描写葫芦丝吹的好的句子 要200字到300字左右，跪求啊谁答得好就给谁5分
听到这优美的葫芦丝，我整个人好像都沉醉在音乐里。
吹得有感情，使人如痴如醉。
我好像身临其境，在西双版纳的树林里，月光，竹子，相伴在我身边，美丽的傣家姑娘在那跳着优美的孔雀舞。
是这一声声乐曲，把我带到了这境界。
形容葫芦丝吹的好怎么说
形容葫芦丝吹的好，可以 从两方面考虑：一是从乐曲本身及吹奏技巧方面：节奏准确，强弱鲜明，旋律流畅，技巧纯熟，气息控制自如；二是从对乐曲情感表达方面：要根据具体的曲子，从情感表达到位上形容。
关于吹葫芦丝的经历的作文 急
当我得到那葫芦丝的时候，我就下定主意，我要把葫芦丝当作我的好朋友。
所以，我每天回家的时候，无论作业是怎样多，无论时间是怎样少，我都要吹吹我那非常特别的“好朋友”。
葫芦丝的外形很可爱：它的上半部分是一个雕刻着精美图案的小葫芦，小葫芦的顶端是一个有着条纹的吹嘴；下半部分是两根配音管和一根主管，主管身上有六个出音孔和一张簧片。
相对来说，下半部分比上半部分复杂。
有一次，我从电脑上抄下来一首曲子，用葫芦丝吹奏，第一遍我吹下来了，可是不熟练，于是我吹了第二遍，稍微好了一点，但是，还是不熟练，在那时，我的心里只有一个念头，那就是一定要把这首曲子吹熟练。
我一遍又一遍的吹奏着，终于，皇天不负有心人，我吹的熟练了，我特别开心，有了这次经历，我更加喜欢葫芦丝了
现在我可以用它来吹很多歌曲呢
我可以吹《中华人民共和国国歌》，还可以吹《柳树姑娘》，我还可以吹《桔梗谣》等等……每当我听到那优美、动听的旋律时，我都仿佛陶醉在里面，让我好久才缓过神来。
我在吹葫芦丝的时候，都把它当作一种享受。
葫芦丝，是民族文化的传承，现在我们把它传承了下来。
我们应该保护好像葫芦丝一样的物质文化遗产，不能让它们“灭绝”
葫芦丝怎么吹
为什么总会有一个音
很大声的那个，要用很大力气才能吹出别和音，是怎么回事啊
当你对葫芦丝产生了极大的兴趣，当新葫芦丝拿到手里时，最急的就是想要把它吹出声音来，正因为如此，由于你用气方法不当，甚至是不会用气，使得葫芦丝发出一种怪音“喔”音，严重影响了你的情绪
这是因为你在气息的运用上没有把握好，由于气息力度不够，未能使簧片与竹管产生耦合振动，所以发不出葫芦丝的正常音。
另一方面在增强力度的同时，一定要注意呼气方法，切不能呼气过猛，要均匀逐渐的加力，一旦发出正确的声音就要及时把握好这一瞬间的感觉，然后反复练习。
应该注意“呼气过猛会使簧片变形，严重时会发不出声音来，只有掌握好正确的呼吸方法后，才可以进行吹奏” 葫芦丝是用超吹的方法发音的，超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度，主要是通过吹奏的呼吸力和唇部肌肉控制力的加强，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力来实现的。
气息与手指的配合也是初学者应注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏气，气息要平稳，这一点非常重要，当手指变化时，气息应用不应受到影响。
葫芦丝上最容易吹出的音是“1”音，最不容易吹出的是高音“5”“6”和低音“5”“6”，所以，当初学者拿起葫芦丝吹奏时，先吹“1”音，然后可以按指法表和练习曲反复练习，直到熟练为止，另外，初学者对姿势往往不得要领，顾此失彼，或者干脆马马乎乎。
要吹好葫芦丝，第一步就是要摆好姿势，这样才可以使身体各部位更加放松，利于气息的流畅，在今后的演奏中能够达到很好的效果。
第二部是按孔有漏气现象，如果养成习惯，对演奏乐曲的音色，音准都会造成很大的影响。
所以要注意克服，再就是不重视长音的练习，确实来说，长音月口气要吹十几秒甚至更长，声音要漂亮要稳定是不太容易的，长期练习枯燥无味，但是要保证将来能够完整流畅的演奏一首乐曲，练习长音是十分必要的，如果不重视长音练习，即使将来可以演奏乐曲那音色也一定不会太美，严重的影响演奏效果，所以要重视长音的练习。
怎样练好一首乐曲： 我认为要练好一首乐曲首先要分析乐曲的内容和表现方法，可以结合试奏进行。
然后再以较慢的速度，后逐步加快至原速，通过试奏一是了解一下乐曲的大致音响效果，二是检查一下原定表现手法是否适合，再就是发现难点，为进一步练习做准备。
然后再分段练习，在这个阶段的练习中一是要突破技术难点，力求达到技巧上的熟练，二是体会感情，进一步研究每段的艺术表现，必要是可插入一些辅助性的基本功练习。
最后就是按曲子的规定速度将全曲连贯起来做综合练习。
另外正如大家所说的要多听一下原曲，了解各个不同的音高、节奏、速度、力度音色变化和各种不同的技法产生那些不同的效果，加以利用，或创新
在葫芦丝乐曲的练习中，切忌追求快，还有过量的加用劲，动作的多余。
有些人不懂正确的方法，越快越难的曲子吹的越快，越使劲，甚至全身都跟着使劲，造成浑身紧张影响乐曲的效果。
不仅达不到目的，而且还会使自己的练习失去兴趣，甚至半途而废。
练习应该是在慢中进行的，练习演奏、音乐表现是一个很复杂的过程，从内心歌唱，预先听相关音乐，到大脑控制艺术想象等各方面的到位和协调一致，首先是建立，然后才是熟悉巩固与发展。
无论是建立也好发展也好，都是先在慢速度中开始的，动作是在放松，自然中进行的，否则如何快了紧了，将无法分析无法选择无法改正，说穿了就是无法演奏，无法表现。
所以说练习应该是慢练，快改。
只有慢练才能分析检查，只有快改，才能使练习少走弯路。
慢练不等于松懈，而是利用小拍子，在严格的节奏中，时刻似均，准美的标准进行慢练。
总之为了不浪费精力，有限的利用时间，达到事半功倍的效果，建议大家必须学会正确的练习方法，掌握一套科学的，对自己有效的方法，这样才能练好一首乐曲的效果
怎样掌握好乐曲的强弱： 怎样掌握好乐曲的强弱先吸好气，然后收紧唇部肌肉，使口风略细一些，再把气息慢慢呼出，所产生的就是弱音。
吹奏低音5、6、7是要特别注意，因为这三个音本身就要求气流要强的，想要获得弱音的效果有一定的难度，还不好控制尾音。
只有经过反复的练习，慢慢的去体会，才可以从中找到最佳感觉。
只能缓吹的5、6两个音气流更要缓些才能获得弱音效果，同时也应该注意气流太缓发不出正常音，掌握好弱吹的前提下，可以将声音吹到正常的力度或再强些，然后由强变弱。
吹奏低音时气息要下沉，吹高音时气息上升，不可以松懈。
特特别注意控制气息的变化，用力过大会使簧片变形或发不出正常音，用气太小同样也发不出音来。
掌握好较弱的长音练习后，要吹出弱渐强的音就很容易了。
要注意的是控制好气息使之逐渐加大，才能达到好的效果。
波音、颤音、滑音、打音、叠音 波音——是由本音与上方二度音迅速地交替演奏1-2次形成的一种音波。
波音虽然可以稍微吹的明显一些，但绝不能吹的很强，很生硬，不能使音波比本音还强还突出。
手指要快放轻落，手指的动作应该一致，除了本音外，其它各音忌用吐音。
波音的速度同样可以快可慢，要根据乐曲的速度及音符的时值的长短再决定。
颤音——是指由按主要音和上方相邻音的手指快速、均匀地交替颤动而形成的，一般颤音的演奏方法是先将本音发出，接着迅速、均匀地开闭本音上一位的音孔， 使本音与其上方二度音的迅速均匀交替出现，最后落到本音上。
一般用在乐曲的引子或华彩短和高潮中出现，是为了加强效果和烘托气氛时运用。
颤音练习是手指运用技巧中最重要的组成部分，它关系到手指的灵活性、独立性和持久性，还有弹力力度等。
所以必须拿出足够的时间长久的练习。
练习时手指要按严音孔，不要出现漏气现象，手指要保持松弛状态，要让每个手指都能作到富有弹性和灵活跳动。
演奏颤音时要有一定的力度，并用吐音吹奏音头。
颤音可以由快渐慢，或由慢渐快。
滑音 ——是葫芦丝演奏的一种重要的传统技巧。
适当地运用滑音，能使葫芦丝的旋律更富于歌唱性，表情更为细腻，其具有圆润华丽的特点，甚至可以产生模拟效果，如人声等。
滑音的演奏是通过口风的缓慢并且配合手指动作快慢来完成的。
是利用手指逐渐开放或关闭音孔（向上或向下慢慢移动到需要达到的音位）所产生的效果，从筒音开始至最末一个音孔之间都可以上下滑奏1、上滑音：从某一较低的音向上圆滑地进行至另一较高的音，演奏方法是手指由较低的音孔顺次从右向左抹向较高的音孔，逐渐开放各孔。
在吹奏上滑音时，气息要加以配合，口劲由小渐大，风门由大渐小，口风由缓渐急，由粗渐细。
2、下滑音：从某一较高的音向下圆滑地进行到某一较低的音，演奏方法是手指由较高的音孔顺次从左向右抹，逐渐关闭各音孔，在吹奏下滑音时，气息的配合是，风门由小渐大，口劲由大渐下，口风由急渐缓，由细渐组。
叠音——是通过一个或几个音，起到装饰作用，这种技巧比较常见，叠音的演奏主要通过手指的敏捷动作，把本音孔与邻近或间隔的音孔快速而准确地按一下。
叠音的使用上，一般在乐句的开始和两个同度旋律之间加入上方极为短暂的装饰音，它近似上倚音，但没有明显的倚音效果，其实际音响只是被装饰后的更为突出的本音。
这种技巧在民族管乐中较为常见，虽然在一些传统乐谱上没有明显标明，但在实际演奏中可以灵活运用。
一般来说，过于快速、激奋的乐曲不适合使用，多用语慢速悠扬的乐段。
手指不宜台的过高，动作要迅速，并富有弹性。
打音—— 是出现在相同的两个音中第二个音之前的下方二度，也就是说打音主要在连续吹奏相同音高时采用。
它与叠音不同之处在于叠音出在本音上方二度音或三度，吹奏打音的方法是用手指轻打本位音孔。
这种技巧也较为常用，打音的使用上，是在处理相同音时为了把他区分开而采用的一种技巧，在同一音的按音孔上再用手指打一下。
吹奏打音手指按发音孔比要叠音更快些，按闭发音孔手指动作须有力，如果手指按发音孔的动作慢而无力，会出现叠音的效果，这一点必须加以注意
演奏技巧“扇指音”以及与指震音（虚指颤音）的区别： 因为网友提出这个问题，现在说一下什么是“扇指音”，扇指音是指在该音上的手指上下迅速扇动，使这个音发出如微波颤动式的特殊音色，这是傣族民间固有的特殊表演方法。
可用于《竹林深处》，代替指震音那部分效果很好
记得听过一次《芦箫情》，好象也是用次技巧演奏的，在演奏扇指音时，也可以利用手指在本音孔旁大约五分之一处上下快速均匀连续开闭形成一种音波，同样也会收到很好的效果，建议大家使用。
严格的说扇指音不是指震音，扇指音是指在该音上的手指上下迅速煽动。
葫芦丝自学方法： 我认为学好葫芦丝首先要多听一些好的葫芦丝演奏，提高分析和鉴别能力，了解乐曲的音高节奏速度力度音色变化和各种不同的技法，加强对乐曲的理解，提高艺术表现能力。
另外还要多看一些比较优秀的演奏者的演奏，弄清各种好的演奏效果是通过什么样的技巧演奏出来的，看他们都用些什么样的表现手法去感动听众，自己在练习时也要经常对着镜子观察自己的演奏姿势和各种手法是否正确，发现了问题及时纠正。
另外就是要多动脑子想，搞清哪些演奏方法更科学，怎么样才能尽快掌握，通过多想也可以防止一些不良的习惯把学习引入歧途。
最关键的一点就是多练，只有通过反复的练习才能熟练的掌握各种演奏技巧和表现手法，多练也必须要和听、看，想、结合起来，多练多想多看多听，争取每次练习都要有体会，有收获，做到每次都能发现自己的进步，同时必须要有持之以恒的精神。
学习葫芦丝一开始就会遇到许多问题，一个解决了又会出现新的问题，有的时候好几个问题混到一起，给学习和演奏造成很多的困难。
所以我们必须根据不同的学习阶段所产生的问题，找出问题的关键和产生问题的原因，集中较多的时间用适当的方法加以解决。
比如最初的问题主要是发音问题，能否使葫芦丝发出自然，响亮圆润而纯正的声音来，在音色达到了基本要求后，随之又会出现音准问题，音准对于葫芦丝来说是非常重要的，必须从开始就严格要求要在加强听辨能力的基础上找出并克服造成按音不准的错误动作。
初学者都要把基本功当做重点来看待，要用相当长的时间逐步练习各种不同长短，快慢、分连等常用的技法。
这一阶段也可适当的练习一些简单的颤音、滑音、装饰音等常用的
学吹葫芦丝的作文400字
我学葫芦丝 一年前的我曾经因这委婉清亮的声音而驻足街边，惊讶于这小小的葫芦居然能传出如此优美的音韵。
我痴痴地听着，头脑中闪出了一个强烈的念头，我也要吹出这美妙的声音…… 对于学艺，老妈并不反对，但只要求我不能半途而废。
当然，妈妈的担心显然是多余的，我早就被葫芦丝那独特，悠扬的曲调所吸引，恨不得那优美的音韵能立刻从我的口中传出，又怎么舍得放下它呢
那时的我简直到了走火入魔的地步。
终于，老师说我可以学习那首令我着迷的《侗乡之夜》了。
而这首曲子最大的难点是“吐音”的把握。
吐的力量要恰到好处，使音头一开始就能达到葫芦丝最美的音色和乐曲需要达到的音头强度，要吐得迅速有力而富有弹性。
这样对舌头的要求更高。
先用舌头顶住上鄂与门齿根部的交接处，用气流推动舌头向前做快速运动，吐完后迅速回收。
感觉上好象是吃葡萄吐葡萄籽或者是吃瓜子吐瓜子壳。
开始，我的舌头特别不听使唤，一到那个章节，我的演奏就慢下来，总是合不上伴奏。
为使自己能吹出这首优美动听的曲子，我决定展开魔鬼训练。
首先要让舌头变得灵活，我把这段曲子按照伴奏快速地跟唱，使舌头适应高节奏的速度。
我一遍一遍地唱，最后唱的舌头都麻了，功夫不负有心人，我的舌头终于跟上了节奏。
随后我又开始训练手指的灵敏度，双手握着葫芦丝，按照曲谱，手指反复按孔，手指练得发酸僵硬，我也不停下来，直到手指能快速灵活地演奏。
这些基本功的练习没有什么捷径和诀窍，只有坚持按照老师的要求进行反复练习。
一次不行，再来；两次不行，再来……我尽心尽力地练习。
双腿站得很直，双臂累的又酸又痛，汗水湿透了我的衣服。
我终于吹奏出均匀、流畅、优美动听音符了，我演奏的速度与伴奏配合的天衣无缝。
当这曲天籁之音从我的葫芦丝里传出来的时候，我仿佛看到银色月光洒满大地，侗乡的男女老少欢乐地唱着歌，围着火红热烈的篝火跳着欢快的舞蹈······ 在这个艺术的殿堂里，不但让我学会了吹葫芦丝，还让我明白了一个道理—做任何事情只要努力去做就一定能成功。
1000字左右
我刚开始学吹葫芦丝，但是感觉手好僵啊
请教下内行人，有什么好点的活指练习啊
请帮帮我
葫芦丝吹奏练习时感觉手僵的平时练习可以经常做盘指运动。
你有没有见到过老年人手中盘铁球时的景象
他们是手中有东西的，你可以和他们一样作空手动作，平时有空就做做，时间长了，你的手指关节和手的肌肉就会活络多了。
这样对吹奏练习时很有帮助的。
练习吐音首先要练习怎么运动好舌头和嘴唇的配合。
你可以找一找吃鱼时吐小鱼刺的感觉，吹奏吐音基本也就是这个动作。
不妨你试试。
祝你成功
吹葫芦丝怎样做到换气
循环换气的练习方法与具体运用\\r循环换气是葫芦丝演奏上的一项高难度技巧，它是指演奏者在吹奏的过程中，用鼻子迅速地吸气，而在鼻子迅速吸气的同时，将口腔中保留的余气挤出，以达到演奏者吹出的气流在吸气时不中断的目的。
在长笛、唢呐、萨克司等乐器上，均可以使用这一技巧。
要掌握并在葫芦丝上熟练的运用这一技巧，并不是一件容易的事，要想练好它，首先在平时的基本功练习中就要重视起来。
\\r在平时练习长音时主动将口腔后部及喉头打开，能储存较多的空气给口腔挤，民间艺人所说的“含着一口气吹”就是这个道理。
保持良好的风门及嘴劲，良好的风门可以使循环换气的训练中有固定的口形，良好的嘴劲可以在循环换气的训练中起到支撑嘴唇的作用，并可以使嘴唇不易有疲劳的感觉。
注意初学者一定要在掌握了扎实的基本功后才可以开始循环换气的训练
\\r循环换气的训练是一个由易到难的过程，在进行葫芦丝上的练习之前，大家可以做一些准备练习。
首先可将循环换气的动作做分解练习，保持吹奏时的口形，口腔打开舌头先放在口腔的后部，然后将舌头向前推，面部颊肌、下颔肌及舌骨肌同时收缩，将口腔中的空气挤出。
注意这个动作练习时腹部处于自然状态。
经过一段时间的练习，使面部口腔肌肉相互配合、习惯这种动作。
然后练习挤气与吸气同时进行，在舌头向前推肌肉收缩使空气挤出的一瞬间，用鼻子快速的把空气吸入体内，此时应保持鼻腔到肺部的畅通，吸气量越多越好。
在练习了上面两个分解动作之后，就可以进入到吹塑料管的阶段了，这个曾经有网友介绍过，这里再详细的说一下，这是一种民间的练习方法，用一根吸饮料的塑料吸管，一头含在嘴里一头插在水中，根据分解动作的要领，吹出气泡，并且使气泡大小均匀，连续不断。
一般练习者在做分解动作的时候，可以将它完成的很好，而在练习吹气泡时，却很难保持气泡的连续不断，这是因为口腔的空气挤出之后，肺部的空气接不上来还有一个时间差，需要对口腔中的软腭进行训练，使它在挤气后能迅速地将气管到口腔的通道打开，让口腔能在挤气后又迅速地充满空气。
对软腭的训练是吹气泡连续不断的关键，也是循环换气练习中的重点练习。
\\r当很好的掌握了吹气泡练习后，就可以在葫芦丝上练习了，葫芦丝的练习会使大家发现，练习前的准备练习在此时显得非常重要，要想使气流保持连续不断，鼻子与口腔就得不停的做吸与挤这两个动作，而口腔和鼻子在运动的同时，还要保持正确的口形，而且身体各部位及面部的表情都要处于自然状态，不给人换气的感觉，这需要一定的时间才能做到，希望大家能坚持，不要半途而废。
在刚开始上葫芦丝练习时，可以采用单音练习，这样可以使练习者的思维集中在肌肉与气流的配合上，大家还会发现，葫芦丝的低音 7 还有 1 这两个音的练习比较容易，因为这两个音在葫芦丝上相对其他音更容易吹出，所以练习的时候先练习这两个音。
在练习者掌握了单音循环换气的方法后，可以说已经初步掌握了循环换气的方法，但要真正在乐曲中表现的毫无破绽，还得注意它与手指的配合、换气的位置，气口的掩盖等具体问题。
说着感觉挺难理解，大家可以试试，不要放弃坚持练习，一旦找到其中的感觉，相对来说就容易多了
按照这个方法，保证可以学会。
\\r当气息的连接练习到一定程度后，可以在手指上想办法，如果采用虚指颤音，可以掩盖气口，这样可以给别人以特长音的感觉。
另外你可以采用在音头位置换气，这比在一个长音的中间换气效果要好的多，因为音头一般需要轻吐，在肺部的气息接上来的一刹那，气流的速度很快，力度很强，正好起到了软吐的效果。
\\r循环换气的具体运用 ：\\r循环换气是一种非正常的呼吸，所以当练习者刚开始运用它时，会出现很多的问题，如气口太明显，换气时音不准等。
这需要我们在运用时采取一些技法去避免这些问题的发生，也只有将这些问题解决好之后，我们才可以称得上真正掌握了这一技巧。
循环换气时气口很明显，这是因为口腔的气挤尽与肺部的气接上来时，演奏者很难将这两股气接得圆滑。
当气息的连接练习到一定的程度后，我们可以在手指上想办法，如采用虚指颤音可以掩盖气口，给听众以特长音的感觉，用虚指颤音的方法配合正确的腹式呼吸，还可以解决音准的问题，另外，在换气位置方面，我们如果采用在音头位置换气，比在一个长音的中间位置换气效果要好的多。
因为音头一般需要轻吐，在肺部的气息接上来的一刹那，气流速度很快，力度很强，正好起到了软吐的效果，所以一般采用音头的位置换气。
初学者喜欢在等到肺部的气息用尽了之后再开始换气，这是错误的。
在一般情况下，演奏者在肺部只有三分之一的气息量就应该开始换气，因为肺部气息过多的情况下换气会使进气量很小，达不到换气的效果，肺部气息如果过多，就会造成生理缺气，心里感觉憋得慌，从而是肌肉高度紧张，达不到换气的目的。
谁会写艺术节葫芦丝演奏《姑娘生来爱唱歌》的串台词啊
“姑娘生来爱唱歌唱就是几”。
这欢快热烈律，仿佛带我们走进边陲，一共感受少数民族那喜庆幸福的田园生活。
葫芦丝以其独具特色的音色，演绎出别具一番的味道。
请欣赏——葫芦丝独奏《姑娘生来爱唱歌》。
