描写汉字之美的句子有哪些
中国书法艺术的线条美 线条是书法的基础、灵魂,是书法赖以延续生命的重要媒介,也是书法家表情达意,精神、气质和学养得以流露的媒介。
汉隶的出现是书法艺术中一个划时代的里程碑,没有一种书体的表现力能与它相抗衡。
当然,更为直接的则是在于汉隶的主要贡献——解放线条,它对于我们研究线条美有决定性的影响。
我们在欣赏一幅书法作品时,首先被欣赏者感觉到的也是线条,所以它也是欣赏者沟通书家的桥梁。
通过线条,欣赏者可以获得精神上美的享受,心灵上的慰藉、净化和震撼。
中国书法的毛笔工具为线条美的高层次塑造提供了极理想的支持。
欣赏者可以把线条作为审美对象,从视觉上把握作品的深层内涵,书法家们也把线条看成其作品的一种生命象征。
康有为在《广艺舟双楫·碑评第十八》中,有过这样的一段论述:“书若人然,须备筋骨血肉。
血浓骨老,筋藏肉莹,加之姿态奇逆,可谓美矣”。
在这里,“筋”、“骨”、“血”、“肉”四者,都是针对书法线条而言。
康有为认为书法线条美犹如一个人生命体的美,它体现出书法美的最高原则。
在中国书法艺术领域中,书法线条的审美特征主要体现在以下几个方面。
(一)力量感 这里所谈的力量感,是书法中的一种巧力,是掌、指、腕、臂在人的意识协调和控制下且融合了书写者审美观念、书写经验的自然运动。
中国书法一贯强调笔力,卫夫人的《笔阵图》有云:“下笔点画。
波撇屈曲,皆须尽一身之力而送之”。
东汉蔡邕则在《九势》中指出:“下笔用力,肌肤之丽”。
肌肤就是线条美的形式感觉。
一般而言,下笔有力,线条就美,就有丰富的肌肤内涵。
“在技巧之力中仍然有明和暗的对比关系:线条头尾顿挫转折者是谓‘明’,线条中截平稳运动的貌不惊人的力是谓‘暗’”。
这段话指出了线条力度美的真正所在。
富有力度的书法艺术作品之所以美,是因为它能使观赏者在这种凝固而静止的字形中领略到生命的风采、心灵的律动。
如果笔力弱薄,书法美就无法得到充分的表现和发挥。
(二)立体感 对于书法这一平面的艺术形式而言,立体感是一个矛盾的说法。
因为线条本身是平面化的存在,根本不可能符合三维空间的物理标准。
但是一副书法作品如果缺乏立体感,线条就单薄乏味,不耐看。
真正的立体感应是沉着、浑厚的并能让人感受到线条中蕴藏的丰富信息。
简要地说,书法所强调的立体感是一种抽象地经过提炼的空间。
在创作具体的书法作品中,又因书体不同以及书者的审美趣味各异而自具形态。
强调线条要具有立体感,当然与中国人的传统精神有密切的关系。
任何一种审美意识都离不开社会内容的制约,书法自也不例外。
如女书家卫夫人在《笔阵图》中指出:“夫三端之妙,莫先乎用笔,六艺之奥,莫重乎银钩。
”这段话的推理公式是:书法——用笔为先;用笔——中锋居重;线条——要有立体感才美。
从书法美的角度来看,中锋技巧是绝对的。
而侧锋技巧是相对的,它无法独立运用,只能与中锋互相交替补充。
而且不能处于主要地位。
之所以如此,是因为书法讲求笔法的目的是为了追求线条美,而线条美中最主要的一条是立体感要强,要有厚度。
我们可以改造用笔的方法,但却无法跨过这个终极的书法美的目标。
它决不是一个单纯的技巧问题,而实质上是一个美的问题。
(三)节奏感 我们从书法作品的节奏感里可发现一种活力,然后在活力里面体验到了生命的价值。
节奏的原则就是对比的交叉。
落实在书法形式上,则是空白与墨迹之比,空白大小之比,空白形状之比,墨迹点线之比,乃至墨迹粗细、干湿、方圆、转折之比。
大凡构成一种对比,都含有节奏的元素。
“一阴一阳之谓道”,“阴阳”便是节奏之本。
线条在构成过程中笔的运动特征——松紧、轻重、快慢,就是线条节奏的具体内容。
种种运动的性质和种类也有不同,不管是何种性质的节奏,都是对比着而存在。
毛笔书法能够表现出很多书法家的个性。
每位书家生命的活力都体现了线条节奏感的审美价值。
如:空间节奏、用笔起伏节奏、空白节奏、方向节奏等。
节奏的原则相对于力量感、立体感的原则而言,似乎显得较为简单。
因为对力度和线条的厚度,我们都能从一个实际的起点出发,在外观形态上对此作深层次的描述。
但对于节奏而言,可视的形态比比皆是,不可视的深层内容又不仅仅是书法方面的内容,还牵涉到生理、心理方面的问题。
立体感、力量感与节奏感基本上囊括了线条审美意识的全部内容。
不仅如此,即便是在书法的运笔技巧方面,“三感”的存在也已经包括了技巧的全部空间内容。
力量感的构成是依靠提、按、顿、挫、转、折、方、圆,强调的是一种用笔的起伏——上下运动;立体感的构成,则依靠中锋为主的用笔,而笔法则落实到线条美的具体范围,追求的不只是在平的纸面上画出线,而是要塑造出立体效果;节奏感的构成是依靠速度的控制、断续连贯、轻重徐疾,有个推移过程,因此具有时间属性。
立体感与力量感,平面运动与上下运动,构成了立体的动作空间,再加上一个节奏感,又构成了时空对比,三者互相交叉,相互渗透,形成了书法技巧的最为广阔的艺术天地。
描写书法的诗句
找了会儿，没找到太合适的（专写书法的），就把我自己的书法体会诗句发上来吧，只供一笑。
习字有感兴来当使秋毫纵劲落张驰若运弓墨走千回心亦转魂销一尽梦方惊重山垄断疑归路幽径曲通见日明远望神飞思不定仰天大笑少年情前四句写的是书写本身的状态，后四句是指遇到一处疑难，似乎要写不下去了，忽然悟到机要豁然而解，心里特别畅快。
如何欣赏中国书法之美
欣赏书法先识五品 欣赏书法作品有个十六字箴言：“首观神采，次论章法，三审结字，四看笔墨”。
\ 一般来说书法作品可分为五品。
\ 一、精品，或称神品。
这类书法作品的最大特点是品位高尚，雅俗共赏，就好像维纳斯雕像、的音乐一样，无论是多么杰出的艺术大师还是卖菜的老妪都对其无可挑剔，既上得了厅堂，也下得了厨房。
比如王羲之的兰亭序，将其放大后放在北京的，得到国际友人的共同赞赏，把它放在乡村的草屋之中，依然令人心旷神怡。
\ 二、良品，或称仙品。
这类书法作品大多为大艺术家的刻意之作。
这类书法作品的一大特点是品位飘逸，个性突出，但却做不到雅俗共赏。
仙和神不一样，神是至高无上的，仙却各有各的道行，有的风格，长眉大仙有长眉大仙的特长。
这类书法作品，由于特色鲜明、技法娴熟，章法老辣、笔墨功力深厚，没有败笔，往往能得到专家的好评，但外行有时理解不了，所以一般做不到雅俗共赏的品位。
\ 三、雅品。
雅品是人间的作品，主要是指那些文化底蕴深厚的文人的书法。
这类书法作品的特点是，品位儒雅，笔墨潇洒，信笔拈来，不加雕琢，有时或许有一二处败笔，但不伤大雅。
这类书法作品个性含蓄，势气平和，章法随意，结字儒雅，笔墨流畅。
这类书法作品在气势、章法、结字和笔墨上都不如职业书画家精心雕琢出来的仙品之作，但在情感的表达方面却胜于前者。
\ 四、俗品，也可以称其为商品。
这类书法作品的特点是品位平庸，笔墨华丽。
这类书法作品主要是服务性质的，但只要内容合适，书写者有时也能表达个人情感。
这里要提醒大家注意的是，俗品并非作品不好，而是品位的取向不同，也就是说服务的对象不同。
\ 五、杂品。
杂品是指一些无法归类的书法作品，有些作品将字融合于画中，不知道算是字还是算是画。
比如：将“寿”字，写成一个活灵现的猴子；“龙”字写成一个龙的样子，龙角、龙须都有，还拖着一条长长的龙尾巴；写“虎”字的时候，将虎头、虎爪、虎尾都融于字中，特别是虎尾，用飞白的笔法，画得逼真。
()延伸阅读书法的\ 线条是书法形象构成的最基本的元素。
线条的美与丑，是人们对书法作品美与丑一个最直接的判断依据。
纵观古今书法，线条大抵给人三种美感，分别是阳刚之美、阴柔之美和。
这些抽象的线条或藏或露、或疾或涩、或直或曲、或违或和、或虚或实等共同构成了书法线条的美感表现。
\ 线条的阳刚之美集中体现在线条的“骨”、“力”、“势”。
线条没骨则乏力，力不逮则势孤，“惟在求其骨力，而形势自生耳”()。
线条的阳刚之美给人一个具体的概念，诸如“雄强”、“浑厚”、“茂密”、“峻劲”、“龙威虎振”、“剑拔弩张”、“千里阵云”、“高峰坠石”、“百钧弩发”、“万岁枯藤”、“崩浪雪奔”等，阳刚壮美的意境立现。
那么线条的阳刚之美是如何创造
用笔的直露、疾急、飞枯、古拙等具体动作的实施都可以造成线条力度的出现，这种力度的具体感受就是一种阳刚壮美的感官感受，简单来说就是果断与速度所形成的一种“骨”、“力”、“势”的结果。
\ 线条的阴柔之美集中体现在线条的“韵”、“味”、“趣”，是一种平淡、萧散、恬静的意境，常以“萧散简远”、“平和雅逸”、“婉丽清媚”、“疏放妍妙”等言语来评价，如“钟王之迹，萧散简远，妙在笔墨之外”()，具体表现形式上取圆、藏、曲、缓、润等，是一种隽永含蓄，秀雅逸致，水木清华的书卷气。
线条阴柔之美的形成在于用笔上能“提”。
“提”、“按”是书法的运笔中最基本的动作，“提”中有“按”，“按”中有“提”，“提”即“按”，“按”即“提”，但“提”、“按”的偏重不同可以创造不同美感表现的线条。
\ 线条阳刚之美与阴柔之美这两种形态不是截然对立，而是辩证统一的，这体现在用笔的矛盾统一上，因为完美的作品无不包含诸如曲与直、藏与露、方与圆、断与连、迟与速、枯与润、行与留、疾与止、平与侧等矛盾元素的辩证统一。
只有这样才能达到情理统一、情感适中，从而达到一种“志气平和、不激不厉、气宇融和、精神洒落”的精神境界。
这种线条辩证统一的表现恰恰满足了中国书法美学崇尚中和的审美理想；亦只有这种具备的书法线条构成的书法作品，才称得上是不朽的经典作品。
达到中和之美的理想境界的典范莫过于晋人书法，尤其是表现的平和自然、含蓄委婉、刚柔相济、尽善尽美，一直是后人学习的楷模。
\ 中和之美成了判断书法作品最直接的终端感受标准。
中和美的表现又在于笔法之中和、结构之中和、章法之中和。
“用笔不欲太肥，肥则形浊；又不欲太瘦，瘦则形枯；不欲多露锋芒，露则意不持重；不欲深藏圭角，藏则体不精神；不欲上大下小，不欲左高右低，不欲前多后少。
”姜白石在《续书谱》中的这段话全面概括了笔法的中和，强调对立双方的协调与平衡，肥瘦、露藏、上下、左右、多少，使矛盾的两方面均有各自的节制，超越对立与冲突，达到形式上的统一。
\ 用笔还要讲究圆润和畅，不能棱角外露，。
以求达列“宽闲圆美”的境界，主张用笔收敛，不宜放纵，曲与直、藏与露、方与圆、断与连、枯与润、行与留、疾与涩、平与侧，等都要对立统一。
用笔不要太快，也不要太慢，不要太平，也不能太侧。
\ 中和之美表现在结构上，讲究疏密、向背、奇正等的辩证统一。
孙过庭把对结构美的研究成果浓缩为一句话，“违而不犯，和而不同”，即在对立中求统一，在统一中求变化。
字形小的，笔画要伸展开去，变小为大；字形大的，笔画紧缩一些，变大为小；疏的字，点划要肥，可化疏为密；密的字，点划要瘦，可化密为疏，经过这样处理就消除了由于字形本身所造成的大小悬殊、疏密不均的毛病，而取得整体的和谐统一之美。
\ 章法，即整幅字的布局方法，古人又称为“分间布白”或“分行布白”。
章法美的内涵是极其丰富的，章法美的中和表现在气脉连贯以及动与静、连与断、均与乱、呼与应、起与承、并与和、首与尾、正文与题款、字距与行距等因素的对立统一，最主要的是“宾主”与“虚实”。
\ 明代解缙《春雨杂述》中论述到，“一篇之中，虽欲皆善，必有一二字登峰造极，如鱼、鸟之有鳞凤以为之主，使人玩绎，不可名言。
”此处意思是说写一幅书法总是想把每一个字都写好，务求尽善尽美，但如果真是字字“皆善”，一览无余，也就失去它的艺术魅力了，所以在章法上就必须“有一二字登峰造极”，如鱼中之龙，鸟中之凤，起到主导作用和提神醒目作用，这样的作品才能使人玩味无穷。
书法中把起主导作用的字称为“主字”，主宾应该分明且相互照顾，依势而行，互有避就。
（黄炳壮）
