交通工具仍然意味着巨大的风险，面对难以卜测的风浪，人们只有祈求于宗教的护佑。
走出观音寺前的“共渡慈航”券门，西津古道开始沿阶而下，直至待渡亭，坡道上的青石板中间有一坡面，坡面当中留有深深的车辙，坡面一来作雨天快速排水之用，二来用于在西津渡上岸或离港的大宗货物运输之用，那些车辙痕迹则来自当年运货所用之独轮车，这些历史的印迹，令人遥想当年西津渡人来货往的繁盛景象。
沿观音洞一路下行，踏在青石板路上，一直到现在的长江路，当年的老街店面，诸如“吉瑞里西街•1914”、“民国元年春长安里”、“德安里”等匾额至今犹在。
据当地老人家说，在这短短几百米长的街道上当年有各式店铺150多家，从行业种类上看，有饮食方面的，有生活和文化方面的，当然，还有许是专门为船家服务的店铺，诸如木匠店、缆绳店等。
解放前这里还专门设有一个警察分局，一条街俨然就是一个五脏俱全的小社会。
到了建于清朝的待渡亭，就走完了西津渡街现存最完美的部分。
“待渡亭”顾名思义就相当于现在的港口码头的候客处，当年的商旅们想来曾在此俯视滚滚长江，怀着各式心情等待着一次难以预测的远行。
从待渡亭继续下行，穿过一片老式民居，约摸500米距离处有一块高耸壁立的石崖，这就是蒜山石崖。
当年石崖之下即为滚滚长江，石崖也成了扼守江岸的屏障。
然而随着岁月流转，原先紧临长江的西津渡口，自清代以后，由于江滩泥沙淤积，导致江岸北移，当年拱卫西津渡口的蒜山石崖如今距离长江江岸已有300多米的距离，一条新建的长江路横亘在当年的西津渡与滚滚长江之间。
古代镇江，一直就是沟通大江南北的要冲。
无论春秋时代的朱方，秦代的丹徒，三国的京口，金陵渡都是当时的军事重地和交通要津。
隋唐以后，朝廷打压六朝古都的南京，贬为县级，镇江却升为润州，再由于南北大运河的修通，镇江地位日显重要。
在那漫长的岁月里，它是我国东南地区漕粮、丝绸等物质北运京师的重要港口。
西津渡街的繁盛正得益于这一地理优势，其创建始于六朝，历经唐宋元明清五个朝代近两千年的积淀，才有了如今的规模。
沿街而行，行人能感知到近千年的历史，更能触摸到镇江老城的“文脉”和“底蕴”。
近千年的历史文化的积淀，让西津渡周边不大的区域成为了研究那段历史的活化石。
一路走来所见到的元代石塔、临街的明清建筑及民居不过是最表层的遗留罢了。
据近年考古人员对西津渡地区沿街一线的考察发现，整个街道下面叠压着3－5米厚的文化堆积层，包括从清代到唐代的历代路土遗迹。
在唐代路基的块石下面，即是鹅卵石、流砂地层。
文化堆积中出土遗物丰富，早期见有六朝砖瓦及先秦时期夹砂陶鼎足等，唐代遗物有莲花纹方砖、瓦当、璧足形碗、唐三彩器，宋代遗物则有陶瓷器及琉璃筒瓦、铁刀、撑船竹篙的铁脚等。
这反映出，古街的修筑、使用从未中断，千年古渡的街道走向是稳定如一的。
值得玩味的是，虽然西津渡地处于镇江人口稠密的老城区，但因其地处云台山麓，又有象山遮挡，经济开发价值显然不如那些一马平川的开阔之地，于是，幸运地躲过了近年来老城改造和建设之风的破环。
而作为如此具备文化与观赏价值的去处，也并未因近年来的旅游热而受到过度开发，甚至连门票都没有，管理者也少见，完全的原生状态。
笔者去时，正值今年春节期间，但整个区域内游客并不多，进入西津渡头道券门后更是人迹寥寥，而且其它路人基本都是过路的本地人，无嘈杂游人之乱耳，当地住户的生活也与古朴的建筑浑然天成 如此景象，令人感慨。
同是著名的历史遗迹和风景名胜地，那些收取高昂门票的景区反而未必能得到有效的保护，不少景区甚至以提高门票的方法来限制客流，保护景点与文物，但效果还是难以彰显。
事实上，不走为了旅游而开发之路，让文物古迹保留其原生态的生命感，恰恰是“保护”的精髓所在，这或许正是古朴的西津古渡对于“无为而治”这一古语的诠释吧。
古风和中国风有什么区别
古风和中国风,现在一般指当前通俗文化中歌曲曲风。
区别如下：很多人对古风歌曲和中国风歌曲相混淆。
首先必须说的是古风和中国风就目前而看是无法说谁包含谁的。
“中国风，字面上解释：中国乐风。
她是新时代的中国音乐。
”但是众所周知古风有不少用的是外国音乐，像寒衣调，青莲雪等。
所以单这点就无法说明中国风包含古风。
而如果说古风包含中国风，那这就更没理由了。
古风歌曲的特点就是日渐流行的念白和文案，这点是中国风歌曲所没有的。
同时古风歌曲的歌词更注重措辞韵脚，较之中国风更加难懂。
古风歌曲，不少歌词化用古人的诗词。
目前的古风圈，多数用别人的曲子伴奏来填词，导致一个调子有了无数个版本。
而即使是重新写曲子，也会有相似之处。
由于很多古风歌曲是由曲子改过来的，所以出现了所谓的古风翻唱。
中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。
歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。
曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感。
中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。
中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。
古风是距离更久远的音乐形式，有古代的味道。
最早的古风应该就是从有了中国韵味的游戏及其游戏音乐开始的，一些玩家听了那些音乐觉得很有感觉，所以填词翻唱，于是就有了古风。
相对来说，古风的编曲中对民族乐器的运用更多，多数旋律悠扬、速度缓慢，基本上属于飘逸类型，很容易让人想起那句“羽化而登仙”。
古风歌曲歌词的内容偏向于中国的传统古代文化，用词颇有考究，广义上延伸的范围更大，一般的古风基本上都是民族五声调式。
古风歌曲作品最多最繁华的时候，是在仙剑流行的那几年，网络上只要你能听到的有熟悉的乐曲，基本上都是围绕仙剑展开的。
古风歌曲的创作形式，基本上是填词，在别人的编曲（伴奏）基础上再进行歌词创作，之后也出现了一些亚洲音乐的填词作品，特别是中国韵味浓厚的一些日风歌曲。
而中国风是在现代音乐中融合进中国音乐的元素，一般都是在比较现代的音乐风格中融入中国的乐器，或者是调式（诸如民族五声、六声、七声调式或者是任何一种带有中国风韵的乐器如古筝、二胡、琵琶等），其实在周杰伦之前就有不少的中国风如《笑红尘》、《得意的笑》等等，但是真正推动中国风发展和壮大的还是周杰伦方文山这二人组，以及颇具代表性的王力宏的几首歌曲，如《在梅边》、《花田错》等等，这其实也是音乐的一种突破，R&B摇滚民族之类的东西经常和歌曲放在一起，也就渐渐形成了中国风，也就是说中国风起源于音乐，且时代性比较强。
两者有一个比较明显的区别在于歌词。
古风歌词比中国风歌词更难懂，而中国风相对来说，就比较突出让受众只听就能了解歌手所唱的内容，用词比较偏向于白话文；古风则要看到歌词才能明白歌手所唱的内容是什么。
而中国风，即中国风格。
它是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。
就歌词而言，即运用各种含有中国元素意象的语言符号进行的创作，题材上多运用了中国的古诗或者传说故事。
由此，可以对两者的作词区别进行一个简单的概括：古风词即是多运用诗词进行歌词创作，而中国风词则是多运用中国元素进行的歌词创作。
但显然，这样的结论并不令人满意，而且容易有几个疑问： 第一，诗与词作为中国的文学的两个巅峰，其本身就是一个非常具有代表意义的中国元素符号，所以，古风和中国风在这方面在这方面的区别又在哪
第二，根据这个观点来看，古风词可以说是完全基于诗词来写作，但对中国风来说，它所涉及的范围要跟广一些，诗词仅仅是中国元素的一方面，那是不是可以说古风词包含于中国风词
第三，在诗词中，意象的使用是最重要的，所以在某些情况下，古风词中的中国元素要比中国风词多出许多，甚至几倍，那这时又该如何辨别
而且，如今对古风词作来说，我们所面对的情况要比这复杂得多，并非简简单单三言两语就能说清的。
就拿墨村的歌词来说，《倾尽天下》、《千秋月别西楚将》、《如梦令》、《木兰辞》等都是我们耳熟能详的古风歌曲，但若以上述的观点来看，称这些歌的歌词是中国风也并不为过。
而《发如雪》、《兰亭序》、《清明雨上》等歌曲的歌词也可以反过来说是古风词。
而我个人在写古风词时，写完后也经常会搞不清我写的到底属于哪种，所以我一直想要弄明白，两者之间的细微差别究竟在何处。
以下进入正文中的正文。
从我开始接触古风作词至今，已经快有两年的时间了，在此结合我个人的写词经验和对其他人的词作的一些简单研究，浅论一下我认为的古风与中国风的作词区别。
在一些简单的研究和总结后，我认为，古风词与中国风词的区别主要在用词、韵脚、内容题材、表达方式、意象选取等几个方面。
下面就逐一说明。
首先，用词。
在用词上古风词往往要比中国风词更加精雕细琢，这就有些类似诗词里面的炼字，尤其是对动词的锤炼更为重要，因为古风词是基于古诗词来写作的，动词相对于名词来说要少很多，就一句诗词来说，一个动词运用得好坏可以决定让其千古留名或默默无闻，所以古时就有“推敲”之典故，这也是有的人认为古风词的文学价值已经超越了一般的歌词范畴的原因之一，可以说它是诗词的另一种延续。
就歌词的诗词性来看，中国风词多将其直接引用或化用，将其作为整首词的点睛之笔，可以看作是一种延伸，而古风词除了引用和化用之外，更多的是自己的再创作，将其作为一种诗词的创造过程。
另外，古风词和诗词一样，注重寓情于景、托物言志，这就决定在写作时要言之有“物”，即以实际存在的东西来蕴含你要表达的情感，而且略显婉约或暗含寓意，这与中国风词多直接表达略有不同。
除此，两者之间还有比较明显的不同，古风词相比于中国风词较少在词中用到人称代词“我你她”和助词“的”等，究其原因，应该是与诗词的用词习惯和现代的语言习惯有关了。
其次，韵脚使用。
中国风词所使用的韵脚暂且称之为同音韵脚，即韵母发音相同或相似的字都可以用为韵脚，如i与in、ing，ian与ie、ue等。
而古风词则略显不同，它源自诗词，但也在很大程度上受到现代语言的影响，除了可以遵循同音韵脚之外，还可以动用古韵脚来写，如u和v，en和in，eng和ing等。
当然，如今绝大部分古风词都以同音韵脚为主，古韵脚相对较少，但并非没有，梦饮千樽月《赤壁骊歌》就是主要用u和v写成的。
再次，内容题材。
一般来说，古风词和中国风词在内容题材上并没有太大的区别，都是一种复古或仿古的潮流，但若要细看，还是可以得到些许痕迹。
就如上所说，中国风词大多以某一诗词的情感为基点来入手，如施人成《长相思》，或是以某一神话传说、历史事迹、人物遗风等进行的创作，如方文山《兰亭序》，当然还有其他的类别，像是某一极具中国特色的事物或是传统民族文化等，但总的来说，就是对已存在的素材的再创造。
但古风除了具有此特点之外，还有一个很重要的内容，我视之为古风作词的灵魂，那就是它具有自身的独创性，它已经不单单依靠已存在的外物来创作，我们可以写的可以是自己的经历或自己所构思故事，甚至我们可以秉承一种观点，每一首古风词都有一个属于它自己的记忆，由此观之，古风作词更像是一种文学创作，我认为最具代表性的就是Finale《倾尽天下》，相信很多人都有同感，《倾尽天下》已经不能简单理解为歌词了。
来说，中国风词的表达方式较为趋近于现代语言的表达方式，不太注重对仗等方面，写作方式颇为自由；而古风词较于古代来说也已经没有严格如律诗绝句的格式要求，但还是讲究一些基本的对仗，若简单断句，可以很容易看出基本格式是一对一、二对二、三对三等。
举个例子，古风《倾尽天下》的一句：刀戟声共丝竹沙哑，谁带你看城外厮杀，断句后是：刀戟声\\\/共\\\/丝竹\\\/沙哑谁带你\\\/看\\\/城外\\\/厮杀；中国风《青花瓷》的一句：色白花青的锦鲤跃然于碗底，临摹宋体落款时却惦记着你，断句后则是：色白花青的\\\/锦鲤\\\/跃然于\\\/碗底临摹宋体\\\/落款时\\\/却\\\/惦记着\\\/你。
虽说总体长度一样，但节点不同。
就表达方式而言，中国风词较为直白，带有一些现代流行音乐的风格，而古风词则更含蓄内敛些，多借助一些特定的意象符号来表达，形象地说，中国风词的表达方式是直线型的，古风词则是曲线型的。
举个例子，古风《如梦令》，整篇词里直接写相思之情的句子很少，多暗藏在各种意象中，如“难再寻觅旧年沉水香”“而今春联换下几张”“花月佳期几度叹西厢”等；中国风《花满楼》就较多地直抒情感，如“百花美没有你的红颜也是罪”“吻露水那冰凉的感觉是回味”等。
就手法来说，中国风词一般虚多于实，而古风词则相反，实多于虚。
我所谓的虚实，即词的某一场景是通过内心的情感波动或语言行为来写，还是通过特定的场景构建来写，例如对“离别时”这个场景，虚的可以写成：执手凝噎，两行清泪拭难断；实的则可以写成：长桥雨斜，残柳一叶今又断。
更明白一点就是这个场景是由主观意识构成的，还是由特定的客观意象构成的，而且由此就产生了两者表达风格的差异，古风词的风格更有可触性，它的意象构建要更接近人物的生活，仿佛就在身边，形成了一个独立的世界，而中国风词就更飘渺些，更具主观色彩，带有点意识流的形态，场景变换快，时空跳跃大。
就创作角度而言，中国风词多以第一人称和第二人称来写，在读词时，会有一种你是其中的主角的感觉，而古风则多以局外人或评论人的角度来写，可品评可参与可玩赏。
最后，意象选择，这可以说是最为重要的一环。
每一种文化都有它自己独特的意象建构，而人类的认知也是建立在意象之上，人类对客观事物作用，客观事物又会对人类反作用，从而使世界变得复杂多样，这里就不多说了，否则又要扯到头痛的哲学问题上来。
古风在作词时的意象选取一般遵循于诗词，有一套特定的系统，即特定意象有特定的含义，如柳表留意，梅表高洁，竹表不屈等等，甚至有些是用的诗经楚辞里的意象来进行创作。
而中国风词就要显得更加的开放和自由，除了上述的那套系统之外，它可以运用的意象范围更加广泛，而且由于中国风是世界交流的大前提下所形成的中国风格，音乐具有一定的历史性因素，所以它受到的影响已经不仅仅局限在中国的传统文化里面，还可以加入许多国外文化元素，王力宏的chinked-out就是代表。
而且，古风词对于意象的构建要更为严谨，一般来说它更看重这个意象背后的含义，因为它主要靠意象来反映情感或阐述故事，而中国风词就要稍微宽泛些，意象的使用旨在以此为基底，升华内容，这与上述两者的表达方式有一定关系。
虽然两者有区别，但也不乏相同之处。
为什么古代的一些牌匾字是从右往左看的
中文正规的书写方式是：竖书成自上而下写满一行后，再向左换行。
中国古人念书的方式，也是自上而下，自右而左。
对于一些需要横写的，如门联的横幅、门上的牌匾等，自然是自右往左写，念起来也应该自右往左念。
辛亥革命后，中华民国继承了古代的这种文字书写方式，所以建国前的书刊，都是竖排版，念起来应该自上而下，自右而左。
台湾地区的书刊至今还以如此。
新中国成立以后进行语言文字改革，其中一项内容，就是将书刊的排版方式改为横排版，念起来自左而右，自上而下，据专家解释说这样更符合人们书写和读书的习惯。
至于中国的书法艺术，仍然延续了古代的习惯，所以一般书法作品上的文字，都还是自上而下，自右而左写，横幅或牌匾上的文字也是自右往左写和读。
七宝老街景色的描写
大家好，我是屯溪老街的导游***，希望我们一路合作愉快
请允许我简单的介绍一下屯溪老街：屯溪老街坐落在黄山市中心地段，镶嵌在青山绿水之间。
北依四季葱茏的华山，南伴终年如蓝的新安绿水。
老街距今已有数百年历史，全长832米，宽5~8米，是目前中国保存最完整的，具有宋、明、清时代建筑风格的步行商业街。
细心地朋友一定发现了，这里全是马头墙、小青瓦、白粉墙；砖木结构的铺面，精巧玲珑的楼阁、镂刻精美的花纹图案，加上小门、大堂、天井、屋与屋之间的深窄小巷，错落别致，热闹繁华，显示了徽派建筑格局的古朴典雅，真是别有情趣啊。
当我们踏着青石路漫步屯溪老街，是不是仿佛突然间置身于明清徽州呢
古意盎然的茶楼酒肆、店铺字号、书场墨庄迎面而来，令人目不暇接。
大家一定有种感觉：屯溪老街犹如一幅精巧典雅、古朴徽韵的“清明上河图” 。
老街的当铺也是一绝。
如 “同德仁”，是清同治二年（公元1863年）开设的药店，至今有一百三十多年的历史；开辟了古董一条街、文房四宝一条街。
这家名为“万粹楼”的博物馆，位于黄山脚下的屯溪老街，面积2000多平方米，糅合了徽派民居、园林、府第、商铺的风格。
馆内陈列着主人收藏的大批文物，以及500多件当代名人字画、900方珍贵砚台。
其中一方号称“歙砚之最”的砚台，重达25000多斤；而一般的砚石最重只不过六七百斤，这块砚石出自婺源的龙尾山。
万粹楼是国内少有的古建筑形式的私人博物馆。
现在大家可以自由购物了，我们一个小时候见，祝大家逛的愉快!”选我吧
我的家乡宁德
1 旅游小镇白鹿仓火了白鹿原，原高坡陡，居高临下，依山傍水，地势雄伟，灞、浐二水绕流两侧，原上平坦开阔，是长安城东的天然屏障。
“谷满粮仓，白鹿原上”，白鹿仓就位于白鹿原之上。
如今，在白鹿原·白鹿仓景区的带动下，沉寂多时的白鹿仓重新火了起来。
夏日炎炎，挡不住人们上白鹿原游白鹿仓的热情。
在白鹿仓景区，记者遇到了来自汉中的游客陈磊一行。
陈磊说：“我这次是专门带家人来白鹿原玩的。
最近我们全家都在追这部剧，来西安就说一定要专门到现场感受一下气氛。
白鹿仓景区里复原了很多故事的场景，我们看了很激动。
”“电视剧播出后，第一感觉就是景区火了，游客逐渐增多，生意自然水涨船高。
”在白鹿仓景区经营一家鱼味思餐厅的于腾告诉记者：“我的店开在民国风情街。
这里缓缓驶过的有轨电车、静静守望的老火车站，都独具特色。
店面的装修也融入了民俗、复古的元素。
”因为店里的美食很受年轻人的欢迎，不少顾客都反馈在店里享受美食有种穿越的感觉，仿佛自己也置身于那个年代的白鹿原上，感受着历史的沧桑。
正如于腾所感受到的，沉寂的白鹿仓的确火了。
其实，早在《白鹿原》电视剧大火之前，白鹿仓就已经逐渐成为西安市民短途出行的“新宠”。
今年五一期间，还处在内部调试阶段的白鹿仓景区，就已经通过热气球嘉年华、光雕音乐汇互动以及民俗文化产品等获得了大批拥趸。
假期首日，白鹿仓景区的游客流量已达31万人次，第二天飙升到37万人次，三天时间共接待游客逾110万人次，占据西安市总接待游客量的1\\\/6，成为民俗旅游中一颗迅速升起的“新星”。
