关于雨霖铃(虚实结合，情景交融)的300字扩写
寒意袭来，那秋蝉凄凉鸣叫，引得我愈加悲凉。
正值傍晚，一阵急雨刚刚停下，我无言地面对着长亭，思绪万千。
爱人在京都城外设帐为我饯别，此时此刻的我怎有畅饮的心绪
正在依依不舍的时候，船上的人已催着要出发了。
临走前我紧紧握着恋人的手，我两互相瞧着，满眼泪花，但这又能怎样，难道抗旨不遵
到最后，我们也只是无言相对。
千言万语都噎在喉间无法述说。
想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，烟波淼淼，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
这叫我如何再与恋人相见
自古多情之人离别之际已是伤心难忍，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了
谁知我今夜酒醒时分身在何处
怕是只能在杨柳岸边，独自面对这凄厉的晨风，抑或在黎明的残月下独酌了。
这一去长年相别，不能与所爱之人2在一起，我料想即使遇到好天气、好风景，也形如虚设，心中郁闷无处排遣，即使有满腹的柔情蜜意，又再同谁去诉说呢
雨霖铃·寒蝉凄切柳永是怎样体现虚实结合的?
《雨霖铃》是柳永描写“羁旅行役”的名篇。
写的是作者离开汴京(开封)，与情人话别。
作者在倾诉难以割舍的离愁中，同时也抒发了对自己遭遇坎坷的感慨，所以深感前途黯然无色。
《雨霖铃》是长调，柳永又特别擅长铺叙，所以词以离别的场面和进程为背景，在叙事的过程中进行写景、抒情。
离别时的一切情状——眼中景，景中人，人中事，事中情，情中理一一都被作者精妙地编织到整幅离别图中，达到叙事、写景、抒情乃至于说理的有机统一，这样就不单单是情景交融了，而是进一步地形成了物我一境，人景一体了。
《雨霖铃》抒写柳永在汴京同恋人分手时的离愁别恨，艺术手法相当高。
概而言之有一托物言情、广用白描。
如“寒蝉凄切”“骤雨初歇”“千里烟波、暮霭沉沉楚天阔”。
本词白描手法相当好。
刻画人物神态，如“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，临别时千言万语，竟无从说起。
几笔勾勒，传神地道出情人分手时那一刹那，内心世界相当丰富。
再如“今宵酒醒何处
杨柳岸，晓风残月”。
托物言情，展现情思：捕捉了月西沉、天将晓的情景；杨柳岸使人联想到折柳赠别的习俗，依依杨柳，绵绵别情。
二、点缀渲染，恰到好处。
刘熙载《艺概》中谈到：词有点（点缀）、有染（渲染）。
柳耆卿《雨霖铃》云：“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节
今宵酒醒何处
杨柳岸，晓风残月”。
上两句点出离别冷落，“今宵”二句，乃就上二句意染之。
点染之间，不得有它语相隔，隔，则警句亦成死灰亦。
此意乃是以画法论词，从中可看出柳词中有画，反复渲染。
即精雕细刻，又大胆泼墨，前后照应，委婉自如。
柳词的点染技巧，确实达到很高的成就。
柳词对苏轼、秦观、周邦彦等名家在不同程度上有一定的影响。
但也应看到柳词有的句子过于平俗，尚欠文雅。
雨霖铃 描写作者酒醒后看到凄美环境的句子
“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。
成为光耀词史的名句。
这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。
整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。
这句景语似工笔小帧，无比清丽。
清人在中说：“词有点，有染。
云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处
杨柳岸、晓风残月。
’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。
点染之间 ，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。
”也就是说，这四句密不可分 ，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。
“”四句，改用情语。
他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增烦恼。
便纵有千种风情,更与何人说?，遥应上片“ 念去去”；“经年”二字，近应“今宵”，在时间与思绪上均是，步步推进。
“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。
多作慢词,长于铺叙.此词表现作者离京南下时的情景.上片纪别,从日暮雨歇,送别都门,设帐饯行,到兰舟摧发,泪眼相对,执手告别,依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态,犹如一首带有故事性的剧曲,展示了令人伤心惨目的一幕.这与同样表现离情别绪但出之以比兴的唐五代小令是情趣不同的.北宋时柳词不但都下传唱,甚至远及西夏,“凡有井水饮处,即能歌柳词”（）.柳词盛行于市井巷陌,同他这种明白晓畅、情事俱显的词风不无关系.下片述怀,承“念”字而来,设想别后情景.卷四：“词有点有染.云‘多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节.今宵酒酲何处,杨柳岸、晓风残月’.上二句点出离别冷落,‘今宵”二句,乃就上二句意染之”.确实,“今宵”二句之所以被推为名句,不仅在于虚中有实,虚景实写,更因为以景“染”情、融情入景.“今宵酒醒何处”,遥接上片“帐饮”,足见虽然“无绪”却仍以致沉醉；“杨柳岸、晓风残月”,则集中了一系列极易触动离愁的意象,创造出一个凄清冷落的怀人境界.“此去”以下,以情会景,放笔直写,不嫌重拙,由“今宵” 想到“经年”,由“千里烟波”想到“千种风情”,由“无语凝噎”想到“更与何人说”,回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思. 宋人论词往往有雅俗之辨,柳词一向被判为“俗曲”.此词上片中的“执手相看泪眼”等语,确实浅近俚俗,近于秦楼楚馆之曲.但下片虚实相间,情景相生,足以与其他著名的“雅词”相比,因此堪称俗不伤雅,雅不避俗.
雨霖铃中作者用了虚实结合的艺术手法
实写：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都(dū)门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
虚写：念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
实写： 多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节
今宵酒醒何处
杨柳岸、晓风残月。
虚写：此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说。
雨霖铃怎么做到虚实结合
《雨霖铃》是柳永描写旅行役名篇。
写的是作者离开汴京(开封)情人。
作者在倾诉难以割舍的离愁中，同时也抒发了对自己遭遇坎坷的感慨，所以深感前途黯然无色。
《雨霖铃》是长调，柳永又特别擅长铺叙，所以词以离别的场面和进程为背景，在叙事的过程中进行写景、抒情。
离别时的一切情状——眼中景，景中人，人中事，事中情，情中理一一都被作者精妙地编织到整幅离别图中，达到叙事、写景、抒情乃至于说理的有机统一，这样就不单单是情景交融了，而是进一步地形成了物我一境，人景一体了。
《雨霖铃》抒写柳永在汴京同恋人分手时的离愁别恨，艺术手法相当高。
概而言之有一托物言情、广用白描。
如“寒蝉凄切”“骤雨初歇”“千里烟波、暮霭沉沉楚天阔”。
本词白描手法相当好。
刻画人物神态，如“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，临别时千言万语，竟无从说起。
几笔勾勒，传神地道出情人分手时那一刹那，内心世界相当丰富。
再如“今宵酒醒何处
杨柳岸，晓风残月”。
托物言情，展现情思：捕捉了月西沉、天将晓的情景；杨柳岸使人联想到折柳赠别的习俗，依依杨柳，绵绵别情。
二、点缀渲染，恰到好处。
刘熙载《艺概》中谈到：词有点（点缀）、有染（渲染）。
柳耆卿《雨霖铃》云：“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节
今宵酒醒何处
杨柳岸，晓风残月”。
上两句点出离别冷落，“今宵”二句，乃就上二句意染之。
点染之间，不得有它语相隔，隔，则警句亦成死灰亦。
此意乃是以画法论词，从中可看出柳词中有画，反复渲染。
即精雕细刻，又大胆泼墨，前后照应，委婉自如。
柳词的点染技巧，确实达到很高的成就。
柳词对苏轼、秦观、周邦彦等名家在不同程度上有一定的影响。
但也应看到柳词有的句子过于平俗，尚欠文雅。
雨霖铃的全文及赏析
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处
杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说
白话译文秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。
在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在的时候，船上的人已催着出发。
握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。
想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了
谁知我今夜酒醒时身在何处
怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。
这一去长年相别，相爱的人不在一起，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。
即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢
赏析 词是文学史上一种特殊的体，最早源于古乐府，兴起于唐代，经过晚唐五代的发展，至宋代已极为繁荣。
“宋词”已成为我国文学史上的专用名词。
宋代不仅词家众多，且风格亦多样。
词本以婉约风格为主，到北宋才始创豪放一派。
是宋代婉约词派的代表词人，他继承发展了突出男欢女爱，别恨离愁的婉约词风，剪红刻翠的“艳科”，旖旎温柔的“情语”，成了柳词的主题。
便是柳词中最能体现这种风格的杰作。
这首词是作者离开汴京（当时为北宋首都），与情人话别之作。
从上片的描写，读者可以这样想象：一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今）郊外，一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话别。
帐外，寒蝉凄惨地哀鸣，好像在为他俩伤别而哭泣。
那不远处的长亭，已经隐隐约约，可见天色将晚，一场大雨也刚刚停歇。
天将晚，雨已停，河边不时传来艄公的喊声：“快上船吧，要开船了
”两人不得已徐徐站起，移步出帐外，万般依恋之际，此刻可真的要分手了。
你看他们双手相拥，泪眼相看，竟然一句话也说不出。
船开了，人去了，渐行渐远。
情人岸边伫立，含着泪，举着手，一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里。
这就是发生在近一千年前的北宋词人与情人话别的场面，也就是上片所写的内容。
首句“寒蝉凄切”，点明节令——深秋，“蝉”而“寒”，鸣音“凄切”，渲染了悲凉的环境气氛，为下文伤别张本，也为全文奠定了感情基调。
“对长亭晚”，交代时间、地点，“骤雨”，描写天气。
天下雨，正好停留；时将晚，停留时间有限，他们多么希望雨不停，天不晚啊
“都门帐饮”，可知写京都之事，言别离之情。
一桌好酒好菜，怎奈二情伤别，满腹离愁，何来心思。
实在是食之不香，饮而不畅，是谓“无绪”。
乘船的“留恋”情人不忍别，撑船的眼看天将晚不得不割断他们的情丝而“催发”，这种主观意愿与客观形势之矛盾，使别情达到高潮。
“执手”二句，生动细腻，描情绘意，绝妙无比。
仿佛在舞台上看到的那生旦主角，两手相拥，两肩上耸，诉无语，泣无声，比千言万语，嚎啕大哭，悲之更切。
表面写两人分手之情状，实际暗写了他们极其复杂微妙的内心活动。
柔情蜜意千千万，唯在泪花闪烁间。
“念去去”两句，为近景远景相连，虚景实景交融。
烟波千里，楚天广阔，茫茫天涯，何处是归程
都几许
风吹浪涌融暮霭。
这不仅衬写了别后怅然空虚的心情，同时也暗示了作者在政治上失意后迷茫的前程。
词下阕主要写别后的痛苦。
伤情离别，自古皆然，可万不该在这冷落清秋的时节，这叫人怎能忍受
第二句照应首句，“清秋”应“寒蝉”，衬托出自己的离情比古人更深，意义翻新，不入俗结。
“今宵”二句为千古传诵名句。
“酒醒”遥接上片“帐饮”，可见当时虽然情“无绪”，然，还是沉醉了。
扁舟夜发，愁醉迷蒙，忽然醒来，想必已是拂晓。
惊起忙寻觅，情人在何处
所见者唯杨柳岸上晓风残月也。
清秋的晓风是凉的，“月”前着一“残”字，而境界全出矣。
更衬托了词人当时凄清悲凉冷落的心境。
此刻的如风卷浪拥，不可遏止。
真是“离愁波涌杨柳岸，别绪风连残月边”。
“此去经年”以下四句虚写想象别后的情景。
作者由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝咽”想到“更与何人说”。
作者离开情人，寂寞凄凉，孤独万分，从此后即使有良辰美景，也只形同虚设，然而越是有良辰美景，就越发使人念情伤神。
恐怕别后只能在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中虚度余日了。
最后两句中，一“便”一“更”，表明念之心切，爱之情深。
《雨霖铃》这首词主要以冷落凄凉的秋景来衬托情人难以割舍的离情，可以看出，作者当时在仕途上失意，不得已离京远行，这种抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起，便谱成了这首词的主旋律。
其成功之处在于写出了他的真情实感，但格调较低沉，情调未免太伤感了些。
另外在表现手法上，这首词以铺叙为主，白描见长，勾勒环境，描摹情态，惟妙惟肖。
写景则近景远景相连，虚景实景结合；写情则极尽渲染衬托，层层推进。
情随景生，景随情移，情景交融，感人至深。
