描写画画动作的成语像工笔细描
妙笔丹青 活灵活现 气势恢宏 出神入化 浪漫主义 美如仙境 呼之欲出 身临其境 惟妙惟肖 跃然纸上 不同凡响 别具一格 妙笔生花锦上添花
我喜欢绘画有其是工笔画，发几张给大家看看给点意见
有多方面的原因 1.你用的绢（熟宣的问题），（1）也就是俗称的漏矾现象，这种时候购买工笔专用的胶和矾按照比例（胶比矾要多，不然挂不住矾）用热开水烫煮开，均匀的刷在漏矾部位会有一些效果，如果绢本身材质有问题，那这个办法也只能补救一部分，最后还是会有瑕疵。
（2）熟宣上底色的时候颜料稀释沉淀不充分，造成后期上色完毕烘干后，颜色发乌，不润泽。
2.画前表画时，绢绷得过紧，使他的经纬线拉扯的不均匀了，这时颜色附着式就会有一定的变化。
3.底色墨上色分染的时候不能着急，特别是第一遍，墨色基本淡的应该是看不出来的，操之过急的话，墨色的沉淀会影响后面花青的罩染造成斑块的形成。
4.熟练度不足导致用力不均匀，也会造成一些瑕疵，多练习就好，水线部分留的太不流畅了，需要多加练习。
前期练习可以选择《宋人小品》，里面画面精小干练，是临摹时期的佳品，而且市面上的版本众多，易于选择。
你的画花瓣白色的地方白色不够干净通透，可以在背面罩白色，可以买一个画框，很便宜，但画工笔的时候很好用（我买的那个大约是50*50，只需要10块钱），可以反复利用，也便于画面的处理，但绷框的时候，注意力度，不要把绢扯得经纬线变形。
5.罩色时的颜色现用现调，滤镜渣滓，未完成的画在不画时要用干净的布遮盖，以免粘住空气中的落尘。
工笔画还是需要熟练度的，所以鼓励长期练习。
PS：白描线稿的练习可以选择拓印永乐宫壁画，和宋人小品的线描稿，一般两三周就会有很大进步，两三只勾线笔足够应付了。
描写“山水画”的句子有什么
呼之欲出 [hū zhī yù chū] 生词本基本释义 详细释义 呼：叫，喊。
形容人像画得逼真，似乎叫一声就会从画中走出来。
泛指文学作品中人物的描写十分生动。
出 处宋·苏轼《郭忠恕画赞序》：“恕先在焉；呼之或出。
”例 句1. 电视剧《渴望》中的几个主要人物真是～，仿佛就生活在我们中间。
工笔绘画注重什么
工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。
工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。
工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。
白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。
他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。
工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。
在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。
湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是轪妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。
古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。
写意画是与工笔画相对而言的一种画法。
它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。
据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。
李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。
吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。
这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。
到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情。
他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》，画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草。
这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。
元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。
这样，写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派，长期地在画坛上争相辉映，代代地相传下来。
古代书画按风格来讲，“工笔”绘画注重?
工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。
工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。
工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。
白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。
他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。
工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。
在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。
湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是轪妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。
古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。
写意画是与工笔画相对而言的一种画法。
它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。
据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。
李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。
吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。
这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。
到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情。
他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》，画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草。
这幅画抒发治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。
元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。
这样，写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派，长期地在画坛上争相辉映，代代地相传下来。
工笔 绘画注重什么?
基础，画画讲究基础和耐心，要画好一幅画需要耐心和功底
工笔绘画注重什么
工笔画与其它国画一样，非常注重绘画中的笔墨、造型、技法、形式、意境的理念，在色、墨、线、面等绘画技法上都有很高的要求，传统的中国文化特别注重“逸”,“逸品、清逸、雅逸、隐逸、狂逸”等词,很多都是对绘画的表现形式,审美格调的具体体现．总的来说，更注重的是气韵生动，笔墨有神．
